Al hablar de «Barbie», que fue nominada a múltiples premios Oscar este año, Kimmel bromeó sobre cómo Ryan Gosling «ganó la lotería genética» y luego agregó: «Ryan, estás tan bueno». Su sed continuó luego hacia el director Christopher Nolan («Un hombre muy atractivo»), antes de elogiar también la apariencia de Cillian Murphy. Kimmel parece sentirse terriblemente atraído por la mayoría de los hombres nominados esta vez.

Sus otros chistes incluyeron un duro (pero probablemente merecido) golpe bajo a «Madame Web», seguido del chiste de papá más cursi del mundo sobre los creativos detrás de «Poor Things». Señalando que tanto el director como el editor se llamaban «Yorgos» y que ambos estaban nominados a premios, Kimmel preguntó: «¿Ganarán ambos? Yorgos es tan bueno como el mío.» Esto provocó tantos gemidos audibles de la audiencia en persona como risas, pero apreciamos el swing.

Pero técnicamente el mejor chiste del monólogo ni siquiera era un chiste: cerca del final, Kimmel habló extensamente sobre la importancia de los sindicatos, un tema especialmente relevante dada la histórica huelga de escritores y actores que llevó a la industria a un colapso. paralización en 2023. Lanzó un tiro al sindicato de directores («Ustedes se retiraron de inmediato») y volvió a elogiar a todas las personas que lucharon por la buena batalla contra los codiciosos jefes de estudio que tardaron en brindar protección a todos los demás en el industria del cine. La mejor parte, sin embargo, fue que Kimmel sacó al escenario a un grupo de «personas que trabajan detrás de escena» y les permitió disfrutar de una gran ovación.

La comunidad Pokémon quedó estupefacta con el equipo del campeón Masters en el Evento Especial Europeo en Utrecht ayer, que incluye un Pokémon en particular con un conjunto de movimientos inusual que normalmente nunca verías en las batallas competitivas.

Para ser exactos, el ganador Nikhil Reddy trajo consigo al legendario pájaro tipo hielo, Articuno. Según el sitio de fanáticos de las batallas competitivas de Pokémon humoArticuno cae en el nivel ZU – o «Cero Usado» – en Pokémon Escarlata y Violeta, que como sugiere el nombre, significa que se usa muy raramente. Sin embargo, esta no fue la única razón por la que el uso que Reddy hizo de él fue notable: la atención se centró en su conjunto de movimientos, que fue descrito por el creador de contenido WeedleTwineedle como «el tipo de conjunto que ejecutas en tu Pokémon del juego cuando tienes 10 años».

El largo camino hacia el DCU Superman: legado Hasta ahora ha estado plagado de actualizaciones bastante frecuentes del director y codirector de DC, James Gunn, quien proporcionó detalles sobre el elenco cuando estuvo disponible, de futuro Hombre de Acero David Corenswet él mismo ante los héroes y villanos secundarios. Una de sus últimas revelaciones se produjo todavía envuelta en secreto, lo que pone de relieve lo desconcertantes que pueden ser los acuerdos y contratos de Hollywood.

Mientras respondía algunas preguntas de los fans sobre HilosGunn ofreció una actualización sobre el disfraz de Superman para la nueva película, junto con el progreso que se ha logrado para Superman: legadoLa partitura y los temas musicales. No hay nada de malo aquí y, en general, es bastante emocionante. En sus palabras:

El disfraz está prácticamente terminado, pero todavía estamos yendo y viniendo con algunos elementos. Gran parte de la partitura, tal vez incluso la mayoría de los temas principales, ya han sido escritas.

Después de la batalla de Sodden Hill, Emhyr está furioso, ansioso por dirigir su ira contra los magos del norte. La razón por la que el banquete de Thanedd se lleva a cabo es la participación directa de Emhyr, ya que es una trampa elaborada por él que conduce a un baño de sangre de la Boda Roja al estilo de «Juego de Tronos». Hay traidores en la mezcla, listos para atacar, y las implicaciones son tanto personales como políticas. La temporada 3 renuncia a estas razones y matices necesarios a favor de que Yennefer organice el baile antes del Cónclave de los Magos, lo que tiene poco sentido si se compara con las conspiraciones más grandes que se apoderan del continente.

La serie presenta a Vilgefortz (Mahesh Jadu) como el que mueve los hilos de forma encubierta, posiblemente como una estratagema para atraer a Ciri y usarla para sus propios fines. Si bien el Volumen I termina con esta gran revelación, los efectos son bastante decepcionantes: lo que podría haber sido una serie emocionante y compleja de puñaladas por la espalda y estratagemas alimentadas políticamente se desentraña como juegos infantiles. En los libros, el golpe destruye por completo a la Hermandad, y si bien eso aún puede suceder en el programa, la falta de urgencia empaña el impacto que los eventos esperan alcanzar.

Además, debido a la forma en que las temporadas 1 y 2 establecieron la dinámica entre Yen y los otros magos, se vuelve menos que creíble cuando le permiten organizar el evento a pesar de que la ven como una traidora. Si bien el vínculo tierno de Yen y Tissaia (MyAnna Buring) aún es comprensible, el papel que ella termina desempeñando al exponer a Stregobor (Lars Mikkelsen) resulta extremadamente forzado. Si bien la secuencia de Thanedd está filmada de manera exquisita, involucrando bucles de eventos y revelaciones casi inteligentes, termina sintiéndose hueca en comparación con la de los libros.

No es un sentimiento común como jugador de PC ser excluido de las actualizaciones de juegos multiplataforma: las exclusivas de consola son una cosa, pero por lo demás estamos acostumbrados a la vida en el carril rápido. Desafortunadamente, GTA Online todavía tiene una gran cantidad de actualizaciones que van desde mejoras gráficas hasta nuevas funciones que simplemente no están disponibles para cualquiera que juegue la versión para PC.

Como señaló Kotaku, al puerto para PC de GTA Online todavía le falta una gran cantidad de actualizaciones. Curiosamente, esto incluye opciones gráficas como el trazado de rayos, que llegó a PS5 y Xbox Series X/S en marzo del año pasado. Por supuesto, estas versiones son ediciones «mejoradas», lanzamientos técnicamente separados que pueden ser más difíciles de vender cuando su PC ya puede ejecutar el original con un lavado de cara modificado.

Savage explicó cómo se logró el momento de la «grabadora en la jarra de agua», y también habló sobre lo que hizo por la historia en un nivel estructural más macro al darle a la película un pequeño momento WTF como una forma de proporcionar algo de ligereza:

«Bueno, teníamos dos de las escenas más intensas de la película intercaladas, construyendo, construyendo, construyendo. Solo necesitábamos algo para perforar ese miedo, un poco de risa para pasar a la siguiente escena. Salimos con esta idea de ella arrojándolo en la jarra de agua, y luego tuvimos que averiguar cómo hacerlo y terminamos haciéndolo como una simple pantalla dividida. Sophie reacciona y arroja la cosa fuera de la pantalla, y luego obtuvimos nuestra segundo AD en entrar y lanzarlo como si estuviera haciendo un tiro de baloncesto, y lo consiguió en una sola toma, sorprendentemente. Creo que es la única toma en la película que hicimos en una sola toma».

Dividir la pantalla como una forma de crear la apariencia de una toma fluida se ha convertido en una herramienta común en Hollywood, con cineastas como David Fincher utilizando esta técnica casi constantemente. «Si tienes más de un actor en el cuadro, puedes estar bastante seguro, puedes apostar, que el 99% de las veces he dividido la pantalla y he acelerado a alguien por su tiempo de reacción o para reemplazarlo». la toma de fondo», dijo a frame.io el editor de Fincher, Kirk Baxter.

Felicitaciones a Savage y al editor Peter Gvozdas por darle su propio giro a este enfoque y brindar un siniestro susto de manera impredecible.

«The Boogeyman» ya está en los cines.

[Warning: The below contains MAJOR spoilers for the March 20 episode of Jeopardy!]

La apuesta de un concursante, en Daily Doubles o Final Jeopardy, puede ser lo que lleve a una victoria o una derrota. Y en el último episodio de ¡Peligro!Sus apuestas en ambos de los de un concursante llamó la atención de los fanáticos.

Cuando llegó el tercer Daily Double, la última pista del juego antes de Final Jeopardy, Melissa Klapper lideraba con $21,400 (sobre los $8,200 del campeón Kelly Barry y los $12,400 de Jake Garrett). Apostó $3000, en Alphabet Homophones: “Es un término para la sede de autoridad de un obispo”. Ella estaba en lo correcto con «¿Qué es ver?» así que terminó Double Jeopardy con $24,400.

La categoría de Final Jeopardy fue Países de África. La pista era: “En un momento una provincia del Imperio Romano, este reino es conocido por los eruditos árabes como Al-Maghrib Al-Aqsa, ‘el lejano oeste’”. Kelly agregó $8000 a su total para la respuesta correcta de Marruecos. Jake duplicó su puntaje, colocándolo a la cabeza ya que, como dijo el presentador Ken Jennings, «Melissa no apostó lo suficiente en el Daily Double final». Tenía la respuesta correcta, y con lo que Jennings llamó “la apuesta perfecta” de $401, se convirtió en la campeona de Jeopardy con $24,801.

Pero, ¿era la “apuesta perfecta”? Los espectadores en Reddit estaban confundidos por las apuestas de Melissa. Con respecto a su apuesta de Final Jeopardy, un usuario escribió: «otros sugerirían que la mejor apuesta en esa situación es de $7999, lo que maximiza las ganancias de Melissa si es correcto y al mismo tiempo bloquea a Kelly».

Y cuando se trataba de esa apuesta Daily Double, algunas de las respuestas fueron «uf», «una de las apuestas DD más desconcertantes que he visto» y «muy cuestionable».

Un par de usuarios atribuyeron los nervios de Melissa a su apuesta Daily Double, y uno se preguntó: «¿No se les informó de antemano a los concursantes que tienen mucho más tiempo que ‘un par de segundos’ para reflexionar sobre sus apuestas DD? Melissa se dio cuenta de su error cuando la pista apareció en la pantalla”.

Los espectadores en Twitter se hicieron eco de sus sentimientos, pero también quedaron impresionados de que Melissa ganara $1.

¡Qué terrible apuesta en el último doble diario! Podría haber estado fuera de su alcance si apostara otros $401. #Peligro

— Saúl N Pepa (@Saulstice) 20 de marzo de 2023

Debería haber apostado más a ese doble diario. #Peligro

— DeDisGirl ? ? (@ashleyrm) 20 de marzo de 2023

Whooooooooooo. que apuesta #Peligro pic.twitter.com/JVWJz6XuT1

— este usuario (@i2oxanne) 20 de marzo de 2023

Ganó por $1. Gran jugador. #Peligro

— LinestandingNYC℠ (@linestandingnyc) 20 de marzo de 2023

¡Peligro!Días de semana, Consultar listados locales

Un acertijo alegórico de múltiples capas, «Música» reformula el mito de Edipo como un cifrado de sustitución, intercambiando palabras y reorganizando letras en un intento de llevar un texto familiar hacia los umbrales más lejanos de la abstracción. Tanto enigmática en forma como intransigente en intención, la película es, según cualquier definición estándar, un trabajo denso y desafiante. Solo que, para bien o para mal, el proyecto parece más un autodesafío para la directora Angela Schanelec: un rompecabezas más edificante de crear que de resolver, un intrincado barco de Teseo en una botella que invita a una sorda admiración por el proceso.

Comenzando y terminando sin tarjetas de título ni obertura, «Música» busca un registro mítico desde el principio, abriendo tomas largas de montañas distantes cubiertas por una niebla que probablemente nunca se ha levantado desde la época prehomérica. El título en sí adquiere un tono irónico, dado el casi silencio del acto de apertura de la película; hasta que la primera voz humana resuena a la media hora, y la primera melodía se escucha otros treinta minutos después, nos queda navegar por un paisaje agreste plasmado en austeras composiciones.

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Las pistas del contexto nos dicen que estamos en Grecia, aunque una Grecia más moderna que contemporánea. Como en las películas de Alice Rohrwacher, Schanelec construye un pasado cercano intemporal, llenando la pantalla con autos y ropa de anteayer, tecnología del año anterior a tu nacimiento.

Eventualmente, llega un nuevo niño y un médico local lo recoge y se lo lleva de la casa natal. Revolviendo milenios de ritmos de la historia, mientras le recordamos que este no es el Edipo de sus padres, a continuación vemos al niño sostenido por los tobillos mientras se baña en la orilla de un río, creando una conexión con Aquiles que se hizo literal cuando Schanelec vuelve a presentar al niño ahora adulto a través de su talones rojos e hinchados.

Interpretado con un puchero por el actor y músico Aliocha Schneider, nuestro protagonista es Jon. Eventualmente él hablará, luego, como dicta el mito, matará, luego se enamorará y se casará con la única mujer a la que realmente hubiera sido mejor no conocer: aquí va Iro (Agathe Bonitzer). Eso sí, este análogo de Yocasta no se posiciona explícitamente como la madre de su marido. En cambio, se la presenta como una de las guardias femeninas en la prisión para hombres donde termina Jon. Iro también es el primer personaje en formar una oración completa y en presentarle a su futuro novio la belleza de la música.

Esta introducción de la melodía, en gran parte escrita por el cantautor canadiense Doug Tielli y luego interpretada por Schneider en la pantalla, marca el alejamiento más duradero de Schanelec de su mito original, cambiando el fatalismo de la tragedia griega por un sentimiento más común en la radio pop estadounidense: que la música podría salva tu alma mortal. Aún así, no espere que la película deliberadamente abstrusa se base en el tema más allá del hecho de señalarlo.

“Música” es una película de acción sin exposición, símbolos sin cifra. Los actores actúan con afecto desapasionado, hablando en un tono de distanciamiento brechtiano que recuerda al teatro épico alemán, mientras que en la prisión donde se encuentran Jon e Iro, los reclusos están equipados con cothurns, las sandalias de madera elevadas que usaban los actores griegos de la antigüedad. De hecho, al igual que con el popurrí de la mitología original, Schanelec no sigue un plan formal ni cita a ninguna musa, canalizando una mezcla y combinación de inspiraciones artísticas en un estilo que llamaremos «naturalismo épico», y si el término parece una contradicción, eso misma contradicción refleja el riguroso proyecto conceptual del cineasta.

Para Schanelec, cada cuadro es un manifiesto, un lienzo para cubrir inicialmente con capas de significado que luego deben retirarse y despojarse hasta que no quede nada más que las pinceladas más espartanas. No importa cuán aparentemente anodino sea, casi cada fotograma es producto de un bloqueo y una coreografía rigurosos, sellando cada toma con una especie de Sello de aprobación del buen cine que hace que el abismo entre la deliberación y la opacidad de la película sea aún más vasto. El hecho de que tanto Schneider como Bonitzer sean franceses, que Schanelec sea alemán y que la narración se sitúe (muy explícitamente) en una Grecia anterior a la eurozona no parece un accidente feliz, solo buena suerte al organizar estos significantes flotantes en una forma más punto de cohesión.

Esta frustración es sin duda una parte del diseño más amplio de Schanelec, el punto final abierto de su plan para abstraer los mitos griegos mientras los adorna con adornos hiperespecíficos. Un suicidio fundamental (no hay spoilers aquí, pero bueno, la obra de Sófocles tiene más de 2500 años) ve la expresión más potente de este enfoque formal. Se abre una toma fija en una vista del mar desde un acantilado, mientras un par de pies humanos entran en el marco. Permanecen en su lugar, el viento sopla y una lagartija se arrastra y se sube directamente a uno de los pies. Los pies finalmente dan un paso adelante, desapareciendo en el abismo mientras el mundo natural continúa, desapercibido e inmutable.

La toma independiente, que dura tal vez un minuto como máximo, es una maravilla. La película de casi dos horas, que mantiene una bravata compositiva similar sin la misma (casi elemental) claridad temática, es una propuesta más dura. Empujadas entre la cautela del cineasta y la hiperespecificidad en todos los puntos, las figuras otrora míticas finalmente pierden seriedad y vuelven a caer a la tierra como representaciones demasiado literales del estilo sobredeterminado de Schanelec, y no mucho más.

Grado B-

“Música” se estrenó en el Festival Internacional de Cine de Berlín de 2023. Cinema Guild lo lanzará en una fecha posterior.

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Juego de colocación de fichas deliciosamente relajado Dorfromantik (se abre en una pestaña nueva) tiene una nueva actualización en Steam que agrega un nuevo bioma, uno de cerezos en flor rosa y casitas cuadradas, para su placer.

El bioma se creó para el lanzamiento de Dorfromantik en Nintendo Switch, pero ahora está en la versión para PC, así como algunas optimizaciones y opciones mundiales. La actualización es gratuita.

Si hay algo en lo que la mayoría de nosotros podemos estar de acuerdo, es que hay muchas cosas en YouTube que necesitan moderación. Ya sean estafas criptográficas (se abre en una pestaña nueva), política dudosa o cualquiera de los innumerables videos que presentan a Spider-Man y Elsa por alguna razón, hay mucho contenido en ese sitio web que es mejor que no veamos. Sin embargo, no estoy seguro de que un extenso documental de Mega Man 2 entre en esa categoría.

Según lo informado por Ars Technica (se abre en una pestaña nueva), un video de 78 minutos del popular documentalista de carreras de velocidad de juegos retro Summoning Salt recientemente fue víctima de una serie de decisiones de restricción de contenido extrañas y aparentemente contradictorias por parte del personal de moderación de YouTube. Unos cuatro días después de que el video Mega Man de Salt se pusiera en marcha, el sistema de moderación de YouTube lo «restringió por edad» por «groserías excesivas», presumiblemente debido a los clips que aparecen en el video de los streamers maldiciendo con frustración.