La tres veces nominada al Emmy, Melanie Lynskey, ha sido confirmada como protagonista de “Pike River”, el próximo thriller dramático ambientado y filmado en Nueva Zelanda y centrado en uno de los peores desastres del país en la historia moderna.

Signature Entertainment ha revelado un primer vistazo de Lynskey junto a su coprotagonista Robyn Malcolm (“Top of the Lake”, “Blackbird”), quienes habían sido rumoreados en la prensa de Nueva Zelanda como el elenco principal de la película. Lucy Lawless (“Xena: La princesa guerrera”) también protagoniza. Signature iniciará las ventas internacionales en el Mercado de Cine de Cannes.

Dirigida por Robert Sarkies (“Out of the Blue”) a partir de un guión de Fiona Samuel (“Consent”), “Pike River” se centra en la historia real de Anna Osborne y Sonya Rockhouse, dos mujeres cuya amistad las empoderó para luchar por la justicia. después de la tragedia de la mina Pike River en 2010, que se cobró la vida de 29 hombres bajo tierra. El largometraje está producido por Vicky Pope (“Savage”, “Went Up the Hill”) y Timothy White (“I Am Mother”).

“Río Pike” se rodó en la espectacular costa oeste de la Isla Sur de Nueva Zelanda con el apoyo de miembros de la comunidad de Pike. La película se realizó en asociación con la New Zealand Film Commission, NZ On Air, Three, New Zealand Screen Production Rebate Grant, Fulcrum Media Finance y Park Road Post-Production. Madman Entertainment se distribuirá en Nueva Zelanda y Australia.

“Esta es una historia de nuestros tiempos que arroja luz sobre lo que se puede lograr cuando la gente común y corriente se une y decide defender lo que cree”, dijo Pope. “Estamos muy entusiasmados con la poderosa asociación de Melanie Lynskey y Robyn Malcolm en esta película: dos actrices increíbles que interpretan a dos mujeres increíbles; una especie de Erin Brockovich conociendo a Norma Rae: la propia versión de Nueva Zelanda, valiente, real, defectuosa y valiente. Estamos encantados de trabajar con el equipo de Signature, que reconoció la importancia y la humanidad de esta historia desde el momento en que la presentamos y ha apoyado mucho la visión de la película”.

Ella Field, vicepresidenta ejecutiva de ventas internacionales de Signature, añadió: “Desde el momento en que Vicky compartió el guión de ‘Pike River’, nos enamoramos de la extraordinaria historia real y de las dos extraordinarias mujeres que la constituyen. Con el talento especial de Melanie Lynskey y Robyn Malcolm dándoles vida, estamos ansiosos por compartir esta película profundamente conmovedora con el público este año”.

Signature proyectará imágenes de “Pike River” en Cannes como parte de una programación que también incluye la comedia criminal estelar “Riff Raff”, con Jennifer Coolidge, Ed Harris y Gabrielle Union.

Apple presentó una serie de nuevos iPads el martes y las actualizaciones han aportado un poco más de claridad a la selección de tabletas de la compañía. Sí, todavía hay seis modelos diferentes en total, pero las líneas que separan esas pizarras están más marcadas: tienes una buena opción (el iPad básico), una mejor opción (el iPad Air) y una mejor opción (el iPad Pro). . Tanto el Air como el Pro están disponibles en marcos de 11 o 13 pulgadas, pero esos SKU son más o menos idénticos fuera de su tamaño. Mientras tanto, el iPad mini todavía está apartado para el nicho relativamente pequeño que prefiere una tableta compacta.

Sin embargo, dentro de esos anuncios, el Apple Pencil se volvió aún más desordenado. Apple presentó un nuevo lápiz óptico de gama alta, el Pencil Pro, pero no descontinuó ningún modelo anterior. Como resultado, los posibles compradores ahora tienen cuatro (¡4!) lápices ópticos diferentes para elegir. Cada uno tiene características diferentes, dos tienen el mismo precio y solo el modelo de gama más baja funciona con todos los iPad de la línea actual de Apple. Y la versión de gama alta anterior a ayer ya no es compatible con el último iPad Air o iPad Pro.

¡Esto es bastante malo! Exactamente cómo llegó Apple aquí puede surgen de lo que la empresa llama una «nueva interfaz magnética». Esto es lo que usa el Pencil Pro para conectarse y cargar con iPads compatibles, que en este caso solo incluye los nuevos iPad Airs y iPad Pros. Esas tabletas han sido rediseñadas para colocar sus cámaras frontales en el borde largo, lo cual es un cambio bienvenido en el vacío, pero podría haber resultado en que los dispositivos ya no admitan el sistema de carga utilizado por el Pencil de segunda generación. Apple no ha confirmado formalmente nada de esto, sin embargo. Cuando se le contactó para hacer comentarios, la compañía no proporcionó información adicional, aparte de señalar que la nueva interfaz de carga y emparejamiento del Pencil fue creada para funcionar con los últimos diseños de tabletas y acomodar sus cámaras frontales horizontales.

Es más que posible que estemos en un período de transición incómodo, con los lápices de primera y segunda generación a punto de desaparecer cada vez que se actualizan el iPad y el iPad mini de nivel básico. Sin embargo, tal como están las cosas hoy, sería difícil para los artistas digitales y quienes toman notas ver la alineación de Pencil como algo que no sea caótico. Que exista una «línea» y no un producto que funcione con todos los iPad, parece una condena en sí misma. Pero si está buscando un lápiz nuevo y no está seguro de cuál comprar, a continuación desglosamos las ofertas actuales.

El Apple Pencil Pro es el Pencil más nuevo y técnicamente más avanzado. Cuesta $ 129 y se puede reservar ahora, con disponibilidad total a partir del 15 de mayo. Como se señaló anteriormente, solo es compatible con las últimas tabletas de Apple: el iPad Air (M2) de 11 y 13 pulgadas, y el iPad Air (M2) de 11 y 13 pulgadas. iPad Pro de 13 pulgadas (M4).

Para simplificar las cosas, si vas a comprar uno de esos iPads, es casi seguro que este sea el lápiz óptico que deberías adquirir. Todavía tenemos que revisarlo, pero es esencialmente una versión mejorada del Pencil de segunda generación, que recomendamos anteriormente en nuestra guía de los mejores accesorios para iPad. Tiene prácticamente la misma forma cómoda y acabado mate, aunque técnicamente es 0,05 onzas más ligero. Aún admite sensibilidad a la presión, por lo que sus marcas serán más oscuras si presiona hacia abajo con más fuerza, y detección de inclinación, para que pueda sostenerlo en ángulo para obtener sombreados claros y efectos similares. Todavía se empareja y carga magnéticamente, y aún puede utilizar una función de «doble toque» que le permite cambiar rápidamente entre herramientas en ciertas aplicaciones. Con ciertos iPads, una función de «desplazamiento» le permite interactuar con elementos en la pantalla sosteniendo el lápiz justo sobre la pantalla.

El Pencil Pro tiene algunas ventajas exclusivas además. Puede apretarlo para abrir un menú contextual para cambiar colores, grosores de línea y herramientas similares. Un giroscopio incorporado puede detectar cuando gira el lápiz, lo que debería simplificar el cambio de orientación de las herramientas de pincel y lápiz con forma. Hay un motor háptico para brindar comentarios más tangibles a medida que usa el lápiz. Y, quizás lo más conveniente, funciona con la red Find My de Apple, por lo que debería ser más fácil de localizar si alguna vez lo extravías.

El Pencil de segunda generación se lanzó en 2018 y siguió siendo el mejor lápiz óptico de Apple hasta esta semana. También cuesta 129 dólares, aunque las ventas recientes lo han reducido a 79 dólares. Es compatible con los siguientes iPad: iPad Pro de 12,9 pulgadas (3.ª, 4.ª, 5.ª y 6.ª generación), iPad Pro de 11 pulgadas (1.ª, 2.ª, 3.ª y 4.ª generación), iPad Air (4.ª y 5.ª generación) y iPad mini. (sexta generación).

Para reiterar, Apple dice que es no compatible con cualquiera de los iPad Airs o iPad Pros anunciados el martes. Sí, pagando $129 por un lápiz óptico sólo verse obligado a reemplazarlo una o dos generaciones después es desagradable.

El Pencil de segunda generación carece de los gestos de apretar y «girar el barril», mayor retroalimentación háptica y soporte Find My del Pencil Pro. De lo contrario, incluye las mismas características principales. Si posee uno de los iPads compatibles enumerados anteriormente y no planea actualizarlo pronto, debe comprar el Pencil, ya que sigue siendo una actualización significativa con respecto a los modelos de menor costo de Apple. Pero si planeas comprar un nuevo iPad Air o iPad Pro en el futuro cercano y no necesitas desesperadamente un lápiz óptico hoy, vale la pena esperar y comprar el Pencil Pro junto con tu nueva tableta, por mucho que eso apesta.

El Apple Pencil USB-C se lanzó a fines del año pasado y efectivamente sirve como el lápiz óptico «económico» de Apple. Con un precio de lista de $79, todavía no es completamente barato, aunque hemos visto que cuesta $10 menos con descuentos recientes.

Este es el único Pencil que es compatible con todos los iPad de la línea actual de Apple: iPad Air (M2), iPad Pro (M4), iPad (décima generación) y iPad mini (sexta generación). Además de estos, funciona con el iPad Pro más antiguo de 12,9 pulgadas (3.ª a 6.ª generación), el iPad Pro de 11 pulgadas (1.ª a 4.ª generación) y el iPad Air (4.ª y 5.ª generación).

Sin embargo, también es una clara degradación del Pencil Pro y del Pencil de segunda generación, ya que carece de sensibilidad a la presión y soporte de carga magnética. Lo primero significa que es menos preciso para las ilustraciones, mientras que lo segundo significa que necesitará un cable USB-C a mano cuando llegue el momento de recargar el dispositivo. Aún puedes conectar el lápiz USB-C al costado de los iPads con soportes magnéticos, lo cual es conveniente, pero no se enciende. Tampoco funciona con la función de doble toque de Apple, aunque admite «desplazamiento» y conceptos básicos como la sensibilidad a la inclinación. También es un poco más corto que los modelos de gama alta.

Para la mayoría de las personas que se preocupan por dibujar o tomar notas lo suficiente como para comprar un Apple Pencil en primer lugar, recomendaría simplemente pagar por el Pencil Pro o el Pencil de segunda generación, dependiendo de su iPad. Pero para aquellos que realmente quieren ahorrar dinero y quizás solo quieran un lápiz óptico para escribir de forma informal o, en general, navegar en su dispositivo, el lápiz USB-C podría tener sentido. Este es especialmente el caso del iPad (décima generación), que no funciona con ninguno de los modelos superiores de Apple.

El Apple Pencil original se presentó allá por 2015. Apple todavía lo vende por $99, aunque hoy en día suele estar disponible por $20 a $30 menos en otros minoristas. La mayoría de la gente puede ignorarlo con seguridad: el único iPad moderno con el que funciona es el iPad básico (décima generación), pero aun así requiere un adaptador Lighting a USB-C para cargar, lo cual parece ridículo y potencialmente te ofrece más cosas para cargar. perder. No se puede fijar magnéticamente y tiene un diseño más brillante y redondeado que puede rodar más fácilmente sobre una mesa plana. También carece de la mayoría de las funciones más avanzadas que se encuentran en los Pencils más nuevos.

Sin embargo, lo único que tiene el Pencil de primera generación sobre el modelo USB-C es la sensibilidad a la presión. Sí, aunque tiene ocho años más, técnicamente es mejor al menos en un sentido significativo. Entonces, si posee un iPad (décima generación) y está dispuesto a lidiar con la situación de carga con dongle a cambio de una experiencia de dibujo más precisa, hay un mundo en el que el Pencil de primera generación todavía es justificable. Pero la mayoría de las personas en esa situación deberían simplemente optar por un iPad Air y un Pencil Pro.

Solo para la posteridad, aquí está la lista de iPads compatibles con el Pencil de primera generación: iPad Pro de 12,9 pulgadas (primera y segunda generación), iPad Pro de 10,5 pulgadas, iPad Pro de 9,7 pulgadas, iPad Air (tercera generación), iPad mini. (quinta generación) y iPad (sexta a décima generación).

El nuevo episodio del miércoles por la noche de Rueda de la fortuna tiene fanáticos hablando, por todas las razones equivocadas. La nueva noche de Grandes Sorteos contó con tres parejas de jóvenes y sus abuelos: Rex y Katherine Wang; Sam Johnson y Linda Vian; y Jovanni White y Joan Bradshaw.

Katherine afirmó haber sido una observadora de ruedas desde los años 70, pero algunos fanáticos no estaban convencidos de eso. cualquier de los concursantes de la noche realmente conocían las reglas del juego.

Todo comenzó cuando Sam y Linda no podían decidir si querían resolver o solicitar más letras durante el primer rompecabezas. Luego, Rex y Katherine comenzaron a lanzar solicitudes de vocales sin la frase mágica: «Me gustaría comprar una vocal», en el segundo acertijo. (Más tarde continuarían comprando todo de las vocales por alguna razón.) Luego, Jiovanni y Joan se unieron al caos tratando de pedir otra letra en la adivinanza después de la campana.

«Uh no, lo que hacemos es», el presentador Pat Sajak comenzó a corregir a la pareja antes de abandonar el esfuerzo y entregarles las cosas a Rex y Katherine nuevamente. Una vez que Jiovanni y Joan regresaron al juego, estaban listos para resolverlo, pero Sajak tuvo que recordarles que tenían la oportunidad de ganar más dinero antes de hacerlo: «Bueno, tal vez quieras agregar otra letra y obtener un poco más de dinero». , no es necesario «.

Los aficionados que miraban desde casa estaban muy divertidos o enojados con los jugadores por no estar más preparados.

“Wheel of Fortune en este momento es un grupo de niños que aparentemente nunca han visto el programa y sus abuelas que son ávidas fanáticas y yo estoy PROSPERANDO. Uno de los niños simplemente levantó la mano durante el giro final para preguntar si podía resolverlo. Podría ver esto para siempre”, alegremente un fan. escribió sobre el episodio.

«Aparentemente puedes ir a la Rueda de la Fortuna sin conocer las reglas de la Rueda de la Fortuna», dijo otro. fan observado del juego.

“¿Alguna de estas personas en @WheelofFortune esta noche ha visto alguna vez el programa? Qué episodio más desastroso”, otro agregadocon un poco más de sentimiento.

Finalmente, otro lo expresó simplemente por escribiendo, “Esa fue la #WheelofFortune más caótica que he visto en mi vida. Nadie entendió las reglas”.

Al final, los ganadores de la noche fueron Rex y Katherine, quienes, a pesar de perderse el rompecabezas final, consiguieron al menos un viaje a Suiza.

Rueda de la fortunaentre semana, consulte los listados locales

Advertencia: esta revisión de Apple TV+ Materia oscura contiene spoilers menores.

Multiversos. Hace mucho calor ahora mismo. Una persona hastiada podría creer que por eso Apple TV+ hizo Materia oscura, para sacar provecho de una moda actual. Pero eso no sería darle a la serie, basada en la novela homónima de Blake Crouch, su merecido. Verás, Materia oscura es una historia de multiverso con suficiente pensamiento, y una trama lo suficientemente inteligente, para sentirse como algo nuevo en un mundo donde infinitas historias de multiverso parecen volverse obsoletas.

Probablemente sea mejor que no lea esta reseña (aunque gracias por hacer clic) al entrar Materia oscura Completamente ciego hará que al menos el primer episodio, donde el concepto del programa se establece sea una locura increíble, pero para aquellos que ya conocen el concepto básico o han leído el libro o simplemente no les importa, continúen.

Materia oscura es la historia de Jason Dessen (Joel Edgerton), un humilde profesor de un colegio comunitario en Boston que de repente es secuestrado y se despierta en un mundo diferente donde su esposa, Daniela (Jennifer Connelly), y su hijo Charlie (Oakes Fegley) no están. En cambio, descubre que es el inventor de una caja que puede transportar personas a una cantidad infinita de otros mundos y que él de este nuevo mundo ha intercambiado lugares con él. Desesperado por regresar con su familia a su mundo, se le une su novia en este mundo, Amanda (Alice Braga), y la pareja comienza a saltar a través de mundos en busca de su universo natal.

Cualquiera que lea esa descripción tan básica de la trama no se equivocaría al pensar que esto suena como cualquiera de una gran cantidad de otros programas que existen sobre personas que luchan por llegar a casa a través de algo de ciencia ficción McGuffin. Ambos Salto cuántico y Deslizadores Me viene a la mente de inmediato, pero esos están lejos de ser los únicos que han usado este tropo. Sin embargo, Materia oscura evita desarrollarse como una historia cansada al basar la historia no en la ciencia ficción sino en el personaje. El estado mental de Jason afecta el mundo al que saltan, lo que significa que toda la serie actúa como una metáfora gigante de la conexión y las emociones humanas. Tampoco se centra solo en nuestro «héroe» Jason, sino que también regresa a la versión del «villano», analizando sus luchas y comprendiendo que la vida no puede ser perfecta.

Al centrar el verdadero enfoque de la serie en los personajes y la metáfora, Materia oscura presenta una búsqueda multiversal del hogar de una manera que se siente fresca. Es realmente complicado y no todo sale como crees, especialmente porque la búsqueda de Jason se sale cada vez más de control y la vida «malvada» de Jason hace lo mismo. Todo parece muy confuso en este multiverso, pero eso se debe a que es un reflejo de la vida humana, no del pensamiento de ciencia ficción. Es una historia convincente de la humanidad con una fina capa de ciencia ficción encima.

Sin embargo, no es sólo ese aspecto lo que impulsa la serie de nueve episodios. Crouch, quien adaptó el libro para televisión, controla perfectamente los giros de la trama y los momentos que alteran el universo, de modo que justo cuando la serie parece estar a punto de caer en la redundancia, entra en juego una nueva dinámica. Hay un momento de caída del micrófono de proporciones asombrosas mientras el espectáculo llega a su conclusión, que fue ejecutado tan perfectamente que me hizo detener el espectáculo en estado de shock.

Esto no quiere decir que Materia oscura es una serie perfecta. Al igual que sus personajes, que a menudo parecen querer dos cosas contradictorias a la vez, el programa puede parecer demasiado largo o demasiado corto. A pesar de su sólida construcción y la presencia de golpes emocionales y giros en la trama, una sola temporada de nueve episodios parece tener la duración exacta incorrecta para esta historia. El programa parece ser una película desgarradoramente fantástica de dos horas o, exactamente en el lado opuesto del espectro, una serie de varias temporadas similar a la antes mencionada. Salto cuántico y terminar cada temporada con suspenso para cada momento impactante. El programa parece que estamos obteniendo demasiado o no lo suficiente, a pesar de su calidad general.

De lo que definitivamente no se puede hablar demasiado es de Edgerton y Connelly, especialmente de este último. En una serie de ciencia ficción de alto concepto, la pareja fundamenta la historia para que funcione. Los episodios están repletos de momentos emocionales poderosos y Jason confronta las múltiples realidades de su esposa e hijo, todos son golpes en el estómago increíbles. Connelly es especialmente profundo, interpretando al mismo personaje pero diferente repetidamente. Sólo su actuación merece la pena.

Apple TV+ ha tenido algunos éxitos y Materia oscura fácilmente podría ser el siguiente. La pregunta realmente es si alguien lo encontrará. En un universo de transmisión lleno de contenido, puede ser difícil de vender, especialmente porque ir a ciegas es la mejor manera de hacerlo. Sin embargo, aquellos que lo encuentren obtendrán algo verdaderamente único, un hallazgo poco común en lo que parece un universo de contenido ligeramente diferente.

Materia oscura está transmitiendo ahora.

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EL NOVATO

15 de abril de 2024 a las 18:19

La sexta temporada de “The Rookie” tiene una gran sorpresa reservada para los fanáticos de Chenford. Pero el elenco también tiene que procesar los acontecimientos primero. ABC intenta ofrecer un consuelo, pero, por supuesto, no para los fans.

• La sexta temporada de “The Rookie” tiene como objetivo ofrecer mucho valor de entretenimiento a pesar de su corta duración.
• Desafortunadamente, se produce a expensas de los fanáticos, ya que, como resultado, la pareja más popular de la serie se separa.
• El elenco también se ve afectado por la decisión y ABC está enviando paquetes con mucho helado.

La sexta temporada de “The Rookie” tiene una gran sorpresa reservada para los fanáticos. Después de que Tim Bradford y Lucy Chen parecieron tardar una eternidad en admitir finalmente sus sentimientos y entablar una relación, su gran historia de amor ha terminado de nuevo. En el episodio 6 de la actual temporada, se produce la gran separación de Chenford.

ABC envía helado de consuelo al elenco de “The Rookie”

Muchos fans no se tomaron bien la noticia y los creadores de la serie y la emisora ​​ABC probablemente sepan exactamente lo que han hecho. Como pequeño consuelo, todo el elenco principal de la serie recibió un pequeño paquete de cuidados: seis paquetes de helado y una tarjeta que dice: «Has pasado por muchas cosas en las últimas 24 horas y sabemos que necesitarás algo de tiempo para procesarlo. Acepta este helado de nuestra parte para ayudarte a lidiar con la ruptura de #Chenford».

Mientras que la actriz Celina Juárez, Lisseth Chávez, publicó una foto de la tarjeta en su historia de Instagram, su colega Shawn Ashmore (el abogado Wesley Evers en la serie) subió un video completo. La actriz Lucy Chen, Melissa O’Neil, también publicó un video en su historia de Instagram en el que recibió un paquete de helado.

ABC probablemente tenga que enviar mucho helado a los fanáticos de la serie antes de que puedan perdonar el hecho de que una de las parejas más populares del programa, Lucy Chen y Tim Bradford, ahora tomen caminos separados.

Pero lamentablemente tendremos que esperar un tiempo hasta saber cómo continúa la historia de Lucy y Tim y cómo superan su separación. El episodio 7 de la temporada 6 de “The Rookie” solo aparecerá en Sky and Wow el 1 de mayo de 2024. ABC vuelve a tomarse un descanso de tres semanas para poder alargar al máximo la acortada temporada 6. Sólo habrá 10 episodios en total.

En una vista previa del episodio 7 de la temporada 6 de «The Rookie», vemos que tanto Lucy como Tim están luchando con la ruptura. El sargento Gray incluso cuestiona el estado mental de Tim y hace que el psiquiatra de la policía lo acompañe.

Quizás el mayor impedimento para las perspectivas de éxito de «Red One», sin embargo, podría ser una tormenta perfecta de inexperiencia por parte del equipo de Dwayne Johnson. Por muy problemático que sea que el retraso de The Rock haya contribuido a que la película se disparara muy por encima de su presupuesto de 250 millones de dólares, la insistencia del actor en colocar al socio productor Hiram García en un papel de gran responsabilidad parece haber jugado un papel aún mayor en el desarrollo. desorden. Hiram, hermano de la ex esposa de Johnson, Dany García, comenzó como asistente personal de Johnson antes de ascender finalmente a presidente de producción en la productora Seven Bucks de la estrella y convertirse en productor principal de «Red One». Aparentemente se demostró su falta de conocimiento sobre la producción. Como lo expresó un experto de Universal citado por The Wrap: «Hiram pasó de hacer los batidos de proteínas de Dwayne a dirigir su empresa».

Dicho esto, Amazon MGM una vez más apoyó a sus socios creativos y comerciales y dijo en un comunicado:

«Hiram García, quien concibió la idea original de esta película, es un productor increíblemente talentoso, diligente y receptivo que aportó una gran experiencia a nuestra producción».

Entre la participación de García y la inexperiencia de muchos ejecutivos de Amazon en la gestión de una producción de la escala de «Red One», el informe destaca a los ejecutivos de producción y largometrajes de Amazon MGM, Julie Rapaport y Glenn Gainor, ninguno de los cuales tenía la experiencia necesaria para supervisar una presupuesto de gran éxito: las perspectivas de la película no parecen prometedoras. Una fuente afirma que los elevados costos no se reflejan en la pantalla y dice: «Debería parecer una película de más de 200 millones de dólares, pero no lo es porque más de la mitad se destina a compras de estrellas y películas de alto nivel». «.

Desde entonces, el lanzamiento de «Red One» se retrasó hasta noviembre de 2024, así que estad atentos.

La película se centra en el especialista Colt Seavers (Gosling), quien dejó el negocio hace un año. Luego lo llaman a regresar a su antigua profesión cuando la estrella de una película de estudio de gran presupuesto desaparece. A la situación se suma el hecho de que la película está dirigida por la mujer de sus sueños, Jody Moreno (Blunt). El elenco también incluye a Hannah Waddingham («Ted Lasso»), Aaron Taylor-Johnson («Bullet Train»), Winston Duke («Black Panther») y Stephanie Hsu («Everything Everywhere All at Once»).

Leitch, como director, ha logrado grandes éxitos en franquicias como «Deadpool 2» (786 millones de dólares en todo el mundo) y «Hobbs & Shaw» (760 millones de dólares en todo el mundo). Aparte de eso, le ha ido bien con películas de menor presupuesto como «Atomic Blonde» (98 millones de dólares en todo el mundo). Pero “Bullet Train” de 2022 (238 millones de dólares en todo el mundo) fue un resultado heterogéneo dado su presupuesto de 85 millones de dólares. De manera similar, Gosling y Blunt son grandes estrellas por derecho propio con muchos éxitos a sus espaldas. Pero por cada «La La Land» (433 millones de dólares en todo el mundo), Gosling tiene un «The Nice Guys» (71 millones de dólares en todo el mundo). Blunt ha sido más consistente, con sólo algunos fracasos como «The Huntsman: Winter’s War» ($165 millones en todo el mundo/$115 millones de presupuesto), por los cuales difícilmente se la puede culpar.

Todo esto hace que sea difícil decir dónde podría aterrizar la película. Universal confiará en el boca a boca. Afortunadamente, el revuelo de SXSW y CinemaCon ha sido muy fuerte. (Puedes leer la brillante reseña de /Film de «The Fall Guy» aquí mismo.) Desafortunadamente, «Kingdom of the Planet of the Apes» está en cubierta para el siguiente fin de semana, lo que seguramente robará muchos truenos.

En términos generales, significa un comienzo de la temporada de verano más lento que el año pasado. El primer fin de semana de mayo de 2023, «Guardianes de la Galaxia Vol. 3» se estrenó con la friolera de 118 millones de dólares, manteniéndose fuerte desde entonces. «Fast X» siguió dos semanas después. Esperamos que lo último de Leitch se convierta en un placer para el público que se destaque a medida que avanza mayo.

«The Fall Guy» llega a los cines el 3 de mayo de 2024.

Bretaña Tiene Talento El juez Bruno Tonioli ha revelado detalles sobre un acto de la nueva serie que causó un gran revuelo.

el 17^th La serie del programa de talentos de ITV regresa este sábado (20 de abril), con el ex Estrictamente venga a bailar juez Bruno regresa para su segundo año en el BGT panel, junto a Simon Cowell, Amanda Holden y Alesha Dixon.

En la edición del jueves de El único espectáculo (18 de abril), Bruno apareció para promocionar la nueva serie y adelantó una audición caótica este año que se volvió muy complicada para todos los jueces.

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Si bien Bruno dijo que se sentía como un «niño en una tienda de dulces» debido a todo el talento que se exhibe en la próxima serie, luego reveló que algunas audiciones fueron «bastante asquerosas», antes de continuar explicando lo que sucedió con un acto en particular.

«Siempre me atrapan porque nunca lo había hecho antes», dijo. «Siempre creo que si alguien se acerca [and says they’re going to do] ópera, pienso, oh Dios, esto es genial, adoro la ópera, va a ser fantástica, conozco la mayoría de los repertorios operísticos».

Luego explicó que este acto comenzó a representar ópera, pero las cosas rápidamente dieron un giro cuando llegaron al escritorio de los jueces, en una explicación extraña que dejó desconcertados a los presentadores Alex Jones y Roman Kemp.

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Bruno dijo: «Alesha tiene un sexto sentido. Alesha desaparece, fue como una velocidad vertiginosa, ¿sabes? Star Trek: Empresa? Me doy vuelta y veo a Simon cubierto de salsa de tomate. Intento levantarme, cubierta de queso parmesano y espaguetis grasientos por toda mi camisa.

«Ant y Dec literalmente se caían de tanto reír. Simon comienza a perseguir a Amanda con tomates. ¿A qué me he apuntado? Simplemente locura».

En el lanzamiento de prensa de la nueva serie de BGTdijo Simón Espía digital y otros medios que cree que el programa durará muchos años más.

«Las actuaciones, gracias a Dios, están mejorando», dijo. «Y debido a que el espectáculo es [for] todas las edades… Creo que estará aquí por mucho, mucho tiempo».

Bretaña Tiene Talento regresa el sábado 20 de abril a las 19.30 horas y el domingo 21 de abril a las 19.40 horas, transmitiéndose por ITV1 y ITVX.

El motivo del juicio rápidamente se vuelve irrelevante este viernes. Paul Vogt, acusado ante el Tribunal de Distrito de Zúrich por falsificación de documentos, aprovecha su comparecencia para presentar graves acusaciones contra su antiguo empleador, el Hospital Universitario (USZ).

El hombre de 67 años describe en la sala cómo en 2020 fue nombrado de emergencia “de la noche a la mañana” jefe interino de cirugía cardíaca en el Hospital Universitario. Misión: calmar un escándalo que en ese momento estaba latente.

Dice que se encontró con una cirugía de corazón que quedó “totalmente destruida”. Dos equipos opuestos lucharon entre sí. Vogt no menciona nombres en la sala del tribunal. Pero estos eran los partidarios del ex jefe de la clínica Francesco Maisano y sus críticos.

En diciembre de 2019, un médico jefe de la clínica cardíaca acusó a Maisano ante la dirección del hospital de haber ocultado complicaciones durante las operaciones, embellecido publicaciones científicas y ocultado intereses económicos en implantes. La USZ y la Universidad de Zurich iniciaron investigaciones en el que se confirmaron parcialmente los agravios. Sin embargo, la USZ siempre destacó que ningún paciente corría riesgo.

El cirujano cardíaco Vogt, por su parte, afirmó el viernes en la sala del tribunal que las condiciones en el departamento de cirugía cardíaca del Hospital Universitario de Zúrich fueron un «desastre» entre 2016 y 2020. Cuenta cómo, en las semanas posteriores a su inicio en el trabajo, revisó largas listas de pacientes fallecidos que lo desconcertaron.

Habla de 150 muertes entre 2016 y 2020, de implantes no autorizados, de “comportamientos poco éticos y criminales” entre la profesión médica. Está convencido de que gracias a sus propios esfuerzos desde julio de 2021 hasta noviembre de 2022, muchos pacientes que de otro modo habrían muerto habrían sobrevivido.

Según Vogt, la afirmación del hospital universitario de que ningún paciente resultó herido es insostenible. Cita un correo electrónico que escribió a la dirección del hospital apenas tres semanas después de empezar a trabajar y en el que registró exactamente esto. “Cuanto más tiempo se deje esta afirmación en el aire, más desastroso será si resulta que esta afirmación era simplemente una mentira desde el principio”, lee Vogt en la sala del tribunal. En ese momento dijo a sus superiores que no guardaría silencio sobre las muertes.

A pesar de las acusaciones de Vogt ante el tribunal, el hospital universitario mantiene su representación anterior. Cuando se le preguntó el viernes por la tarde, el jefe de comunicaciones dijo que el hospital había investigado todos los casos reportados por un bufete de abogados externo. Trajeron a cirujanos cardíacos experimentados como expertos independientes. La investigación demostró que no había ningún riesgo para el paciente. A la misma conclusión llegó también la fiscalía del cantón de Zúrich. Este también investigó los casos denunciados.

No responde a la pregunta de cómo pretende la USZ evitar el posible daño a su reputación amenazado por las acusaciones de encubrimiento del ex jefe de la clínica Paul Vogt. Por lo tanto, no está claro si el hospital tomará alguna medida contra Vogt.

La información incorrecta es sólo un descuido.

Los cargos por los que Vogt se encontraba ante el tribunal fueron desestimados con relativa rapidez. Las palabras de la jueza única Eveline Widmer al abrir la sentencia son claras: el tribunal llegó a la conclusión de que el cirujano cardíaco acusado Paul Vogt debería ser completamente absuelto. El juez incluso dice que la teoría que Vogt expresó anteriormente en el juicio de que podría tratarse de una intriga en su contra “tiene sentido”.

Sin embargo, ella también defiende las acusaciones del fiscal; En tales casos, estos últimos deben realizar una investigación y también presentar cargos según el principio «in dubio pro duriore», «en caso de duda, por el lado más duro».

La investigación penal contra el renombrado cirujano cardíaco se basó en una denuncia anónima presentada en el verano de 2020, cuando era jefe de la clínica cardíaca de la USZ. El cargo original fue homicidio por negligencia. Un paciente falleció tras una operación cardíaca el 22 de julio de 2020. Sin embargo, después de una larga investigación, la fiscalía cerró legalmente esta acusación con una orden en noviembre de 2023.

Persiste la acusación de presunta falsificación de documentos en el cargo. Según la acusación, el cirujano cardíaco registró «consciente e intencionadamente» dos cosas falsas en el informe de la operación, que ingresó entonces en el sistema de información del hospital (Kisim): por un lado, el tiempo de la operación fue 703 minutos y no 240 minutos como se decía, y por otro lado faltaba el nombre de otro médico involucrado en la operación.

Respecto a esta acusación, Vogt dice que en ese momento estaba bajo mucha presión y estaba de servicio las 24 horas del día, los 7 días de la semana. Los dos errores en el informe de operación fueron “un descuido”. Era su primer informe de operación después de comenzar el trabajo y ni siquiera sabía cómo funcionaba el Kisim.

Además, no había ningún motivo para encubrir nada. La acusación es absurda. Está convencido de que no ha cometido ningún delito. Es una intriga política, una difamación, una calumnia y un intento de dañar su persona. También perdió la fe en el Estado de derecho.

Su abogado defensor redobló su apuesta: la hipótesis de la fiscalía era absurda, era una «pura fantasía» por parte del fiscal. La introducción incorrecta de los datos en el ordenador es simplemente un descuido, como suele ocurrir, por ejemplo, en las acusaciones de los fiscales que confunden fechas o nombres.

Los tiempos de operación también se registraron automáticamente hasta el segundo, y en el quirófano había alrededor de una docena de personas más que sabían exactamente quién estaba operando. Tan pronto como Paul Vogt reconoció el error, hizo todo lo posible para corregirlo.

El juez espera un aspecto conciliador de la absolución

El fiscal había solicitado una condena por falsificación de documentos en el cargo con una multa condicional de 20 jornadas de 2.000 francos (40.000 francos) y una multa de 5.000 francos.

En la breve justificación oral de su absolución, la jueza única Widmer afirmó que el tribunal no veía ningún motivo para que Vogt hubiera obtenido alguna ventaja o quisiera endulzar nada. El tribunal simplemente no vio ningún aspecto penal.

Por el contrario, el acusado intentó en circunstancias muy difíciles llevar la clínica cardíaca de la USZ de regreso «al lugar al que realmente pertenece». Espera que la absolución tenga también para él un cierto aspecto reconciliador.

Sentencia GG230245 de 19 de abril de 2024, aún no vinculante.

mimo. La fiscalía de Koblenz ha detenido la investigación contra el ex administrador del distrito Jürgen Pföhler (CDU) por la catástrofe de las inundaciones en el valle del Ahr en el verano de 2021. Así lo afirmó el jueves un portavoz de la autoridad en Coblenza, como informaron repetidamente varios medios de comunicación. 135 personas murieron en la inundación.

En agosto de 2021, la fiscalía de Coblenza inició una investigación contra Pföhler y un ex miembro del equipo de crisis. Eran sospechosos de homicidio negligente y lesiones corporales negligentes por omisión.

A mediados de julio de 2021, las fuertes lluvias provocaron graves inundaciones en los ríos de Renania-Palatinado y Renania del Norte-Westfalia. Muchas comunidades quedaron devastadas por las inundaciones, especialmente el valle del Ahr.

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