La distribuidora La Vingt-Cinquième Heure ha adquirido los derechos franceses del drama políticamente sensible de la directora egipcio-estadounidense Dina Amer “You Resemble Me”. La película cuenta la historia de Hasna Aït Boulahcen, de quien en 2015 se creía erróneamente que era la primera mujer terrorista suicida de Europa.

La película es un estudio profundamente investigado del personaje de la joven musulmana, que quedó vinculada con los ataques terroristas de noviembre de 2015 en París a pesar de que ella no participó en ellos. Aït Boulahcen murió durante una redada antiterrorista junto a su primo Abdelhamid Abaaoud, uno de los cabecillas de los ataques coordinados que mataron a 130 personas en la capital francesa, 90 de ellas en el teatro Bataclan.

En una fuerte muestra de apoyo, la venerada autora francesa Claire Denis (“High Life”) se suma a “You Resemble Me” como productora ejecutiva. Denis también participará en conversaciones en el escenario con Amer durante la presentación de la película en los cines franceses este otoño.

“You Resemble Me”, que se estrenó mundialmente de manera positiva en el Festival de Cine de Venecia de 2021 y ganó una gran cantidad de premios en el circuito de festivales, también cuenta con la producción ejecutiva de Spike Lee, Spike Jonze, Riz Ahmed y Alma Har’el.

El lanzamiento de «Te pareces a mí» en Francia proporcionará una base para «sesiones de conversación» que tienen como objetivo «crear conciencia sobre la cuestión de la prevención de la radicalización», según un comunicado. El año pasado, se llegó a un veredicto en el muy emotivo, de casi 10 meses de duración, llamado “juicio del siglo” en relación con los ataques terroristas de París de 2015 por los cuales Salah Abdeslam, la única persona directamente involucrada en su planificación que todavía está viva, recibió la pena más severa según la ley francesa.

Basado en una extensa investigación realizada por Amer, periodista premiado, el potente drama reconstruye las raíces de la radicalización islámica en Francia al describir la caótica infancia de Aït Boulahcen. Creció en un suburbio desfavorecido de París donde vivía con su hermana menor, con quien tenía un fuerte vínculo, así como con su disfuncional madre, originaria de Marruecos. Después de ser detenida por la policía por robar comida en un puesto del mercado, ella y su hermana fueron separadas y colocadas en hogares de acogida separados, a pesar de que estaban desesperadas por permanecer juntas.

Al crecer sintiéndose sola, alienada y ansiosa por ser amada y pertenecer a algún lugar, Aït Boulahcen finalmente fue atraída por su prima para unirse a una célula terrorista después de ver los sensacionalistas informes de los medios sobre el tiroteo masivo en la revista satírica Charlie Hebdo en enero de 2015.

Murió tres días después de los ataques a la sala de conciertos Bataclan en una explosión en los suburbios parisinos que ocurrió cuando otro sospechoso detonó su chaleco lleno de explosivos.

«Estamos muy felices y honrados de presentar esta película increíblemente poderosa de Dina Amer», dijo Pierre-Emmanuel Le Goff, director ejecutivo de La Vingt-Cinquième Heure, en un comunicado. “Como distribuidor francés, sabemos cuánto marcaron los atentados de 2015 en nuestro país y la responsabilidad de abordar este tema y discutirlo con el público”.

Amer comentó: “En este momento en el que el mundo entero está prestando atención a lo que sucede en las calles de Francia, sentimos que es urgente que la gente venga a los cines y vea nuestra película. Queremos que esta película sea unificadora”.

Y continuó: “Estamos encantados de que la película haya tenido un estreno internacional generalizado y exitoso en países como Estados Unidos, el Reino Unido y Oriente Medio, pero Francia es el lugar más importante para su recepción. Esta película es para todos los jóvenes, especialmente los jóvenes de color que se sienten aislados, marginados y señalados por la policía”.

“Te pareces a mí” está protagonizada por Mouna Soualem, Sabrina Ouazani, Lorenza Grimaudo, Ilonna Grimaudo, Dina Amer, Grégoire Colin y Zinedine Soualem. Está producido por Amer, Elizabeth Woodward de WILLA y Karim Amer.

No hay duda de que «Dune» y su secuela han tenido un gran éxito. En el caso de «Dune: Part Two», la película ha superado hitos de taquilla para convertirse en una de las películas más exitosas de 2024, recaudando más de 700 millones de dólares en todo el mundo. Aún así, algunos, como Jeremy Mathai de /Film, podrían haber sentido que “Dune” de 2021 demostró que una adaptación fiel no siempre es una gran película. Es justo decir que la densa historia, la paleta apagada del planeta Atreides y la procesión de escenas de la primera película que presentan intensos susurros sobre asuntos interplanetarios no siempre crean la experiencia más inmersiva. Pero cualquiera que no haya quedado tan cautivado por «Dune» o su secuela tiene que admitir que los ornitópteros son algunas de las piezas de diseño de producción más memorables de las dos películas.

Los ornitópteros son uno de los métodos de transporte más utilizados de la Casa Atreides en el planeta Arrakis, y se pueden ver tanto en «Dune» como en la «Segunda parte». Estos aviones alados simulan el vuelo de los pájaros utilizando alas que baten a un ritmo vertiginoso para viajar por la atmósfera de la planta del desierto. Estas máquinas voladoras únicas son tan innegablemente geniales que LEGO decidió producir su propio conjunto de ornitópteros, que resulta ser uno de los mejores vehículos para construir con ladrillos de todos los tiempos.

En la «Segunda parte», Chani de Zendaya tiene la tarea de pilotear uno de los tópteros de la Casa Atreides, y resulta que este es un caso en el que Villeneueve no fue tan específico como lo había sido con el resto de su dirección.

«The Art and Soul of Dune: Part Two», que traza el proceso creativo de Villeneuve durante la realización de «Dune: Part Two», se aventura en el arte ambiental que contribuye al mundo táctil expansivo de la película, incluidos diseños de vestuario, accesorios pasados ​​​​por alto, y efectos digitales que ayudaron a Arrakis a cobrar vida. Entre estas ideas se encuentra una mirada más cercana a la base Harkonnen en la fortaleza Arakeen, donde el Conde Rabban (Dave Bautista) hace un berrinche mientras su control sobre el planeta desértico se desvanece gradualmente. La pieza central de estas escenas es una enorme consola holográfica, denominada Consola Solido, donde Rabban rastrea la posición de su flota en tiempo real para monitorear el progreso en Arrakis.

La productora de «Dune: Part Two», Tanya Lapointe, autora del libro, explica cómo Villeneuve se inspiró en una tecnología particular de «Los 6 viajes de Lone Sloane» que se diseñó en la tecnología facial de aspecto siniestro que usaron los operadores de la consola Harkonnen. :

«Denis quería desarrollar aún más la extrañeza de estas escenas agregando operadores de consola Harkonnen que hipnóticamente gritaban coordenadas geográficas, como si accedieran a la información desde un estado de trance profundo. La inspiración para el accesorio facial que usan proviene de ‘Los 6 viajes de Lone Sloane’, del dibujante de cómics francés Philippe Druillet.»

Villeneuve amplió la naturaleza espeluznante de la tecnología original, que «parece pegada a la piel», evocando una fusión de carne y máquina, y la erosión gradual de la humanidad. «Esta imagen me ha perseguido durante los últimos 45 años. Me encanta su complejidad y cómo transforma a los humanos en insectos», dijo el director, que capta acertadamente cómo los Harkonnen funcionan como sociedad, reduciendo a las personas a engranajes. en una máquina incluso fuera de la capital fuertemente industrializada de Giedi Prime.

Como se mencionó anteriormente, Peter Jackson filmó toda la trilogía de «El señor de los anillos» consecutivamente. Los Wachowski utilizaron un enfoque similar con las dos primeras secuelas de «Matrix». Y en un momento, Denis Villeneuve iba a hacer lo mismo con «Dune» y «Dune: Part Two». Pero como le dijo a Screen Rant, no funcionó de esa manera, y eso fue lo mejor. «¿Quizás estaría muerto?» Él se rió, antes de continuar: «[I]Habría sido absolutamente agotador físicamente, porque ambas películas requirieron un rodaje muy largo en condiciones muy difíciles. Aún más para la segunda parte, en la que pasamos mucho más tiempo en el desierto».

Villeneuve añadió que está «agradecido» de que no se hayan rodado las películas seguidas, diciendo: «Creo que fui protegido por los dioses del cine, porque me permitió recuperarme y aprender de todo lo que aprendí técnicamente en La primera parte, que me dio pistas sobre cómo mejorar y hacer una mejor película con la segunda parte. Y eso fue posible gracias a la forma en que lo hicimos».

Si bien filmar ambas películas seguidas podría haber funcionado, Villeneuve probablemente tenga razón en que fue prudente tomarse un respiro. Los resultados hablan por sí solos: «Dune: Part Two» es un gran éxito y a la gente parece gustarle incluso más que la primera película. Quizás eso no hubiera sucedido si las cosas hubieran funcionado de otra manera en la producción.

Es casi la hora de que otra comedia estilo falso documental con una sola cámara lidere el grupo los martes por la noche en NBC. Próximamente en el otoño es Médico San Denisuna serie creada por HipermercadoJustin Spitzer, junto a Eric Ledgin.

La serie sigue a un hospital de Oregon con poco personal y fondos suficientes mientras los médicos y enfermeras intentan brindar a los pacientes la mejor atención posible… y mantener intacta su propia cordura en el camino.

Liderando el elenco está Los Goldberg‘ Wendi McClendon-Covey como Joyce y David Alan Grier como Ron. La serie también presenta a Allison Tolman como Alex, Josh Lawson como Bruce, Mekki Leeper como Matt, Kahyun Kim como Serena y Kaliko Kauahi como Val.

Médico San Denis es una de las tres nuevas series que llegarán a NBC este otoño, junto con el drama médico dirigido por Zachary Quinto. Mentes brillantes y la nueva comedia de situación de Reba McEntire Lugar feliz.

Médico San Denis saldrá al aire los martes a las 8/7c, seguido de episodios de Corte nocturna, La vozy Lo irracional.

Obtenga más información sobre la programación de otoño de 2024-2025 de NBC aquí y vea las imágenes del primer vistazo a continuación.

El momento más divertido de Stilgar en «Dune: Part Two» es probablemente uno de los primeros en el que Paul declara que no es el mesías que están buscando. En lugar de acabar con los rumores, Stilgar concluye con entusiasmo a sus seguidores que en realidad se trata de una prueba más que Pablo es el mesías, porque fue profetizado que el mesías sería demasiado humilde para declararse su salvador al principio. Es un momento tonto y un bienvenido respiro de lo que de otro modo sería una película increíblemente oscura y seca, pero también provoca una cadena de acontecimientos mortalmente grave. La fe de Stilgar en Paul se convierte en una guerra santa que abarca toda la galaxia y que provoca miles de millones de muertes, lo que sin duda pone un poco de freno a la comedia aquí.

«Para mí, [Stilgar] «Es la figura más trágica de todas», explicó Villeneuve. «La idea de darle humor a Stilgar era hacerlo adorable, sentir la humanidad en ese personaje. No es una figura austera, tiene un gran corazón. Pero sus creencias, su fe, sus reacciones aportan humor».

Es un enfoque que no solo crea un personaje más completo (y digno de un meme), sino que enfatiza la idea de que cualquiera puede verse arrastrado por una fiebre populista peligrosa. Sabemos por la primera película que Stilgar es una persona perfectamente inteligente y razonable, pero eso no le impide perderse por completo en su devoción por Paul y Jessica. No es necesario ser un mal tipo para que te convenzan de hacer cosas malas, y esa es una lección importante que debe impartir cualquier película. También es, como muestran los memes, algo divertido.

Así es exactamente como Lisan Al Gaib tomaría una cerveza https://t.co/x37TRbrvtp pic.twitter.com/GCeYtitukB

– Vicente Martella (@vince_martella) 3 de marzo de 2024

El nominado al premio Emmy Denis Leary regresa a Fox con una serie de comedia completamente nueva, Volviéndose holandéscomo parte del acuerdo de transmisión directa del actor con Fox Entertainment.

Leary protagonizó anteriormente la serie de comedia familiar de Fox. Los Moodyque fue cancelado después de solo dos temporadas allá por 2021. El comediante esperará mejor suerte con Volviéndose holandésescrito y producido por Joel Church-Cooper (Brockmire).

El nuevo programa se centra en un arrogante y ruidoso coronel del ejército estadounidense que, después de una perorata épica sin filtros, es reasignado a los Países Bajos, donde es castigado con un puesto de mando en la base militar menos importante del mundo.

Después de servir con distinción en todas las zonas de guerra de las últimas tres décadas, ahora se encuentra a cargo de una base sin armas, sin armas y sin propósito táctico. En cambio, tiene un economato con estrellas Michelin, una bolera de primer nivel y la mejor (y única) pastelería del ejército de EE. UU.

Rodeado de un grupo diverso de desvalidos, el coronel intenta reinstalar la disciplina militar y el profesionalismo con la ayuda del anterior líder interino de la base, que resulta ser su hija separada.

Leary protagonizará el papel principal y será el productor ejecutivo del proyecto junto a su hijo, Jack Leary. Se están realizando castings adicionales que se anunciarán en las próximas semanas.

“Estamos encantados de volver a trabajar con Denis Leary. Volviéndose holandés captura el genio cómico y el estilo directo de narración de Denis”, dijo Michael Thorn, presidente de Fox Television Network. «Denis, Jack y nuestro showrunner y creador Joel han imaginado brillantemente esta versión original y poco convencional y un saludo inherentemente divertido a la comedia en el lugar de trabajo militar».

«No creo que los Países Bajos hayan visto jamás una colección semejante de estadounidenses ruidosos, egoístas y jodidos», afirmó Leary. «Y todo es culpa de Fox».

Church-Cooper añadió: «Crecí con las comedias de Fox de los años 90, que traspasaban los límites, y estoy encantado de tener la oportunidad de continuar la tradición para la próxima generación».

Volviéndose holandés se une a la única otra comedia de acción real de propiedad exclusiva de Fox, Control Animal, protagonizada por Joel McHale. Control Animal Recientemente concluyó su segunda temporada y fue renovada para una tercera temporada.

Volviéndose holandéspor confirmar, zorro

Que Villeneuve haya elegido específicamente a los Sardaukar es una elección muy interesante, porque tiene razón en que son un espejo oscuro de los Fremen. Verá, una de las cosas que «Dune» de Villeneuve omitió de los libros son los otros poderes en juego en el gobierno galáctico. Shaddam Corrino IV puede ser el Emperador Padishah del Universo Conocido, pero tiene bastante poco poder en comparación con el Consejo de Grandes Casas Landsraad, la organización CHOAM que monopolizó el comercio, o incluso el Gremio Espacial que controlaba todo el transporte gracias a su uso de mezcla de especias. . El emperador puede estar a cargo, pero la razón por la que temía al padre de Paul, Leto (hasta el punto de que conspiró para aniquilar la Casa Atreides) no es simplemente que Leto pudiera formar una coalición política que amenazara el trono. No, la razón por la que el emperador teme a Leto es que la Casa Atreides es el único poder en el universo que puede desafiar la verdadera fuente del poder del emperador: los Sardaukar.

Los Sardaukar son temidos como los guerreros más fuertes de todo el universo: monstruos imposibles de matar que pueden diezmar un planeta sin apenas sufrir bajas. Estos comandos de la muerte no sólo son hábiles y sádicos, sino que también son fanáticamente leales al emperador. Cualquier casa que pueda amenazar a los Sardaukar es aplastada por los hombres elegidos del emperador. Nadie sabe de dónde vienen los Sardaukar ni qué los hace fuertes… excepto los Atreides.

Por lo que parece, MacLachlan sólo está interesado en las películas recientes de «Dune» como espectador, no como actor. «He hecho mi trabajo de ‘Dune'», dijo en una entrevista reciente con MovieWeb, «pero estoy emocionado de ver lo que viene. No he visto la segunda [‘Dune’ movie] todavía, o la finalización del primer libro. Me encanta el libro. Me encanta desde que era pequeña. Cada vez que pueda ir a ver algo que tenga algo relacionado con ‘Dune’, estaré feliz. Y creo que hicieron un trabajo maravilloso. Así que tengo muchas ganas de verlo».

Parece que por muy aclamado que sea Villeneuve como director, a los ojos de MacLachlan no existe un reemplazo real para el director original de «Dune», David Lynch. MacLachlan también trabajó con Lynch en la aclamada «Blue Velvet» y en tres temporadas de «Twin Peaks» a lo largo de 25 años. Lynch ha llevado a MacLachlan a lugares realmente extraños a lo largo de las décadas, y MacLachlan siempre parecía feliz de ir allí. Como explicó:

«Bueno, simplemente tenemos una conexión, y creo que realmente nos amamos como amigos, y nos amamos en la relación laboral… tenemos una especie de equilibrio entre nosotros». [that is] realmente efectivo en la pantalla.»

Es una dinámica que se siente conmovedoramente similar a la relación de Villeneuve con el nuevo Paul, Timothée Chalamet, quien siempre fue la primera elección de Villeneuve para el papel. El propio Chalamet ya ha tenido una carrera única con muchos roles extraños y variados, lo que podría ser la razón por la que MacLachlan siempre pareció apoyarlo. Cuando se le preguntó en una entrevista de 2019 si tenía algún consejo para el nuevo Paul, MacLachlan ofreció en broma: «Ten cuidado con las especias».

Las preguntas provienen del New York Times, quien fue el primero en preguntar cómo funcionan los besos en el duro planeta desértico, donde cada fluido tiene un gran significado para los Fremen, quienes usan trajes especiales diseñados para reciclar fluidos como el sudor y evitar que se quemen bajo el agua. el cálido sol del desierto. «Mientras no pierdas la humedad, puedes besar», dijo Denis Villeneuve. «Es un intercambio de fluidos, un acto de amor, si lo piensas bien. A los fremens les encanta besar».

«A los Fremens les encanta besar» debería haber estado en los carteles de la película, en mi opinión.

De todos modos, ahora que hemos resuelto los besos, ¿qué pasa? sexo? Uno podría imaginar que eso requeriría aún más líquidos (¿se está volviendo demasiado asqueroso?). Afortunadamente, Villeneuve también tiene una respuesta para eso. «No se puede tener sexo afuera, por supuesto», dijo, y agregó: «Pero son muy sexuales. Sospecho que todas las relaciones sexuales ocurren en ambientes que están protegidos de la pérdida de humedad. Cuando están en sus sietches [or caves] bajo tierra, esos están sellados. No es necesario que uses destiltrajes dentro de ellos. De ello podemos deducir que no hay ningún problema para tener relaciones sexuales en un siech.»

Nuevamente: aprecio que Villeneuve realmente se haya tomado el tiempo para pensar en estas cosas en lugar de simplemente decir: «Es una película de ciencia ficción sobre gusanos gigantes, ¿a quién le importa?». Él claramente conoce su historia de «Dune» por dentro y por fuera.