MUTAN ha anunciado cuatro Monstruo Goonya juegos derivados: juego de acción de saltos Saltador de almas de Toadjuego de corredor La fiebre del dinero de Pirarucujuego de disparos Noqueo del caracoly juego de rompecabezas de física de equilibrio El desafío del globo de Octo. Está previsto que los cuatro títulos se lancen en acceso anticipado para PC a través de Steam. Las fechas de lanzamiento no fueron anunciadas.

Obtenga los detalles a continuación.

Saltador de almas de Toad (Vapor)

Acerca de

Saltador de almas de Toad es un juego de acción de saltos en el que el confiable científico Toad de Monstruo Goonya deja su huella.

Sus compañeros Busters han sido agrandados por la broma del científico loco Anemone. Para salvarlos, Toad entra en acción con su máquina de salto hecha a medida, ¡el «Soul Hopper»!

…¿Saltar para salvar amigos?

Características clave

• ¿Controles fáciles? – El sapo en su tolva rebota constantemente. Presiona el botón mientras aterriza para cargar energía, luego suéltalo para dar un gran salto, ajustando el ángulo mientras carga.
• Rebotando, rebotando, cayendo… – Si el cuerpo de Toad o el costado de la tolva golpea una pared o el suelo, rebotará. Un momento de descuido puede provocar una caída y una vista familiar debajo.
• Un camino traicionero – Las plataformas pueden colapsar o incendiarse, dificultando su ascenso.
• ¿Puedes ver la cumbre? – Compite por el tiempo más rápido hasta la cima con las clasificaciones locales, que almacenan las 10 puntuaciones principales. ¡Apunta más alto que tu yo pasado!

La fiebre del dinero de Pirarucu (Vapor)

Acerca de

La fiebre del dinero de Pirarucu es un juego de carreras protagonizado por Pirarucu, una señora amante de las compras de Monstruo Goonya.

Pirarucu corre, salta acantilados, pisotea a los enemigos, todo en medio de una lluvia de bolas de fuego, ¡solo por ir de compras! ¡Recoge las monedas esparcidas por el camino y disfruta comprando en los puntos de control!

Características clave

• Monedas grandes, monedas pequeñas – Hay monedas grandes y pequeñas repartidas por las etapas. ¡Intenta conseguir las monedas grandes, ya que ofrecen puntos de bonificación!
• ¡Planifica tus compras! – Las compras audaces podrían llevar a quedarse sin fondos rápidamente. ¡Planifique sus compras estratégicamente para asegurarse de poder comprar los artículos necesarios!
• Cuidado con los peligros en el camino… – Pequeñas criaturas no muertas y bolas de fuego fluyen por los escenarios. Chocar con ellos causará daños. ¡Derrota a los muertos vivientes pisándolos y esquiva con gracia las bolas de fuego saltando!
• Sigue corriendo hacia el próximo viaje de compras – Ir de compras es una carrera contra el tiempo. La velocidad de carrera de Pirarucu aumenta constantemente, ¡así que apunta a los puntos de control mientras luchas contra la emoción de la persecución!

Noqueo del caracol (Vapor)

Acerca de

Noqueo del caracol es un juego de disparos informal protagonizado por Snail, al que le encantan las batallas, de Monstruo Goonya.

Después del caos de Monstruo Goonya¿¡El amor de Snail por la batalla explota en aburrimiento!? ¡Destruye a tu antojo a los no-muertos que aparecen, disparando y esquivando en etapas que se aceleran gradualmente!

Características clave

• ¡Evita lo que cae y golpea a los no-muertos para destruirlos! – Golpear rocas o muertos vivientes reduce el HP, ¡así que evita las rocas y apunta a atacar a los muertos vivientes!
• ¡Acelere a medida que avanza! – A medida que pasa el tiempo, la velocidad del escenario aumenta junto con la tensión de Snail, ¡así que controla a Snail rápidamente!
• ¡Recoge armas y lucha con tu arma favorita! – ¡Láser! ¡Gatling! ¡Flecha! ¡Usa las características únicas de las armas para destruir enemigos! Derrotar a los muertos vivientes que aparecen en el escenario arrojará almas. ¡Recoge almas para subir de nivel y fortalecer tus armas!
• ¡Barre con bombas! ¡Despejar el camino! – Cuando el indicador de bomba esté lleno, presiona el botón de habilidad para disparar bombas continuamente y destruir a todos los no-muertos visibles.
• Clasificaciones locales – Tu puntuación se registrará entre los 10 primeros. ¡Sigue desafiándote para superar tus récords anteriores!

El desafío del globo de Octo (Vapor)

Acerca de

El desafío del globo de Octo es un juego de rompecabezas de física de equilibrio protagonizado por Octo, el protagonista de Monstruo Goonya.

¿Un día, las almas comenzaron a caer del cielo por alguna razón? ¡Octo y Goonyan despegaron hacia el cielo con globos para resolver el misterio de las Almas que caen!

El desafío del globo de Octo es un nuevo juego de rompecabezas de física de equilibrio de sensaciones. ¡Controla la inclinación del dispositivo de captura con globos y vuela cada vez más alto!

Las almas vienen en grupos de 10. Las almas se combinan para formar una pequeña caja. Además, combinar tres conjuntos de 10 cajas las hace desaparecer, ¡lo que te otorga una puntuación extra!

Domina los globos. ¡Decide el tamaño y la ubicación para soltar los globos y equilibra el dispositivo de captura! Si corres y acumulas demasiado viento en un lado, se inclinará y provocará que las almas caigan.

Lo más probable es que los fanáticos de la televisión retro puedan nombrar al menos dos derivados de ABC. Días felices – los dos exitosos – pero hay muchos más programas de televisión que pueden contar con la clásica comedia de situación como predecesora.

De hecho, Días felices en sí mismo fue una especie de spin-off, que evolucionó a partir de “Love and the Television Set”, un episodio de la antología de ABC. Amor, estilo americano. Ese episodio presentó a la familia Cunningham cuando Richie (Ron Howard) recibe un nuevo televisor que él y su amigo Potsie (Anson Williams) consideran un imán para las chicas.

Días felices Inicialmente se centró en los Cunningham y Potsie y su vida en el Milwaukee de la década de 1950, pero pronto fue el adorable engrasador Fonzie (Henry Winkler) quien se robó la atención. El programa finalmente alcanzó el número uno y se emitió 11 temporadas antes del final de la serie, “Passages”, de dos partes, que culminó la historia el 8 de mayo de 1984, hace ahora 40 años. (Sin embargo, gracias a las travesuras de programación, se emitieron algunos episodios más ese mismo año).

A cuatro décadas del fin de Días felices¡Mira cuántos de los siguientes derivados puedes recordar!

Laverne y Shirley (1976-1983)

Shirley Feeney (Cindy Williams) y Laverne DeFazio (Penny Marshall) comenzaron como dos chicas a las que The Fonz llama para ayudar a Richie con su vida amorosa. Pero ellos eran la atracción principal de esta comedia de situación de larga duración, dos taponadores de botellas de Shotz Brewery que hacían realidad sus sueños y lo hacían a su manera. Laverne y Shirley finalmente siguió Días felices‘ pasos y se convirtió en la serie transmitida número uno en el país.

Las bellezas de Blanksy (1977)

Una semana después de una cuarta temporada Días felices El episodio presentó a Nancy Walker como la prima de Howard Cunningham (Tom Bosley), Nancy Blansky, este último personaje consiguió su propia comedia de ABC. En Las bellezas de BlanskyNancy era la madre del estudio, propietaria y productora de espectáculos de un grupo de coristas de Las Vegas, mientras que Pat Morita interpretó a Arnold, el mismo personaje en el que interpretó. Días felices. Pero este spin-off sólo se emitió una temporada.

Mork y Mindy (1978-1982)

Una quinta temporada Días felices El episodio, por otro lado, presentó a Robin Williams como un extraterrestre humanoide del planeta Ork llamado Mork, y la popularidad del excéntrico extraterrestre llevó a una comedia de situación en la que Orkan estudió a los terrícolas en nombre de su mundo natal. Casi todo el mundo asumió que Mark era simplemente un humano extraño, pero su aliada convertida en interés amoroso Mindy (Pam Dawber) sabía la verdad. Mork y Mindy Corrió durante cuatro temporadas y se convirtió en la gran oportunidad de Williams.

Inesperadamente (1979)

Es un Días felices escindir en realidad un spin-off si se emiten sus dos primeros episodios antes el Días felices ¿Episodio que presenta a su personaje principal? El jurado aún no ha decidido. En cualquier caso, Jimmy Brogan interpretó al torpe ángel Random en un episodio de la temporada 7 de Días felices y otra vez en el corto plazo Inesperadamenteuna comedia de ABC en la que Random ayudó de forma encubierta a una madre soltera interpretada por Dixie Carter, y solo los hijos de la familia conocían su identidad.

El Fonz y la pandilla de los Happy Days (1980-1981)

En esta serie animada de los sábados por la mañana que se transmitió por ABC durante dos temporadas, The Fonz (Winkler), Richie (Howard) y sus Días felices Su amigo Ralph (Don Most) se perdió en el tiempo después de que Fonzie ayudara a una chica del futuro a reparar su máquina del tiempo. La pandilla intentó regresar a su casa en Milwaukee alrededor de 1957, pero terminó haciendo yoyo a lo largo de los siglos.

Joanie ama a Chachi (1982-1983)

La hermana menor de Richie, Joanie (Erin Moran), se enamoró del primo de Fonzie, Chachi (Scott Baio), en Días felices, y el dúo intentó iniciar una carrera musical en Chicago en esta comedia de ABC. Por muy pegadizas que hayan sido las canciones, la música terminó en la temporada 2 cuando ABC canceló la serie y Moran y Baio regresaron a Días felices.

Mork y Mindy/Laverne y Shirley/Hora Fonz (1982-1983)

En otro de los programas matinales de los sábados de ABC, este programa animado -una evolución del anterior Laverne y Shirley escindir Laverne y Shirley en el ejército – presentó a los personajes principales en varias aventuras y desventuras, y casi todos repitieron sus papeles en pantalla. (Lynne Marie Stewart asumió el papel de Shirley después de la partida de Cindy Williams). La primera mitad de cada episodio estuvo dedicada a Mork y Mindy, y la segunda se centró en Laverne, Shirley y The Fonz.

«La participación de Ron vaciló, por lo que hubo menos consistencia y menos confiabilidad y, a medida que apuntalamos su ausencia, no creo que las personas que teníamos para hacer eso fueran las adecuadas, para ser totalmente franco», le dijo a Slashfilm. «Y creo que tal vez hubo algunas decisiones de reparto cuestionables con esa».

El primero de los spin-offs fue Cápricauna precuela ambientada 58 años antes de los acontecimientos de Battlestar Galactica. Donde el BSG Serie de reinicio centrada en una sola misión: los humanos llegan al legendario planeta Tierra después de que los Cylons destruyeran las Doce Colonias. Cáprica adopta un enfoque amplio. Los temas abarcaron desde los efectos del capitalismo hasta la inmigración, la tecnología avanzada y la religión en las Doce Colonias.

Para Eick, esta amplia gama de temas agravó el fracaso del nuevo equipo creativo a la hora de estar a la altura del enfoque altruista de Moore. «Creo que había gente tratando de emular cuando Ron se volvía metafísico realmente hippie-dippy con estrella de batalla, y luego, a veces, se tambaleaba un poco”, dijo. “Cuando no tienes su habilidad para actuar en la cuerda floja (que, digamos, tiene éxito la mayoría de las veces) y estás tratando de emularla, puede volverse una papilla muy rápido. Es como, ‘¿De qué estás hablando aquí?’ Entonces nos topamos con esa sierra circular”.

Syfy cancelado Cáprica 14 episodios en la primera temporada en 2010, y ni siquiera se transmitieron los cinco episodios restantes en la cadena hasta el año siguiente en un maratón de quema. Por vergonzoso que fuera ese fracaso, la siguiente precuela fue aún peor.

Battlestar Galactica: Sangre y Cromo tiene lugar durante la primera guerra Cylon/humana, unas décadas antes de la destrucción de las Colonias en Battlestar Galactica. A diferencia de Cáprica, Sangre y cromo siguió a un personaje familiar, el joven William Adama (Edward James Olmos en BSGLucas Pasqualino en Sangre y cromo). Sin embargo, a pesar de que Syfy dio luz verde a un Sangre y cromo Piloto de televisión, el programa finalmente quedó relegado a una serie web de 10 capítulos en Machinima.com.

Si bien las observaciones de Eick tienen sentido, son un poco irónicas dadas sus revelaciones sobre la producción de la serie principal. En película slash‘s Historia oral retrospectiva sobre la última temporada de BSG, Eick y otros revelan el complicado proceso de creación del exitoso programa original. La serie comenzó como una miniserie de dos episodios, presentada como una ciencia ficción independiente, pero Eick “aconsejó a Ron [Moore] —y no tuvo ni un ápice de resistencia— para escribirlo, filmarlo, cortarlo como si fuera un piloto. No te hagas ilusiones al respecto”.

NCIS

5 de marzo de 2024 a las 16:28

“Navy CIS” existe desde hace más de 20 años y ha dado lugar a numerosas empresas derivadas exitosas. Le mostraremos todos los spin-offs anteriores de la popular serie policial en nuestra descripción general.

“Navy CIS” es una de las series policiales más conocidas, que durante más de 20 años ha cautivado a numerosos espectadores con apasionantes investigaciones. Por eso no es de extrañar que la serie de CBS tenga ahora todo un universo «NCIS» con varios spin-offs que también han logrado un gran éxito a lo largo de los años.

En nuestra descripción general a continuación, le mostraremos qué series derivadas pertenecen a la franquicia en constante crecimiento “Navy CIS” y se agregarán a ella. Así podrás sumergirte en un extenso maratón de series y entretenerte con cautivantes trabajos de investigación.

NCIS (desde 2003)

La temporada 21 de “Navy CIS” se emite en el canal estadounidense CBS desde febrero de 2024 con un total de diez episodios. La popular serie policial con actores como Wilmer Valderrama («The Roaring Seventies») como el agente especial Nicholas «Nick» Torres o Katrina Law («Hawaii Five-0») como la agente especial Jessica Knight trata casos que involucran a miembros de la Marina de los EE.UU. y Cuerpos de Marina.

El Navy CIS original es en sí mismo una rama de «JAG – On Order of Honor», que comenzó de forma independiente en 2003 después de la octava temporada en un episodio piloto llamado backdoor. Desde entonces, “Navy CIS” ha seguido funcionando con éxito y ha creado su propio universo de series con nuevos spin-offs.

NCIS: Los Ángeles (2009 – 2023)

La primera serie derivada de “NCIS” fue “NCIS: LA” y se transmitió de 2009 a 2023 con un total de 14 temporadas y 323 episodios. Pero el spin-off no sólo juega un papel en el universo de la serie «Navy CIS», sino que también coincide con la serie policial «Hawaii Five-0». Algunos agentes como Kensi Blye (Daniela Ruah), G. Callen (Chris O’Donnell) y Sam Hanna (LL Cool J) también aparecen en «NCIS LA» y ayudan con la investigación allí.

NCIS: Nueva Orleans (2014 – 2021)

“NCIS: New Orleans” siguió como la segunda serie derivada después de la duodécima temporada de “NCIS” y se emitió durante siete temporadas de 2014 a 2021. En la serie criminal, el equipo de investigadores se ocupa de casos criminales graves en el campo del NCIS. oficina en Luisiana dirigida por el agente Dwayne Pride (Scott Bakula).

NCIS: Hawái (desde 2021)

Otro spin-off de la serie original es “NCIS: Hawaii”, que se transmite en el servicio de streaming Paramount+ desde 2021, entre otros. Vanessa Lachey («BH90210») interpreta a la agente especial Jane Tennant, la primera mujer líder de equipo en NCIS hasta la fecha. La tercera temporada de “CIS: Hawaii” se transmite en la emisora ​​​​estadounidense CBS desde febrero de 2024.

NCIS: Sídney (desde 2023)

El spin-off “NCIS: Sydney” trata sobre un equipo de agentes especiales australianos que cazan criminales en Sydney. Hasta el momento hay una temporada con ocho episodios de la serie Paramount+. El elenco de la nueva serie dramática incluye a Olivia Swann como la agente especial del NCIS Michelle Mackey y al actor de «True Spirit» Todd Lasance como el segundo al mando de la Policía Federal Australiana, Jim Dempsey.

NCIS: Orígenes (por confirmar)

«NCIS: Origins» es una serie precuela planificada sobre el joven Gibbs. Aunque Mark Harmon dejó su papel del agente especial Leroy Jethro Gibbs en la temporada 19 de NCIS, volverá a aparecer en el spin-off. El actor Austin Stowell (“Fantasy Island”) interpretará la versión más joven del investigador.

Serie derivada planificada de Tony & Ziva (TBA)

Se ha confirmado otro spin-off de NCIS con Michael Weatherly y Cote de Pablo como Tony y Ziva. La nueva serie trata sobre la ex pareja de ensueño “Tiva”, que viaja por Europa huyendo de misteriosos atacantes.

En «NCIS» los dos incluso tuvieron una hija llamada Tali, a quien Michael tuvo que criar solo después de la supuesta muerte de Ziva en la temporada 13. Pero Ziva regresó en las temporadas 16 y 17. En el spin-off planeado finalmente podría haber un final feliz para Michael y Ziva.

SJ Clarkson dirigió «Madame Web», que se centra en una paramédica interpretada por Dakota Johnson que adquiere clarividencia y tiene que usar sus poderes para ayudar a salvar a varias Mujeres Araña del futuro. Sydney Sweeney, Isabela Merced, Celeste O’Connor, Tahar Rahim, Adam Scott y Emma Roberts completan el conjunto. Sony había planeado muy clara y deliberadamente utilizar esta película para lanzar varios spin-offs/secuelas. Cualesquiera que sean los planes que hayan existido ahora, deben abandonarse, pero los efectos dominó seguramente se sentirán más allá del rincón aislado de esta película del multiverso Marvel más grande.

En lo que respecta a las comparaciones, la compañía en la que se encuentra esta película no es bienvenida. Es la primera película de Marvel Comics que no logra estrenarse en el número uno desde «Los Cuatro Fantásticos» de Josh Trank en 2015, que fue un desastre bastante infame, recaudando solo 167 millones de dólares en todo el mundo en su día. Sí, curiosamente, ganó casi exactamente la misma cantidad que «Morbius». El tiempo es un círculo plano.

Sony tuvo un gran éxito con «Venom» de 2018 que, a pesar de las malas críticas, recaudó la friolera de 856 millones de dólares en todo el mundo. Su secuela, “Let There Be Carnage” de 2021, obtuvo resultados similares, recaudando 502 millones de dólares a nivel mundial inmediatamente después del cierre de los cines por la pandemia. Es por eso que tendremos «Venom 3» a finales de este año. Pero el estudio ha luchado mucho para que estas otras películas derivadas de personajes de «Spider-Man» funcionen. «Morbius» y «Madame Web» son desastres críticos cuya única oportunidad de tener un futuro es ganar un estatus de culto basado en el valor del campo. Afortunadamente, ambas tenían presupuestos inferiores a los 100 millones de dólares, lo que las hacía baratas en comparación con la mayoría de las películas de superhéroes. Dicho esto, «Madame Web» todavía puede perder una fortuna en su carrera teatral según los primeros números.

Los antiguos desarrolladores de Halo han revelado que presentaron una gran cantidad de ideas para juegos derivados que finalmente fueron derribados, y entre ellos aparentemente se encontraba un título ODST muy similar a Helldivers 2.

Helldivers 2 irrumpió en escena a principios de este mes y ha sido un éxito instantáneo gracias a su juego frenético y de ritmo rápido que te enfrenta a ti y a tus amigos cooperativos contra hordas de insectos gigantes y robots mortales. Para muchos fanáticos de Halo, es la fórmula perfecta para un juego ODST y, según rumores recientes, los antiguos desarrolladores de 343 alguna vez tuvieron la misma idea.

¡ALERTA DE SPOILER! Esta publicación contiene detalles del final de la serie de NBC. La Brea.

La Brea ha llegado oficialmente a su fin.

Después de tres temporadas, la serie de ciencia ficción de NBC concluyó su final de seis episodios con un final aventurero que cierra a todos sus personajes principales pero definitivamente deja la puerta abierta para más.

La familia Harris y la mayoría de las personas que conocieron en el año 10.000 a. C. después de caer en el sumidero que se abrió en Los Ángeles regresaron oficialmente al 2021, como si no hubiera pasado ningún tiempo en las vidas que dejaron atrás. Sin embargo, algunos decidieron quedarse atrás para continuar con las nuevas vidas que comenzaron en la era prehistórica.

Deadline habló con el showrunner David Appelbaum sobre el episodio final y cómo cerrar la serie con un tramo final acortado debido a la huelga. También adelantó la idea de posibles derivados y otras formas en las que le entusiasmaría expandir la historia.

FECHA LÍMITE: Seis episodios no es una pista muy larga para aterrizar este avión. Cuando supiste que ese era el orden de los episodios, ¿cómo empezaste a formular un plan para el final?

DAVID APELBAUM: Bueno, siempre fue el plan desde el principio terminar la serie con la reunión de la familia Harris. El espectáculo comienza con su separación. Están separados emocionalmente, porque la madre y el padre de familia están separados en su matrimonio, pero también están separados por un socavón. Entonces, en el viaje del programa, siempre tuve en mente que conduciría hacia este momento en el que se reencuentran. Así que ese siempre fue un hito que quisimos alcanzar. Pero con todo lo demás, nos dijeron al comienzo de la temporada, antes de comenzar a escribir, que serían seis episodios y que sería la última temporada. No lo sabíamos antes de que comenzara la temporada. Entonces la primera tarea fue: ¿dónde queremos que terminen todos los personajes? Y luego rellenarlos todos desde allí. En realidad, es una cuestión de caso por caso con cada una de las historias de los personajes y también con las historias mitológicas más amplias. Así que fue genial poder saber eso. De esta manera, si bien estamos ciertamente molestos porque fue el final del programa, es útil saber que estás escribiendo hacia un final. Y de esa manera podemos crear el final con el mayor impacto tanto emocional como hacer que la trama se una de la manera más emocionante.

FECHA LÍMITE: Además de la familia Harris, de la que dijiste que conocías su final desde el principio, ¿alguno de los otros personajes tuvo finales alternativos a los que vemos en el final?

APELBAUM: Los otros fueron más bien una evolución a medida que avanzábamos. Para el personaje de Ty, habíamos hablado sobre la idea de que podría morir, porque comienza el programa con cáncer… pero luego nos alejamos de eso, y especialmente una vez que encontró el amor con Parra. Queríamos darle un final feliz con ella. No los conocíamos a todos desde el principio. Descubrimos que muchos de ellos, pero definitivamente fue la familia Harris la que siempre ha sido el ancla emocional del programa. Así que tener esa luz guía era realmente importante. Estos programas pasan por muchas iteraciones. No lo estamos haciendo en el vacío. Recibimos muchos comentarios de ejecutivos de cadenas, altos ejecutivos, productores y actores. Lo tienes todo en cuenta mientras elaboras la historia. Entonces las cosas cambian y cambian mucho a medida que avanzas.

FECHA LÍMITE: ¿Tenían los actores alguna opinión firme sobre dónde terminaron sus personajes?

APELBAUM: No precisamente. Quiero decir, los actores fueron geniales. Leen los guiones y tendremos conversaciones antes de que comience la temporada sobre nuestras ideas sobre adónde les gustaría ir. Y definitivamente darán ideas como, ‘Me gustaría hacer esto esta temporada’. O «Siento que mi personaje quiere ser un poco más gracioso en ciertos momentos». Lo tendremos en cuenta. Pero no están en la sala de escritores. Entonces no están involucrados en el proceso de divulgación de la historia.

FECHA LÍMITE: Disfruté la incorporación de los dinosaurios esta temporada, y la escena de la tripulación volando hacia la luz y evitando por poco al T-Rex es realmente genial. ¿Cómo agregaste los dinosaurios sin que sean una gran distracción?

APELBAUM: Creo que en parte es que una de las presunciones del programa es que los sumideros pueden abrirse en cualquier período de tiempo, y todo lleva al año 10.000 a.C. Así que siempre tuvimos en mente que, bueno, cualquier cosa podría venir aquí en cualquier momento. Pero es el acto de equilibrio: ¿cuándo incorporas ciertas cosas? una de las inspiraciones para el espectáculo fue definitivamente Parque jurásico y Steven Spielberg. Siempre pensé que me gustaría traer dinosaurios al mundo en algún momento. Especialmente una vez que supimos que este iba a ser el final del programa, parecía que era ahora o nunca, y que debíamos ir a lo grande mientras tuviéramos la oportunidad. Pero creo que parte de la diversión del programa es que algunas de estas escenas tienen una cualidad grandilocuente. Tenemos perezosos terrestres gigantes, tigres dientes de sable, mamuts lanudos y cosas así. Y así, los dinosaurios encajan en ese mundo de animales locos que puedes encontrar.

FECHA LÍMITE: Cuéntame cómo se ve la sala de guionistas cuando estás tramando el programa. ¿Tiene cronogramas establecidos para rastrear dónde están todos?

APELBAUM: Muchas pizarras. Teníamos pizarras para todos los personajes y planificamos lo que estaban haciendo en cada episodio. Y también otra pizarra que traza todos los movimientos de la trama serializados en cada episodio. Y luego otra pizarra para el episodio en el que estemos trabajando en ese momento y el ritmo de ese. Entonces definitivamente estás equilibrando mucho. Hay mucho que seguir. Tenemos 13 series habituales, todos los cuales tienen sus propias historias que deseas continuar y tienen sus propios arcos en los que deseas que la audiencia participe.

FECHA LÍMITE: Hubo muchos planes frustrados para llegar a casa a lo largo de la serie. Cuando te sientas a descubrir cómo llevarlos a casa y cómo será esa misión, ¿cómo te aseguras de que no sea repetitiva?

APELBAUM: Es complicado, porque una de las cosas que está en el corazón del programa es que es un viaje para llegar a casa. Y los personajes nunca pierden de vista eso, pero quieres tener diferentes iteraciones de eso y no sentir que son iguales, y tampoco sentir que, ‘Oh, aquí va otra cosa en la que van a fallar’. ‘ En la temporada 2 teníamos el edificio y luego teníamos el portal de Moore al final. Así que queríamos hacer algo muy diferente en la temporada 3 y que el programa no se centrara tanto en encontrar un portal de viaje en el tiempo. Entonces, muchas de las ideas se basaron en cómo marcamos esa diferencia. Así que está muy en nuestras mentes, tratando de darle alguna variación, pero al mismo tiempo, está en el ADN del programa acerca de las personas que intentan llegar a casa. Quieres intentar ser creativo, pero también mantenerte fiel a lo que es el programa. Es un tipo de espectáculo muy diferente, pero Sucesiónpor ejemplo, como si cada temporada tuviera el mismo [basic plot]. Alguien está tratando de hacerse cargo del negocio y está tratando de conservarlo de una manera diferente. Así que eso es a lo que viene el público. Sólo se trata de encontrar diferentes giros sobre eso. Así que es simplemente ser consciente de que esa es la naturaleza de este tipo de programas de televisión serializados, en realidad en cualquier género.

FECHA LÍMITE: ¿Cuál es una de las cosas de la serie de la que estás más orgulloso?

APELBAUM: Los últimos 10 minutos del final es una de las cosas de las que estoy más orgulloso. Siento que tiene un verdadero impacto emocional. Lo vi muchas veces y me emocioné casi cada vez que lo vi. Creo que es una conclusión realmente satisfactoria para las historias de estos personajes y le dará a la audiencia la oportunidad de reflexionar sobre lo lejos que han llegado en el transcurso de estas tres temporadas. Así que creo que nuestro objetivo… es un viaje emocionante. Queremos que sea divertido, pero también queremos que el público sienta y se preocupe. Y creo que eso se resume mejor en los últimos 10 minutos del programa.

FECHA LÍMITE: ¿Has pensado en alguna idea para ampliar la historia, si tuvieras la oportunidad?

APELBAUM: Tengo ideas. Es algo en lo que he pensado a medida que avanzaba el espectáculo. Así que siempre ha sido algo en mi mente. Pero particularmente cuando llegamos al final de la temporada 3, definitivamente pensé en dónde podría llegar si tuviera la oportunidad. Tomaría algunos de los miembros principales del elenco y un elenco completamente nuevo y los pondría en una nueva aventura en el año 10.000 a.C. Creo [with] En cualquier versión, me gustaría que el programa fuera una aventura en el año 10.000 a. C. y tuviera una historia familiar en el centro. Pero me gustaría explorar nuevos personajes y nuevas dinámicas.

Según EW, el protagonista de la nueva serie, Ted, es un ex fiscal federal que ahora se encuentra «en un momento crítico en su firma privada de Los Ángeles». El personaje trabajó anteriormente como fiscal en Nueva York y aparentemente tiene viejos conflictos pendientes con los que lidiar, una elección de trama que obviamente deja la puerta abierta a apariciones de compañeros de reparto originales si los escritores eligen seguir ese camino.

Parece probable que el elenco se reúna si tuviera la oportunidad. Todos asistieron a la boda de Markle en 2018 y, más recientemente, aparecieron en los Globos de Oro de este año para entregar el trofeo a la Mejor Serie Dramática. En ese momento, Adams confirmó que estaría dispuesto a regresar al universo de «Suits». «Si recibiera la llamada telefónica, estaría listo para volver a vestirme», dijo a USA Insider. «Me encantó el programa, me encantó el personaje y me encantó trabajar con toda esta gente».

«Suits: LA» aún no tiene fecha de estreno, pero si esta versión del programa termina convirtiéndose en serie, parece que saldrá al aire en NBC.

piedra amarilla Los fanáticos han lidiado con una sequía de un año y todavía tienen eones y eones que esperar hasta que llegue el Los episodios finales llegan en noviembre.y eso es asumiendo que Horario de televisión 2024 evita convertirse en una tormenta de mierda total. Y eso es ignorar a todos los demás. próximo piedra amarilla proyectos, incluidos tres derivados que aún no han elegido oficialmente ningún protagonista. Entonces quizás sea comprensible por qué mi confianza en el futuro de la franquicia está disminuyendo después de que Taylor Sheridan consiguió otra nueva serie.

¿Cuál es el último proyecto televisivo de Taylor Sheridan?

Taylor Sheridan y su compañía Bosque Ranch Productions hicieron un esfuerzo “agresivo” durante una guerra de ofertas para asegurar el derecho a la opción. El relato histórico de 2010 de SC Gwynne. El imperio de la luna de verano: Quanah Parker y el ascenso y caída de los comanches, la tribu india más poderosa de la historia de Estados Unidos. Sheridan producirá junto a Jenny Wood y Fecha límite señala que adaptar el libro ha sido un proyecto apasionante para el cineasta amante del oeste durante años.