Después, Canon ha confirmado que está trabajando en su línea EOS. Está previsto que el fotograma completo llegue a finales de este año y, aunque Canon aún no ha revelado todos los detalles, adelantó lo suficiente para abrir el apetito. Tampoco hay ninguna indicación de cuánto costará la EOS R1 por el momento, pero es posible que tengas que hurgar profundamente en tu billetera.

La compañía dice que la cámara de nivel profesional tendrá una montura RF y ofrecerá video y rendimiento mejorados en comparación con la EOS R3. Contará con un sistema de procesamiento de imágenes mejorado que combina un nuevo sensor CMOS, un nuevo procesador de imágenes llamado Digic Accelerator y el procesador Digic X existente.

Canon dice que el sistema podrá procesar un gran volumen de datos a alta velocidad y ofrecer avances en el enfoque automático y otras áreas. La compañía afirma que ha podido combinar las capacidades del sistema de procesamiento de imágenes con su tecnología de aprendizaje profundo para lograr un «reconocimiento de sujetos de alta velocidad y alta precisión».

Esto impulsa una característica llamada Prioridad de acción, que puede, por ejemplo, detectar a un jugador que realiza una determinada acción en un juego deportivo (como disparar una pelota) e identificarlo como el sujeto principal de un tiro. El sistema podría cambiar instantáneamente el cuadro de enfoque automático en la dirección de esa persona para ayudar a garantizar que el fotógrafo no pierda la oportunidad de capturar momentos clave de un juego.

Canon afirma que la EOS R1 puede rastrear a los atletas durante eventos deportivos incluso si están momentáneamente fuera de su línea de visión. El enfoque deportivo en el anuncio inicial sugiere que la cámara podría ponerse a prueba en los Juegos Olímpicos de este verano en París.

Además, Canon dice que incorporará directamente a la cámara la función de reducción de ruido de la imagen que inicialmente se creó para el software de PC. Sugiere que esto mejora aún más la calidad de la imagen y puede ayudar a los usuarios a alcanzar sus objetivos creativos.

Sony espera que las ventas de PS5 disminuyan gradualmente a medida que la consola entre en la segunda mitad de su ciclo de consola.

Ayer, Sony publicó sus resultados financieros más recientes, revelando que se vendieron 59,2 millones de consolas PS5. Este número está ligeramente por debajo del pronóstico revisado que Sony estableció hace algunos meses, y también ligeramente por debajo de las ventas de PS4 alineadas en el tiempo. Aunque Sony logró vender ligeramente por debajo de sus propias expectativas, la PS5 logró vender cinco veces más unidades que las consolas de la serie Xbox durante el cuarto trimestre del año fiscal. Al menos eso es lo que estima el analista Daniel Ahmad de Niko Partners.

Durante la conferencia telefónica con inversores, Sony habló sobre las ventas de PS5 con el director general financiero de la compañía, Sadahiko Hayakawa, y dijo que el modelo de negocio de PlayStation ha cambiado significativamente desde el lanzamiento de su predecesora, la PlayStation 4. En generaciones anteriores, incluida la de Con la PS3, Sony se centró en aumentar las ventas de software en relación con el nuevo hardware. Según el ejecutivo, el ciclo de la consola PS4 puede verse como un período de transición hacia un modelo de negocio centrado en el tiempo de juego en plataforma. «Si analizamos el ciclo de las consolas, creemos que el modelo de negocio de PlayStation ha cambiado significativamente desde el lanzamiento de la PS4», dijo Hayakawa a los inversores. «El modelo de negocio hasta la PlayStation 3 inclusive se centró en aumentar el número de unidades de software vendidas en relación con el hardware recién vendido para cada generación de consola. Después de un período de transición durante la generación de PS4, el modelo de PS5 se ha desplazado hacia donde el tiempo de juego está en La plataforma ha aumentado debido a la expansión de la comunidad de usuarios más allá de las generaciones de consolas. Debido a este cambio en el modelo de negocio, durante la generación de PS4, pudimos aumentar significativamente las ganancias en este segmento, gracias a la rápida digitalización y la expansión de los servicios de red. «

Según el director general, la PS5 ha capitalizado la base de usuarios instalados y Sony cree que las ventas de PS5 disminuirán gradualmente durante la segunda mitad del ciclo de la consola.

«En la generación PS5, que ha capitalizado la base de usuarios establecida, la tendencia es difícil de ver debido al impacto de la demanda de quedarse en casa y los gastos relacionados con las adquisiciones. Pero desde el lanzamiento de la PS5, hemos seguido lograr un alto nivel de crecimiento de ganancias más estable A medida que entramos en la segunda mitad del ciclo de la consola, esperamos que la cantidad de nuevas unidades de PS5 vendidas disminuya gradualmente, manteniendo y expandiendo constantemente el número cada vez mayor de usuarios activos y. participación de los usuarios y al mismo tiempo fortalecer el control sobre los costos comerciales, creemos que seremos capaces de aumentar constantemente las ventas y las ganancias en la plataforma PS en el futuro».

Como también mencionó Hayakawa durante la conferencia telefónica, Sony tiene como objetivo aumentar aún más las ventas de los juegos propios de PlayStation Studios. «Y con ello pretendemos alcanzar un nuevo récord de beneficios en este segmento durante el quinto plan de gama media», afirmó el ejecutivo.

¿Qué piensas sobre esto? ¿Cómo evolucionarán las ventas de PS5 en los próximos años? ¿Cuánto durará este ciclo de consola? Haga clic en los comentarios a continuación.

Cuando admiras una pared de galería en casa particularmente buena, ya sabes, de esas con un montón de piezas enmarcadas colgadas juntas. tan — En Instagram, rara vez piensas en el nivel de cuidado que se requirió para instalar cada pieza. A menos que hayas hecho tú mismo la pared de una galería y recuerdes la cantidad de agujeros y parches irregulares que viven en secreto detrás de tu propio arte.

Créame: el tapiz de pared de galería es no fácil de lograr. Solía ​​colgar cuadros clavando un clavo en la pared y esperando lo mejor. ¿Hardware para colgar cuadros? ¡Por qué molestarse! Un martillo y cualquier tipo de clavo, y ya estaba listo. Pero cuando se trataba de precisión, esto planteaba un problema. Los clavos clavados en la pared en ángulo son nunca exactamente en el mismo ángulo (a menos que utilice accesorios para colgar cuadros), por lo que los cuadros a menudo terminan luciendo ligeramente torcidos y no quedan al ras de la pared. Todo parece un poco casero, y no en el buen sentido.

Eso fue hace muchos años, antes de trabajar como decoradora de interiores y comprender por qué la antigua filosofía de “medir dos veces, cortar una vez” se puede aplicar a casi todo. Y, lo más importante, fue antes de que supiera sobre el Takker.

El Takker, una herramienta de bricolaje que resuelve todos los problemas anteriores, me llamó la atención por primera vez alrededor de 2009, cuando mi madre en Irlanda sacó uno del armario para colgar un cuadro. Había aparecido en La guarida del dragón (el Tanque de tiburones de Irlanda) y pronto encontró su camino hacia Woodie’s DIY (el Home Depot de Irlanda). La idea detrás de esto era inventar una manera súper sencilla de colgar cuadros y espejos de hasta 22 libras en paneles de yeso, madera, yeso y bloques de hormigón celular. Hasta la fecha, hay un Takker en el 10 por ciento de los hogares de la Isla Esmeralda.

Así es como funciona: usted marca el lugar, carga algunos de los Takk incluidos en la parte posterior del dispositivo y le da un golpe satisfactorio al gran botón rojo redondo, que empuja un Takk de manera firme y segura contra la pared a un 90° extasiadamente perfecto. -grado del ángulo. No hay riesgo de golpearse accidentalmente el pulgar, no hay ruidos fuertes y repetitivos, no hay problema. El botón rojo también tiene una sensación divertida de programa de juegos.

Siempre he colgado cosas directamente en el Takk, pero el kit de Takker ahora viene con ganchos de latón para cuadros, ganchos para navajas y ganchos grandes de plástico que funcionan en conjunto con los Takks. He colgado casi todo mi arte de menos de 22 libras usando el Takker. Colgué arte a las 11 p.m. sin riesgo de molestar a los vecinos, y lo usé para colgar la instalación de arte de pared de galería de cuadrícula precisa antes mencionada, que salió bastante bien, a pesar de las paredes más irregulares imaginables.

Los Takks en sí se parecen a chinchetas (pero más pequeñas), y cuando quitas una de la pared, deja un 1 mm. agujero que es tan pequeño que apenas puedes verlo, incluso cuando estás parado allí. Como alguien que siempre prefiere las paredes blancas, puedo dar fe de que estos agujeros son prácticamente imperceptibles, incluso con una visión 20/20. (He usado el Takker para colgar adornos navideños, dejando agujeros apenas visibles cuando llegó el momento de quitarlos). Aunque los Takks son hiperseguros, en realidad se deslizan muy fácilmente a través de una ranura de extracción incorporada en el dispositivo, por lo que se pueden reutilizar. En tiempos más tranquilos, he usado un gancho de martillo para sacarlos, lo que deja una marca en la pared. ¿Alguna vez aprenderé? No seas como yo, tu amigo holgazán; Usa la ranura Takker. Está ahí por una razón.

Solo tenga en cuenta: el Takker funciona de maravilla en paneles de yeso y madera, pero no funciona en ladrillos o bloques de concreto expuestos. Dicho esto, tras el éxito del original, la empresa inventó una segunda versión llamada Hardwall Takker que puede manejar ladrillos e incluso baldosas de cerámica. ¡Asombroso! Quizás lo pruebe. Manténganse al tanto.

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ASUS ha presentado su monitor de juegos ROG STRIX XG27UCS de alta gama, con un panel 4K y una frecuencia de actualización de hasta 160 Hz para jugadores.

El monitor para juegos ASUS ROG STRIX XG27UCS 4K incluye varias tecnologías nativas que garantizan la mejor experiencia de juego

El monitor de juegos ASUS ROG STRIX XG27UCS es otro lanzamiento de la empresa que se dirige al segmento de gama alta del mercado de juegos.

• Monitor de juegos HDR 4K de 27 pulgadas, 3840 x 2160, con frecuencia de actualización ultrarrápida de 160 Hz, diseñado para jugadores profesionales y juegos inmersivos
• La tecnología ASUS Fast IPS permite un tiempo de respuesta de 1 ms (GTG) para imágenes de juego nítidas con altas velocidades de cuadros
• La tecnología ASUS Extreme Low Motion Blur Sync (ELMB SYNC) habilita ELMB junto con una frecuencia de actualización variable, eliminando las imágenes fantasma y el desgarro para obtener imágenes de juegos nítidas con altas velocidades de cuadro.
• La gama de colores DCI-P3 del 95% con la avanzada tecnología de seguimiento de escala de grises de ASUS garantiza una gradación de color más suave y uniformidad.
• DisplayWidget Center permite realizar ajustes sencillos en la configuración del monitor con un mouse
• USB Type-C con modo DP Alt, lo que significa que puede conectar su dispositivo con una configuración ordenada

Curiosamente, el monitor de juegos está equipado con funciones impulsadas por IA, como la tecnología GamePlus, para mejorar la experiencia y mostrar de qué es capaz la inteligencia artificial en la industria de las pantallas. Pasando a las especificaciones, el XG27UCS cuenta con un panel 4K de 27 pulgadas con una frecuencia de actualización de 160 Hz y un tiempo de respuesta ultrabajo de 1 ms. El monitor viene con un brillo máximo de 450 nits, además de soporte para HDR10.

En cuanto a la compatibilidad con las tecnologías de sincronización adaptativa, el monitor de juegos ASUS ROG STRIX XG27UCS es compatible con Freesync de AMD y G-Sync de NVIDIA. También está equipado con ELMB (Extreme Low Motion Blur) Sync de ASUS, así que espere la mejor visión en escenarios de juegos de ritmo rápido. El monitor presenta varias otras tecnologías nativas del propio fabricante, como Variable Overdrive 2.0, que garantiza la mejor configuración de visualización en escenarios de juego para eliminar las imágenes fantasma.

Además, el monitor de juegos ASUS ROG STRIX XG27UCS también cuenta con la tecnología GamePlus basada en IA, que optimiza la mira GamePlus en la pantalla dependiendo de los escenarios del juego, para garantizar una visibilidad completa una vez más. Para los puertos integrados, el XG27UCS viene con 1x DisplayPort 1.4, 1x HDMI 2.1 y 1x USB Type-C con modo DP Alt. Curiosamente, el monitor también viene con un recorte móvil dedicado, que permite a los usuarios ver sus dispositivos móviles y de visualización simultáneamente.

El XG27UCS se vende en regiones europeas como Alemania, Austria y Suiza por 669,90 EUR, lo que también incluye el IVA. En general, el monitor es realmente una versión sólida, que brinda a sus usuarios toda la tecnología necesaria para garantizar el mejor rendimiento en todos los escenarios. Algunos minoristas también lo ofrecen a un precio mucho más bajo, 569,00 euros.

Ron Howard, residente vitalicio de Los Ángeles y partidario incondicional de la industria, aterrizó a un mundo de distancia de Hollywood para la creación de sus dos últimas películas de acción en vivo. El cineasta de 75 años rodó su drama de rescate en una cueva tailandesa de 2022 trece vidas en Queensland, Australia y regresó pocos meses después para producir su próximo thriller de supervivencia. Edénprotagonizada por Ana de Armas, Vanessa Kirby, Sydney Sweeney y Jude Law.

«Hemos tenido dos grandes experiencias seguidas y espero que podamos volver a hacerlo», dice Howard sobre su tiempo trabajando en Australia. El director añade que ambos proyectos encajaron fácilmente en Queensland, gracias a los impresionantes paisajes naturales de la zona, que se duplicaron en la Tailandia rural contemporánea en Trece Vidas y las Islas Galápagos de la década de 1930 para Edén.

«Estábamos filmando casi todas las escenas exteriores y las opciones eran sólidas en todos los ámbitos», explica. “Australia siempre ha tenido una sólida base de talento tanto delante como detrás de la cámara. Si continúan fomentando y aprovechando eso con el gran apoyo que están brindando las agencias, habrá muchos cielos azules por delante”.

Bill Connor, socio de producción de Howard y primer asistente de dirección desde hace mucho tiempo, añade: “Australia parece estar funcionando a toda máquina en este momento. Está a la altura de EE. UU., Reino Unido, Canadá y otras zonas de producción importantes. Es un momento emocionante para ser parte de la industria allí”.

Howard y Connor no están ni mucho menos solos en trasladarse a Australia para aprovechar las fortalezas cada vez más sólidas de la industria local como punto de producción. El volumen de recientes y futuros derribo de tiendas de campaña en Australia constituye un auge innegable, según los líderes de la industria local.

«En conjunto, las películas rodadas en Australia ya han recaudado cerca de mil millones de dólares este año en la taquilla mundial, y todavía estamos lejos de haber terminado», dijo un comunicado reciente de Ausfilm, la principal agencia de apoyo a la producción del país.

Los éxitos recientes filmados en Australia incluyen Glen Powell de Sony Pictures y la comedia romántica Sweeney. Nadie mas que tuWarner Bros. y Legendary Entertainment Godzilla x Kong: El nuevo imperioComedia de acción de Ryan Gosling y Emily Blunt de Universal Pictures El chivo expiatorio y disney Reino del planeta de los simios.

Dos de los títulos de género más populares que se estrenaron en el festival de cine de Cannes este año también se rodaron en Oz. El thriller de venganza playero de Nicolas Cage El surfistaque fue producida íntegramente en Australia Occidental, se estrenará en la sección Midnight Screenings del festival, mientras que el ícono australiano George Miller Furiosa: Una saga de Mad Max – que fue filmada tanto en Disney Studios Australia en Sydney como en algunas de las ubicaciones remotas de Australia donde se desarrollaron entregas anteriores de la franquicia durante la década de 1980, se presentará fuera de competencia.

La lista de próximos proyectos también es larga, lo que subraya el impulso que impulsa la ola de producción australiana. El thriller de acción de Liam Neeson El camino de hielo 2: Camino al cielo Actualmente se está rodando en Walhalla en Victoria, Australia, mientras que la película policial de gran presupuesto de Shane Black Jugar sucio para Amazon MGM Studios, coprotagonizada por Mark Wahlberg y LaKeith Stanfield, está en proceso de instalación en el país, al igual que AGBO Studios y Amazon MGM Studios. El engañocon Priyanka Chopra Jonas y Bob Marley: uno Amar Se adjunta el director Frank E. Flowers.

Como es común en el sector internacional del cine y la televisión, un factor clave del actual aumento de la producción en Australia provino de una mejora de sus planes de incentivos. En julio, el gobierno nacional del país aumentó el programa de compensación de ubicación en su presupuesto anual del 16,5 por ciento al 30 por ciento. Gracias a esos cambios, las películas que gasten al menos 20 millones de dólares australianos (unos 13 millones de dólares estadounidenses) en el país pueden reclamar el 30 por ciento de todos los gastos en bienes y servicios una vez finalizado el proyecto. Anteriormente, a los productores especialmente inteligentes a menudo les era posible aumentar la compensación garantizada del 16,5 por ciento y llevar el apoyo total al 30 por ciento improvisando esquemas de subvenciones anteriores, pero los aumentos introducidos el año pasado brindaron a los productores globales una sensación de tranquilidad y tranquilidad muy necesaria. garantía.

Anticipando el repunte en el negocio que probablemente se derivaría de los cambios, un grupo de veteranos de la industria se unió recientemente para lanzar conjuntamente Servo, una empresa de servicios llave en mano diseñada para facilitar y acelerar todos los aspectos de la producción entrante de gran presupuesto dirigida a Australia. La compañía ha comenzado a funcionar, brindando servicios de producción a Imagine Entertainment y AGC Studios. EdénCODE Entertainment El camino de hielo 2: Camino al cielo, y Amazon MGM Studios’ Jugar sucioentre otros proyectos en proceso.

«En el pasado hemos tenido preocupaciones sobre la consistencia de los incentivos, pero la nueva ubicación parece haber abordado ese problema, y ​​estamos entusiasmados de explorarlo a medida que avanzamos en nuestras próximas producciones», dice Andrew Golov, vicepresidente ejecutivo de producción de Miramax. . «Las conexiones personales en nuestro negocio también son clave, y mi relación con la gente de Servo me brinda la tranquilidad de que su experiencia de producción combinada con el conocimiento local brindará una producción exitosa que maximice el gasto con valor de producción».

Jon Kuyper, cofundador de Servo y ex vicepresidente senior de producción de Warner Bros. en Sydney, señala que “Australia ha sido un gran estudio favorito durante años, pero ha sufrido un poco por las fluctuaciones monetarias y los esquemas de subvenciones discrecionales, que «Resultó en una situación de banquete o hambruna con períodos muy ocupados y otros tramos mucho más tranquilos».

Kuyper cree que esta fluctuación pasada en el flujo de negocios frenó a Australia hasta cierto punto porque hizo más difícil para las empresas y los individuos justificar una inversión más agresiva en la construcción de instalaciones de producción o comprometer plenamente sus carreras con el comercio cinematográfico.

«A medida que la compensación de ubicación aumente en el gobierno, atraerá un flujo más constante de películas, lo que brindará certeza para el crecimiento en la capacitación del equipo y la construcción de infraestructura, lo que obviamente es parte integrante de que Australia se lleve una porción más grande del mercado global», dijo Kuyper. dice.

Ya están en funcionamiento nuevas instalaciones de producción en Australia. En abril, Screen Queensland Studios abrió sus puertas en Cairns, agregando 11,517 pies cuadrados de espacio para escenarios de sonido a la oferta de instalaciones del país, junto con oficinas de producción, salas de edición, estudios de sonido, espacio de construcción y otra infraestructura de apoyo. Se están realizando obras en una instalación aún más grande en Australia Occidental llamada Home Fire, que el gobierno local está financiando con una inversión de 233,5 millones de dólares australianos. Con cuatro grandes escenarios de última generación, se espera que el proyecto abra sus puertas al rodaje de películas en 2026.

«Con la implementación de la compensación de ubicación y una cartera constante de proyectos internacionales, espero que veamos aún más interés en los desarrollos de infraestructura en el futuro», dice Kate Marks, directora ejecutiva de Ausfilm.

Marks señala que la oferta de incentivos de un territorio determinado es siempre «una pieza fundamental del rompecabezas cuando los productores cinematográficos evalúan diferentes ubicaciones», pero la decisión final sobre dónde trabajar «a menudo se reduce al paquete completo».

«Tener el incentivo es vital», añade Marks, «pero lo que la gente siempre dice cuando regresa aquí, ante todo, es que les encanta trabajar en Australia: es el estilo de vida australiano y el pueblo australiano».

Agrega el productor Bart Rosenblatt, quien recientemente finalizó la película de Neeson. El camino de hielo 2 en el sur del país: “Actualmente, Australia es un lugar muy atractivo para rodar. Cuando buscamos ubicaciones que tienen un gran crédito fiscal, descubrimos que a menudo no cuentan con la infraestructura, el equipo, los actores locales o las instalaciones necesarias para respaldar una gran producción. Australia tiene los cuatro. El equipo con el que trabajamos en Melbourne tenía mucha experiencia y una gran actitud, lo que nos hace querer volver”.

Brie Larson ha estado profundamente metida en el lado del actor durante toda su vida, comenzando en un Espectáculo de esta noche dibujó como Barbie junto a Jay Leno y se convirtió en el miembro más joven del famoso American Conservatory Theatre a los 6 años. A partir de ahí, no ha parado. Había series de televisión como Estados Unidos de Tara junto a Toni Collette para el productor Steven Spielberg y criando a papá con el fallecido Bob Saget.

Por supuesto, el estrellato cinematográfico no pasó mucho tiempo, con un papel memorable en el éxito independiente de 2013. Corto Plazo 12 así como Tren descarrilado con Amy Schumer y éxitos de taquilla como Kong Isla Calavera, Fast X y Capitán Marvel, Incluso como director de La tienda Unicornio. Y estaba ese papel ganador del Oscar a la Mejor Actriz en el devastador drama. Habitación, y mucho más. Incluso ha estado revisando una parte favorita de Envy Adams en Scott Pilgrim contra el mundo con una serie animada, Scott Pilgrim despega.

Pero es su papel actual como Elizabeth Zott en la adaptación en serie limitada de Apple TV+ de la novela más vendida. Lecciones de química eso le ha valido grandes elogios una vez más y muchas nominaciones a premios (SAG, Globos de Oro, Critics Choice) y premios Emmy por la serie, de la que también es productora ejecutiva. Interpretar a un químico en una historia ambientada en la década de 1950 fue un desafío en sí mismo, sin mencionar la presión de asumir un bestseller icónico y hacerle justicia para todos esos millones de lectores. Las historias de amor (buenas) son difíciles de encontrar, me dice, y esta fue un desafío particular porque tuvo que controlar sus propias emociones para el papel.

Hablamos de todo ello: su siempre exitosa carrera y también por qué ama haciendo esos comerciales de Nissan que le han traído una audiencia completamente nueva.

Para ver nuestra conversación y escuchar el «lado actor» de la vida de Brie Larson, simplemente haga clic en el enlace de arriba.

Únase a mí todos los miércoles esta temporada de los Oscar para otra edición de El lado del actor.

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La oportunidad para que el público vea el esperado documental “Becoming Led Zeppelin” finalmente se está convirtiendo en una realidad para los fanáticos de la banda de rock clásico. La película fue adquirida para su estreno por Sony Classics Pictures y se estrenará en cines en la pantalla grande, anunció la compañía el miércoles.

Los derechos adquiridos por Sony Classics son para Norteamérica, Latinoamérica, el Sudeste Asiático (excepto Japón), Oriente Medio y Benelux. Las negociaciones para el acuerdo se llevaron a cabo entre Sony Classics, el director Bernard MacMahon y Altitude Film Sales.

No se dio un plazo para el estreno de la película, pero los fanáticos de Zeppelin han esperado durante años, por lo que una posible cuestión de meses puede ser una buena noticia en este momento. Una versión preliminar de la película se estrenó y se revisó fuera del Festival de Cine de Venecia en septiembre de 2021, antes de que pareciera caer en el limbo, hasta donde el público en general sabía.

La película se ha ampliado con metraje adicional desde la versión «en proceso» proyectada en Venecia. El anuncio de Sony Classics dice que el corte «ahora completado» presenta «una mezcla de sonido completamente nueva (y) material recién descubierto de los archivos de los cuatro miembros de la banda».

“Hemos pasado años diseñando esta película para vivirla en la pantalla grande con el mejor sonido posible”, dijo McMahon en un comunicado, en alusión a la espera. La productora y coguionista Allison McGourty agregó: “Sony Pictures Classics son los socios perfectos porque creen firmemente en la experiencia teatral y les apasiona brindar a los millones de fanáticos de Led Zeppelin la oportunidad de verlos y escucharlos en las mejores pantallas y sonido. sistemas en el mundo”.

Los fanáticos atentos sabían que el trabajo en la película de hecho continuaba, cuando recientemente surgió un informe de que los realizadores habían adquirido los derechos para usar imágenes de una actuación del Festival de Bath filmada en junio de 1970. El sitio LedZepNews informó en marzo que múltiples fuentes dijeron que las imágenes de Bath habían se ha integrado en un nuevo corte que se estaba proyectando de forma privada. En particular, una versión cruda de algunas de esas imágenes desapareció de YouTube en el momento en que supuestamente el equipo de filmación las tomó, al igual que otros clips que se creía que el documental estaba adquiriendo para el corte actualizado.

El proyecto se anunció por primera vez en 2019 después de haber comenzado el año anterior. Ahora, como entonces, se promociona como el único documental jamás realizado con la participación total de los miembros de la banda. De hecho, como confirmaron las críticas de Venecia, Jimmy Page, Robert Plant y John Paul Jones son los únicos sujetos de la entrevista en la película, y también se ve al fallecido John Bonham hablando a través de clips antiguos. El documental no incluye toda la carrera de la banda, sino que, según el título, se centra en las primeras vidas de los miembros y la formación de la banda, terminando con el lanzamiento de “Led Zeppelin II”.

Led Zeppelin ha sido un elemento básico del circuito de películas de medianoche durante casi 50 años con la película del concierto “The Song Remains the Same”. Aunque “Becoming Led Zeppelin” se describió anteriormente en términos estrictamente documentales, Sony Classics promociona su adquisición como una “película híbrida de documental y concierto” y promete imágenes de actuaciones del Fillmore West, el Atlanta Pop Festival y el Texas Pop Festival. todo desde 1969. (El anuncio no menciona las supuestas adiciones al Festival de Bath de 1970).

Según Sony Classics, la película está escrita por MacMahon y la productora Allison McGourty. La productora es Paradise Pictures en asociación con Big Beach, con una lista de productores ejecutivos que incluye a Michael Clark, Alex Turtletaub, Duke Erikson, Cynthia Heusing, David Kistenbroker, Simon Moran y Ged Doherty. Dan Gitlin editó, Nick Bergh hizo la mezcla de regrabación y la restauración del sonido de la película estuvo a cargo de Peter Henderson.

El actor Lee Weaver apareció en «Vanishing Point» como Jake, el traficante de drogas a quien Kowalski apuesta que puede conseguir que le entreguen un coche en San Francisco en menos de dos días. Weaver tiene un papel relativamente menor en la película, pero luego asumió papeles memorables en películas como «Donnie Darko», «La virgen a los 40» y «Oh hermano, ¿dónde estás?» -– interpreta al enigmático profeta ciego en esta última película.

Sin embargo, el trabajo más estable de Weaver ha sido en televisión, donde ha asumido muchos papeles recurrentes e invitados. Tanto en el popular drama policial de los 80 «Hill Street Blues» como en su aclamado seguimiento «NYPD Blue», Weaver aparece como un tipo apodado «Buck Naked», un nudista que frecuentemente tiene enfrentamientos con los agentes de policía en el distrito respectivo de cada programa. . Curiosamente, Buck Naked es prácticamente el único personaje que conecta los dos programas, ya que a pesar de que ambos fueron co-creados por Steven Bochco, en realidad no comparten un universo ficticio. Weaver también prestó su voz al personaje Alpine en la serie animada «GI Joe» y sus películas derivadas.

El actor también ha aparecido como invitado en muchos programas geniales, desde «Sanford and Son» y «Good Times» hasta «Six Feet Under» y «It’s Always Sunny in Philadelphia», pasando por «Veronica Mars» y «Community». Weaver apareció recientemente en la tercera y sexta temporada de “Grace and Frankie” de Netflix, interpretando a un personaje llamado Mel Cordray.

Este tropo es familiar para los obsesivos del drama de época. Estamos acostumbrados a que las heroínas sollocen mientras las figuras paternas dominantes insisten en que les aprietan más los corsés. Piense en la Prudencia en BridgertonJinny en Los bucanerosMaría en Abadía de Downton o rosa en Titánico, todo el camino de regreso a Scarlett O’Hara en Lo que el viento se llevó. Los corsés son desagradables dispositivos de tortura que las mujeres de antaño se veían obligadas a usar para estar más delgadas ante la mirada masculina, ¿verdad?

No precisamente. Gran parte de lo que nos enseñaron el cine y la televisión sobre los corsés es incorrecto. Los historiadores de la moda cuentan Guarida de frikis cuál de nuestros programas favoritos hace bien con los corsés y por qué el cine está tan obsesionado con las mujeres llorando por su ropa interior.

Pirata y prejuicio

Las mujeres occidentales usaban corpiños rígidos desde el siglo XVI en adelante y los llamaban «cuerpos» o «correspondientes». Los tirantes distribuyen el peso de las faldas pesadas a lo largo del torso del usuario y le ayudan a evitar dolores musculares. Lucir a la moda no era tan simple como verse flaco. Si visitas una galería de arte y estudias los retratos de gente pija, verás que la mujer ideal de la sociedad tenía una figura diferente en cada década.

Piratas del Caribe: La maldición de la Perla Negra está ambientado aproximadamente en la década de 1740 (los monos fantasmales y los hombres pulpo zombis y todo eso hacen que sea difícil determinar un año exacto). El padre de Elizabeth Swan quiere un pretendiente que le guste. Él le regala un corsé e insiste: «¡Es la última moda en Londres!». Elizabeth sisea: «Las mujeres en Londres deben haber aprendido a no respirar». Más tarde, el corsé está tan apretado que Elizabeth se desmaya por un acantilado. Jack Sparrow la resucita cortando la prenda.

Según la Dra. Hilary Doda, historiadora de la moda y autora de La vestimenta en el mundo atlántico 1650-1750no hay mucha evidencia histórica de que Johnny Depp necesitara arrancarle la ropa interior a Keira Knightley.

«Es una completa tontería», dice Doda, «tienen que impedir que arroje almohadas a la pantalla».