Hot Toys ha revelado un trío de nuevas figuras de Star Wars en desarrollo, dos de las cuales son personajes de videojuegos favoritos de los fanáticos. Darth Revan de Star Wars: Knights of the Old Republic y Starkiller de Star Wars: The Force Unleashed lucen geniales como figuras de sexta escala, mientras que la tercera revelación es BT-1 de la serie de cómics Doctor Aphra de Marvel.

En primer lugar, el enigmático señor Sith Darth Revan está programado para lanzarse entre el segundo y tercer trimestre de 2025 y tiene un precio de 270 dólares. Al igual que otras figuras de Hot Toys, viene con múltiples manos intercambiables, mucha articulación y un traje muy detallado que consta de materiales de tela, cuero y piezas de armadura detalladas. Darth Revan también viene con dos sables de luz con iluminación LED alimentados por USB, uno rojo y otro morado, y la edición de coleccionista incluye una moneda roja conmemorativa del «Poder del Lado Oscuro».

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Al igual que Darth Revan, la figura de Lord Starkiller incluye una selección similar de accesorios, como manos adicionales, sables de luz y una moneda conmemorativa para la edición de coleccionista. También con un precio de $ 270 y disponible el próximo año, esta versión del personaje Force Unleashed se basa en el final alternativo del juego en el que reemplazó a Darth Vader como aprendiz involuntario del Emperador y se vio obligado a usar una armadura para sobrevivir. No hay una escultura de cabeza alternativa de Sam Witwer con este coleccionable, ¡pero tiene una cuidada selección de trofeos de sables de luz!

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Finalmente, la figura de BT-1 no es R2-D2 pasando por una fase emo, sino que es una réplica del infame droide asesino. No ofrece mucho en términos de articulación, pero viene equipado con un lanzallamas, un lanzador de misiles y un hardware de detección extraíbles. Con un precio de 220 dólares, se espera que llegue el próximo año. Curiosamente, no hay una base de exhibición con esta figura, pero Hot Toys se burla de que puedes asociarla con el otro droide homicida de Aphra, 0-0-0. Si alguna vez te preguntaste cómo sería C-3PO si no fuera el personaje más molesto de Star Wars y fuera un asesino elocuente, este probablemente será un objeto coleccionable al que deberás estar atento cuando se anuncie formalmente.

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Para algo de una galaxia completamente diferente, también puedes ver la nueva figura Armored Batman 2.0 anunciada recientemente por Hot Toys. Este incluye articulación mejorada, piezas de metal fundido y una escultura de cabeza de Ben Affleck más precisa.

Gigabyte ha lanzado su placa base TRX50 AERO D SP6 de próxima generación para las CPU Ryzen Threadripper 7000 de AMD.

Primera placa base SP6 de Gigabyte para CPU AMD Ryzen Threadripper 7000 En la foto: TRX50 AERO D

AMD presentará sus CPU Ryzen Threadripper 7000 de próxima generación hoy y Gigabyte ya ha revelado su placa base de próxima generación que admitirá el chip. La placa en cuestión es la Gigabyte TRX50 AERO D que formará parte de la serie TRX50 de placas base HEDT que acompañaría a la placa base WRX90 de gama alta. Estas placas base estarán disponibles el próximo mes para bricolaje, mientras que las placas base WRX90 estarán dirigidas principalmente a estaciones de trabajo prefabricadas y usuarios de estaciones de trabajo de alta gama.

Hablando de especificaciones, la placa base Gigabyte TRX50 AERO D adopta el zócalo AMD SP6, conocido por albergar los chips EPYC 8004 Sienna de calidad de servidor. Estos chips se basan en la arquitectura central Zen 4C y también recibirá el mismo tratamiento con hasta 96 núcleos para las entusiastas plataformas HEDT y Workstation. El zócalo de la CPU está alimentado por un VRM de 16+8+4 fases y viene en un diseño en ángulo recto, rodeado por cuatro DIMM, lo que confirma una matriz DDR5 de cuatro canales. Las plataformas WRX90 adoptarán la matriz de memoria de 8 canales. El zócalo de la CPU se alimenta mediante conectores duales de 8 pines y el conector ATX estándar de 24 pines.

Para la expansión, la placa base cuenta con tres ranuras PCIe Gen 5.0 x16, cuatro ranuras M.2 Gen5x4 y una sólida variedad de puertos USB. La placa base también cuenta con un disipador de calor para cada una de las cuatro ranuras M.2 y también hay 8 puertos SATA III. Todo el lenguaje de diseño es de naturaleza muy duradera con colores plateados y una estética muy simplista.

• Compatible con procesadores AMD Ryzen Threadripper PRO serie 7000/Ryzen Threadripper serie 7000
• Rendimiento innovador: solución VRM digital de 16+8+4 fases
• DDR5 de cuatro canales: 4*SMD R-DIMM con compatibilidad con módulos de memoria AMD EXPO e Intel® XMP
• Térmico general reforzado: VRM Thermal Armor Advanced y M.2 Thermal Guard
• Máxima escalabilidad: 3*ranuras PCIe x16 para Multi-GPU y 4*ranuras PCIe x4 M.2
• Conectividad de próxima generación: dos puertos USB4® tipo C
• Redes ultrarrápidas: LAN dual de 10 GbE + 2,5 GbE y Wi-Fi 7
• Ranura PCIe UD X: Ranura PCIe 5.0 x16 con potencia 10X para tarjeta gráfica
• EZ-Latch Click: disipadores térmicos M.2 con diseño sin tornillos
• EZ-Latch Plus: Ranuras M.2 con diseño de liberación rápida
• Audio de alta fidelidad con DTS: X® Ultra: CÓDEC ALC1220
• UC BIOS: UX intuitivo centrado en el usuario con función de acceso rápido

Actualmente, no hay información sobre los precios, pero lo sabremos en un momento, ya que estas placas base y muchas más se darán a conocer en solo unas horas con el lanzamiento del Threadripper 7000 de AMD.

Cada primavera, la fiebre del festival estalla en el pintoresco valle de Coachella, bañado por el sol. Todos los días, alrededor de 120 000 asistentes a la fiesta acuden al venerable césped del Empire Polo Club en el pequeño pueblo de Indio para someter sus oídos a una prueba de esfuerzo de tres días. 150 actos en ocho escenarios durante dos fines de semana: eso no funciona sin cacofonía y caos logístico.

La parada frenética de Indio comienza tan pronto como llegamos. Indio está tan bien como protegido de la policía, casi nada entra aquí: la búsqueda del costoso espacio de estacionamiento reservado resulta ser una aventura en sí misma, el sistema de control de tráfico como un viaje infernal alrededor de los nueve círculos del Infierno de Dante. . Aparentemente nadie tiene interés en recibir más visitantes.

Coachella está en una liga propia, comenzando con los precios. Todo es caro en este festival. Desde un vaso de cerveza de plástico hasta unos 600 euros por cada uno de los dos fines de semana. Con comida, tarifas de estacionamiento y recargos de todo tipo, muchos terminan rápidamente en 2000 dólares, más que para un pequeño viaje de lujo a México, que está a solo una hora y media de distancia.

¿Un festival pop para personas con mayores ingresos? Algo así es difícil de imaginar en Europa. Musicalmente, Coachella ya no está a la altura de su reputación de todos modos. Cada vez llegan menos estrellas, triviales o estridentes, brotan cosas animadas del escenario, como las viejas estrellas de Blondie, cuyo «Call Me» aún despierta resonancias juveniles a pesar de los signos de desgaste.

Frank Ocean prácticamente arruinó su carrera con un acto desastroso en Coachella. Y Blackpink de Seúl, el de moda k-pop– Un grupo de cuatro modelos jóvenes, que son más como avatares que personas, ofrece un espectáculo de baile erótico pero en última instancia aséptico con voces procesadas digitalmente.

Narcisismo desenfrenado

El espectáculo real y algo extraño tiene lugar en la multitud. La música solo juega un papel secundario en Coachella. La mayoría de los visitantes se sienten atraídos por ellos mismos. Se fotografía y se publica, lo que contiene el material. La dictadura de Instagram dirige.

¿Quiénes son estos jóvenes juerguistas hacinados en un uniforme de diminutas partes de arriba de bikini, botas y vestidos cortos? “Instagram ha destruido la individualidad en Estados Unidos”, dice el diseñador Nick Moore en la piscina del Hotel Saguaro de Palm Springs, que se publica en las redes sociales como ningún otro hotel del mundo. “Mira a tu alrededor: todos usan los mismos zapatos, las mismas camisetas, las mismas gorras, siempre en rotaciones de tres meses. No porque piensen que es hermoso y les gusta algo, sino simplemente porque son obedientes con los influencers».

Christoph Türcke llama a esto «seguidores digitales» en su libro del mismo nombre y, por supuesto, el fenómeno también es conocido en Europa. Pero en ningún otro lugar el narcisismo hace estragos tan descontrolados como en Vanity Fair, que se llama Coachella.

Este exceso musical en el desierto californiano no tiene nada de explosivo y provocador, ni el aroma de la libertad, la partida y la aventura, los momentos de éxtasis luminoso y exceso que la cultura festivalera solía representar. Woodstock está a años luz de distancia. Donde Jimi Hendrix una vez quemó su guitarra, hoy brilla la tenue luz de la era digital.

Aún así, no hay nada frustrante en un viaje de primavera al Valle de Coachella con 35 grados y cero por ciento de humedad. Al contrario, resulta ser una bendición. Esto se debe a Palm Springs, el lugar más importante del valle, donde no hay vuelta atrás. Una ciudad plana y mágica famosa por su arquitectura de mediados de siglo y con una densidad de celebridades más alta que Hollywood.

Porque aquí es donde todos vivieron y aún viven, desde Liz Taylor y Cary Grant hasta Clark Gable y Daniel Craig, de Frank Sinatra, Jay-Z, Brad Pitt a Leonardo DiCaprio. Este es el motivo: los actores de Hollywood solían estar limitados a conducir más de dos horas desde Los Ángeles, y la idílica Palm Springs se encuentra justo dentro de ese límite.

La ciudad y su entorno tienen ahora otra baza: el art. El Festival Desert X, que tiene lugar en paralelo al Festival de Coachella pero comienza en marzo, se centra en el arte terrestre expresivo en el desierto. Enriquece el paisaje con obras de arte y, por el contrario, lleva el arte frente a las arenas blancas y las montañas a un brillo nuevo y peculiar.

«Queremos unir a la gente y la naturaleza, la cultura y el desierto en un diálogo emocionante», dice el director artístico Neville Wakefield, quien se ha hecho un nombre como curador en PS1 en Nueva York, pero también viaja por el mundo con ideas innovadoras. . «Sobre todo, se trata de ganar nuevos fanáticos para el arte, incluidas las personas que tienen miedo de ir al museo y entrar en el mundo de los ‘cubos blancos’, quizás porque temen no entender nada sobre el arte».

El tren se convierte en parte de la obra de arte.

No hay miedo al contacto en el desierto del Valle de Coachella. Uno se encuentra con estructuras enigmáticas y de una belleza sobrenatural, como la instalación «Chainlink» de Rana Begum, que está hecha de un material banal y al mismo tiempo repelente: malla de alambre amarillo dorado. A partir de esto, el artista crea un laberinto que brilla como un diamante a lo lejos, pero que también plantea interrogantes más profundos sobre la función de las vallas entre la demarcación y la permeabilidad.

«No se trata solo de la estética para nosotros, sino de los grandes temas de la ecología, la libertad, la justicia, incluida una revisión de la historia», dice la fundadora de Desert X, Susan L. Davis. Ella y algunas personas de ideas afines sacaron este proyecto de las arenas del desierto, sin un gran presupuesto, sin ningún apoyo del estado o de las grandes empresas. El evento es sin fines de lucro y gratuito para todos. Como una pieza de autoempoderamiento, es exactamente lo contrario de la máquina de dinero ególatra de Coachella.

Entre la carretera y las vías del tren nos encontramos con una pila de contenedores apilados. Con «Sleeping Figure», el artista Matt Johnson quiere recordar la interrupción de los flujos comerciales internacionales en el período Corona. Esto es particularmente impresionante cuando uno de esos trenes de un kilómetro de largo que usa Estados Unidos para enviar sus mercancías por tierra pasa de fondo. Entonces el tren como performance pasa a formar parte de la obra de arte.

En las afueras de Palm Springs nos encontramos con el fantástico trabajo de Gerald Clarke, un miembro de los nativos de Cahuilla que gobernó el valle antes de que los colonos se lo disputaran. Los Cahuilla son uno de los grupos nativos americanos más ricos en la actualidad. Recuperaron parte de sus tierras ante la Corte Suprema y ahora ganan mucho dinero a través del arrendamiento. Poseen alrededor del cuarenta por ciento de Palm Springs. Sin embargo, la situación de la mayoría de los primeros estadounidenses es notoriamente grave.

“Quiero que mis compatriotas finalmente aprendan más sobre nosotros, el ciudadano estadounidense promedio tiene cero conocimiento de mi gente”, dice Gerald Clarke, quien también es profesor de la Universidad de California. Ha desarrollado un juego de cartas en el que se hacen preguntas sobre la situación de los indígenas y se transmiten hechos. Las respuestas conducen entonces a un juego de mesa sobredimensionado de unos cuarenta metros de diámetro, corresponde al patrón de las tradicionales canastas de Cahuilla. «El desierto», enfatiza Gerald Clarke, «no está vacío, contrariamente a lo que muchos creen».

En el desierto, según un antiguo topos, puedes perderte o encontrarte. California, escribe Jean Baudrillard, siempre ha sido el campo experimental de la cultura: «Porque el desierto es una sola cosa: una crítica extática de la cultura, una forma extática de desaparición». Eso es lo que representa Coachella, la pérdida de uno mismo en el nirvana digital. Pero para su opuesto, Desert X. Este último es arte, religión, devoción y respeto, además de un foro de discusión, todo en uno.