Lo que necesitas saber

• Más de 200 artistas radicados en el Reino Unido firmaron recientemente una carta internacional abierta para ayudar a protegerlos del uso indebido depredador de la IA para robar sus obras.
• Los legisladores del Reino Unido redactaron un nuevo informe que se hace eco de sentimientos similares y quieren implementar una nueva ley que proteja a los artistas de las falsificaciones, la apropiación indebida y el respaldo falso de la IA.
• La famosa cantante británica FKA Twigs reveló que usó inteligencia artificial para generar un deepfake de sí misma diseñado para interactuar con sus fans y periodistas mientras trabaja en su música.

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Es bastante sorprendente lo que se puede lograr aprovechando las capacidades de la IA, desde generando diseños estructurales sofisticados hasta casi dejar obsoletos los trabajos de arquitectura ‘reencarnar’ a un rapero fallecido para aparecer en una canción.

Si bien la tecnología es bastante impresionante, ha provocado un debate controvertido en las plataformas de redes sociales sobre su privacidad y seguridad. Las ofertas mejoradas de ChatGPT de Microsoft Copilot y OpenAI continúan mejorando con nuevas funciones y actualizaciones. Rumores que llegan al molino de viento que indican GPT-5 será «realmente bueno, materialmente mejor».

Jean-Xavier de Lestrade, el cineasta ganador del Oscar detrás de la serie documental “La escalera”, una vez más tocó la fibra sensible con “Samber”, una serie limitada sobre un violador en serie francés que explora los daños de la violencia sexual contra mujeres y niños.

“Samber”, una serie de suspenso de seis capítulos dirigida por de Lestrade, narra el caso real de Dino Scala, un hombre de familia aparentemente común y corriente que agredió sexualmente y violó a más de 50 mujeres y menores durante tres décadas en el noreste de Francia. A pesar de que varias víctimas presentaron denuncias, Scala logró escapar de las grietas del sistema judicial francés y se benefició de una postura complaciente hacia los abusos sexuales. Finalmente fue arrestado en febrero de 2018 y declarado culpable de 17 violaciones, 12 intentos de violación y 27 agresiones o intentos sexuales. En junio de 2022, Scala fue condenado a 20 años de prisión.

Representada en los mercados internacionales por Federation Studios, la serie de seis capítulos ha capturado el espíritu de la época en Francia, que está atravesando un nuevo ajuste de cuentas #MeToo con acusaciones contra veneradas figuras del cine francés, como Benoit Jacquot, Jacques Doillon y Gerard Depardieu.

“Samber” batió récords de audiencia en horario de máxima audiencia cuando se emitió en noviembre y diciembre en la emisora ​​pública francesa France 2, con una cuota de mercado media del 19% y más de 4 millones de espectadores por episodio. La serie también obtuvo 3 millones de visualizaciones online en sólo ocho días y acumula hasta la fecha 5,2 millones de visualizaciones en la plataforma VOD de France Televisions.

Cada episodio de “Samber” está visto desde la perspectiva de un personaje involucrado en el caso, una víctima (interpretada por Alix Poisson), la juez (Pauline Parigot), la alcaldesa (Noémie Lvovsky), la científica (Clémence Poésy), la oficial de policía (Olivier Gourmet) y Scala (Jonathan Turnbull). Alice Geraud, periodista que escribió el libro de investigación “Sambre, radioscopie d’un fait divers”, creó y escribió la serie con Marc Herpoux. “Samber” fue producida por What’s Up Films y Federations Studios en coproducción con Versus Productions.

De Lestrade habló con Variedad antes de los London Screenings, donde se proyectará “Samber”, para discutir por qué la serie resuena con tanta fuerza hoy.

¿Por qué quisiste abordar la historia de “Samber” como una serie de ficción, en lugar de un documental?

Hacer un documental es un proceso muy largo y emocionalmente agotador: te absorbe, porque tomamos algo de las personas que comparten sus historias y damos algo de nosotros mismos a cambio. Mientras hacía “The Staircase”, me acerqué mucho a Michael Peterson y al misterio que rodeó la muerte de su esposa Kathleen. Me persiguió profundamente durante años. Después de eso, decidí que no haría otro documental. Desde entonces he estado haciendo ficción, pero siempre inspirada en algunas observaciones sobre nuestra sociedad, el mundo en el que vivimos y quiénes somos. Incluso con “3X Manon” [a mini-series about a teenager accused of stabbing her mother]Era ficción, pero investigamos mucho para que fuera muy realista. Con “Samber”, todo empezó con Alice Geraud, que entró en la oficina. Ella fue periodista durante muchos años y estaba investigando este caso para su libro, y en algún momento sintió que había lugar para la ficción en esta historia y no podía incluirlo todo en su libro.

La ficción también te brinda la oportunidad de representar las cosas de una manera que el documental no lo hace.

Sí, lo bueno de la ficción es que cuando hablamos de una historia real, no solo vamos a contar todos los hechos porque eso es lo que hace un documental. En cambio, intentaremos encontrarle el significado. ¿Qué dice este caso sobre nosotros mismos? Le contaremos lo que realmente significa la historia. Con “Samber” intentamos explicar lo que esta historia dice de la sociedad francesa, de esta época y de cómo hemos manejado los casos de violencia sexual y violación durante los últimos 30 años.

¿Qué dice “Samber” más allá de este caso concreto?

No todas las historias de interés humano dicen algo sobre nuestra sociedad, pero ésta sí. “Samber” es una de esas historias que resalta los defectos de una sociedad y sus instituciones. Es genial poder transmitir todo esto a través de personajes que resuenan y desencadenan emociones.

¿Por qué cree que este caso no causó tanto ruido en Francia, incluso cuando finalmente arrestaron a Dino Scala?

Es muy revelador que a la gente le importara tan poco. Sigue siendo el mayor depredador sexual de Francia y fue arrestado. Cuatro años después se desarrolló un juicio. Y, sin embargo, a los franceses no les apasionó, no lo cubrieron de pared a pared.

¿Podría ser porque era un “vecino” y no un psicópata colorido?

Sí, y es precisamente por eso que creo que teníamos que hacer esta serie. Este depredador, este violador, es de hecho muy representativo de lo que es la criminalidad sexual. ¿Por qué se necesitaron 30 años para atraparlo? Porque la violación nunca fue considerada un delito muy grave. En segundo lugar, la gente supone erróneamente que un violador tenía que ser un marginal, un completo solitario, desempleado y sin vínculos sociales. De hecho, en el 80% de los casos, la violencia sexual proviene de personas perfectamente integradas en la sociedad, como Dino Scala. Un violador podría ser un educador, un profesor de música, un médico, etc.

¿Qué aprendió sobre el estado psicológico de Dino Scala durante su investigación?

Dino tenía una familia muy disfuncional donde había algunos abusos sexuales, como suele ocurrir con las personas condenadas por violencia sexual. Su hermana había sido víctima de incesto por parte de su padre desde los 7 u 8 años hasta los 12 años. Cuando tenía 10 años, le pidió a Dino, que tenía 13, y a su hermano mayor, que tenía 16, que la protegieran, pero el hermano mayor se fue de casa a los seis meses. Dino, mientras tanto, se encontraba en el medio y vivía con ese secreto. Le era imposible actuar en consecuencia y no podía detener el abuso. Entonces, como sucede a veces, empezó a identificarse con el agresor. Es como un mecanismo de afrontamiento que parte de la culpa y evoluciona hacia un sentimiento de cómplice y finalmente una identificación con el agresor.

¿Puedes hablarnos de las escenas de interrogatorio con las víctimas que están filmadas en largas tomas únicas?

Cuando cuentas historias sobre personas y víctimas reales, debes tener mucho cuidado porque sufren mucho. Mi obsesión con “Samber” era no agregar dolor ni sufrimiento, no dramatizarlo demasiado ni sensacionalizarlo. Sabía que la escala dramática vendría de la historia misma y de la intensidad de los personajes. Y desde la ironía dramática de mostrar la banalidad de este violador y el tipo de violencia de la que era capaz. Estas víctimas no fueron escuchadas cuando acudieron a la policía, por lo que queríamos poner al público en una posición en la que no tuvieran otra opción que escucharlas. Hay escenas largas que se centran en la víctima, no cortamos a los agentes de policía que de todos modos no estaban prestando atención. Destaca el realismo de estas escenas donde podemos sentir la vulnerabilidad de los propios actores. Hicimos muchas tomas para encontrar la verdad en cada actuación.

Pensé en “Unbelievable”, la miniserie de Netflix, mientras veía “Samber”.

Sí, era una de nuestras referencias. Pero en “Unbelievable”, la trama gira principalmente en torno al hecho de que no creemos en las víctimas, y parece que la serie no pretende retratar a la sociedad en su conjunto. En “Samber” intentamos estar entre “Unbelievable” y “The Wire”… Era nuestra referencia absoluta por la forma en que explora los entresijos de una sociedad. En “Samber”, teníamos la ambición de ofrecer un retrato social de la violencia sexual contra las mujeres durante los últimos 30 años.

¿Diría que Francia y Estados Unidos tienen actitudes similares hacia los delitos sexuales?

El movimiento #MeToo vino de Estados Unidos, no de Francia… Pero lo que vemos es que en todas las sociedades occidentales, la violencia sexual se ha subestimado durante mucho tiempo, no se ha tenido en cuenta, no se ha considerado un crimen en serie. Ahora las cosas han cambiado, en Estados Unidos y aquí en Francia. Pero las cosas no cambian radicalmente en siete u ocho años. La actitud de la policía y la justicia ha cambiado y la violación se considera un delito grave. Sin embargo, este grave delito rara vez culmina en una condena. Por cada 100 denuncias de violación, sólo hay alrededor del 7% de condena. Por ese motivo, muchas víctimas dudan en acudir a la policía porque no están seguras de que valga la pena. La principal diferencia está entre las leyes francesas y estadounidenses. En Francia, las penas no se pueden acumular aunque haya decenas de víctimas. Así que a Dino Scala sólo le dieron 20 años. En Estados Unidos le habrían condenado a más de 500 años de cárcel porque las sentencias son acumulativas.

¿En qué estás trabajando a continuación?

Estoy trabajando en una serie que gira en torno a un grupo de 11 supervivientes de los ataques del Bataclan en París. Ellos fueron los rehenes que permanecieron encerrados con dos terroristas que llevaban chalecos antibalas, y que milagrosamente pudieron evacuar el recinto después de que entró el escuadrón antiterrorista. Creo que había más probabilidades de ganar la lotería que de salir con vida. ese corredor dentro del Bataclan. La serie comenzará dos días después del ataque, cuando uno de los rehenes intenta encontrar a los demás, y forma un grupo de terapia que con el tiempo se convierte en una familia. Los seguimos durante años, hasta que comienza el juicio a los terroristas en septiembre de 2021.

Albert Rösti tenía en su contra a los forestales y también a los directores de caza de los cantones. La organización de campaña de izquierda Campax le presentó una petición con más de 48.000 firmas. Incluso Brigitte Bardot le escribió una carta.

El ex ícono actoral y actual activista por los derechos de los animales le advirtió que no debería declarar la “guerra” a los lobos. Suiza no debería convertirse en el escenario de semejante “carnicería”. Pero Rösti se mantuvo firme. Y con él el Consejo Federal.

Las ONG de izquierda y la democracia

El gobierno estatal decidió el miércoles implementar este “plan de batalla masivo”, para citar nuevamente a Bardot. A partir del 1 de diciembre, los cantones podrán regular «proactivamente» los grandes carnívoros en diciembre y enero. Esto significa que en el futuro las autoridades cantonales de caza podrán intervenir en las poblaciones de lobos antes de que causen daños al ganado y, en el peor de los casos, a las personas (“reactivas”).

El Estado ahora valora más la protección de las personas y sus pertenencias que la vida de un lobo. Lo que parece obvio es un cambio total de paradigma en la actual política sobre los lobos. Hace diez años la gente no quería hablar del tema.

En 2014, la consejera federal Doris Leuthard, entonces responsable, se rió cuando se pospuso una propuesta para relajar la protección de los lobos. “Por supuesto que estoy contento porque por una vez viviré una sesión sin debates entre lobos” – alegría en la sala del Consejo de Estados. Y en 2020, la población rechazó la revisión de la ley de caza porque una estrecha mayoría opinaba que los lobos no deberían regularse «de forma proactiva».

Mientras tanto, eso ha cambiado. Y en diciembre de 2022, el Parlamento revisó una vez más la ley de caza, pasando así de una regulación reactiva a una regulación proactiva de las manadas de lobos. Incluso las asociaciones de conservación de la naturaleza parecen haber notado que el estado de ánimo ha cambiado. Quizás los tomaron por sorpresa. En cualquier caso, no celebraron referéndum en primavera.

El hecho de que orquestaran un aullido mediático durante los meses de verano, con peticiones y Bardot, puede ser parte del negocio político, pero habla de la comprensión de la democracia por parte de las organizaciones no gubernamentales verdes de izquierda. La acusación de que Rösti actuaba contra la voluntad del pueblo persistió en algunos medios de comunicación hasta la reunión del Consejo Federal del miércoles.

Pero lo que en última instancia aseguró que los vientos políticos y, por tanto, la práctica regulatoria hayan cambiado ahora es la biología desnuda. En 2020, las autoridades contabilizaron alrededor de 100 lobos en 11 manadas en toda Suiza. Hoy ya son 300 animales y 32 jaurías. En las 12 manadas que existen en el cantón de Graubünden, sólo este verano nacieron 46 cachorros. La naturaleza exponencial de la reproducción de los lobos parece haber llegado ahora a la Oficina Federal de Medio Ambiente (BAFU) bajo la dirección de Rösti.

El gobierno federal regula

Mientras que la jefa del departamento, Katrin Schneeberger, se mostró notablemente reservada en la conferencia de prensa, el jefe de la sección responsable, Reinhard Schnidrig, explicó a las autoridades lo que podría suceder ahora. Los guardabosques tienen experiencia en matar lobos individualmente. El hecho de que ahora se puedan eliminar paquetes completos es una “nueva experiencia” para todos. Los cantones deben poder demostrar que una manada representa un peligro y que se han adoptado medidas de protección del rebaño.

Además, el Bafu seguirá regulando. Por ejemplo, manteniendo los packs distribuidos en las diferentes regiones del país. El gobierno federal también puede rechazar las solicitudes de los cantones. Tras la consulta, el número mínimo se fijó en doce paquetes en toda Suiza. Los círculos agrícolas querían menos, los grupos conservacionistas querían mucho más. Doce manadas significarían todavía alrededor de cien lobos, el mismo número que en 2020. El lobo sigue siendo una especie protegida incluso con el nuevo reglamento del Consejo Federal.

Schnidrig se mostró relajado tras la rueda de prensa. Como residente del Valais y como funcionario federal de alto rango, en los últimos años se ha visto a menudo atrapado entre dos frentes. Ahora son principalmente los directores de caza responsables de los cantones quienes sentirán la presión de la población. Pero después de la pandemia, ¿los cantones todavía pueden afrontar los problemas en sus propias puertas? La nueva regulación sobre los lobos también será una prueba de federalismo y subsidiariedad.

Schnidrig habló de una nueva práctica de gestión que se consolidaría, consistente en regulación y protección del rebaño. Los guardabosques cantonales son responsables de los disparos. Los cantones también pueden traer cazadores para este fin. El reclutamiento ya está en marcha en el cantón de Valais. Como escribe el periódico Tages-Anzeiger, los cazadores interesados ​​pueden ponerse en contacto. Y marca en un formulario de registro qué pack te “interesa”. Tendrán suficiente trabajo. Sólo en el cantón del Valais hay siete manadas hasta el momento.

Cuando hablamos recientemente con Dan Trachtenberg sobre la creación del nuevo Feral Predator, esto es lo que dijo:

«Fue un equilibrio realmente delicado para asegurarnos de que todavía se sintiera muy avanzado y muy más allá de la capacidad terrestre, aparentemente, pero también se sintiera anterior. Muchas de las ideas de armamento surgieron del ojo por ojo, el piedra, papel o tijera de como, «Está bien, los comanches tenían lanzas». Predator tiene su Combistick. Quizás tengan una red. El depredador tiene su red. Tienen cuchillos, y Predator tiene los suyos…» Es todo ese tipo de pensamiento como punto de partida. Luego, simplemente hacer las cosas un poco más geniales de lo que he visto antes…»

Puedes leer más sobre «Prey» en nuestra entrevista completa con Trachtenberg aquí.

A continuación se muestra la lista completa de todo lo que se incluye con la figura de Hot Toys Feral Predator de «Prey», que recientemente se lanzó en disco Blu-ray 4K. Estén atentos a Sideshow Collectibles para ver cuándo se activan los pedidos anticipados de la figura, que se espera que se envíe entre finales de 2024 y principios de 2025.

La figura coleccionable de Feral Predator a escala 1/6 presenta especialmente:

• Imagen auténtica y detallada de Feral Predator en la película Prey.
• Una (1) cabeza esculpida recientemente desarrollada con múltiples cabellos de goma finamente elaborados.
• Dos (2) juegos de mandíbulas intercambiables (abiertas y normales)
• Expresión facial muy detallada con colmillos y textura de piel.

Seis (6) piezas de manos intercambiables que incluyen:

• Un (1) par de manos relajantes
• Un (1) par de armas tomadas de la mano
• Una (1) pistola con la mano izquierda
• Un (1) látigo sosteniendo la mano derecha

Traje:

• Un (1) cinturón utilitario con faldón laminar
• Un (1) par de tobilleras esculpidas.

Armas:

• Un (1) escudo (acoplable a la armadura del antebrazo izquierdo)
• Un (1) juego de cuchillas (acoplables al guante del antebrazo derecho)
• Un (1) bastón colapsado
• Un (1) bastón extendido (se puede separar)
• Un (1) fusil con lanza
• Un (1) látigo extendido

Accesorios:

• Una (1) máscara Predator con luz LED (luz roja, alimentada por USB; se puede acoplar a la escultura de la cabeza)
• Una (1) mochila cápsula
• Dos (2) huesos (se pueden fijar al cinturón)
• Base de diorama temática de base de campamento de nuevo diseño

Aquí están las películas de «Predator» en formato cronológico sencillo:

• «Depredador» de John McTiernan (1987)
• «Depredador 2» de Stephen Hopkins (1990)
• «Alien vs. Predator» de Paul WS Anderson (2004)
• «Aliens vs. Predator: Requiem» de Greg y Colin Strause (2007)
• «Depredadores» de Nimród Antal (2010)
• «El depredador» de Shane Black (2018)
• «Presa» de Dan Trachtenberg (2022)

La primera película tiene lugar en la actualidad y está ambientada en un país sudamericano anónimo donde los rudos estadounidenses musculosos y armados han sido enviados para rescatar a una especie de ministro del gabinete. Su fanfarronería ultramasculina es fácilmente reprimida por la aparición de un misterioso extraterrestre invisible que vive en el bosque. Acecha a los soldados estadounidenses, los mata uno por uno y les quita trofeos a sus cadáveres. La hombría humana, sostiene «Predator», es poco más que teatralidad. No es una habilidad útil.

Mientras tanto, «Predator 2» está ambientada en el futuro cercano de 1997 en Los Ángeles plagado de crímenes. Otra criatura Yautja cae en medio de una cruel guerra de pandillas y comienza a matar gente en la gran ciudad. Parece que a los yautjas les gusta cazar en zonas devastadas por la guerra, y el crimen ha aumentado tanto en Los Ángeles que es indistinguible de una zona de guerra.

Shane Black, cuando se estrenó «The Predator» en 2018, dijo que tuvo lugar antes de «Predators». La película de Black está ambientada en el presente, por lo que la película de Antal quizás tenga lugar en 2019 como muy pronto. Sin embargo, es difícil saberlo, ya que «Predators» se desarrolla en un planeta distante y los personajes humanos no hacen demasiadas referencias a tiempos específicos. Ambos crossovers de «Alien» están ambientados en el presente.

Mientras tanto, «Prey» se sitúa en 1719.

El 12 de septiembre, Unity Technologies, la compañía detrás del popular motor de juegos multiplataforma Unity,anunció que estaba implementando un nuevo modelo de negocio. En las horas siguientes, la frustración, el miedo y la confusión de los desarrolladores de juegos se extendieron como la pólvora por las redes sociales, y con razón.

En una publicación de blog de Unity, la compañía presentó un nuevo plan de monetización que ahora incluye una tarifa de tiempo de ejecución. Esta tarifa, explicó Unity, se basa en la cantidad de veces que se instala un juego creado con el motor Unity. Los juegos desarrollados usando el plan de menor costo enfrentarán cargos una vez que alcancen $200,000 en ingresos en un año y 200,000 instalaciones de por vida, mientras que las cuentas Unity Pro y Unity Enterprise tienen un umbral de $1 millón en ingresos en un año y 1 millón de instalaciones de por vida antes de que estan cargados.

Una vez que los desarrolladores que utilizan el motor Unity superen estos umbrales, aquellos que utilicen los planes de nivel inferior tendrán que pagarle a la empresa $0,20 por instalación del juego, mientras que aquellos con planes de nivel superior pagarán entre $0,01 y $0,15 por instalación. . El plan está programado para comenzar el 1 de enero de 2024 y, en última instancia, afectará a una serie de juegos populares, como Among Us, Genshin Impact, Cuphead, Hollow Knight, Firewatch, Outer Wilds, Cult of the Lamb, Pokemon Go e innumerables. otros.

No pasó mucho tiempo antes de que los desarrolladores hicieran cálculos y se dieran cuenta de que las tarifas en las que incurrirían debido al nuevo modelo de negocio de Unity serían astronómicas, especialmente porque la tarifa de tiempo de ejecución también funcionaría de forma retroactiva, lo que significa que cada estudio con un juego creado con el motor de Unity que alguna vez hubiera superado el umbral establecido por Unity sería responsable de pagar las tarifas de Runtime. Más allá de eso, los desarrolladores también expresaron confusión sobre cómo Unity obtendría estos números, qué significaba para los paquetes y demostraciones de caridad, cómo los juegos en contratos con servicios de distribución (como Xbox Game Pass o Apple Arcade) podrían verse afectados, cómo podría afectar la piratería. sus números de instalación, cómo los actores de mala fe podrían abusar de las instalaciones para arruinar financieramente un estudio y varias otras cuestiones urgentes. Unity mantuvo sus respuestas a estas preguntas vagas y breves.

«Aprovechamos nuestro propio modelo de datos patentado, por lo que puede apreciar que no entraremos en muchos detalles, pero creemos que brinda una determinación precisa de la cantidad de veces que se distribuye el tiempo de ejecución para un proyecto determinado», dijo Unity. El representante escribió cuando se le preguntó cómo rastrearían las instalaciones.

Rami Ismail, un desarrollador de juegos independiente y destacado portavoz de la industria, se encuentra entre los disidentes más vocales en X (anteriormente Twitter). Ismail se apresuró a analizar todas las formas en que Unity (y los consumidores de mala fe) podrían abusar de estas nuevas tarifas.

«Si eres un estudio de desarrollo de Unity, buena suerte si alguna vez cabreas a tu base de usuarios», Rami al corriente. «En lugar de arruinar tu Metacritic con una campaña de revisión masiva, ahora pueden arruinarte financieramente organizando una campaña de instalación masiva».

Como respuesta inicial a las preguntas sobre el «bombardeo de instalaciones», Unity escribió: «Ya contamos con prácticas de detección de fraude en nuestra tecnología de anuncios que están resolviendo un problema similar, por lo que aprovecharemos ese conocimiento como punto de partida. Reconocemos «Los usuarios tendrán inquietudes sobre esto y pondremos a su disposición un proceso para que envíen sus inquietudes a nuestro equipo de cumplimiento de fraude».

Para Marcus Clarke, un desarrollador de juegos independiente que trabaja en el próximo juego Overmorrow y alguien que forma parte de la comunidad LBGTQ+, este es uno de sus mayores temores.

«Este cambio potencialmente abre un método directo para que los grupos marginados sean atacados de una manera que no había sido posible antes. Ya hemos visto una historia de desarrolladores minoritarios cuyos juegos han sido bombardeados por críticas por estar ‘despertados’. » Clarke dijo a GameSpot. «Ahora tengo miedo de que cualquier opinión que comparta enalteciendo a LGBTQ+ y otras minorías pueda ponerme en riesgo de ser blanco de posibles ‘ataques de instalación’. No es algo que me gustaría tener en cuenta en mi elección de motor de desarrollo. «

Sin embargo, aproximadamente a las 6 p.m. PT del 12 de septiembre, Stephen Totilo, reportero de Axios declaró que el ejecutivo de Unity, Marc Whitten, se había puesto en contacto con él para una actualización modificando y aclarando algunos de los términos más polémicos de la empresa. Whitten le dijo a Totilo que, después de reagruparse, la compañía decidió que sólo la instalación inicial de un juego generará una tarifa, una táctica que la compañía está optando por emplear para reducir el «bombardeo de instalación» mencionado tanto por Ismail como por Clarke. Sin embargo, vale la pena señalar que instalar juegos en diferentes sistemas voluntad generar tarifas adicionales, lo que significa que un título que un jugador descarga en Xbox, PC y Steam Deck, por ejemplo, incurriría en tres cargos de instalación.

Whitten también dijo que la mayoría de las demostraciones estarán exentas de tarifas a menos que sean parte de una descarga que incluya el juego completo, como los títulos en acceso anticipado. Además, los paquetes benéficos pueden ser autoinformados para mantenerlos exentos de cargos. Sin embargo, Whitten todavía no ofreció ninguna explicación sobre cómo se recopilarían o monitorearían estos datos.

Unity también abordó la suposición de que los estudios con contratos con servicios de distribución más grandes, como Xbox Game Pass de Microsoft, serían responsables de pagar las tarifas de instalación incurridas a través de ese servicio que, considerando su alcance, podrían ser astronómicas. Whitten afirmó que los estudios quedarían «libres de responsabilidad», ya que los distribuidores son responsables de pagar estas tarifas. Luego citó como ejemplo la relación del desarrollador Aggro Crab con Xbox Game Pass.

Hablé con el jefe de estudio y director de arte de Aggro Crab, Nick Kaman, ese mismo día sobre precisamente esta situación. Kaman, cuyo próximo juego, Another Crab’s Treasure, se lanzará en Game Pass el próximo año, se apresuró a señalar por qué también ser extremadamente perjudicial para los estudios de juegos: si un distribuidor sabe que en última instancia será responsable de pagar las tarifas de instalación de un juego, ¿por qué elegiría distribuir ese juego?

«Claro, Microsoft podría intervenir y compensar la decisión de Unity, pero no parece que sea su responsabilidad. Tanto nosotros como Xbox estamos contentos con los términos de nuestro acuerdo Game Pass», dijo Kaman. «Servicios como Game Pass no son el problema aquí cuando, en última instancia, Microsoft, el desarrollador y el consumidor se benefician de ellos. Es un modelo de negocio válido que la nueva tarifa de Unity inexplicablemente no parece tener en cuenta. Incluso en el caso potencial de que Si los editores, inversores o distribuidores se ofrecen a asumir la carga de esta tarifa, ¿no desincentivaría eso en gran medida a las fuentes que financian los juegos de Unity en primer lugar?

Algunos desarrolladores han perdido por completo la confianza en Unity. Entre ellos se encuentra el director creativo de Necrosoft Games, Brandon Sheffield, cuyo equipo actualmente utiliza Unity para completar su próximo título Demonschool. Sheffield explicó sus frustraciones con la empresa y sus «esquemas mal pensados» en un artículo de opinión publicado en su sitio web, Insert Credit, poco después del anuncio inicial de Unity. Luego, Sheffield se acercó a GameSpot para discutir más a fondo el asunto.

«Hemos estado trabajando en un juego durante cuatro años. En ese tiempo, el esquema de precios de Unity cambió dos veces, se deshicieron del nivel de suscripción por el que pagamos y nos vimos obligados a pasar a uno más alto, y ellos han demostrado que pueden y cambiarán drásticamente los acuerdos financieros directamente desde nosotros, sin absolutamente ninguna opción de nuestra parte. No se puede confiar en ellos y, simplemente, no se debe utilizar su producto».

Sheffield también expresó escepticismo sobre la afirmación anterior de Unity de que los paquetes benéficos estarán exentos de tarifas de instalación, explicando que «no tienen forma de saber qué instalaciones provienen de paquetes benéficos. No hay ningún mecanismo para eso, sólo para el origen de la plataforma».

La falta de datos y el misterio que rodea los mecanismos para recopilarlos son un punto recurrente de frustración para los desarrolladores. Y, en última instancia, conduce a una queja mayor contra la empresa: Unity simplemente no entiende cómo operan los estudios de juegos.

«El nuevo modelo de precios de Unity muestra una evidente falta de comprensión o interés en cómo operan muchos de los modelos de negocio de sus usuarios», dijo el director creativo de Massive Monster, Julian Wilton, a GameSpot. «Hay más matices que simplemente vender un juego al consumidor, incluidas demostraciones para marketing, acuerdos con tiendas y venta de paquetes de claves. Sin mencionar que cualquiera que busque un precio más bajo o un modelo gratuito para su juego se verá muy afectado. y tendrá muchos más problemas con la escalabilidad».

El desarrollador de Cult of the Lamb continuó explicando que las instalaciones «no siempre se traducen en ingresos» y que los pagos que los estudios reciben de las plataformas a menudo pueden llevar una cantidad de tiempo considerable. Si las tarifas entran en vigor antes de que una empresa reciba su pago, fácilmente podría crear «incertidumbres en el flujo de caja para los desarrolladores». En una industria tan volátil como la del juego, la inseguridad del flujo de efectivo podría fácilmente detener la producción en estudios más pequeños o incluso medianos, o incluso cerrarlos por completo.

Massive Monster entró por primera vez en la conversación después de decirle a los fans que «Compre Cult of the Lamb ahora porque lo eliminaremos el 1 de enero.,» y declaraciones como estas son precisamente lo que Nick Kaman de Aggro Crab cree que podría ayudar a Unity a comprender el impacto de sus nuevas políticas.

Aggro Crab fue uno de los primeros estudios en compartir un mensaje Con respecto al nuevo modelo de negocio, escribió que estas nuevas políticas nos han colocado «a nosotros y a muchos otros estudios en una posición en la que es posible que no podamos justificar el uso de Unity para títulos futuros». Kaman le dijo a GameSpot que declaraciones similares provenientes de diferentes estudios podrían ser vitales para revertir la decisión.

«Personalmente, me gustaría ver que otros estudios emitan declaraciones similares a la nuestra que aborden cómo esta decisión afecta sus situaciones únicas. Necesitamos fuentes legítimas como estudios de juegos y artículos como este para hablar y crear conciencia, porque muchas de estas cosas Inicialmente es completamente opaco para el jugador promedio».

Desde entonces, el estudio detrás del popular Among Us, InnerSloth, también ha presentado un declaración. En él, el estudio escribe: «Si esto se lleva a cabo, retrasaremos el contenido y las características que nuestros jugadores realmente quieren trasladar nuestro juego a otra parte (como otros están considerando). Pero muchos desarrolladores no tendrán el tiempo ni los medios para hacerlo». lo mismo. Basta.»

Sin embargo, las declaraciones contra Unity son sólo el comienzo. El jefe de Strange Scaffold, Xalavier Nelson Jr., se dirigió a X con la noticia de que un «Un grupo importante de desarrolladores» está considerando presentar una demanda colectiva contra Unity. Cuando me comuniqué con Nelson, me dijo que si bien los detalles se mantienen en secreto, podía «confirmar que se están llevando a cabo conversaciones concretas entre algunos de los desarrolladores más importantes en el espacio que utilizan el motor».

Además, se informa que existe división dentro de Unity Technologies. En una publicación X eliminada desde entonces, un empleado escribió: «Comunicamos extensamente internamente lo horrible que sería recibido. Enfatizamos la simplicidad y una extensa sección de preguntas frecuentes que detalla todos los casos extremos».

GameSpot actualizará este artículo con más información a medida que esté disponible.

La comunidad de RuneScape se enfrenta a la tormenta perfecta del drama MMO, y este es uno de los momentos más locos que he visto en este grupo en particular. Un nuevo pase de batalla llegó recientemente al MMO, que ya está lleno de microtransacciones, y los jugadores respondieron con críticas y protestas en medio de informes de una compra corporativa en la empresa matriz del juego.

Para que conste, estamos hablando de Runescape, no de Old School Runescape (OSRS), que evita deliberadamente el estilo de juego más moderno y la monetización del juego principal. Mientras Runescape vierte queroseno en un fuego que fue encendido honestamente hace años, OSRS en realidad lo está haciendo bastante bien y avanza poco a poco hacia su primera habilidad votada por la comunidad. OSRS suele ser medio en broma. considerado como un refugio para jugadores de Runescape, y la comunidad de la vieja escuela ha sido simpático durante esta debacle del pase de batalla. Los jugadores de OSRS incluso han prestado el submarino Runescape. su Nan, muy memeadaOMS una vez más no se publicará hasta que llegue el cambio.

«Aquí no se puede estar mucho más tiempo», tres jóvenes policías bloquean un sendero en el bosque y, a unos metros, hay un potrero. «Aquí» está en el suroeste de Berlín, en el distrito de Nikolassee. ¿Dispararían los oficiales si vieran a la leona? «Solo si ella ataca», así no deberían hacerlo. ¿Es la tarea más agradable que otros escenarios a los que te enfrentas en Berlín? «Prefiero tener un león que pegamento climático», dice uno con una sonrisa.

En la noche del miércoles al jueves, los residentes de Kleinmachnow -a unos cuatro kilómetros en línea recta de Nikolassee- vio una leona. Las autoridades pidieron a los residentes que se abstuvieran de caminar por el bosque por el momento. Se despliegan más de cien agentes: helicópteros, coches de policía, incluso un vehículo blindado llamado «Superviviente».

Vecinos del lugar alertaron a la policía

Por la noche, cerca del sendero del bosque donde se dice que el animal salvaje fue visto por última vez, algunos residentes se unen y bromean: «¿Tal vez ella está en su sótano?» Un joven estudiante en pantuflas está preocupado. Eso es surrealista. A él le parece “peor que el jabalí”, de los que hay muchos por la zona. Se dice que la leona se comió uno; Sin embargo, no hay información confiable al respecto.

Kleinmachnow alrededor de las 5 p.m. Dos hombres uniformados entran a una casa de ladrillos, uno de ellos lleva una metralleta en el pecho. Después de dos minutos vuelven a salir. «Lamento haberte ido a buscar para nada», exclama un jubilado con pantalones grises en tono de disculpa. «Para eso estamos aquí», respondieron los funcionarios de manera amistosa. El hombre había recibido una foto de la leona en un jardín cercano. Sin embargo, resultó ser una falsificación.

Un coche de policía circula por las calles cada pocos minutos, y la mayoría de los agentes son taciturnos. Debe llamar a la oficina de prensa para obtener más detalles. Los residentes del barrio de las villas son aún más habladores. Dicen que los despertó en la noche el ruido de un helicóptero. Un trabajador por turnos dice que la aplicación «Katwarn» del gobierno le dijo alrededor de las 3 a.m. que se quedara adentro. Luego se fue a trabajar de todos modos. Pero en coche en lugar de en bicicleta. “Lo único de yute es que ya se ha comido”, dice y se ríe. Si la leona realmente comió un jabalí, nadie lo sabe, como dije, con seguridad.

Leona podría pertenecer a un propietario privado

Una mujer joven de pelo rubio platino y acento polaco se baja del autobús. Ella vive en una de las calles cerca de donde se vio al gran felino. Ella eligió específicamente una parada diferente para no tener que caminar por el bosque. Está un poco asustada: «Espero que esto termine pronto», dice, y camina rápidamente hacia su casa.

¿A quién crees que podría pertenecer la leona? Zoológicos y circos no te los pierdas. «Podrían ser algunos rusos», especula uno de los residentes. Se sabe que tienen todo tipo de animales salvajes para entretenerse. Un residente en sus 50 apuesta por el clan palestino Abou Chaker, cuya finca está cerca. A diferencia de Berlín, en Brandeburgo, es decir, en Kleinmachnow, está permitido tener animales salvajes.

Hay informes constantes de presuntos avistamientos a la policía. Casi siempre es una falsa alarma. No solo los funcionarios, sino también muchos reporteros le pisan los talones al gran gato. Durante la noche, la policía de Berlín quiere volver a utilizar cámaras termográficas para encontrarlos.