Marc Forster es una persona muy agradable. Todo el mundo en Hollywood también dice lo mismo. En la conversación por vídeo, a la que llama desde Los Ángeles, se muestra increíblemente amigable. Tiene un aura de pensamiento muy positivo y parece profundamente relajado. No puedes culparlo. ¿O puedes? Después de un excelente comienzo de carrera con “Monster’s Ball” y de su coronación comercial con “Quantum of Solace”, el suizo ha optado por un cine familiar muy suave. Más recientemente “Un hombre llamado Otto”, ahora “Pájaro blanco”: la adaptación cinematográfica de un libro para jóvenes adultos cuenta la historia de una niña judía que vive en Alsacia. Después de que sus padres fueron deportados en 1942, un compañero de clase la mantuvo escondida en un granero. El granero se convierte en un lugar mágico donde los dos se unen y sueñan con el mundo.

Señor Forster, quiero ser completamente abierto. La película es demasiado cursi para mí.

Tiene elementos de realismo mágico, está destinado a conmoverte. Este tipo de películas tienen automáticamente un elemento kitsch que es difícil de evitar. “Finding Neverland” también tenía eso. Era consciente de que el cursi ya estaba integrado en la novela.

¿Por qué quisiste todavía adaptar el libro de Raquel J. Palacio al cine?

Porque se trata de un tema que desgraciadamente es muy real y urgente: el antisemitismo, que actualmente es evidente no sólo en Europa, sino en todo el mundo. Y noto que a los jóvenes no les importa lo suficiente. Estaba dispuesto a que me criticaran por kitsch porque me importa atraer a esa audiencia. No la audiencia crítica e intelectual de autor de, digamos, “La zona de interés”.

¿No te gusta la película?

Sí mucho así. Pero no creo que muchos jóvenes lo vieran. Y si quiero conmover a la gente emocionalmente, puedo hacerlo con una película como “White Bird”. Y no con uno que sea bueno para mi ego porque me hace parecer un cineasta intelectual.

Nació en Ulm en 1969. ¿Les has preguntado a tus padres qué pasó en la Segunda Guerra Mundial?

Mi madre es una persona muy abierta. Nació en 1939. Me contó cómo sonaron las sirenas en Augsburgo porque los estadounidenses estaban bombardeando la ciudad. La casa incluso fue alcanzada por una bomba y la familia vivió en una granja, en un granero, durante un mes. Mi abuelo estaba claramente del lado aliado. Nuestra familia tenía muchos amigos judíos y también ayudaban.

Su padre nació un poco antes.

Él era un adolescente entonces. Tanto el padre como la madre crecieron en hogares muy abiertos y tenían muchos amigos de todo el mundo. Mis padres me enseñaron tolerancia.

¿Cómo creciste?

La primera infancia transcurrió en Alemania. Mi padre tenía un pequeño laboratorio médico que se convirtió en la empresa farmacéutica de más rápido crecimiento en Europa. La empresa se llamaba Mack. En 1974, mi padre la vendió a Pfizer y se convirtió en vicepresidente. Ayudó a construir Pfizer entre Europa y Asia. Llegamos a Suiza, a Davos, en 1975.

No es del todo voluntario, ¿verdad?

Sí, la razón también fue que habíamos recibido amenazas del grupo Baader-Meinhof. Porque el precio de venta de Mack a Pfizer era público. Mi padre dejó Pfizer en 1979 y empezó su propio negocio. En 1987 perdió toda su fortuna en la bolsa.

De repente no tener nada: ¿cómo lo recuerdas?

Sabes, al principio no fue fácil para mí estar en Davos. Como niño alemán en Suiza, yo era impopular. También sentí xenofobia. Pero al mismo tiempo, una vez que se acabó el dinero, mis padres cuidaron mucho más de nosotros, los niños. Y noté que encontré paz interior al intercambiar ideas con ellos. Antes éramos ricos, pero yo no era feliz. De repente ya no nos quedaba nada y me sentí mucho mejor. Eso fue extraño. En aquel entonces decidí que en la vida sólo haría lo que me inspira. Y nunca nada porque sea por motivación económica. Ese sigue siendo el caso hoy. Sólo hago películas en las que pienso: «Se siente bien».

¿Cómo llegaste al cine?

Crecí sin televisión. Tuve que entretenerme. De ahí surge esta inclinación por el realismo mágico. Teníamos una casa en Davos, en lo alto de una colina. Detrás había un bosque. Me puse un disfraz y jugué en el bosque con mis amigos imaginarios. Más tarde, en el internado de Zugerberg, veíamos películas todo el tiempo. Me encantó que. Lo sabía: quería contar historias. Postulé a varias escuelas de cine. París, Múnich, Londres. No pude entrar a ningún lado. Excepto en Nueva York, en NYU. Simplemente no podía permitírmelo. Los bienes habían desaparecido.

¿Qué has hecho?

Escribí cartas a gente rica que conocía a mis padres. Un amigo de la familia era el empresario Robert Louis-Dreyfus, director ejecutivo de Saatchi & Saatchi. A principios de los 90 compró Adidas. Robert también tenía un apartamento en Davos, éramos cercanos, era casi como un segundo padre para mí. Él financió mi primer año en la escuela de cine y dijo: “Si tienes talento, yo también financiaré el siguiente”.

¿Cuándo te diste cuenta de que tendrías una carrera en Hollywood?

Vi la película danesa “Festen”, me inspiré en ella e hice una película, “Everything Put Together”, con una cámara de video por 50.000 dólares. Lo conduje hasta Sundance, donde vendí la película a los Weinstein, Harvey y Bob. Por 300.000 dólares o algo así.

¿Le debes tu carrera a Harvey Weinstein?

Lo más importante fue que después me ofrecieron “Monster’s Ball”. Se suponía que Sean Penn dirigiría, con Marlon Brando y Robert De Niro. Pero la película no fue financiada. Los productores me preguntaron cuánto dinero podría ganar. Dije dos o tres millones. “Perfecto, es tuyo”. La película fue un gran éxito. Al mismo tiempo, desarrollé un guión que quería filmar con Brad Pitt. Y me enviaron el guión de «Finding Neverland».

Parece mucho.

Sí, eso fue todo en 2001. Harvey Weinstein quería verme para “Finding Neverland”, había visto “Monster’s Ball” y le encantaba la película. Entonces volé a Nueva York y lo conocí.

¿Cómo fue?

Antes de la reunión, mi agente me dijo: “Es importante que le cuentes a Harvey sobre tu otro proyecto. Porque solo querrá hacer la película si siente que te quiere. no puede tener.» Entonces entro a la reunión y rápidamente me pregunta qué más estoy haciendo.

¿Y dices: “Estoy filmando con Brad Pitt”?

Exacto, y Harvey me mira y me pregunta si la película está totalmente financiada: «¿Tiene luz verde?». «Todavía no», digo. Luego él: “¡Éste sí!” Todo está financiado para él. Estaba totalmente confundido. «¡Pero señor Weinstein, no tenemos actor!» – “Tendremos un actor”. Pensé que estaba loco. Mi otra película aún no tenía luz verde, pero tenía a Brad Pitt. ¡Aquí tenía luz verde, pero ningún actor!

¿Cómo lo decidiste?

Mi situación era la siguiente: gané exactamente 43.000 dólares con “Monsters Ball” después de impuestos y todo. Tenía una montaña de deudas por varios cortometrajes que hice en la escuela. Mi agente dijo: «Estamos haciendo un trato con Harvey. Tiene un mes para encontrar un actor».

¿Se involucró en ello?

Sí, una semana después recibo una llamada: «Harvey quiere que vueles a Niza para conocer a Johnny Depp». Entonces volaré a Niza. Johnny Depp tenía una casa con Vanessa Paradis entre Cannes y Saint-Tropez. Durante una semana viví en la casa de huéspedes dedicada a Tim Burton, con dibujos y esculturas. Estábamos trabajando en «Finding Neverland» y finalmente Johnny se convenció e hicimos la película.

Harvey Weinstein y Johnny Depp son dos de las figuras más controvertidas de Hollywood. ¿No has tenido malas experiencias con ellos?

Digámoslo de esta manera: sólo hice esta película con Harvey. Eso debería responder la pregunta.

¿Era un tirano?

Pude hacer la película que quería hacer. Harvey no me rompió nada. Pero no fue fácil. Sin embargo, sólo tuve experiencias positivas con Johnny. Siempre fue puntual, siempre sobrio. Genial trabajar con él.

¿Qué esperas de un actor?

Que esté preparado. Que llegue a tiempo, que conozca sus líneas y que sea comprensivo. La relación con Tom Hanks fue la mejor hasta ahora. Nos llevamos muy bien en “Un hombre llamado Otto”. Se adapta muy rápidamente a cada dirección escénica. Él es increíble.

Su película más exitosa es, por supuesto, “Quantum of Solace”. ¿Es cierto que no querías hacer la película de Bond?

En todas mis películas yo tenía el montaje final, el control creativo. Luego vino Bond. Económicamente no lo necesitaba. Había construido una carrera haciendo películas independientes. Todo siempre dentro del presupuesto de 20 millones de dólares. Y de repente se suponía que iba a hacer una película por 200 millones. Sin que haya guión. Pero la fecha de estreno ya estaba fijada. Pensé para mis adentros: ¿Qué gano yo con esto?

¡Pero estamos hablando de James Bond!

Imagínese ser dueño de un hotel boutique y de repente le piden que se convierta en director ejecutivo de Ritz-Carlton. El presupuesto me puso nervioso. Porque si la película no se proyecta, tu carrera está arruinada. Lo has visto muchas veces con otros directores. Puede suceder rápidamente.

¿Qué te convenció?

Los productores dijeron: «Le brindamos pleno apoyo a su visión creativa». Llamaron todas las semanas. El salario subía cada vez. Paul Haggis, que ya había escrito “Casino Royale”, entregó a continuación un guión. Pero no fue lo acordado. Sólo el primer acto fue utilizable. Y se avecinaba una huelga de guión. Empezamos a prepararnos de todos modos, yo estaba sentado en el avión de Roma a Londres y quería cancelar todo. Aterrizamos y dije: «Hablemos con Daniel».

¿Daniel Craig?

Exactamente. La productora Barbara Broccoli, Daniel y yo nos reunimos para cenar. Insistí en cancelar. Daniel dijo que quería hacer la película. Bárbara también. Dijeron: «Te apoyaremos, juntos podemos lograrlo». – “Está bien, está bien, lo haré”. Luego hicimos la película.

¿Qué tan difícil fue?

Se produjo la huelga del guión y no teníamos un libro terminado. A menudo estábamos solo Daniel y yo sentados juntos en la caravana y preguntándonos qué hacer a continuación.

¿Te refieres a cómo será la siguiente escena?

Sí. Una experiencia interesante. Si hubiéramos tenido más tiempo para escribir el guión, la película habría sido mejor. Pero creo que está bien. De todas las películas de Bond que ha protagonizado Daniel Craig, no creo que sea la peor. Tampoco es el mejor. Pero él está en el mediocampo.

Los productores estaban muy contentos. Podrían haber hecho la siguiente película de Bond. ¿Ya no te apetecía?

Algo así es increíblemente agotador. Todo el tiempo en el avión. Londres, Bregenz, Italia, México, Chile, Panamá. Una parte del equipo siempre está en el siguiente lugar y se está preparando. Llegas y piensas: “Oh. Realmente no quería que fuera así». Emocional y mentalmente te agota por completo.

¿Ahora ya nada puede molestarte?

Sí, estoy bastante tranquilo.

Una línea de diálogo en El chivo expiatorio ya está causando cierto discurso entre algunos espectadores, antes de su estreno en salas.

En la comedia de acción dirigida por David Leitch y protagonizada por Ryan Gosling y Emily Blunt, el personaje de Hannah Waddingham, Gail Meyer, en un momento hace una referencia a la turbulenta relación de Johnny Depp y Amber Heard.

En la escena, Waddingham, quien interpreta a un productor ejecutivo en la película, supuestamente entra a un tráiler luciendo desaliñado y le dice al director Jody Moreno (Blunt): «Es como si Amber y Johnny estuvieran aquí».

Desde entonces, algunos espectadores han recurrido a las redes sociales para criticar la línea, y un usuario escribió en X (anteriormente Twitter): “’The Fall Guy’ hizo una “broma” desagradable sobre el abuso doméstico que Amber sufrió a manos de Johnny. Estamos en 2024, ¿por qué escribimos este tipo de líneas en las películas? trabajo desagradable”.

Otro usuario de las redes sociales escribió que la película “supuestamente es una broma barata de Amber/J*hnny. Me encantaría preguntarle al escritor qué es lo que le parece tan gracioso de la violencia doméstica”.

Depp y Heard se casaron en 2015, pero su relación terminó 15 meses después. Sin embargo, su separación se hizo muy publicitada en 2019 cuando Depp demandó a su ex esposa por difamación por un escándalo de 2018. El Correo de Washington Artículo de opinión que escribió sobre violencia doméstica, aunque no nombró a Depp en el artículo.

Después de una intensa batalla judicial que también se transmitió en vivo e incluyó a ambos actores haciendo acusaciones explosivas entre sí, un jurado falló a favor de Depp en las tres acusaciones de que fue difamado por el artículo de opinión de Heard y recibió millones en daños y perjuicios.

Heard también presentó una contrademanda contra Depp, en la que ganó una de tres demandas por difamación y recibió 2 millones de dólares en daños y perjuicios.

El reportero de Hollywood se ha puesto en contacto con Universal Pictures, El chivo expiatorioDistribuidor de, para comentarios.

La película llegará a los cines el viernes.

La directora de “Jeanne du Barry”, Maïwenn, está hablando en contra de The Independent después de que su entrevista con la publicación, que se publicó en línea a principios de este mes, fuera titulada con una cita en la que la cineasta decía que su equipo estaba “asustado” de la estrella Johnny Depp.

«Tengo que ser honesto. Es difícil filmar con él… todo el equipo estaba asustado porque tiene un tipo de humor diferente y no sabíamos si llegaría a tiempo o si estaría bien para decir sus líneas”, Maïwenn. dijo durante la entrevista de The Independent. «Quiero decir, incluso si estuviera allí en el set, a tiempo, el equipo le tenía miedo».

Maïwenn aclaró el comentario en un comunicado a Variedad, diciendo que se refería al «carisma» y al «estatus de estrella» de Depp cuando hablaba de por qué daba «miedo». Nada sobre el comportamiento de Depp en el set hizo que nadie le tuviera miedo, aclaró.

«Cuando hice un comentario acerca de que Johnny daba ‘miedo’, estaba hablando de su carisma, su notoriedad, su estatus de estrella, etc.», escribió Maïwenn. “[I] Me quedé estupefacto cuando descubrí que el periódico había titulado: «La tripulación tenía miedo de [Johnny Depp]’ porque escrito así, y sin su contexto y sutilezas, ya no significa en absoluto lo mismo. El periodista no quiso captar la sutileza de mis palabras”.

«Me gustaría dejar las cosas muy claras: Johnny da ‘miedo’ en el sentido de que su carisma y su condición de ‘rey’ son impresionantes», continuó. “Debería haber usado la palabra ‘impresionante’ si hubiera sabido [the writer] Charlotte O’Sullivan usaría mis palabras de una manera tan maliciosa».

Variedad se ha puesto en contacto con The Independent y O’Sullivan para hacer comentarios.

En el perfil original de Maïwenn de The Independent, se citó al cineasta diciendo que Depp «no haría lo que exigía el guión» durante la realización de «Jeanne du Barry». Depp protagoniza la película como el rey francés Luis XV junto a Maïwenn como el personaje principal, una mujer de clase trabajadora que llamó la atención del rey y escandalizó a Versalles cuando se mudó a la corte francesa. La película se estrenó mundialmente en el Festival de Cine de Cannes del año pasado, donde obtuvo mucha atención de la prensa por ser el vehículo de regreso de Depp.

Maïwenn le dijo a la publicación que un día Depp “vino [to set] con una nueva versión del guión y no estaba contento con ella. No funcionó… Así que lo filmé sin hacer los cambios que él quería… lo cual lo tomó como un insulto”.

El director también dijo que “no hubo tiempo para ensayos” antes de comenzar el rodaje porque “por alguna razón, [Depp] no estaba disponible.” Y añadió: “Él tenía un [dialect] entrenador, pero no pudo trabajar con ella de antemano. Entonces. DE ACUERDO. Descubrí que su acento no era perfecto. Así que algunas veces decidí cortar sus líneas. Pero eso también pasó con los actores franceses. ¡Sucede!»

En su nueva declaración a Variedad, Maïwenn enfatizó que no siente nada más que respeto por Depp.

“Quiero ser muy claro: Johnny Depp es un gran actor. Uno de los más grandes”, afirmó. “Me recordó mucho a Brando: su genio y sus sufrimientos, su generosidad y sus paradojas. Aunque discutimos varias veces en el set, es alguien a quien respeto y admiro totalmente, y es importante para mí corregir mi propia narrativa porque me siento realmente traicionada por esta entrevista con Charlotte O’Sullivan».

El director añadió más tarde: “Johnny Depp es una celebridad y un genio y sí, eso a veces puede asustar a algunas personas”.

“Jeanne du Barry” se estrenó en los cines franceses el año pasado con éxito de taquilla. Ahora se está lanzando en todo el mundo. Depp asistió al estreno de la película en el Reino Unido a principios de este mes y expresó su gratitud por haber tenido la oportunidad de interpretar al rey francés.

“Me siento muy afortunada de haber sido [offered the role] – extrañamente, extrañamente, perversamente afortunado”, dijo Depp. “Porque cuando Maïwenn y yo nos conocimos por primera vez y hablamos sobre la idea de que yo hiciera la película e interpretara a Luis XV, el rey de Francia, mira, ahí es cuando instantáneamente lo que sucede en tu cerebro es que instantáneamente regresas a Kentucky, donde, como, todo esta frito. Entonces te das cuenta de que has salido del ombligo de la nada y de repente acabas interpretando al rey de Francia”.

«No tenía sentido para mí, traté de disuadirla», continuó. “Pero ella no lo escuchó y tuvo mucho coraje para incluirme en su yeso. Lo que sea que hicimos, lo que sea que experimentamos, creo y espero que descubran que valió la pena la agonía de este niño tratando de hacer una película durante tanto tiempo”.

“Jeanne du Barry” se estrena en los cines de Estados Unidos el 2 de mayo. Lea la declaración completa de Maïwenn a continuación.

Johnny Depp se reunió con el director Terry Gilliam en la alfombra roja del estreno británico del drama de época del cineasta francés MaÏwenn. Juana de Barry el lunes por la noche.

La compañía cinematográfica de Depp, con sede en Londres, INA.2, se está preparando para estrenar la historia ambientada en el Tribunal de Versalles en todo el Reino Unido a partir de este viernes 19 de abril.

Gilliam, quien dirigió a Depp en Miedo y asco en las vegas (1998) y El imaginario del doctor Parnassus (2009), en tono de broma molestó a Depp por su llegada tardía.

«Lo siento, es demasiado tarde, la película empezó hace 10 minutos», bromeó Gilliam cuando Depp llegó al cine Curzon Mayfair.

Luego se refirió a Depp como el “nuevo Jackie Chan” mientras el actor lo envolvía en un abrazo de oso, aparentemente en referencia al hecho de que la estrella había estado haciendo ejercicio.

Depp tuvo la última palabra cuando, en broma, presentó a Gilliam a los fotógrafos y camarógrafos reunidos, declarando: «Damas y caballeros, Sr. Tim Burton».

El actor también se reunió brevemente con aspirantes a cineastas de la sucursal londinense de la Ghetto Film School, que también tiene centros en Los Ángeles y Nueva York, antes de comenzar la proyección.

Depp estuvo en el estreno del lunes por la noche en compañía de Maïwenn, quien coescribió, dirigió y protagoniza la histórica historia de amor que inauguró el Festival de Cine de Cannes el año pasado.

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Maïwenn interpreta a la cortesana titular junto a Depp en el papel del rey Luis XV, quien cae bajo su encanto y la establece en la Corte de Versalles como su última amante oficial.

Depp dijo a la audiencia del lunes por la noche que se sorprendió cuando Maïwenn se le acercó para el papel de Luis XV.

«Al instante lo que sucede en tu cerebro es que regresas al este de Kentucky… te das cuenta de que vienes del ‘ombelico’, ‘nombril’, el ombligo de ninguna parte y estás interpretando al rey de Francia», dijo.

“Para mí no tenía sentido, traté de disuadirla. Ella no lo escuchó y tuvo mucho coraje para colocarme el yeso”.

Maïwenn contó cómo Juana de Barry Fue un proyecto apasionante impulsado por su fascinación por la heroína del siglo XVIII y los paralelismos que sentía entre sus vidas.

“Es una película que quería hacer desde 2016 y estuve obsesionado con Jeanne du Barry durante muchos años porque era feminista antes que nadie”, dijo el cineasta al público.

«Dark Shadows» no sólo recibió críticas mediocres, sino que el público la rechazó. Con un presupuesto de 150 millones de dólares (!), la película sólo recaudó 79 millones de dólares a nivel nacional, una bomba considerable en Hollywood. «Dark Shadows» también recaudaría 165 dólares adicionales a nivel internacional, pero no hubo suficiente buena voluntad de la audiencia para justificar una secuela. Ninguna legión de defensores ha dado un paso al frente para rescatar la reputación de «Dark Shadows» (una tarea cada vez más improbable en 2024).

La película de Burton, sin embargo, es desternillante. Su premisa es un poco amplia (el humor del vampiro fuera del agua no era exactamente nuevo), pero su elegante ejecución revela tanto un amor profundo como una suave burla de la telenovela original que muchas audiencias, tal vez, no necesariamente entendieron. registro.

La historia de la película sigue la serie hasta cierto punto. En la década de 1760, en la rica finca de Collinwood, Barnabas está comprometido con Josette (Bella Heathcote), pero tiene una aventura con la bruja Angelique (Eva Green). Cuando Barnabas desprecia a Angelique, ella mata a sus padres, hipnotiza a Josette para que se caiga por un acantilado y transforma a Barnabas en un vampiro inmortal. Luego reúne a todo el pueblo para atacar a Bernabé y enterrarlo vivo.

Permanece enterrado hasta 1972, despertando a un mundo que dice mucho «groovy». Uno puede ver instantáneamente el homenaje de Burton al lenguaje hippie antes mencionado que se filtró en el programa original.

En 1972, Barnabas regresa a Collinwood y encuentra a los descendientes de Collins viviendo allí. La familia es ahora un grupo de reclusos decadentes que han sido rechazados durante mucho tiempo por la ciudad y se comportan… de manera muy extraña. Burton presenta las primeras conversaciones entre Barnabas y la matriarca de la familia Elizabeth (Michelle Pfeiffer) con deliberada teatralidad, asegurándose de que sus pasos sean demasiado ruidosos y su diálogo un poco forzado. Este fue un homenaje a la baratura del programa original.

EXCLUSIVO: Depp contra escuchado La productora Empress Films ha contratado en EE. UU. y el Reino Unido tras su acuerdo con Universal Television Alternative Studio (UTAS).

El ex ejecutivo de Paramount, Eben Davidson, dirigirá la recién inaugurada oficina de la compañía en Los Ángeles, mientras que el ejecutivo de desarrollo de Minnow Films, Matthew Clifton, se unirá en el Reino Unido.

El mandato de Davidson en Paramount abarcó más de una década y sus funciones anteriores incluyen vicepresidente sénior de adquisiciones y desarrollo en Paramount Pictures y vicepresidente sénior de desarrollo en Paramount Pictures Television, donde sus proyectos incluyeron Llegada, desaparición de Madeleine McCann, Justin Bieber: Nunca digas nunca y Katy Perry – Parte de mi.

El trabajo de Clifton en SAS: Quien se atreve, gana El productor Minnow lo ha visto producir gente como Lo que hizo Harvey a continuación: Mi gran boda gay y Gary Brillo para ITV.

Empress, que tiene créditos que incluyen Netflix Depp V escuchó y ¿Quién mató a Jill Dando? Llegó a un acuerdo exclusivo de primera vista con UTAS, propiedad de Universal Studio Group, la semana pasada. La empresa fue fundada por Emma Cooper hace cuatro años.

«Dar la bienvenida a Eben y Matt al equipo en un momento tan crucial es emocionante para la empresa y un hito importante para Empress a medida que continuamos nuestro crecimiento», dijo Cooper.

«Junto con su experiencia, impulso y pasión, seguiremos construyendo nuestra reputación de excelencia y esperamos un nuevo capítulo de éxito continuo».

Empress Films está representada por CAA.

Después de un episodio del podcast Ángeles poderosos de la verdad del 30 de enero, en la que Lola Glaudini relata haber sido maltratada por Johnny Depp en el set de filmación de Explotarel actor ha roto su silencio.

«Johnny siempre prioriza las buenas relaciones de trabajo con el elenco y el equipo y este relato difiere mucho del recuerdo de otros miembros en el set en ese momento», dijo un representante de Depp en un comunicado a Fecha límite.

La actriz dijo que mientras filmaba una escena para la película de 2001 Explotarel director Ted Demme le dijo a Glaudini que «se echara a reír» mientras Depp pronunciaba un monólogo.

“Escucho la señal y digo jaja, me río mucho o lo que sea”, dijo Glaudini. “Johnny Depp, cuando dicen corte, se acerca a mí, se me acerca, me mete el dedo en la cara y me dice: ‘¿Quién carajo te crees que eres? ¿Quién carajo te crees que eres? Cállate la maldita boca. Estoy aquí afuera, y estoy tratando de decir mis líneas y tú estás concentrándote. Maldito idiota. Oh, ahora, oh, ¿ahora no es tan gracioso? ¿Ahora puedes callarte? ¿Ahora puedes callarte la puta boca? La tranquilidad que estás ahora, así es como te quedas’”.

Glaudini dijo que esto sucedió en su primer día en el set y que no había conocido a Depp antes de agregar: “Esta fue mi primera película de estudio, hasta entonces solo había hecho películas independientes. Y tengo a la estrella a la que he idolatrado, con quien estoy tan entusiasmado de trabajar, que me escarbó en la cara. Lo único que pasó por mi cabeza fue: ‘No llores, no llores, no llores’”.

La actriz recordó que Depp se acercó a ella más tarde y le dio “una disculpa sin disculpas”, diciendo: “Él dijo: ‘Sabes, antes estaba realmente en mi cabeza y manteniéndome en mi personaje, estoy haciendo este acento de Boston. , y realmente me está jodiendo. Entonces estoy un poco tenso y esas cosas. ¿Así que solo quería asegurarme de que estemos bien y todo eso?’”

Ella continuó: “Lo miré y pensé: ‘¿No sé de qué estás hablando? Por supuesto, ¿de qué estás hablando? Totalmente genial.’ Porque yo estaba como… mi papá dijo: ‘No dejes que te vean sudar’. Así que eso fue todo”.

Glaudini también señaló que Demme, quien murió en 2002, no se disculpó con ella después del incidente diciendo que «no vino a decir nada», haciéndola sentir que estaba «totalmente abandonada».

«Cuando terminamos, yo era como una paria», añadió. «Nadie quería hablar conmigo, porque soy la perra a la que él criticó».

Un episodio del podcast “Powerful Truth Angels” de principios de este año resurgió en los últimos días en el que la actriz Lola Glaudini cuenta una historia del set de la película “Blow”, donde Johnny Depp supuestamente la reprendió por reírse durante una toma. Glaudini, que estaba en el fondo de una escena en la que Depp da un monólogo, dijo que el director de “Blow”, Ted Demme, le ordenó que “se echara a reír” cuando Depp dijera una de sus líneas durante la toma.

“[Depp] dice su monólogo. Escucho la señal y digo jaja, me río mucho o lo que sea”, dijo Glaudini, notando que interpretó la escena de esta manera durante algunas otras tomas. “Johnny Depp, cuando dicen corte, se acerca a mí, se me acerca, me mete el dedo en la cara y me dice: ‘¿Quién carajo te crees que eres? ¿Quién carajo te crees que eres? Cierra la puta boca. Estoy aquí, y estoy tratando de decir mis líneas y tú estás concentrándote. Maldito idiota. Oh, ahora, oh, ¿ahora no es tan gracioso? ¿Ahora puedes callarte? ¿Ahora puedes callarte la maldita boca? En el silencio que estás ahora, así es como te quedas’”.

«El primer día, en el set, nunca lo conocí», añadió Glaudini. “Esta fue mi primera película de estudio, hasta entonces sólo había hecho películas independientes. Y tengo a la estrella a la que he idolatrado, con quien estoy tan entusiasmado de trabajar, que me escarbó en la cara. Lo único que pasó por mi cabeza fue: ‘No llores, no llores, no llores’”.

Depp supuestamente le dio “una disculpa sin disculpas” a Glaudini cuando los dos se vieron en el set más tarde ese mismo día. Glaudini dijo que había hablado con su padre después de que Depp supuestamente le gritó y él le dijo: «Tienes dos opciones ahora mismo: puedes decir que se joda esto, que te jodan, y no me van a hablar así». O nunca dejas que te vea sudar”.

Glaudini dijo que eligió la última opción cuando Depp supuestamente se le acercó y «le dijo: ‘Sabes, antes estaba realmente en mi cabeza y manteniéndome en mi personaje, estoy haciendo ese acento de Boston, y es realmente jodido'». a mí. Entonces estoy un poco tenso y esas cosas. ¿Así que solo quería asegurarme de que estemos bien y todo eso?’”

“Simplemente lo miré y pensé: ‘¿No sé de qué estás hablando? Por supuesto, ¿de qué estás hablando? Totalmente genial.’ Porque yo estaba como… mi papá dijo: ‘No dejes que te vean sudar’. Así que eso fue todo”, añadió Gluadini.

También dijo en el podcast que Demme “no vino a decir nada” cuando supuestamente Depp la reprendió y “cuando terminamos, yo era como una paria. Nadie quería hablar conmigo porque soy la perra a la que él criticó”.

Cuando se le pidió un comentario sobre la historia de Glaudini, un representante de Depp dijo Variedad: “Johnny siempre prioriza las buenas relaciones laborales con el elenco y el equipo y este relato difiere mucho del recuerdo de otros miembros en el set en ese momento”.

El representante de Depp señaló a Samuel Sarkar, quien fue acreditado como técnico de sonido en «Blow» y también trabajó con Depp en películas como «Fear and Loathing in Las Vegas» y «Chocolat». Más recientemente, Sarkar produjo la película de Depp «Minamata» junto con el actor.

Sarkar dijo Variedad en una declaración sobre la historia de Glaudini: “Como persona de sonido, estás constantemente escuchando lo que sucede en el set, escuchando ruidos, escuchando conversaciones. De hecho, específicamente, escuchaba el audio de Johnny para comprobar si había interferencias, tanto durante los ensayos como durante la toma. Nunca escuché algo así y habría sido un acontecimiento extraordinario”.

Los representantes de Glaudini no respondieron de inmediato a Variedades Solicitud de comentarios sobre las declaraciones de Sarkar y el representante de Depp.

Mire la entrevista completa de Glaudini en el podcast “Powerful Truth Angels” en el vídeo a continuación.

Johnny Depp celebra la victoria de Robert Downey Jr. en la 96ª edición de los Oscar.

Downey se llevó a casa su primer Premio de la Academia en la ceremonia, lo que llevó a Depp a compartir dos fotos de él y Downey en los Globos de Oro en 2011.

«Intentemos esto de nuevo… felicidades a mi querido amigo», escribió Depp en un título colocado debajo de las dos fotos en Instagram. Las dos estrellas nunca han estado juntas en una película, pero han recorrido muchos de los mismos círculos.

Downey gana el premio al Mejor Actor de Reparto por su papel en oppenheimer llegó en la tercera nominación al Oscar de su carrera. Recibió una oferta de actor de reparto por su papel en la comedia del 2008. Trueno tropical y una nominación a Mejor Actor en 1993 por interpretar a la leyenda del cine Charlie Chaplin en 1992. Chaplín.

«Me gustaría agradecer mi terrible infancia y a la Academia, en ese orden», bromeó Downey durante su discurso de aceptación el domingo. “Me gustaría agradecer a mi veterinaria, me refiero a mi esposa, Susan Downey. Ella me encontró, una mascota rescatada que gruñía, y me amó hasta devolverme a la vida. Por eso estoy aquí. Gracias.

«Aquí está mi pequeño secreto: necesitaba este trabajo más que él a mí», añadió sobre oppenheimer. “[Director Christopher Nolan] lo sabía, [producer Emma Thomas] Me aseguré de que ella envolviera, me rodeó con uno de los mejores elencos y equipos de todos los tiempos”, dijo. «Emily, Cillian, Matt Damon… fue fantástico y estoy aquí ante ustedes como un mejor hombre gracias a eso».