Había algo apropiado en el escenario.

Paramount Pictures presentó el primer tráiler de “Gladiator II” en el escenario del Coliseo del Caesars Palace, un hotel de Las Vegas que reimagina la Antigua Roma en todo su decadente esplendor, aunque con algunas máquinas tragamonedas más. El director Ridley Scott parece ofrecer una versión más sangrienta de esa época lejana, una en la que Paul Mescal entra en escena como un noble que ha renunciado a sus privilegios y se encuentra en una lucha a vida o muerte para diversión del pueblo romano.

Basado en las imágenes que Scott llevó a Sin City para compartir con los propietarios de cines, “Gladiator 2” recupera la expansión épica y las impactantes secuencias de acción de la primera película. El teaser vio a Mescal enfrentarse a un rinoceronte que atacaba, una horda de babuinos feroces y a Pedro Pascal, entre otras amenazas a su físico cincelado. También hubo bombardeos navales, abundantes intrigas políticas y un par de emperadores diabólicos que parecen incluso más locos que el desquiciado monarca de Joaquin Phoenix de la primera película.

Manipular todo es el operador en la sombra de Denzel Washington. Parece estar moviendo los hilos, con la intención de utilizar el mezcal como un instrumento contundente mientras busca arrasar con un imperio que se ha descarrilado seriamente. “Roma debe caer”, dice en un momento del metraje. «Sólo necesito darle un empujón».

El público de las salas de cine aplaudió con entusiasmo la película de gran presupuesto, pero ¿lo hará el público? Una persona parece pensar que sí. «Es posiblemente incluso más extraordinario que el primero», dijo Scott en un mensaje de vídeo. [It] Vale la pena esperar”.

Por supuesto, no es poca cosa traer de vuelta a “Gladiator”. La película de 2000 ganó el Oscar a la mejor película y fue un éxito de taquilla. Sin embargo, fue difícil preparar una secuela, dado que el personaje de la estrella original Russell Crowe no pasa de los créditos finales, ni tampoco el personaje de Phoenix. Pero Connie Nielsen regresa como Lucilla, la madre de Lucius de Mescal, al igual que Derek Jacobi, que interpreta a un miembro del Senado romano. A ellos se une un conjunto de pesos pesados ​​que incluye a Washington, quien anteriormente trabajó con Scott en “American Gangster”, y a la estrella de “The Mandalorian”, Pascal.

Fred Hechinger (“The White Lotus”) y Joseph Quinn (“Stranger Things”) interpretan al coemperador Geta y al coemperador Caracalla, respectivamente. Con la cara pintada y observando todo el espectáculo desde sus palcos imperiales, el dúo parece estar tratando el proceso con deleite masticando el paisaje.

“Gladiator II” se estrenará en Estados Unidos el 22 de noviembre de 2024. “Lo que van a ver… es emoción, acción y espectáculo a una escala como ninguna otra cosa en los cines este año”, prometió Washington.

En otras palabras, estarás entretenido.

Mel Gibson ascendió en las filas de Hollywood en los años 80 y 90 como actor protagonista de éxitos como «The Road Warrior» y «Lethal Weapon». El mayor punto de inflexión de Gibson fue cuando se puso detrás de la cámara, y su esfuerzo como director de 1995, «Braveheart», se convirtió en un gran éxito ganador de Mejor Película, por muy inexacto que sea históricamente. Eso colocó a Gibson en la cima de la lista A, aunque fue selectivo acerca de las películas que eligió dirigir.

Optó por centrarse en otra figura importante de la historia; Jesucristo. En una entrevista de 2003 con Zenit, Gibson explicó cómo ésta llegó a ser la historia que quería contar.

«Siempre había creído en Dios, que él existía, y me educaron para creer de cierta manera. Pero en mi mediana edad, me desvié y otras cosas tomaron protagonismo. En ese momento, me di cuenta de que necesitaba algo más si quería sobrevivir. Se me exigía una investigación más detallada de los Evangelios, de la historia, de toda la pieza. Fue entonces cuando la idea comenzó a filtrarse dentro de mi cabeza. Comencé a verlo de manera realista, re- creándolo en mi propia mente para que tenga sentido para mí, para poder identificarme con él. Eso es lo que quiero poner en la pantalla».

Lo que distingue a la película de Gibson hasta el día de hoy es la representación de la violencia gráfica. No rehuyó los detalles sangrientos cuando se trataba de crucificar a Jesús, y eso se convertiría en un tema de conversación importante. En esa misma entrevista de 2003, Gibson abordó el tema de frente y dejó claros sus sentimientos.

«No hay violencia gratuita en esta película. No creo que nadie menor de 12 años deba verla, a menos que sea un niño de 12 años muy maduro. Es bastante pesado. Creo que nos hemos acostumbrado demasiado a ver escenas bonitas. crucifijos en la pared y olvidamos lo que realmente pasó. Quiero decir, sabemos que Jesús fue azotado, que cargó con su cruz, que le atravesaron las manos y los pies con clavos, pero rara vez pensamos en lo que esto significa».

Vuelta a la normalidad en Rusia: en el sitio de ventas en línea de Wildberries, los productos con el logotipo «Wagner» están de vuelta. En las carreteras al sur de Moscú, están rellenando el pavimento, abierto el día anterior con una retroexcavadora. ¿Anecdótico? Revelando un país que se apresura a olvidar un episodio tan breve como vertiginoso: la rebelión de una milicia privada que logró, en un día, el del sábado 24 de junio, apoderarse de un pueblo de un millón de habitantes y acercarse en 200 o 300 kilómetros de la capital sin encontrar serias resistencias.

La investigación criminal abierta contra Evgueni Prigozhin por “llamar a la insurrección armada” ha sido cerrada – el anuncio fue hecho por el portavoz del Kremlin, Dmitry Peskov. Incluso el Ministerio de Defensa parece dar por cerrado el episodio. En sus redes sociales, el sábado por la noche, el ministerio publicó una foto proclamando «cohesión y unidad». Los daños y las muertes causadas por la aventura de Prigojine deben ser canceladas: los blogueros militares rusos cifran estas bajas entre trece y veinte en las filas del ejército, casi todos muertos a bordo de aviones derribados (seis helicópteros y un avión).

Diecinueve edificios en la región de Voronezh también se vieron afectados por los combates y la refinería en la ciudad de Voronezh todavía estaba en llamas el domingo. Esto no impidió que, el mismo día, el diputado Andrei Kartapolov, jefe del comité de defensa de la Duma, asegurara que las autoridades no habían «sin quejas» para dirigirse a los mercenarios: «No ofendieron a nadie, no rompieron nada»aseguró.

Afecto por los golpistas

En Rostov-on-Don, el epicentro de la crisis, la vida también se ha reanudado. El sábado por la noche, los combatientes de Wagner y los vehículos blindados que habían desplegado en la ciudad comenzaron a irse, entre los vítores de los lugareños, una mezcla de alivio por ver evitado el baño de sangre y adhesión a la retórica antiélite de Yevgeny, Prigozhin. El Kremlin no dejará de advertir este cariño mostrado a los golpistas por parte de la población.

La crisis terminó tan abrupta y sorprendentemente como había comenzado. Pero, ¿será olvidada tan fácilmente? Primero, solo conocemos las líneas principales del acuerdo concluido bajo la égida del líder bielorruso Alexander Lukashenko, que permitió una resolución pacífica. Evgueni Prigojine ha salvado la cabeza, al menos temporalmente: se han archivado los procedimientos en su contra y el empresario de Petersburgo debe ser bienvenido en Bielorrusia. Su aventura política: ¿no pretendió traer de vuelta «orden y justicia» ? − encuentra un término, tal vez él también momentáneo.

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Se derramó sangre, tanta, tanta sangre, en policía de chicagoEl volátil final de la temporada 10 cuando Intelligence se acercó al supremacista blanco Richard Beck.

Para Ruzek, andar con un racista durante un período prolongado era no divertido, y el caso comenzó a pasar factura. Confiar en Burgess y ver a Makayla parecían ser las únicas cosas que lo mantenían cuerdo.

Sin embargo, descubrió su tapadera cuando Samantha amenazó con irse de la ciudad con su hijo Cal, y eso resultó ser un cambio importante en el caso. Voight, con la ayuda de ASA Chapman, aseguró un acuerdo de inmunidad total para Samantha y Cal, pero solo si ella cooperaba. Tomó algo de convencimiento antes de que ella aceptara, y luego el equipo se colocó en posición.

Con Ruzek ayudando a Samantha y Cal a empacar sus cosas, el resto de Inteligencia se desplegó para una operación a gran escala que abarcó múltiples ubicaciones. Desafortunadamente, su redada se quedó corta porque Richard no estaba por ningún lado. Sin embargo, Atwater encontró montones de C4 momentos antes de que explotara el edificio. No te preocupes, todos salieron bien.

No se puede decir lo mismo de Ruzek, a quien Cal le disparó en el abdomen. Samantha agarró a su hijo y echó a correr, mientras Ruzek, que sangraba profusamente, se deslizó hacia su teléfono para pedir ayuda. En la ambulancia, Ruzek usó las pocas fuerzas que le quedaban para hacer que Burgess le prometiera que encontraría a Samantha y Cal.

En el hospital, Burgess parecía impotente esperando una actualización de su estado, pero Platt pronto lo consoló. (Nota: ¿no debería Platt estar controlando a su esposo Mouch?) Eso le dio la fuerza para irse y cumplir con la promesa que le hizo a su novio.

En un enfrentamiento tenso, Burgess detuvo a Samantha, quien le rogó al policía de Chicago que dijera que ella le disparó a Ruzek en lugar de a Cal. Richard luego atravesó la escena en su camioneta y tomó al joven Cal como rehén. Todo eso culminó con Atwater matando a Richard, salpicando sangre por todo el niño ileso en el proceso. Cuando el polvo se asentó, Cal miró a Atwater con un odio escalofriante que sugería que esto estaba lejos de terminar para él.

Para aquellos que esperan obtener una actualización sobre Ruzek, tendrán que esperar hasta la próxima temporada. El episodio terminó con Voight visiblemente conmocionado compartiendo una bebida con Chapman.

en que pensaste Policía de Chicago ¿Final de la temporada 10? ¿Estás preocupado por Ruzek? Califique el episodio a continuación y luego comparta sus pensamientos en los comentarios.

Ciertamente rudy goberto rápidamente se disculpó, pero el puñetazo asestado el domingo por el francés en el pecho de uno de sus compañeros de Minnesota Timberwolves no podría estar peor, mientras que su franquicia jugará uno o dos partidos después de su temporada en la NBA. De acuerdo con el canal deportivo ESPN, Gobert no formaría parte del viaje a Los Ángeles donde los Wolves deberán enfrentarse a los Lakers de LeBron James en un desempate para acceder a los play-offs. Y el pívot francés, por lo tanto, no debería jugar este partido clave.

En caso de derrota, Minnesota todavía tendría la oportunidad de clasificarse tres días después contra el ganador del partido entre New Orleans y Oklahoma. Y Gobert, quien según otras fuentes sería suspendido por un juego, podría regresar al equipo. Salvo que la franquicia de Minneapolis tenga más mano dura con su debutante el pasado verano, tras el derramamiento de sangre del que fue culpable el exjugador de Utah durante el partido ante los Pelicans, ganado sin él por los Wolves (113-108).

En los primeros días de la filmación de «All the Beauty and the Bloodshed», la cineasta de no ficción Laura Poitras («Citizenfour», «The Oath») no tenía una idea clara de cuál sería la forma de su último documental, pero estaba claro cuál no sería su retrato de la famosa artista y activista Nan Goldin.

“No íbamos a hacer una biografía”, dijo Poitras al podcast Filmmaker Toolkit de IndieWire. “Una cosa que trato de hacer como cineasta es no escuchar la historia que la gente repite sobre su vida una y otra vez. Todos hacemos eso. Todos contamos una historia y entramos en una especie de modo de repetición, pero ¿cómo podría sentirse en el presente de una manera realmente significativa?

Si bien Poitras filmó a Goldin arriesgando su carrera al desafiar a las instituciones artísticas mundiales a cortar los lazos con la familia Sackler, los principales donantes filantrópicos que alimentaron la epidemia de opioides a través de la fabricación de OxyContin, era evidente cómo este momento en la vida de Goldin estaba conectado con su experiencia personal. e historia En otras palabras, su biografía. Había semillas de cómo la pasión, el dolor y la valentía de Goldin estaban alimentando su último activismo en la forma en que reaccionó a la crisis del VIH/SIDA décadas antes, y también reflejó su viaje como artista y el poder puro de su propia fotografía. Capturar la forma en que estos hilos de su vida convergían, con ese sentimiento en el presente que era tan importante para Poitras, sería el desafío central de la película. La forma en que finalmente se resolvió es una obra maestra de la edición, y lo que hace que “Toda la belleza y el derramamiento de sangre” sea un retrato tan increíble.

Poitras apunta a enero de 2020 como un avance significativo, cuando se sentó con Goldin para su primera entrevista íntima en audio (nunca frente a la cámara), que luego se convertiría en la base de la narración de la película. “Se hizo evidente de inmediato que había algo especial en [the audio interviews]”, dijo Poitras. “Simplemente abrió un espacio diferente. Había algo en la voz de Nan y en cómo hablaba que no sabía que sucedería”.

Joe Bini, un viejo amigo cineasta de Poitras y uno de los mejores editores que trabajan en la actualidad, acababa de unirse al proyecto ese invierno. Poitras recordó cómo el editor de «Grizzly Man» y «You Were Never Really Here» instantáneamente supo que había algo en el audio cuando comenzó a escuchar la grabación: «[Joe] dijo: ‘Necesito escribir, déjame dar un paso atrás. No voy a hablar contigo durante unos días. Regresó con este documento, que describió como un documento de dramaturgia, que estaba dividido en estos capítulos y tenía temas alrededor de cada uno de los capítulos que creaban una especie de enfoque”.

Un ejemplo de uno de los temas de Bini fue la «lógica despiadada», una frase tomada de «El corazón de las tinieblas» de Joseph Conrad, que, como llegó a entender Poitras, hablaba de «la sociedad cruel en la que vivimos». Es un tema que tomaría diferentes significados a lo largo de la película y en diferentes momentos de la vida de Goldin, pero podría servir como un principio organizador sobre cómo varios hilos podrían entretejerse. “Que hay este tipo de historia que se repite: Nan experimenta, en su vida, dos crisis en este país [opioids and AIDs]”, dijo Poitras. «Son devastadores, y ella pierde mucho y queríamos poner esas dos cosas en diálogo entre sí».

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El documento de cuatro páginas de Bini era menos un esbozo y más una brújula que apuntaba a “Toda la belleza y el derramamiento de sangre” en la dirección correcta mucho después de que tuvo que dejar el proyecto. “Ese documento fue realmente nuestro principio rector, especialmente para [Nan’s] historias internas”, dijo a IndieWire la editora Amy Foote (“Hail Satan?”, “Father Solider Son”). Junto con Bini y Brian A. Kates («Fire Island», «Succession»), Foote fue uno de los tres editores estelares acreditados en la película. “Siempre fue prueba y error e intuitivo, y la magia de no conocer la conexión y luego sentirla una vez que juntas las cosas”.

Mira a Laura Poitras y Amy Foote analizar la edición de “All the Beauty and the Bloodshed” en el siguiente video:

La conexión entre líneas de tiempo es a menudo una conexión emocional y evita la lógica lineal de causa y efecto que a menudo puede ser reduccionista, pero como admitieron Poitras y Foote, encontrar la combinación correcta rara vez fue fácil. Tomó un tiempo lograr que la película fluyera como una historia que se desarrolla hacia su conclusión. Para resolver el problema aparentemente imposible de cómo pasar de la sección climática de la famosa exhibición «Testigos: contra nuestra desaparición» de Goldin a los procedimientos de quiebra de Sackler’s Zoom, Poitras en un momento incluso propuso un intermedio, una idea que el equipo de edición descartó rápidamente. .

Sin embargo, a pesar de todos los desafíos de la larga edición, Poitras vuelve al poder de la voz de Goldin en esas entrevistas y al mayor activo de la película: el archivo del fotógrafo. “Nan tiene un archivo visual asombroso que es muy raro tener en una película, que es lo que hace [‘All the Beauty and the Bloodshed’] posible”, dijo Poitras. “Una vez que ponemos [the audio interview] junto a las fotografías de Nan, sucede algo realmente especial”. Poitras luego agregó: “El material te dice qué historias puedes contar”. Y eso puede ser cierto, pero se necesitó mucha paciencia, experimentación y un puñado de nuestros mejores narradores de no ficción para escuchar esta historia casi perfecta.

El podcast de Filmmaker Toolkit está disponible en Apple Podcasts, Spotify, Overcast y Stitcher. La música utilizada en este podcast es de la partitura de «Marina Abramovic: The Artist Is Present», cortesía del compositor Nathan Halpern.

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Ganador del León de Oro de Venecia de Laura Poitras Toda la belleza y el derramamiento de sangre abre en tres teatros hoy, probando un mercado de especialidades abarrotado en el IFC Center, Lincoln Center y BAM en Nueva York. Agrega LA y San Francisco (AMC Sunset 5 y AMC Kabuki) el 2 de diciembre.

Presentada por Neon, esta es la historia de la fotógrafa y activista de renombre internacional Nan Goldin contada a través de sus presentaciones de diapositivas, entrevistas íntimas y fotografías innovadoras, entrelazadas con la lucha de la artista para mantener a la multimillonaria familia Sackler y su empresa Purdue Pharma, creadores de notoriamente adictivos analgésico Oxycontin, responsable de la devastadora crisis de opiáceos del país. Fue solo la segunda vez que un doctor ganó los máximos honores en Venecia. La película se proyectó en Telluride, Toronto y el Festival de Cine de Nueva York (Centerpiece Film).

Poitras y Goldin harán preguntas y respuestas en el cine durante todo el fin de semana. Revisión de plazos aquí. Tiene un 96% de certificación fresca con críticos en Rotten Tomatoes. Se abre a un boom documental.

Goldin y un grupo de artistas y activistas fundaron el grupo anti-gran industria farmacéutica PAIN ((Prescription Addiction Intervention Now) en 2017 con un primer objetivo: la «filantropía tóxica» de los Sacklers. Goldin, una adicta recuperada, lideró una lucha para avergonzar a las instituciones que aceptó el dinero de la familia, liderando protestas desde el vestíbulo del Guggenheim hasta el Museo Metropolitano de Arte y el Smithsonian.

El primer documental completo de Poitras, Mi país, mi paíssobre los iraquíes que viven bajo la ocupación estadounidense, obtuvo una nominación al Oscar. ciudadanocuatrosobre el denunciante del gobierno Edward Snowden, ganó el Oscar al Mejor Documental en 2015.

También inaugurando hoy, Leonor nunca morirá, que ganó el Premio Especial del Jurado por Espíritu Innovador en Sundance este año después de su estreno en la Competencia de Cine Dramático Mundial del festival. Presentado por Music Box Films, escrito y dirigido por Martika Ramirez Escobar. Protagonizada por Sheila Francisco como Leonor Reyes, una vez una figura importante en la industria cinematográfica de acción filipina, que ahora lucha para pagar las facturas. Cuando lee un anuncio en busca de guiones, Leonor comienza a jugar con un guión inacabado y a realizar sus sueños más salvajes.

Se abre en Metrograph en Nueva York y se expande el 2 de diciembre.

“Somos como todos los demás, deseamos que el mercado especializado en su conjunto sea más fuerte, pero vemos áreas aisladas de éxito y solo tratamos de ver dónde hay un espacio en el calendario para películas poco convencionales y fuera de lo común”, dijo el jefe de distribución cinematográfica de Music Box. Kyle Westphal.

El Metrograph atrae a «una gama de cinéfilos más jóvenes», dijo, y la esperanza es que Leonor — que también jugó TIFF como parte de Midnight Madness, un puñado de festivales asiáticos estadounidenses y Fantastic Fest — atraerá a una variedad de fanáticos de todos los géneros. Westphal la llamó “una película espiritual, inventiva y densamente construida. Una imagen de alguien encaramado entre la vida y la muerte. [having] resonancia con películas de arte y cine lento, pero [also] Una película de acción.»

Hay bastantes obras de arte y ensayo circulando a medida que la comida de los festivales y los aspirantes al Oscar se amontonan en los cines. Con el feriado de esta semana, Steven Spielberg Los Fabelman de Universal Pictures ampliada (a 638 ubicaciones) y huesos y todo fue amplia (a 2.722 ubicaciones) el miércoles.

Westphal no es el único que dice que el mercado de adultos/especialidad/arte y ensayo está mejorando pero sigue desequilibrado. Algunos culpan al mantenimiento del cine, es decir, a la experiencia cinematográfica, pero hay múltiples factores en juego, y otros señalan la complejidad de comercializar películas especializadas para una audiencia fragmentada, cierres de cines clave y más cines de arte que bloquean las pantallas para estrenos de estudios amplios.

Como cineasta, Laura Poitras ha pulido su buena fe como periodista de investigación, especialmente en ciudadanocuatro, que capturó la historia de los denunciantes en ciernes. Hay elementos de la inmediatez de «usted está allí» y acceso interno en su exquisita nueva película, pero Toda la belleza y el derramamiento de sangre lleva su trabajo a nuevas alturas estéticas y desgarradoras profundidades emocionales. Una colaboración con la fotógrafa Nan Goldin, la película narra la misión activista de Goldin de responsabilizar a los Sacklers por la crisis de adicción a los opioides perpetrada por su compañía Purdue Pharma. Pero es mucho más que eso.

Es un retrato de la artista, a través de sus imágenes y sus palabras, y una mirada íntima a la acción política de base. Es un documental sobre familias, dos en particular que no podrían ser más diferentes y, sin embargo, comparten una oscura propensión a esquivar la verdad: la familia biológica de Goldin, empeñada en mantener las apariencias, y los Sackler, empeñados en mantener los márgenes de beneficio. En ambos casos, en niveles muy diferentes, la reputación lo es todo, y la destructividad resultante es grave. Pero luego está la familia de amigos, los inadaptados extravagantes y los desviados del centro que Goldin ha celebrado en su trabajo durante más de 50 años, personas que le dieron la espalda a las convenciones y crearon una subcultura.

Poitras, como registradora e interrogadora (condujo entrevistas de audio con Goldin durante un período de casi dos años), aparece brevemente y luego retrocede. Hay algunas cabezas parlantes, pero la película está impulsada por las fotografías y presentaciones de diapositivas de Goldin, su voz en off describe momentos cruciales en su vida. Los eventos que describe son a veces angustiosos, a veces tranquilamente extasiados por el descubrimiento, y siempre moldeados por una búsqueda de autoconciencia.

Sus palabras son precisas: con una franqueza poética y despojada, llegan al meollo del asunto, ya sea que esté describiendo su experiencia con la adicción al OxyContin, su educación profundamente disfuncional o su vida al margen entre soñadores glamorosos que se inventaron a sí mismos en Boston. clubes gay, en el Manhattan de bajo costo durante los años 70, cuando la bohemia era asequible, y en Provincetown. Además del trabajo sensual, austero y provocativo de Goldin, Poitras extrae extractos de las películas de Bette Gordon y Vivienne Dick para evocar la escena. Goldin aparece en este último. botín de la libertad (1980).

Goldin, quien una vez fue la curadora de un programa sobre el SIDA que enfureció a los políticos y al establecimiento cultural debido al ensayo de catálogo increíblemente honesto de su amigo David Wojnarowicz, se basó en las manifestaciones de protesta de ACT-UP como modelo para PAIN (Prescription Addiction Intervention Now), el grupo que formó en 2017. Sus objetivos: apoyar a las personas que luchan contra la adicción y mantener a los Sacklers en el fuego por la promoción ultra agresiva y deshonesta de Purdue de opioides monstruosamente adictivos, a costa de cientos de miles de vidas. .

Usó su influencia para sacudir los cimientos de la industria del arte de mucho dinero con un artículo de 2018 en Artforum que llamó a los Sacklers por su papel en un desastre de salud. En algunos de los museos más venerados del mundo, donde el nombre de Sackler se ha exhibido durante mucho tiempo de manera destacada en las alas de los edificios, Goldin y sus compañeros activistas han coreado «¡Templo de la codicia!» Han organizado muertes. Tiraron botellas de recetas a un espejo de agua y crearon una «tormenta de nieve» de páginas de recetas (tomando prestado el lenguaje de un documento interno de Sackler), que llovieron en la rotonda del Guggenheim: actos de impacto político, y muchos de ellos finalmente exitosos. Pero también son actos de impacto estético, capturados con un potente sentido de su elegante furia.

El documento señala que antes de OxyContin, los Sacklers promocionaban mucho Valium, y Poitras incluye algunos de esos anuncios de pesadilla que una vez florecieron, dirigidos a las mujeres y sus ansiedades, el objetivo no era tanto para hacerlas sentir mejor como para hacerlas menos. un problema para sus maridos y familias. Enfrentándose a poderosos filántropos del mundo del arte y sus riquezas mal habidas, Goldin se ha propuesto ser un problema.

En cuanto a la fuente de su valiente maldad, la película rastrea una vena que da forma a la vida. El corazón de la película, y posiblemente del trabajo de Goldin, es su querida hermana mayor, Barbara, una inconformista rebelde que estaba demasiado llena de vida para que sus padres la manejaran. En cambio, ellos y algunos de los médicos que consultaron silenciaron a su primogénito con la etiqueta de enfermedad mental. Su historia es insoportable: su dolor, su terrible muerte, el modo de negación de su madre. Los vecinos de los suburbios no deben saber acerca de su agitación doméstica y sus terribles profundidades. El mundo del arte no debe pensar en el origen de todo ese dinero que los benefactores de los museos le han destinado. En La balada de la dependencia sexual, la presentación de diapositivas de 1985 y el libro de 1986 que generalmente se considera la obra maestra de Goldin, incluyó autorretratos que la mostraban con cicatrices y magulladuras por una brutal paliza de su exnovio. En su autoexamen, en su aceptación de las luchas difíciles de ver de las personas, su ethos ha sido un rechazo a la vergüenza.

Al filtrar su indignación en acción enfocada, ha logrado presionar a varios museos para que corten sus vínculos con Sackler. Poitras, en su papel habitual de reportaje en la habitación, captura una confrontación virtual notable, parte de la audiencia de bancarrota de Purdue Pharma, en la que Goldin y otras personas afectadas por OxyContin confrontan a los miembros de la familia Sackler: su testimonio se desarrolla en las pantallas de las computadoras portátiles, pero cargada de emoción, no obstante. Los Sacklers pueden desviar la mirada por un instante, pero no pueden apartar la mirada.

“Uno crece”, dice Goldin en un momento del documental, “y le dicen: ‘Eso no sucedió’. Cuando, después de los escalofríos y destellos de la partitura de Soundwalk Collective, la voz de Lucinda Williams aparece en los créditos finales, una voz infundida de golpes duros y sinceridad, es el cierre perfecto para la película, enfatizando que esto sucedió, y hay no tiene sentido mirar hacia otro lado. La historia del activismo de Goldin sería una película digna. La historia de su nacimiento y florecimiento como artista también lo sería. La historia de su hermana lleva todo esto a otra dimensión, y la forma en que Poitras y Goldin han unido los hilos, hacia la luz, es una destilación que probablemente te sacudirá hasta la médula. Es arte.

Tendemos a hablar de arte y política como si ambos fueran ingredientes de una emulsión inestable, elementos distintos mezclados en diferentes proporciones con la esperanza de crear algún tipo de conjunto estable. Pero Toda la belleza y el derramamiento de sangre, un documental sobre la fotógrafa Nan Goldin de la directora Laura Poitras, ofrece una perspectiva diferente sobre esta relación. Tratar el arte como algo que puede existir por separado del mundo del que proviene, insiste la película, es convertirlo en una herramienta para el lavado de males. Solo mire a la familia Sackler, propietarios de Purdue Pharma, la compañía responsable de fabricar e impulsar OxyContin en el mundo como un medio seguro para el control del dolor. Su asombrosa riqueza le debe mucho a esa droga altamente adictiva, y durante años sus nombres adornaron placas en augustas instituciones como el Louvre, la Tate y el Guggenheim: todos esos clientes murmuradores que pasaban para mirar exhibiciones apoyadas por personas que tocaban un papel. papel clave en la epidemia de opiáceos. Hay una emoción eléctrica la primera vez que vemos a Goldin y sus compañeros activistas romper el silencio de la galería del Templo de Dendur gritando consignas y arrojando frascos de píldoras al estanque reflectante. Es como si estuvieran perforando la burbuja de respetabilidad de la que los Sacklers podían rodearse y dejando que la vida real se precipitara.

Goldin, un célebre fotógrafo mejor conocido por una presentación de diapositivas en constante evolución llamada La balada de la dependencia sexualque se basa en sus experiencias personales durante lo que ahora se han convertido en décadas, nunca ha tenido ningún uso para la respetabilidad. Toda la belleza y el derramamiento de sangre, un retrato de un artista y activista, rastrea a Goldin desde que era un adolescente en rebeldía hasta que pasó a ser un cronista marginal, un gigante del mundo del arte y un manifestante de Purdue. Pero no es un biodoc en ningún sentido estándar, gracias a Dios: Poitras, cuya propia carrera ha girado en torno a la guerra contra el terrorismo, es una cineasta demasiado ambiciosa para encerrarse en un formato tan inherentemente sofocante. Toda la belleza y el derramamiento de sangre es, en cambio, un trabajo incandescente que examina la vida personal de Goldin, su evolución como artista y su posterior giro hacia la defensa de la reducción de daños, y los entiende como parte del mismo viaje. En el centro de la película está siempre la determinación de Goldin de descorrer el telón del decoro y mostrar todas las horribles y gloriosas verdades que hay detrás, ya sea con su infancia, con la sexualidad, con el estigma asociado al trabajo sexual, con la crisis del sida o con la educada ilusión de que los medicamentos recetados no pueden destruir vidas.

Si Goldin y Poitras parecen una pareja extraña, la tensión que surge de su colaboración es lo que da Toda la belleza y el derramamiento de sangre su vitalidad. (Goldin es productora de la película y se le dio su opinión sobre qué material de sus entrevistas hizo el corte final). Goldin no es un sujeto propenso a la automitificación, y aunque Poitras no asume exactamente el papel por ella, ella ve en la vida de Goldin algo arrollador y épico. Comienza y termina con la hermana mayor de Goldin, Barbara, quien era rebelde y queer, institucionalizada por sus padres y se suicidó a los 18 años, y cuyas palabras, de los registros del hospital, dieron el título a la película. En el medio hay una gran cantidad de fotografías de Goldin y otro material de archivo que la sigue desde la crianza temporal hasta vivir con drag queens en Boston, y luego al Bowery en los años 70 y 80 y en una escena repleta de drogas duras y grandes personalidades. como Cookie Mueller y Vivienne Dick y Maggie Smith, manteniéndose con el gogó y, más tarde, con el trabajo sexual, del que habla por primera vez en la película.

La crónica de Goldin de este tramo legendario de la historia de Nueva York sirve como un autorretrato indirecto, y en otras ocasiones muy directo. Después de que una relación tumultuosa con un hombre llamado Brian terminó con él golpeándola tan fuerte que le rompió el hueso orbital, tomó fotografías de su propio rostro maltratado. Las imágenes fueron otra crónica de la difícil verdad y otro desafío al estigma. Pero también, comparte, le impidieron volver con él. Como Toda la belleza y el derramamiento de sangre cortes entre el registro fotográfico de la vida de Goldin y su activismo, enfatiza que permitir, e incluso exigir que las personas se enfrenten a verdades a menudo ocultas, tiene poder en sí mismo. Goldin fundó el grupo PAIN después de que le recetaran Oxy para su dolor de muñeca en 2014 y desarrollara una adicción que la consumió durante los siguientes años. El trabajo que vemos que hace el grupo culmina en una audiencia ordenada por un tribunal en la que tres miembros de la familia Sackler se sentaron y escucharon mientras los sobrevivientes de opioides se dirigían a ellos directamente. Cuando Goldin y su cohorte arrojan volantes en forma de recetas desde la rampa en espiral dentro del Guggenheim para que llueva sobre el atrio central, es una acción tan hermosa como incendiaria. Por supuesto que lo es, es una obra de arte.

La directora y productora estadounidense Laura Poitras, que ganó un Oscar y un Emmy con la película de Edward Snowden «Citizenfour», y recientemente se llevó el León de Oro en Venecia con la película sobre la epidemia de opioides «All the Beauty and the Bloodshed», será la Invitada de Honor en el Festival Internacional de Cine Documental de Ámsterdam. La 35ª edición del festival se lleva a cabo del 9 al 20 de noviembre.

Poitras será homenajeada en IDFA con los programas Retrospective y Top 10, en los que cura 10 películas. El programa Top 10 incluye reflexiones sobre el encarcelamiento político («Hunger» de Steve McQueen; «This Is Not a Film» de Jafar Panahi y Mojtaba Mirtahmasb), el encarcelamiento y la psiquiatría («Titicut Follies» de Frederick Wiseman) y el genocidio («Titicut Follies» de Claude Lanzmann). Shoá”). Como parte del Top 10, Poitras conversará con varios de sus cineastas seleccionados durante el programa de charlas públicas del festival.

En la sección Retrospectiva, IDFA presenta las siete películas dirigidas por Poitras desde 2003 hasta la actualidad. Junto a sus títulos más conocidos, el programa incluye películas menos proyectadas como «Risk», el retrato del fundador de WikiLeaks, Julian Assange, y su primer largometraje, «Flag Wars», realizado en colaboración con la artista Linda Goode Bryant, un cinéma vérité película sobre la gentrificación de un barrio afroamericano de clase trabajadora por parte de gays y lesbianas blancos.

El festival también llevará a cabo una charla magistral pública con Poitras y el director artístico de IDFA, Orwa Nyrabia, en el histórico cine Pathé Tuschinski de Ámsterdam.

IDFA también planea dos programas Focus, que analizan temas particulares. El programa titulado Around Masculinity “interroga la construcción social problemática que es la masculinidad desde una variedad de perspectivas”. La sección incluye “Burden of Dreams” de Les Blank, “Meet Marlon Brando” de los Maysles Brothers, “Crazy” de Heddy Honigmann y “The 3 Rooms of Melancholia” de Pirjo Honkasalo.

Otro programa de Focus, titulado Playing Reality, tiene películas que “reimaginan creativamente el concepto de teatralidad”. Estos incluyen «The Arbor» de Clio Bernard, «Little Dieter Needs to Fly» de Werner Herzog, «Theatre of War» de Lola Arias y «Moscow» de Eduardo Coutinho.