Comencemos con «Hellraiser: Inferno». Ese fue su debut como directora. Una cosa que noté al buscar esto es que es una de esas películas de esa franquicia que ha tenido un gran resurgimiento. Eso es algo que la gente te señala ahora como: «Oye, esta es una película de ‘Hellraiser’ subestimada». ¿Has notado eso? ¿O cómo te sientes al respecto, al recordarlo ahora?

Oh, sí, fue una película que no se mencionó durante 20 años y ahora la gente la mencionará con bastante frecuencia. Es sorprendente.

Has tenido mucha experiencia desde entonces. Pero, ¿qué le dirías al Scott Derrickson del pasado justo antes de que estuviera a punto de vivir esa experiencia? ¿Qué consejo le darías a tu juventud?

Me daría el consejo que doy a todos los jóvenes cineastas. Creo que es una lección que aprendí en parte en esa película, y es que una película nunca puede ser mejor que tu actuación principal. No es que crea que Craig Sheffer hizo una mala actuación, pero creo que había mucho más por hacer con esa actuación que podría haber mejorado la película. Hay muchas películas interesantes considerando lo bajo que era el presupuesto. Era una película directa a DVD y estaba destinada a serlo. Pero creo que el guión fue mejor que la película que hice. Creo que parte de esa razón fue que no presté tanta atención a los matices de la interpretación como a la complejidad de lo que intentaba lograr cinematográficamente como director.

Es una lección que muchos cineastas (y especialmente los estudiantes de cine) aprenden por las malas, y es que no importa cuán buena sea tu película, no importa cuán interesantes sean las imágenes e incluso cuán buena sea tu historia, el techo para la La calidad de cualquier película son las actuaciones de los personajes principales. Creo que se podría sacar más provecho de esa película si le hubiera prestado más atención. Pero también creo que podría haber sido más aterrador. Creo que había ciertas cosas que todavía no había aprendido sobre el suspenso y cómo mantenerlo. Creo que esas serían las dos cosas sobre las que probablemente intentaría hablar conmigo mismo en el pasado si pudiera.

Supongo que por la forma en que hablaste sobre la actuación allí, ¿eso ha impactado la forma en que elegiste desde entonces? ¿O es simplemente más la forma en que manejas a los artistas durante el proceso de filmación?

Considero que las actuaciones son lo más importante en cada película que he hecho desde entonces. Creo que todo lo que he hecho desde entonces lo he elegido de forma muy deliberada y he tenido la suerte de poder conseguir actores realmente fantásticos. Hice «[The Exorcism of] Emily Rose», del cual estoy seguro hablaremos, al conseguir a Jennifer Carpenter. Busqué mucho para encontrar a alguien tan bueno como ella para ese papel, y tuve actores nominados al Oscar en los otros papeles.

Pero creo que el verdadero punto es que tuve algo de experiencia teatral en la universidad. Ciertamente aprendimos mucho sobre la actuación como escritor a tiempo completo, y eso se convirtió en mi enfoque a partir de ese momento: que las actuaciones son primordiales. Son lo más importante, incluso cuando estás haciendo una película de género.

Hablemos de «Emily Rose» por un segundo. Recaudó 150 millones de dólares en todo el mundo con un presupuesto de 19 millones de dólares. Creo que cualquier estudio actual, si les ofrecieras esos términos, los aceptaría. Hubo una cita suya en una entrevista con Kevin Smith de aquel entonces, si me lo permiten. Decía: «Le dije a mi abogado que la próxima vez que negocie mis ganancias netas por una película, pida un sándwich».

Creo que fue un sándwich de jamón. Creo que especifiqué un sándwich de jamón.

Era un sándwich de jamón. Estás en lo correcto. Dejé de lado la palabra jamón. Para las personas que tal vez no estén tan familiarizadas con la industria, ¿pueden hablar sobre eso? Porque creo que para la mayoría de la gente eso sonaría como un éxito, pero esa cita habla del nivel en el que, tal vez por la participación de un cineasta en ese éxito, no tanto.

Hay dos tipos de participación que puede tener: participación en las ganancias netas y participación en las ganancias brutas. Una forma de participación en las ganancias brutas es lo que se llama participación en efectivo. El descuento en efectivo es donde tienes el monto del precio de la película, y tienes el costo de la película, y tienes el costo de marketing, y ese es el descuento en efectivo. Después de eso, le interesan las ganancias. Si tienes una participación bruta, generalmente comienzas a participar en un porcentaje de todo lo que se gana después de ese corte de efectivo. Si tienes lo que se llama el primer dólar bruto, entonces puedes simplemente abrir tu navegador, ver cuánto dinero ganó la película durante el fin de semana y sabrás exactamente cuánto de eso vas a obtener.

Sí, y eso es excepcionalmente raro. A los chicos les gusta [Christopher] Nolan entiende eso. Tom Crucero.

Eso es muy raro. El beneficio neto es algo que los estudios definen de forma muy creativa. Suena bien. Creo que tuve una participación del 5% en las ganancias netas en «Emily Rose». Como dijiste, la película costó 19, creo que generó 75 millones de dólares a nivel nacional y alrededor de 150 millones de dólares en todo el mundo, y no se considera una película con ganancias netas. Hay historias de una o dos películas de las que he oído hablar y que generaron ganancias netas.

No sé mucho sobre esto, no sé exactamente cómo funciona. Simplemente me parece ridículo que negociáramos ese monto y no aplicó. Pero auditamos el estudio y todo se hizo según las reglas. Así que nadie estaba haciendo nada turbio en lo que respecta a la contabilidad. Pero sí sé que parte de lo que hacen es que sus definiciones de beneficio neto tienen que ver, creo, con sus años fiscales o sus beneficios netos generales como empresa. Porque la mayoría de las películas no generan dinero. La mayoría de las películas pierden dinero, y en los principales estudios cuentan con sus mayores éxitos para compensar las pérdidas de las películas que no generan dinero.

Entonces, cuando tienes una película como «Emily Rose», fue un gran éxito y le hizo ganar mucho dinero al estudio. También compensaba las películas a las que no les fue tan bien. Así es como funciona, según tengo entendido.

Al igual que en sus películas anteriores, Cargill escribirá y Derrickson dirigirá «La noche del cazador». Amy Pascal (de Pascal Studios) y Peter Gethers (de KramMar Delicious Mystery Productions) producirán; El proyecto se anunció por primera vez con su participación en 2020.

Esta es una medida valiente por parte de Cargill y Derrickson. Me gustan «Sinister» y «The Black Phone», pero «The Night of the Hunter» está en una liga diferente como obra maestra auténtica. También es un tipo de horror más sutil del que suelen abordar los dos. Espero que sepan que no pueden eclipsar la película de Laughton y no lo intenten.

Los informes (y los comentarios de Cargill en Twitter, ver más abajo) parecen enfatizar «La noche del cazador» como una nueva adaptación de la novela en lugar de una nueva versión de la película de 1955. Probablemente esa sea la mejor manera de abordar esto.

Para aquellos que no están familiarizados, LA NOCHE DEL CAZADOR se basó en una novela que era *MUCHO MÁS OSCURA* de lo que permitirían los años cincuenta. Muy entusiasmados con este proyecto y emocionados de que finalmente podamos hablar de él.

— C.Robert Cargill (@Massawyrm) 26 de marzo de 2024

Derrickson ha demostrado talento para dirigir actores infantiles, lo cual es muy importante para esta historia ya que John y Pearl están en el centro. Esto es pura especulación, pero no me sorprendería que la pareja reclutara a su protagonista habitual, Ethan Hawke, para interpretar también a Harry Powell; Haz que combine su espeluznante actuación como Grabber en «The Black Phone» y su justa, histriónica y espacial como el predicador abolicionista John Brown en «The Good Lord Bird» y creo que tienes algo.

«La Noche del Cazador» aún no tiene fecha de estreno prevista.

EXCLUSIVO: El cuatro veces nominado al Oscar Ethan Hawke (El hombre del norte), Mason Támesis (Cómo entrenar a tu dragón, Entrante), Madeleine McGraw (Historia del juguete 4, Secretos de Sulphur Springs), Jeremy Davies (Justificado) y Miguel Mora (El teléfono negro) están listos para regresar por teléfono negro 2, la secuela de la exitosa producción de Blumhouse-Crooked Highway Production-Universal de 2022. Se ha fijado un estreno en cines para el 27 de junio de 2025.

La primera película, dirigida por Scott Derrickson y coescrita por Derrickson y C. Robert Cargill, recaudó más de 161 millones de dólares en todo el mundo, convirtiéndose en un éxito inesperado en un verano de recuperación del Covid del año pasado. El dúo vuelve a escribir Teléfono negro 2 y están produciendo con Jason Blum de Blumhouse.

En la primera película, un niño de 13 años, que es secuestrado por un asesino de niños en un barrio suburbano y encerrado en un sótano insonorizado, comienza a recibir llamadas de las víctimas anteriores del asesino a un teléfono desconectado. Derrickson y su colaborador frecuente Cargill (Doctor extraño, siniestro) adaptado del cuento de Joe Hill. Hill es un EP de la secuela. Teléfono negro recibió altas calificaciones en Rotten Tomatoes con un 81% de puntuación de críticos frescos certificados y un 88% de público.

Teléfono negro 2 representa la novena colaboración entre Blum y Hawke después El teléfono negro, La purga, Siniestros 1 y 2, En un valle de violencia, Adopta una carretera, Hamlety Estocolmo. Hawke trabajó originalmente con Derrickson en el Siniestro franquicia.

Derrickson está representado por WME, Brillstein Entertainment Partners y Ziffren Brittenham. Cargill está representada por WME y Brillstein Entertainment Partners. Hawke está representado por CAA, MGMT Entertainment y George Sheanshang. Thames está representada por WME, Brillstein Entertainment Partners y Goodman, Genow, Schenkman, Smelkinson & Christopher. McGraw está representado por Coast to Coast Talent Group, The Burstein Company y Schreck Rose Dapello Adams Berlin & Dunham. Davies está representado por Zero Gravity Management y Jackoway Austen Tyerman Wertheimer Mandelbaum Morris Bernstein Trattner & Klein. Mora está representada por Clear Talent Group.

Desafortunadamente, el desarrollo de «Labyrinth 2» se anunció solo un par de semanas después de que David Bowie, quien interpretó al Rey Goblin cantante, furtivo y vestido con mallas en la película original de Henson, falleciera en enero de 2016. Afortunadamente, «Guardianes de la Galaxia » y la escritora de «Detective Pikachu», Nicole Perlman, quien fue la primera escritora contratada para trabajar en el guión, se apresuró a aclarar la situación, aclarando que había estado ligeramente vinculada a la película desde 2014 (mucho antes de la muerte de Bowie) y que estaba acercándolo como una secuela y no un reinicio como se rumorea.

Un año después, sin embargo, las cosas dieron un giro, cuando Fede Álvarez se incorporó para dirigir la película y coescribir un nuevo borrador del guión con su escritor de «La chica en la telaraña», Jay Basu. Por muy sorprendente que fuera la perspectiva de que el cineasta detrás de «Evil Dead» y «Don’t Breathe», con clasificación R, dirigiera «Labyrinth 2», también tenía cierto sentido. La película original de Henson, aunque no es estrictamente una película de terror, está llena de imágenes y personajes fantásticos pero inquietantes, hasta el punto de que se necesitaría a alguien que compartiera el aprecio de Henson por lo macabro (un aspecto del creador de los Muppets del que no hablamos a menudo). acerca de) para hacer justicia con su visión en una secuela.

Para bien o para mal, Álvarez finalmente se retiraría del proyecto y le dijo a Bloody Disgusting en 2020 que, básicamente, su corazón no estaba en eso. Afortunadamente, esto no fue necesariamente una señal de que The Jim Henson Company estuviera evitando un enfoque más oscuro y extraño para la secuela en consonancia con su predecesor. Por el contrario, poco después saltó la noticia de que otro nombre muy conocido en la escena del terror, el director de «Sinister» y «The Black Phone», Scott Derrickson, había ocupado el antiguo lugar de Álvarez.

Desde que los cines reabrieron después de estar cerrados durante la mayor parte de 2020, el panorama de taquilla ha sido caótico. Todavía hay grandes éxitos de taquilla de acción y superhéroes que generan cientos de millones de dólares, pero hay una serie de estrenos destacados que no han decepcionado, y las comedias y los dramas son una tirada de dados para los estudios. Sin embargo, uno de los pocos géneros que ha mostrado cierta consistencia es el terror, y para abordar las razones, recientemente pregunté a los directores Scott Derrickson y David Bruckner sobre la tendencia.

Ambos cineastas están detrás de segmentos de la antología de terror recientemente estrenada. V/H/S/85 – que no está disponible para los suscriptores de Shudder – y cuando hablé con ellos durante entrevistas separadas a principios de este mes, les pregunté qué pensaban sobre el éxito reciente del género. En opinión de Derrickson, la respuesta fundamental a todo es la calidad. El público va a estas películas con la esperanza de encontrar sustos y personajes convincentes, y últimamente se han ido muy felices. señalé El teléfono negro estar entre victorias como la de Jordan Peele NoParker Finn Sonrisa y Gerard Johnstone M3GAN (sin mencionar la aclamada por la crítica de Kevin Greutert Sierra X), y Derrickson dijo,

Lo principal es que hubo una buena serie de películas verdaderamente originales que conectaron con el público por lo aterradoras que eran, por lo emotivas que eran. Creo que Black Phone realmente conectó debido a una combinación de miedo y recompensa emocional. Hay mucho sentimiento en esa película. Pero luego vinieron Nope y Smile y esas otras películas que salieron – M3GAN, que salió poco después – y creo que a la audiencia le gustó el terror debido a películas como The Black Phone, pero cada vez que vieron estas películas, estaban entregando . Y cada vez que eso sucede, estás construyendo una nueva audiencia joven.

Después de ser agregado a Netflix el 12 de octubre de 2023, “Deliver Us from Evil” ha ido escalando constantemente en las listas de transmisiones. Gracias a FlixPatrol, que agrega datos de toda la esfera del streaming, tenemos una buena visión general de qué tan bien le ha ido al esfuerzo de Scott Derrickson en 2014 desde su debut. El 13 de octubre, solo un día después de llegar al transmisor, la película ya estaba en el puesto número cinco en la lista de las más vistas en los EE. UU. Desde entonces, ha ascendido con confianza en las filas, alcanzando el número cuatro el 14 de octubre antes de llegar al número. dos al día siguiente. Desde entonces, ha logrado permanecer en esa posición, insinuando una posible posesión número uno en los próximos días.

Pase lo que pase, “Líbranos del Mal” seguramente estará en el Top 10 oficial de Netflix durante la semana de su estreno. El transmisor aún no ha revelado sus datos oficiales de la semana pasada, pero seguramente verás la película de Derrickson allí cuando lo haga. Lo cual, considerando que la película fue descartada por la mayoría de los críticos en su debut, es todo un triunfo. «Deliver Us from Evil» actualmente tiene un índice de aprobación del 28% en Rotten Tomatoes, lo que resume en cierto modo la sensación general de que Derrickson no logró hacer nada nuevo con algunos tropos muy gastados. Pero quizás este resurgimiento de Netflix demuestre que hay algo que vale la pena aquí.

Scott Derrickson habla sobre sus películas favoritas del año, incluida la película dirigida por Greta Gerwig. Barbie y por qué merece ganar el premio a la Mejor Película en los Oscar.

«Creo Barbie es la mejor película que he visto este año; bueno, tal vez eso no sea cierto; Vi esta película de terror Cuando el mal acecha en Fantastic Fest, pero Barbie y Cuando el mal acecha esas son mis dos películas favoritas del año, que no podrían estar más alejadas entre sí”, dijo el cineasta en un próximo episodio de El discurso podcast.

Él continuó, «Barbie es un buen ejemplo de propiedad intelectual populista que fue tratada con verdadera brillantez. Es una película extraordinaria en todos los niveles. Creo que probablemente debería ganar Mejor Película; la escritura es tan inteligente, inteligente y subversiva, la actuación es increíble y es muy entretenida, es ingeniosa en sus imágenes, su estilo, es simplemente una película increíble”.

En el mismo episodio del podcast, Derrickson también habló sobre las razones que tuvo para dejar de dirigir la secuela de Marvel. doctor extraño.

«Todo lo que puedo decir es que lo que dijimos públicamente es exactamente la verdad», dijo Derrickson en El discurso. “Teníamos diferencias creativas reales. Ya sabes, la película que quería hacer y cómo quería hacerla era diferente… era cada vez más obvio que estábamos luchando unos contra otros. Y creo que así es como se hace una película realmente mala. Cuando el productor o el estudio y el cineasta hacen películas diferentes, terminas con una monstruosidad y, ya sabes, por eso tuve que abandonar”.

doctor extraño en el Multiverso de la Locura Pasaría a ser dirigida por Sam Raimi y dice que asistió al estreno. A pesar de sus diferencias creativas, Derrickson dice que «todavía es amigo de Kevin [Feige] y todo conmigo y Marvel es realmente genial”.

Es cierto que esto es en gran medida solo un avance. Es difícil saber dónde comienza un segmento y termina otro. Una cosa que está muy clara es que parece metraje encontrado en un sentido más verdadero, ya que las cintas son granuladas y de baja calidad, lo que las hace sentir como si fueran de esa época. Hay algunas tomas bastante convincentes mezcladas entre los cortes rápidos, lo suficiente como para despertar el interés. También obtenemos una banda sonora de sintetizador acorde con la época y algunos pequeños y divertidos huevos de Pascua de los 80 a los que estar atento. Parece un lugar lógico y divertido al que acudir la franquicia. La breve sinopsis de la sexta entrega dice lo siguiente:

Un siniestro mixtape combina imágenes snuff nunca antes vistas con noticieros de pesadilla y videos caseros inquietantes para crear una mezcla analógica y surrealista de los olvidados años 80.

Derrickson es sólo uno de los talentosos cineastas que se inscribieron para darle vida a esta última colección de antología. El elenco de esta película también incluye a David Bruckner («Hellraiser», «The Night House»), Gigi Saul Guerrero («Bingo Hell», «Culture Shock»), Natasha Kermani («Lucky») y Mike Nelson («Wrong Doblar»). Es particularmente agradable ver a Nelson recibiendo algo de amor aquí, ya que su reinicio de “Wrong Turn” de 2021 fue trágicamente pasado por alto, en gran parte gracias a la pandemia. Es una alineación ridículamente buena que debería ser un gran reloj.

«V/H/S/85» llegará a Shudder el 6 de octubre de 2023.

Anya Taylor-Joy («Last Night in Soho», «The Northman») y Miles Teller («The Offer», «Top Gun: Maverick») se unen para protagonizar «The Gorge», con otros miembros del reparto aún por ser Anunciado. Teller también se desempeñará como productor ejecutivo de la película, con Derrickson, Dean y el socio escritor de Derrickson, C. Robert Cargill, entre los que actuarán como productores. Además, «The Gorge» marca la última colaboración entre Skydance y Apple Original Films, que se ha incorporado para distribuir la película.

Esa combinación de actores célebres, un equipo de producción consumado, una premisa original y un presupuesto medio o superior no es exclusiva de «The Gorge» entre las películas de Apple Studios. La subsidiaria de Apple se está convirtiendo silenciosamente en el lugar de referencia para proyectos de este tipo, ahora que Netflix se está duplicando en películas de «eventos» más costosas y otros transmisores se están enfocando en empresas internas de sus afiliados de estudio. Otras próximas películas de Apple similares a «The Gorge» incluyen la aventura de acción romántica de Dexter Fletcher «Ghosted» y el drama de carrera espacial de Greg Berlanti «Project Artemis».

Luego de ganar el Oscar a la Mejor Película por la comedia dramática «CODA» de Sian Heder, el enfoque de Apple parece implicar cortejar a talentos de primer nivel al permitirles hacer películas que les apasionen para un futuro lanzamiento en streaming en Apple TV+. Eso sí, eso se suma a que la compañía respalde películas costosas y prestigiosas de directores como Ridley Scott («Napoleón») y Martin Scorsese («Killers of the Flower Moon») en lugar de desarrollar proyectos que atraigan a la mayor audiencia posible, lo que puede darse el lujo de hacerlo porque, ya sabes, es Apple. Veremos cómo van las cosas a largo plazo, pero por ahora, son buenas noticias para gente creativa apasionada como Derrickson.

/Film le informará cuando «The Gorge» obtenga una fecha de lanzamiento.

Al igual que Teller, Derrickson también ha tenido un gran año. Después de dejar «Doctor Strange in the Multiverse of Madness» para hacer una película de terror más personal, «The Black Phone» se convirtió en un éxito de taquilla y un favorito de la crítica. La película, que sigue a un niño de 13 años secuestrado que descubre que puede escuchar las voces de las víctimas anteriores de su secuestrador e intenta usar su experiencia para escapar, fue escrita por Derrickson y C. Robert Cargill basada en la historia corta de 2004 de el mismo nombre por Joe Hill. La adaptación fue una gran historia de éxito, recaudando más de $150 millones en la taquilla mundial gracias a actuaciones sólidas, una historia poderosa y algunos sustos efectivos, incluido un sobresalto que hizo que este escritor se derramara un trago sobre sí mismo.

En cuanto al nuevo proyecto, se sabe muy poco a partir de ahora. Según los informes, «The Gorge» se basa en un guión de especificaciones de Zach Dean, quien escribió la película de ciencia ficción dirigida por Chris Pratt «The Tomorrow War». Aunque los detalles de la trama son inexistentes, Deadline informa que la película se describe como «una historia de amor de mucha acción que cambia el género».

Parece que la unión del director y la estrella es lo que llevó este proyecto en particular a lo más alto de las agendas de Derrickson y Teller. Aún así, ¿qué significa esto para «Bermuda», la película que Derrickson estaba programada para dirigir con Chris Evans como protagonista? Una vez más, no lo sabemos, pero sería una pena que esa película simplemente no suceda, porque siempre nos vendrían bien más películas del Triángulo de las Bermudas.