MANZANA

6 de mayo de 2024 a las 15:27

Apple había ofrecido una práctica función en el iPhone para obtener información de forma rápida y gratuita. Ahora esta característica ha desaparecido repentinamente y los usuarios están irritados.

Una vez que se desbloqueó el iPhone, todo lo que hizo falta fue deslizar el dedo hacia la izquierda para ver varios mensajes de varios medios de un vistazo en un widget. Este widget de noticias de Apple desapareció repentinamente en los últimos días.

Aparentemente esto está relacionado con la actualización a la versión del sistema operativo iOS 17.4.1. Los informes correspondientes de muchos países de todo el mundo así lo indican. Después de la actualización, nosotros en el equipo editorial también notamos que el widget de noticias había desaparecido.

Es molesto porque muchos usuarios han aceptado agradecidos el servicio de noticias para poder obtener información de forma rápida y gratuita. Con el paso de los años se ha convertido en una costumbre y ahora recuperar noticias ya no es posible.

Aún no hay ningún comunicado oficial por parte de Apple. Si bien es posible que esto haya sido un error, también puede haber sido una decisión consciente por parte de la empresa. El 7 de mayo de 2024 Apple presentará nuevos iPad y quizás también haya novedades sobre hasta qué punto el fabricante presentará novedades en sus propios dispositivos en el futuro.

Si aún deseas leer una descripción general de las noticias en tu teléfono inteligente, puedes descargar aplicaciones de tus portales favoritos o aplicaciones de recopilación de noticias como Feedly o Google News.

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Faruk nació en febrero de 1994, el menor de tres. Era inseparable de su hermano Güven y de su hermana Serap. Crecieron acampando, jugando videojuegos y cocinando juntos. Los amigos siempre destacaron su sentido del humor compartido. Sus padres tenían una imprenta y copistería en la ciudad de Kocaeli, cerca de su casa. Eran musulmanes practicantes que daban a sus hijos nombres significativos: “confianza” (Güven), “espejismo” (Serap) y “el que distingue entre el bien y el mal” (Faruk).

Kocaeli es una ciudad portuaria industrial a unos 100 kilómetros al este de Estambul, rodeada por un tablero de ajedrez de campos de tabaco y remolacha azucarera, plantas petroquímicas y fábricas de papel. Los emperadores romanos vivieron allí una vez, y sus muros de fortaleza en ruinas todavía atraviesan el paisaje. Después del colapso del Imperio Otomano, Kocaeli se convirtió en una ciudad en auge manufacturero, y sus residentes impulsaron a la recién creada República de Turquía hacia la Revolución Industrial.

Cuando nació Özer, la economía turca estaba en picada. Un sistema financiero frágil, un endeudamiento irresponsable y la corrupción política habían desencadenado un breve período de inflación de tres dígitos. La volatilidad de la lira amenazó los ahorros de toda su población. Tanta gente trasladó sus activos internos a depósitos en moneda extranjera que, a finales de año, un sorprendente 50 por ciento de los depósitos bancarios en Turquía estaban en moneda extranjera. El año anterior, esa cifra era sólo del 1 por ciento.

Ese mismo mes en que nació Özer, un orador carismático con una mirada comprensiva y un bigote de escoba comenzó a hacer campaña por las calles de Estambul con una corbata de cachemira. Recep Tayyip Erdoğan arremetió contra la élite secular que había llevado al país al borde del colapso económico. Musulmán devoto, caminaba por las calles de su barrio natal, Kasımpaşa, un distrito pobre donde creció vendiendo simit, o pan de sésamo, prometiendo reformas. En unas elecciones inesperadas, asumió el cargo de alcalde de Estambul.

Casi al mismo tiempo, dos magnates empresariales turcos lanzaron Turkcell, el primer sistema de comunicación móvil del país. (Esto fue un año y medio antes de que se lanzara la misma tecnología en Estados Unidos). En 2003, Erdoğan fue elegido primer ministro, iniciando una década de crecimiento sin precedentes que los observadores extranjeros llamaron la “Revolución Silenciosa” de Turquía. Alejándose de sus predecesores, gobernó a través de la lente de un hombre de negocios, inaugurando un auge inmobiliario masivo en todo el país y, en última instancia, luchando contra la inflación galopante de Turquía. Su retórica proempresarial impulsó a la clase media y encaminó a Turquía hacia la membresía de la Unión Europea.

Özer también captó el espíritu empresarial a una edad temprana. Cuando era un adolescente a mediados de los años, trabajaba en turnos después de la escuela en la imprenta de sus padres. “Desde niño quise hacer mi propio negocio, sin importar el sector que fuera”, dijo. Al final de su segundo año en la escuela secundaria, decidió que seguir estudiando no lo llevaría a ese sueño, por lo que abandonó.

En 2013, el producto interno bruto de Turquía casi se había triplicado, la lira rondaba justo por encima del dólar y el país estaba negociando su ingreso a la UE. BtcTurk, el primer intercambio de cifrado de Turquía (y supuestamente el cuarto del mundo), se estaba preparando para su lanzamiento. Luego, en mayo de ese año, un grupo de activistas se reunió en el parque Gezi de Estambul para protestar contra los planes de convertirlo en un centro comercial con arquitectura de la era otomana. Se enojaron no sólo por la pérdida de espacios verdes sino también por la glorificación del pasado islamista de Turquía en una sociedad que se autodenominaba secular. La policía reprimió brutalmente a los manifestantes, lo que provocó un movimiento a nivel nacional. En cuestión de semanas, más de 3 millones de personas habían participado en las manifestaciones y su frustración ahora abarcaba el creciente autoritarismo del gobierno de Erdoğan. Miles de personas resultaron heridas y al menos cinco murieron. Özer acababa de cumplir 19 años. En los años siguientes, Erdoğan encarceló a un número récord de periodistas y censuró Internet, y los inversores extranjeros retrocedieron.

Lo que necesitas saber

• Los usuarios de Xbox informan que se están borrando todas sus listas de deseos de los juegos que han agregado y que tampoco se guardan juegos nuevos.
• Este problema parece afectar tanto a las consolas como al sitio web de la tienda Xbox.
• Aún no está claro si se trata de un error o si es intencional, nos comunicamos con Microsoft para solicitar comentarios.

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En 2022, Xbox presentó un sistema de notificación de lista de deseos, para alegría de los jugadores que venían pidiendo el servicio. La función de lista de deseos permite a los usuarios agregar juegos, aplicaciones, películas y programas de televisión que deseen a una lista de deseos y compartirlos con sus amigos y familiares y, lo más importante, también pueden recibir notificaciones cuando los artículos de su lista de deseos salgan a la venta. Bueno, hasta ahora, muchos usuarios de Xbox informan que sus listas de deseos han sido completamente limpiado.

La pérdida de listas de deseos parece haberse informado por primera vez hace unos dos días, según este hilo de Reddit y más jugadores de Xbox lo han notado a medida que avanzaba el fin de semana. El editor jefe Jez Corden preguntó en X cuántos usuarios habían experimentado este problema y recibió casi 300 respuestas de usuarios descontentos de Xbox en menos de dos horas.

Listas de deseos de Xbox borradas y no se pueden reconstruir

Muchos han informado que han perdido hasta 200 juegos y películas de su lista de deseos, pero quizás lo más preocupante es que no pueden reconstruir sus listas. Si agrega juegos a su lista y sale de la tienda, cuando regrese, la lista se borrará nuevamente.

El usuario de Reddit KeyHole12 comentó: «Fui a comprar algo que estaba en oferta en mi lista de deseos y cuando fui a la sección de ofertas, no vi la columna de los juegos que estaban en oferta en mi lista de deseos. Así que fui a «Revisé las listas para ver que mi lista de deseos estaba vacía. Así que rápidamente comencé a llenarla nuevamente con lo que recordaba que había en ella, pero cuando salí y volví a ella, estaba vacía nuevamente». Un vistazo rápido a la página de Twitter/X de soporte de Xbox también muestra un grupo de usuarios que etiquetan a Xbox, pero no hay una respuesta oficial al respecto. Los usuarios de Xbox también han publicado en el foros oficiales de la comunidad de Microsofty parece que los embajadores de Xbox tampoco saben nada sobre el tema.

Un rayo de esperanza de que esto sea solo un error es que algunos usuarios informaron que aún reciben las notificaciones que normalmente recibirían con su lista de deseos intacta. » Irónicamente, apareció el mensaje ‘¡2 juegos de tu lista de deseos están en oferta!’ Y cuando fui a él, estaba vacío. La notificación me da la sensación de que es solo un error, donde todo sigue ahí pero no podemos verlo por alguna razón».

El problema parece afectar actualmente a las consolas, PC y la tienda Xbox, y podría estar relacionado con otros errores que los usuarios informaron durante el fin de semana, como recibir correos electrónicos de reembolsos procesados ​​meses antes y tener problemas para canjear códigos en la tienda de Microsoft. Nos hemos puesto en contacto con Microsoft para hacer comentarios, pero es posible que no recibamos una respuesta hoy porque es fin de semana.

Después de una pausa inesperada y prolongada que arrojó agua fría sobre un debut explosivo en Shonen Jump, el manga de fantasía de la vida RuriDragon regresará a la revista para ponerse al día durante cinco semanas a partir del 4 de marzo, seguido de lanzamientos regulares dos veces al mes.

Como Rollo Crujiente Según se informó en ese momento, el creador Masaoki Shindo tuvo que alejarse del trabajo en el manga durante más de un año debido a problemas de salud que felizmente ya se han resuelto. Esta pausa se produjo inmediatamente después del primer y único volumen de RuriDragon, que vendió más de 70.000 copias en su primera semana, lo que le valió uno de los mayores debuts en Shonen Jump de la historia reciente e inspiró una base de seguidores leales en línea.

El 30 de enero, cuenta de juego X Wario64 Descubrí algo extraño: el clásico de culto seminal de Yager Operaciones especiales: la línea había sido eliminado sin ceremonias de las tiendas en línea sin previo aviso. Los desarrolladores que crearon el juego quedaron tan desconcertados como los fanáticos. «No tiene sentido,» tuiteó el director del juego, Cory Davis. “Especialmente porque los temas retratados en Operaciones especiales: la línea son más relevantes ahora que nunca”.

En 2012, Operaciones especiales no estaba a la vanguardia del género de disparos militares, donde franquicias como Obligaciones y Campo de batalla estaban lanzando títulos anualmente. Había pasado una década desde la última Operaciones especiales juego, y La línea estaba destinado a reiniciar la serie. Ambientada en Dubai, sigue al capitán Martin Walker y su escuadrón a través de la ciudad diezmada; A medida que avanza la historia, los jugadores se enfrentan a escenarios cada vez más horribles, como el despliegue de fósforo blanco, a medida que la comprensión de Walker sobre la realidad comienza a deteriorarse.

Su punto fuerte, como argumentaron sus creadores, era que el juego hacía algo diferente a sus pares: abordaba una historia que era más Corazón de la oscuridad que la propaganda militar. El lanzamiento del juego no fue un éxito comercial, pero sí crítico. «Fue culturalmente significativo, tectónico en términos de cómo pensamos sobre la creatividad y las conversaciones críticas sobre los juegos de guerra», dice Mitch Dyer, un ex crítico de videojuegos que revisó La línea en 2012.

«Que desaparezca de la noche a la mañana es un poco traumatizante para las personas para quienes significó algo o tenían cosas interesantes que decir al respecto, porque ahora es inaccesible», dice Dyer. No es que sea imposible jugar (aquellos que compraron copias físicas aún pueden experimentarlo), pero las generaciones futuras no podrán descubrirlo de nuevo. Al recordar el juego ahora, 12 años después, Dyer describe sus logros como “algo pintorescos” en retrospectiva. “No fue sólo la historia en sí. No fue sólo el guión o las palabras, que fueron fantásticas. Fue la ejecución y la presentación”, dice. “Empieza a hacer preguntas que te vuelven demasiado insensible para [or] molestarse en pensar”.

Dyer, ahora escritor de juegos, y algunos de los desarrolladores que hicieron que el juego crean que sus huellas digitales todavía existen en la industria actual. Permaneció en la conversación cultural durante más de una década. Ahora ya no está. ¿El motivo de su desaparición? Un problema de licencia. El editor 2K confirmó que varias de esas asociaciones, probablemente relacionadas con la música del juego, han expirado. La línea no volverá, y existe la preocupación de que su impacto cultural también desaparezca.

La preservación es el El problema que enfrentan hoy los juegos antiguos a medida que la industria se enfrenta al dilema de una tecnología en declive y un retraso cada vez mayor. Los videojuegos desaparecen por diversas razones: servicios en línea cerrados, tecnología antigua, nuevas generaciones de consolas, medios físicos dañados, retiros de escaparates y, sí, acuerdos de licencia vencidos. El año pasado, la Video Game History Foundation y la Software Preservation Network publicaron un sorprendente estudio que encontró que el 87 por ciento de los juegos clásicos se han perdido a lo largo de los años.

Warner Bros. se encargó de la distribución de la película y, sabiamente, decidió estrenarla en los cines un verdadero viernes 13. Ese año también coincidió con el día de San Valentín, lo que significa que el público cinéfilo tuvo una cita con un asesino enmascarado. No importó especialmente que en aquel momento las críticas sobre la película fueran poco amables. Evidentemente, el público estaba preparado para una nueva versión del icono del slasher.

Tras enfrentarse a una competencia relativamente débil como «Confesiones de un adicto a las compras» y «The International», la nueva versión de «Viernes 13» llegó a la cima de las listas, recaudando 40,5 millones de dólares el primer fin de semana. Esa cifra se disparó a 43,5 millones de dólares teniendo en cuenta el lunes, Día del Presidente. Con un presupuesto razonable de 17 millones de dólares, fue un éxito instantáneo, lo cual es bueno porque se estrelló contra la Tierra el fin de semana siguiente.

La película cayó un asombroso 80,4% en su segundo fin de semana, lo que la convierte en uno de los éxitos más importantes de la historia. Cayó al número seis en las listas perdiendo ante «Madea Goes to Jail». Para el fin de semana número tres, Jason estaba completamente fuera de los diez primeros. Sin embargo, no importó, ya que la película terminó su carrera con 65 millones de dólares a nivel nacional, junto con 26,5 millones de dólares a nivel internacional para un total de 91,5 millones de dólares en todo el mundo. Jason Voorhees había vuelto, cariño.

«[Friday the 13th] «Tuvo el estreno de terror más grande de todos los tiempos, superando el récord anterior establecido por ‘Freddy vs Jason’, que también escribimos», Shannon y Swift me contaron sobre el éxito de la película. «Eso fue surrealista. Hemos colgado en nuestra oficina anuncios comerciales enmarcados para los dos fines de semana de estreno, así como obsequios de los productores y de los estudios».

ALERTA DE SPOILER: Esta historia contiene leves spoilers de “Lisa Frankenstein”, que ya está en los cines.

Zelda Williams no tiene problemas en admitir que su debut como directora, “Lisa Frankenstein”, no está destinado a ser considerado una obra maestra cinematográfica.

“En primer lugar, esta película NO ES un viaje espiritual innovador que cambiará tus percepciones mundanas”, escribió en una declaración del cineasta, “pero ES un viaje, así que tal vez intentes levantar las manos en el aire y dejar que el ¡La montaña rusa te lleva!

Y eso es: un homenaje vertiginoso a las películas de terror de los años 80. Escrita por el ganador del Oscar Diablo Cody, “Lisa Frankenstein” está protagonizada por Kathryn Newton como una marginada de la escuela secundaria que se enamora de un cadáver no verbal de siglos de antigüedad (Cole Sprouse) que ha vuelto a la vida.

Los dos se embarcan en un viaje de amistad, amor y partes del cuerpo perdidas. Se lanzan a una matanza para reemplazar los apéndices deteriorados del cadáver, incluida una mano, una oreja y su virilidad. Si bien se ve la sombra de un pene falso volando por el aire durante una escena sangrienta, Williams originalmente había ido un paso más allá. «Cuando filmamos inicialmente la película, tenía clasificación R, así que viste esa prótesis volar hacia el bote de basura», me dice en el episodio de esta semana del podcast «Just for Variety», y agrega: «Espero que termine en algún DVD extra en algún momento. Es una prótesis demasiado hermosa y divertida como para no hacerlo”.

También comparte que la prótesis de pene desapareció durante unos dos meses después de que se rodara la escena. «A todos les preguntaron si lo tenían», recuerda Williams. “Yo digo, ‘No, no robé la polla del set’. Al final lo encontraron”.

Williams es hija del fallecido ícono de la comedia y el drama de Hollywood Robin Williams. Antes de “Lisa Frankenstein”, dirigió vídeos musicales y algunos cortometrajes. También tiene algunos créditos de actuación a su nombre, pero ahora dice que se siente más cómoda detrás de la cámara.

Williams también dijo que no tenía intención de lanzar su carrera cinematográfica con una comedia. “Especialmente crecer alrededor de él, mi proximidad a él, es esa combinación de respetarlo muy profundamente y también saber lo difícil que es”, dice. “Hay una fórmula para todo. Hay formas en las que puedes encontrar el camino hacia cualquier cosa. La comedia es una de las cosas que realmente no se pueden enseñar. Todavía hay fórmulas para un buen chiste, pero la difícil tarea de encontrar un grupo de actores jóvenes que sentí que tendrían química en la comedia… Tuve suerte con Kathryn y Cole”.

Me reuní con Williams a través de un video de Zoom desde su casa en el área de Los Ángeles.

En la declaración de su realizador, también escribe que pensó que había hecho algo bien porque un miembro adolescente de la audiencia en la proyección de un grupo focal dijo de la película: «¡Puedes ser un bicho raro completamente desquiciado y aun así merecer ser amado!».

Gran parte de lo que Diablo escribió fue sobre la idea de que para muchas personas, no solo las mujeres, sino especialmente las de mi edad y las más jóvenes, están en este mundo en el que sienten que la forma en que navegan por el mundo tiene que ser aceptable para otras personas, especialmente en las redes sociales, especialmente con todo este juicio que circula por ahí. A decir verdad, especialmente en el crecimiento y en el duelo, mucho de lo que querrás sentir no será percibido por otras personas como si estuviera bien. Perderás gente cuando estés de duelo, especialmente si estás de duelo con toda honestidad. Habrá personas que no sabrán cómo navegarlo, especialmente si no lo han pasado.

¿Cómo hiciste una lectura de química con Kathryn y Cole ya que el personaje de Cole no habla?

No tuvimos una lectura de química porque técnicamente todavía estábamos en la pandemia, así que eso también fue realmente aterrador para mí, especialmente con la comedia romántica. Afortunadamente, Cole había tomado fotografías de Kathryn hace años, por lo que se conocían. No eran lo que yo diría amigos cercanos, pero se conocían y se respetaban. Simplemente se llamaron y hablaron por teléfono. Realmente me centré en si esto funcionaría para ellos. Tuve que confiar profundamente en ellos para que esa química funcionara y fue maravilloso.

“Lisa” es tu primer largometraje. ¿Qué te gustaría saber entonces que sabes ahora?

Ahora me tomaría mucho más en serio el concepto de que la mayoría de las veces terminarán queriendo que edites múltiples versiones de clasificación de tu película. Aunque cuando estaba en el set pensé: «¿Quieres más versiones sin sangre de estos asesinatos por si acaso?» Dijeron: «No, no, no, todo estará bien».

Siendo hija de Robin Williams, ¿alguna vez sentiste que tenías que demostrar tu valía aún más porque la gente te diría: «Por supuesto que quieres dirigir». Podrías dirigir lo que quieras porque eres hijo de este ganador del Oscar”.

No pienso en ello tanto como creo que lo hacen otras personas. Por mucho que creo que disfrutaría esta película, realmente no siento que no sintiera presión de esa manera. Creo que lo interesante es que, como ocurre con todas las cosas a lo largo del tiempo, mucha gente ha olvidado que él también hizo un montón de películas muy tontas o muy extravagantes. No fueron sólo estas películas aclamadas por la crítica… Lo único que diré es que he escuchado cierta cantidad de charlas en las que dicen: “Pensamos que ella haría algo de ‘Poetas muertos’. » Yo digo: «¿Por qué diablos te darías esa impresión?» ¿Aparte de la idea de que ahora has seleccionado una versión de él en tu cabeza que solo existía como las películas que te gustan y no como las otras que hizo? Ha sido interesante, pero en realidad no cambia nada de lo que estoy haciendo. A los 34, pienso: «Solo estoy trabajando».

¿Te ves actuando de nuevo?

Realmente no lo sé, realmente no me importa. Por gracioso que parezca, lo haría por mis amigos, pero por mí, y no soy yo tratando de hacer algo como pescar cumplidos porque sé que a las mujeres las acusan mucho de eso, nunca fui tan bonita y elegante y Nunca fui tan popular. Me gustaba actuar, pero no diré que sea tan notable. En el fondo no soy una persona a la que le guste la atención que conlleva la actuación.

¿Qué opinas de las nominaciones al Oscar, donde Greta Gerwig dirige esta película multimillonaria pero no obtiene una nominación a dirección?

No te enojes, [but] No me importan los Oscar, así que no tengo idea. Lo único que noté fue a mi dulce amigo Charles. [Melton] no fue nominado. De lo contrario, realmente no estuve al tanto. Me encantaron muchas películas este año. “Anatomía de una caída” fue una película increíblemente hecha, pero en términos de entrega de premios, normalmente soy bonita por fuera.

¿Qué otras películas te han gustado este año?

Miro todo. Me encantan las películas en general y me encantan las pesadas, las realmente pesadas. También me encantan los muy ligeros. Dios, yo era un gran fanático de “Poor Things”. Fue muy divertido porque mi tráiler estaba emparejado con él… Me sentí honrado, pero aterrorizado. Me encantó «The Holdovers». Cruzo los dedos por Da’Vine Joy Randolph. Es lindo que todavía quede ese vestigio de querer honrar a tus pares. Supongo que nunca ha sido algo en lo que me haya concentrado demasiado. Vi a papá pasar por eso cuando yo era más joven. Lo vi de primera mano y también vi que no acabó, al menos en su caso, por hacerlo feliz. Me alejé de eso.

¿Alguna vez viste y te gustó el brillo y el glamour, o nunca fue para ti?

Nunca lo fue y eso está bien. De la misma manera que es genial cuando la gente está realmente entusiasmada con ello, y es genial que pueda mejorar las carreras de algunas personas. Es solo que también lo he visto estresar a muchos creativos realmente talentosos y hacerles creer que tenían que dictar quiénes eran en función de quién los honraba. Yo digo: «No, todavía eres y seguirás siendo increíble». Es simplemente un pisapapeles realmente elegante y algo erótico.

Si alguien viene a ti mañana y te dice: «El dinero no es un problema; ¿cuál es el proyecto de tus sueños?», ¿qué le dirías?

Hay una serie de libros que siempre me ha encantado y que fue escrita por un hombre llamado Garth Nix. Es una serie muy orientada a las mujeres, casi como una serie épica de “El señor de los anillos”, sobre una línea familiar de mujeres que devuelven el descanso a los muertos. Tiene zombis y monstruos y todo eso. También es el tipo de cosas en las que filmarías en la vegetación de Nueva Zelanda durante tres años. Soy más una bruja del pantano que cualquier otra cosa. Todo lo que quiero hacer es estar rodeado de musgo y árboles.

¿Alguna vez te propusieron hacer remakes de las películas de tu padre?

Afortunadamente nunca. ¿Quién querría hacerlo? Saben lo públicamente que hablo de eso. Yo digo: “¿Por qué resucitarías a un gran actor? Que descansen en paz”. Yo digo: «A menos que conozcas a alguien que va a jugar esto y creas que es genial, lo cual probablemente le voy a hacer daño, ¿por qué querrías hacerlo?».

Matt Damon y Ben Affleck me dijeron que el año pasado les propusieron (y rechazaron) una secuela de “Good Will Hunting”.

Se lanzaron muchas secuelas [Robin Williams] mientras él estaba vivo también. Si no están bien, no suceden. Con ese tipo de personas, con personas tan inteligentes y capaces como Matt y Ben o con personas así, no suceden si no creen que vale la pena…” ¿El bueno de Will Hunting? No. Se fue con la chica. Fue a ver a una chica. Ahí está tu respuesta.

Esta conversación ha sido editada y condensada. Puedes escuchar la entrevista completa arriba. También puedes encontrar «Just for Variety» dondequiera que descargues tus podcasts favoritos.

¿CÓMO INSTALO, ADMINISTRO Y ELIMINO…?

15 de enero de 2024 a las 17:00 horas

La barra de marcadores de Google Chrome se utiliza a menudo para encontrar rápidamente sitios web importantes. Le explicaremos cómo puede restaurar la barra de marcadores.

1. Mostrar permanentemente la barra de favoritos de Google Chrome

2. Mostrar u ocultar la barra de marcadores de Google Chrome usando una tecla de acceso rápido

3. Mostrar el administrador de favoritos de Google Chrome mediante una tecla de acceso rápido

La barra de marcadores de Google Chrome te permite acceder a marcadores individuales sin desvíos. Tus sitios web favoritos siempre están a solo un clic de distancia. Si la barra desaparece repentinamente y estás buscando tus favoritos, no entres en pánico. Luego, Google Chrome ocultó la barra de marcadores. Pero tus marcadores no han desaparecido.

Con una configuración puedes hacer que la barra de marcadores de Chrome aparezca permanentemente.

Una alternativa es mostrar la barra de marcadores usando una tecla de acceso rápido. También puede usar esto para mostrar el administrador de marcadores usando una tecla de acceso rápido.

Mostrar u ocultar la barra de marcadores de Google Chrome usando una tecla de acceso rápido

Al presionar el método abreviado de teclado «CTRL + SHIFT + B», puede mostrar u ocultar la barra de marcadores de Chrome según sea necesario. Esta es una alternativa que ahorra espacio a la visualización permanente de la barra de marcadores, especialmente en pantallas pequeñas.

Mostrar el administrador de favoritos de Google Chrome mediante una tecla de acceso rápido

Si necesita acceso directo a todos sus marcadores, también puede mostrar el administrador de marcadores de Chrome usando la combinación de teclas «CTRL + SHIFT + O». Aquí tiene acceso a todos los favoritos en la barra de favoritos, a los favoritos de su móvil y también puede utilizar la función de búsqueda. También puedes cerrar fácilmente el administrador de marcadores usando la combinación de teclas «CTRL + W».

Puede descubrir cómo exportar sus marcadores desde Google Chrome o transferirlos desde otro navegador a Google Chrome en las instrucciones vinculadas. También te contamos en otro texto cómo activar el modo de lectura secreta de Google Chrome.

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A finales de la década de 1960, Gram Parsons, recién salido de The Byrds y convirtiéndose en amigo cercano de los Rolling Stones, firmó para protagonizar una película de ciencia ficción. Saturación 70.

Dirigida por Anthony Foutz, quien trabajó con gente como Orson Welles y Richard Lyford y era hijo de uno de los primeros ejecutivos de Walt Disney, la película se rodó en Joshua Tree y Los Ángeles.

Pero Saturación 70que también contó con el trabajo de Douglas Trumbull, el mago pionero de los efectos especiales detrás 2001: Una odisea en el espacio y Cazarecompensasnunca se terminó y el metraje desapareció posteriormente.

Pero un nuevo libro cuenta la loca historia de un posible clásico perdido.

Chris Campion, que redescubrió la película mientras trabajaba en un libro sobre The Mamas & The Papas, está preparando Saturación 70: una visión del pasado del futuro anunciadorecaudando dinero a través de Kickstarter para el proyecto con miras a publicarlo la próxima primavera a través de Wolf+Salmon.

Foutz habló con Deadline sobre la película, cómo se enamoró de Parsons y los Stones, por qué la película fracasó y qué pasó con el metraje.

***

Foutz vivía en Italia en los años 60, había trabajado brevemente con Welles y más extensamente con Marco Ferreri, cuando conoció a Sam Shepard. Por esta época, también se hizo amigo de Anita Pallenberg, quien comenzó a salir con Keith Richards. Foutz y Shepard comenzaron a trabajar en maxagasmoun western de ciencia ficción protagonizado por Richards, Mick Jagger y Brian Jones.

maxagasmo, considerado uno de los guiones no producidos más populares de finales de los 60 y principios de los 70, fue escrito en Redlands, la casa de Richards en West Sussex, después de que Foutz conociera a Parsons en el apartamento de Jagger en Londres. El agente de Foutz, Michael Gruskoff, que trabajaba en Creative Management Associates (donde también representaba a gente como Dennis Hopper, Peter Fonda, Robert Redford y Steve McQueen), recomendó que él y Trumbull se dirigieran a Giant Rock, cerca de Joshua Tree, donde había un Se está produciendo una gran convención ovni. Financiado con 5.000 dólares de Universal Studios, que estaba a bordo. maxagasmoFoutz consiguió que un grupo fuera al desierto para grabar algunas imágenes de prueba con varias cámaras.

maxagasmo se vino abajo, dijo Foutz, porque Universal quería todos los derechos musicales de los Stones, «lo cual no iba a suceder». Pero el viaje, a su vez, inspiró una historia diferente: Saturación 70.

«Fue un momento de combustión espontánea», dijo Foutz a Deadline. “Siempre dije que maxagasmo era la madre de Saturación 70.”

Foutz, que vivía con Parsons en Chateau Marmont, regresó a Los Ángeles y pasó las siguientes tres semanas escribiendo. Saturación 70.

La película, que ha sido calificada como una contracultura. mago de Oz y un psicodélico Alicia en el país de las Maravillassiguió a un niño estrella victoriano interpretado por Julian Jones-Leitch, hijo de Brian Jones, que cae a través de un agujero de gusano en la actual Los Ángeles distópica y plagada de smog y se ve obligado a embarcarse en una búsqueda peligrosa para reunirse con su madre.

En esta búsqueda le ayuda un Hada Madrina vestida con un traje desnudo, interpretada por Ida Random, quien más tarde llegó a ser diseñadora de producción nominada al Oscar en películas como Hombre de la lluvia y El gran escalofrío; Nudie Cohn, quien diseñó el infame traje de Parsons en la portada de Flying Burrito Brothers El Palacio Dorado del Pecado; y un grupo de extraterrestres con trajes Hazmat conocidos como Kosmic Kiddies, que aterrizaron en la Tierra con la misión de eliminar las toxinas venenosas y la contaminación. Los Kosmic Kiddies fueron interpretados por Parsons; Michelle Phillips de Las mamás y los papás; la fotógrafa Andee Nathanson; y Stash Klossowski de Rola, un confidente cercano de los Stones.

«Era una película sobre todos los problemas del mundo», dijo Foutz.

La película debía presentar efectos diseñados por Trumbull utilizando una de las primeras computadoras, incluidas ráfagas de imágenes en blanco y negro que antes no se habían visto en pantalla y que incluirían noticias sobre los últimos problemas ambientales y sociales. «Esa era la saturación de la que estábamos hablando», dijo Foutz.

Es un mensaje increíblemente profético.

«Estábamos hablando del medio ambiente, las armas y la privacidad, todos estos temas sociales que son los temas de hoy», dijo. “Esa fue la fuerza que me impulsó a hacer esto. [book] porque no se trata sólo de nostalgia y de los buenos viejos tiempos”.

La película, que tenía un presupuesto de poco menos de 1 millón de dólares, iba a ser producida por Dimension V, una nueva producción de Perry Leff de CMA. La empresa, sin embargo, estaba respaldada por fondos mutuos y pronto quebró debido a problemas financieros.

Foutz dijo que cuando lo desconectaron abruptamente, sintió que “debía haber sido Atila el Huno en mi última encarnación”.

«Nunca tendrás una película hasta que tengas la respuesta impresa», añadió.

El metraje de la película se perdió posteriormente y todo lo que queda es un breve video de escenas filmadas para la película y un video promocional, filmado en gran parte en el estudio Trumbull Film Effects de Trumbull. En el libro se incluyen fotografías de ellos junto con imágenes tomadas en el rodaje de la Convención Espacial de 1969 en Giant Rock por el director de arte de A&M, Tom Wilkes, fotografías de producción en blanco y negro; y algunas Polaroid tomadas en el set por el director de fotografía Bruce Logan, quien luego pasó a trabajar en Star Wars: una nueva esperanza y Trón.

“Perry tomó posesión de todo. Él pagó por ello, era dueño de él”, dijo Foutz. «En realidad me había olvidado de Saturación 70 hasta chris [Campion] se enteró de ello. Encontró a Perry Leff y le preguntó qué pasó con todas estas imágenes, y Perry acababa de mudarse de Beverly Hills a Bel-Air uno o dos años antes de que Chris lo entrevistara y cuando se mudó, lo habían tirado todo a la basura”.

Campion le dijo a Deadline que cree que existe la posibilidad de que haya más imágenes en el archivo de Trumbull y espera intentar encontrarlas si aún existen.

Foutz se mostró relativamente optimista en ese momento hacia el final de Saturación 70 y en lugar de eso, emprendió una odisea alrededor del mundo para filmar una película inspirada en un corredor de botes de arrastre en Long Beach.

«Había muchas más cosas en la música y todo lo demás, había otras cosas en las que estábamos pensando», dijo. «Lo superé; no puedes sentarte allí en la señal de alto”.