«No inspirado.» «Nunca se incendia». “No memorable”.

El fin de semana pasado estuve revisando reseñas como primer paso en mi misión de redescubrir el hábito de ir al cine. Con Barbenheimer finalmente detrás de nosotros (bueno, casi), decidí ver tres películas nuevas en días sucesivos; sí, comprar entradas e ir al cine.

Pero primero vienen los críticos: supuse que sus críticas serían tibias (extractos arriba). Los resultados de taquilla durante el fin de semana del Día de los Presidentes fueron los más bajos en 23 años, un 17% menos que hace un año, lo que no es un buen presagio. Si hay algunas películas nuevas prometedoras, ¿por qué se están estrellando contra la pared?

Aquí tienes una pista: ¿recuerdas las aperturas amplias y los rumores? Bueno, bienvenidos a la nueva era del silencio: los nuevos lanzamientos son recibidos por el sonido del silencio.

De todos modos decidí ser decidido. Estoy comprando boletos.

Alerta de spoiler: disfruté mucho de mi aventura cinematográfica. Pero parece haber un colapso total en la forma en que nos comunicamos unos con otros sobre la experiencia. Y será mejor que averigüemos cómo resolverlo, o terminaremos terminalmente conectados a Netflix en nuestros sofás.

Mi nuevo mantra: ignora a las críticas y comprométete con un trabajo de detective. ¿Cuándo y dónde se estrenarán estas nuevas películas semisecretas? ¿Cuáles son los calendarios de lanzamiento? ¿Estarán transmitiendo? Sin duda, todo estará sujeto a cambios: al igual que con las citas médicas, debe verificar antes de comprar su boleto.

El resultado: de las tres películas que encontré esta semana, todas recibieron críticas mixtas a malas y un marketing flácido. Al final resultó que, me gustaron los tres (mucho), pero cuando se lo conté a mis amigos, recibí miradas escépticas. ¿Tu pagaste? ¿Te gustó? Necesitas ayuda.

Uno era francés (Una muestra de las cosas), un segundo alemán (La sala de profesores) y el tercero semi-jamaiquino (Bob Marley: Un amor). Ninguno obtuvo elogios de la crítica y podría decirse que no lo merecía. Cada uno tenía serios defectos en la estructura y la narrativa, pero cada uno merecía un mini-rave de la audiencia.

El sabor de las cosas es una profunda aventura gastronómica, pero también una conmovedora historia de amor protagonizada por Juliette Binoche (antes se llamaba Olla al fuegopero las películas francesas siguen cambiando de título). Sala de maestros (un título tipo “manténgase alejado”) es un thriller tenso en un entorno inesperadamente intrigante y con un mensaje contundente. Bob Marley: Un amor es un sueño febril jamaicano confusamente construido y dedicado a quienes veneran el reggae de Marley y su búsqueda (murió en 1981).

Técnicamente, los tres reflejan sus orígenes mosaicos de bajo presupuesto. Ninguno inspiraría el tipo de “cita de dinero” que desencadena un éxito: los críticos reservan sus elogios para apuestas más seguras, como películas artísticas de Chris Nolan o Martin Scorsese de 200 millones de dólares.

Por desgracia, los tres también representan el tipo de cine que inspira a los críticos a demostrar que son más inteligentes que los realizadores. “Un amor toma la imagen de Marley de plana a lenticular”, dijo Los New York Times reseña de Amy Nicholson «Si nunca pudiste ver a Marley, este es un excelente simulacro». Sin duda, los “simulacros” constantemente invitan a débiles retornos de taquilla.

Katie Walsh en el Los Ángeles Times lamenta que la película de Marley “cae en la temida trampa del cliché biopic musical” y “carece de la esencia de Marley”. Pero en otra parte de ese periódico llega la noticia de que Un amor es una sorpresa mundial de más de 80 millones de dólares. A pesar del desdén de la crítica, la película atrajo tanto a los niños como a los compradores de entradas geriátricos.

Mientras tanto, otros grandes lanzamientos de estudio fracasaron. señora web de Sony, sobre un personaje de Spider-Man, está encerrado en el sótano del superhéroe, y argylle, un thriller de Apple de 200 millones de dólares, tampoco logró encenderse. Incluso el inventario de trailers de esta semana parecía patético: Duna: Segunda parte parecía francamente solitario en la pantalla, un recordatorio de que el número de estrenos amplios estará muy por debajo de la marca de 110 del año pasado, cuando Avatar: El camino del agua causó un chapoteo.

Entonces, ¿qué está pasando? La desconexión de la distribución parece tan urgente como la crítica. Pero aquí está el pequeño y sucio secreto: hay algunos muy buenos “durmientes” por ahí, escondidos entre la maleza cinematográfica. Es una búsqueda: personalmente, planeo seguirla.

El debate sobre las audiciones autograbadas ha ido ganando terreno en el Reino Unido, donde muchos actores comparten las preocupaciones de sus homólogos estadounidenses sobre la regulación de la práctica popular.

Variedad puede revelar que un grupo de actores del Reino Unido ahora ha lanzado un conjunto de pautas revisadas de auto-grabación en un intento por crear conciencia sobre un modelo que dicen que está roto y no es equitativo. El colectivo argumenta que los requisitos de autograbación roban a los actores la experiencia de aprendizaje en el estudio y los comentarios de los directores. Según las nuevas pautas, los actores deben recibir un guión completo en lugar de pequeños extractos; saber cuántas otras cintas se están enviando; obtener tiempo suficiente para entregar sus materiales; y tener transparencia sobre dónde terminarán sus cintas.

La práctica de los actores filmando sus propias audiciones y enviándolas digitalmente a los directores de casting precedió a la pandemia, pero se convirtió en una rutina durante la crisis de COVID cuando se cerraron los estudios. Pero aunque las reuniones en persona regresaron hace al menos un año, la autograbación se ha mantenido e incluso se formalizó en 2021 con las pautas emitidas por el Sindicato de Directores de Casting del Reino Unido en asociación con el sindicato de actores Equity y la Asociación de Gerentes Personales. Estos grupos han dicho que la autograbación abre puestos de trabajo a una mayor diversidad de candidatos y hace que la industria sea más accesible y rentable para quienes viven fuera de los principales centros como Londres.

Sin embargo, los organizadores de una nueva campaña para la regulación de la autograbación dicen que el marco de 2021 ya no es «adecuado para su propósito». Los actores que encabezan la campaña, que solicitaron el anonimato por temor a ser incluidos en la lista negra, consultaron con un grupo de alrededor de 200 compañeros durante más de seis meses. Variedad entiende que sus pautas propuestas se han emitido a varias agencias y se están distribuyendo en toda la industria.

“Delegar a los actores la responsabilidad de audicionarse a sí mismos de manera efectiva es injusto, ineficiente, una pérdida de tiempo innecesaria y, a menudo, afecta negativamente los medios de vida y el bienestar de los actores”, se lee en el extenso documento, visto por Variedady disponible en su totalidad aquí.

El grupo también argumenta que los plazos rígidos para la presentación de cintas muestran una «falta de consideración y respeto por los actores, lo que crea un entorno de exclusión y desigualdad».

“No estamos diciendo que la gente deba dejar de grabarse”, dice uno de los organizadores, un actor establecido con décadas de experiencia. Variedad. “De lo que estamos hablando es de una mala práctica, que es tan común ahora. Se trata de decir: ‘Si vamos a tener autograbaciones, deben hacerse de una manera que sea transparente, regulada y justa’”.

Otro organizador agrega: “No estamos hablando de las Olivia Colman de nuestro mundo. Las cosas son muy diferentes para esas personas. Se trata de los actores que trabajan. Y en este momento, estamos siendo tratados con absoluto desdén”.

Los nuevos criterios proponen los siguientes ocho pilares:

• Regulación independiente: La creación de un organismo independiente para supervisar y regular el proceso de fundición.

• Salvaguarda y rendición de cuentas: Notificación de que se ha visto una cinta y a quién se ha reenviado.

• Protección de Datos: Las cintas deben eliminarse en cada computadora portátil a la que se hayan enviado y se debe enviar una notificación o buscar un acuerdo si se van a conservar.

• Transparencia: Debería haber una obligación de proporcionar el número de autocintas solicitadas para la misma parte y si la parte ya está en oferta o no.

• Guión completo con dirección clara y significativa: Enviar un guión completo a los actores debería ser una práctica estándar. Tiene que haber contexto para hacer elecciones significativas de personajes.

• Entrega justa: El plazo de entrega de cuatro días previamente acordado para las autocintas no debe incluir los fines de semana.

• Expectativa realista: En la primera pasada, no se debe esperar que el actor aprenda el guión, que puede abarcar varias escenas.

• Sí o no: Debe haber un ‘sí’ o ‘no’ o ‘está en oferta’, dentro de un marco de tiempo razonable. Los actores son capaces de sostener buenas, malas o indiferentes noticias; es parte del trabajo.

Los organizadores dicen que esperan que se puedan tomar medidas para actualizar el marco existente para las autocintas, aunque aún no se ha producido una discusión productiva. Las fuentes indican que se celebró una reunión con el CDG en 2022, aunque no participó ningún representante de los actores.

En respuesta a los criterios, el gremio dijo Variedad: “A veces habrá circunstancias en las que se requiera una respuesta rápida, y cuando eso suceda, les pedimos a los miembros que sean claros con los agentes sobre los motivos. Recordamos regularmente a nuestros miembros las pautas acordadas y respondemos a las quejas recibidas. Desafortunadamente, no podemos abordar las quejas contra los no miembros. Siempre estamos abiertos a conversaciones sobre las pautas y las formas en que se pueden mejorar”.

Equity y la PMA no respondieron a las solicitudes de comentarios al cierre de esta edición.

La regulación de las audiciones autograbadas ha sido uno de los temas candentes debatidos en Estados Unidos mientras el Sindicato de Actores de la Pantalla se prepara para negociar con la Alianza de Productores de Cine y Televisión a partir del 7 de junio.

En el Reino Unido, ese mismo diálogo ha estado hirviendo entre bastidores entre CDG, PMA y la comunidad de actores. “Ha habido muchas conversaciones al respecto, y todos sabemos que hay enormes ventajas y desventajas en ambos sentidos”, dice un miembro de PMA que habló con Variedad bajo condición de anonimato.

“Es bastante difícil porque el casting puede ser de última hora”, dicen. “Todos quieren todo el tiempo que puedan para aprender sus páginas, pero siendo realistas, ahora estamos en un negocio en el que todos trabajan de forma remota y quieren cosas ahora mismo”.

En última instancia, como gerente, «solo quieren [their] clientes trabajando”, y para que eso suceda, la fuente asume las partes más laboriosas del proceso de autograbación, como editar, cargar y enviar por correo electrónico las audiciones a los directores de casting.

¿Reciben quejas sobre autograbación de sus clientes de manera regular? “Es una mezcla”, dice el gerente. “Algunas personas realmente lo disfrutan porque les quita presión, y los directores de casting ven a personas que de otro modo no habrían audicionado.

“Pero las mujeres se ven afectadas negativamente por el autograbado”, observan. “Cualquiera que esté equilibrando el cuidado de los niños y se grabe a sí mismo en casa lo encuentra increíblemente complicado”.

Mark Summers, un director de casting veterano con sede en Londres, es un defensor de la autograbación, pero admite que no es para todos los actores, en particular para algunos actores mayores que pueden estar menos familiarizados con los conocimientos tecnológicos necesarios, y que es necesario ser un equilibrio.

“Los clientes deberían ofrecer a los actores la opción de grabarse ellos mismos o ingresar a un estudio de casting”, dice Summers. “Puedes ser el mejor actor del mundo, pero se trata de dirección, y los actores necesitan ser dirigidos. Cuando estás solo, eso puede ser muy difícil”.

Summers, cuyos créditos incluyen de todo, desde películas independientes hasta videos musicales de Ed Sheeran y Taylor Swift, también subraya que los directores de casting no deberían ser el chivo expiatorio en el debate en curso.

“Muchos directores de casting son culpados por el tiempo de entrega, pero nosotros no tenemos la culpa”, dice. “Los clientes han estado evitando traer gente a los estudios de casting porque quieren ahorrar dinero. Pero eso no funciona porque los artistas necesitan dirección. Si estás atrapado fuera de Londres, eso es genial para una autocinta, pero tiene que haber una cantidad de tiempo razonable para que los artistas y los agentes recuperen estas cintas, pero también para los directores de casting, que están agotados”.

Nadie se convierte en director de casting por el dinero, dice Summers, y muchos de sus compañeros también sienten cada vez más la presión. “Este es el problema: la audición se está convirtiendo menos en un rol creativo y más en un rol administrativo”.

Scorn se lanza hoy, 14 de octubre. Es un nuevo juego de terror y supervivencia en primera persona que es exclusivo para Xbox Series X|S y PC, y si está interesado en obtener una porción de terror desconcertante para PC, puede obtener un gran descuento. en Fanático. Con el código de promoción FANATICAL667, podrás consigue una llave de Steam para Scorn por solo $33.59, por debajo de su precio minorista de $ 40. También puede ahorrar mucho en la edición Deluxe usando el mismo código de promoción. Esta es la misma oferta de pedido anticipado disponible a principios de esta semana, y continúa estando disponible en el momento de escribir este artículo.

Scorn presenta muchos diseños inquietantes, armamento bioorgánico y amenazas persistentes que pondrán a prueba tus respuestas de lucha o huida. Desarrollado por Ebb Software, deberás explorar inquietantes tierras laberínticas y experimentar la verdadera desolación en un reino que esconde secretos, armas y elementos que pueden ayudarte en tu búsqueda.

La edición Deluxe, que cuesta $10 más que la versión estándar, incluye la banda sonora digital oficial del juego y un libro de arte digital de 192 páginas que incluye ilustraciones exclusivas y diseños de investigación. El descuento solo se aplica a la versión para PC del juego, y el código proporcionado se puede canjear en Steam.

Después de ser anunciado por primera vez en noviembre de 2014, Scorn se lanza oficialmente para PC y Xbox Series X|S hoy, 14 de octubre. Los suscriptores de Xbox Game Pass pueden acceder al juego inspirado en HR Geiger el día del lanzamiento a través de ese servicio de suscripción, por lo que no hay necesidad de compra una copia si eres suscriptor.

En Scorn, jugarás como una persona que se ha aislado en un mundo compuesto de carne viva e ingeniería de acero retorcido, y el juego se centra principalmente en la resolución de acertijos y la exploración en este entorno visualmente perturbador. Sin embargo, encontramos el juego frustrante en nuestra revisión de Scorn recientemente publicada.

Scorn, el juego de terror y supervivencia de Ebb Software, ya está disponible para Xbox y PC, pero ¿cómo se está comportando el juego con los críticos? Las reseñas ahora están en línea junto con el lanzamiento del juego, y las opiniones están por todas partes.

El arte de Scorn está inspirado en las obras de HR Giger y es muy perturbador y repugnante. Aquí en GameSpot, nuestra revisión de Scorn calificó el juego con un 4/10, y el crítico Alessandro Barbosa dijo que el juego es difícil de recomendar. «Simplemente hay demasiado en Scorn que funciona para alejarte de él en lugar de empujarte más profundamente…», dijo. Barbosa continuó señalando que el sistema de guardado de Scorn deja mucho que desear teniendo en cuenta que solo se guarda un punto de control a la vez sin opción de guardar manualmente.

Además de estar disponible para comprar directamente, Scorn está disponible a través de Xbox Game Pass. Ebb Software firmó un acuerdo de exclusividad con Microsoft para Scorn para ayudar al estudio a obtener más recursos y una mayor exposición a través del marketing, dijo el estudio. Se desconoce si Scorn se lanzará o no en PlayStation.

Para una mirada aún más detallada, consulte el sitio hermano de GameSpot, Metacritic.

• Juego: Desprecio
• Plataformas: PC, Xbox Series X|S
• Desarrollador: EbbSoftware
• Fecha de lanzamiento: 14 de octubre
• Precio: $40, también incluido con Xbox Game Pass

Game Spot – 4/10

«Los guardados restrictivos y el combate desequilibrado se combinan para hacer que gran parte de la aventura de Scorn sea un trabajo frustrante, traicionando los prometedores horarios de apertura iniciales que enfatizan la resolución de acertijos y la atmósfera por encima de todo. Incluso con los decepcionantes acertijos más pequeños, los generales que son las piezas centrales de Cada acto es satisfactorio para armar lentamente, pero no lo suficientemente cautivador como para distraer la atención de los desafíos brutalmente injustos que se encuentran en el camino. una breve aventura difícil de sugerir que le dediques tu tiempo». — Alejandro Barbosa [Full review]

Jugador de PC – 80/100

«Scorn, en una palabra, mola. Utiliza significativamente su arte de alta gama y sus recursos de renderizado. En lugar de 200 gigabytes de mapas de Battle Royale o la simulación más realista de la papada de Ronald Reagan que el mundo jamás haya visto, Scorn presenta algo más deliberado, artísticamente perturbador: un mundo verdaderamente extraño, uno que a su vez me sorprendió, enfermó y realmente me conmovió. Espero que su dolor de punto de control pueda aliviarse con un parche, y es un tipo de juego que solo me gustaría ver más. .» — ted litchfield [Full review]

IGN — 7/10

«Si Scorn hubiera sido mucho más larga de lo que es, creo que se habría quedado más tiempo de lo esperado. Pero el hecho de que sea un sprint del tamaño de un bocado a través de lo espeluznante y surrealista lo hizo memorable y satisfactorio. El combate frustrante, afortunadamente, solo atormenta a un fracción de ese tiempo de juego. Pero la soberbia dirección de arte oscuramente desconcertante y la banda sonora ambiental inundan todo como sangre rancia que devuelve la vida a un cadáver chirriante. Es una experiencia incómoda, a veces desorientadora, de principio a fin. no te arrepientas de sumergirte». — leana hafer [Full review]

JuegosHub – 4/5

«Ciertamente no disfruto de Scorn de la forma en que disfruto con la mayoría de los videojuegos. La idea de volver a visitar su mundo monstruoso me hace sentir mal. Pero respeto a Scorn por su arte técnico, diseño y construcción ambiental del mundo que fomenta con éxito la acción de los jugadores. , y cuán fuerte y cohesivo se siente en su visión creativa general, a pesar de su naturaleza mental y físicamente exigente». — Edmond Tran [Full review]

CVG – 2/5

«Scorn tiene uno de los mundos más hermosos que verás en un juego (si puedes ver la belleza en lo grotesco). Es una pena que el mundo también sea el hogar de una frustrante aventura llena de rompecabezas llena de vagabundeos sin rumbo». — chris pinche [Full review]

Despotricar del juego – 1/5

Terminar con Scorn no deja a los jugadores con una sensación de satisfacción; no da miedo y no es divertido. La mayoría se alegrará de que haya terminado, y al menos es afortunadamente breve. Solo se necesitan unas cinco horas para vencer a Scorn, y nuestra partida terminó con 11 de los 12 logros del juego. Scorn no les da a los jugadores ninguna razón para volver a él y, francamente, no ofrece muchas razones para jugarlo ni una sola vez». — dalton cooper [Full review]

Más juegos y más NFT plantean preguntas para la industria del juego

Ha habido una fuerte reacción contra las NFT en los videojuegos desde que comenzaron a aparecer. En general, tanto los jugadores como los profesionales de la industria han desaprobado las implementaciones de blockchain en los videojuegos, principalmente por preocupaciones sobre el impacto ambiental que tiene la tecnología.

Pero aparte de las NFT, la industria de los videojuegos a menudo se deja de lado cuando hablamos de industrias que tienen un gran impacto en el medio ambiente. Sin embargo, algunos en la industria han estado tomando medidas para garantizar que la industria sea más ecológica.

Con el desarrollo independiente cada vez más común en estos días, la cantidad de videojuegos que salen cada mes es más alta que nunca. Y a medida que la industria crece, también lo hace su impacto en la sociedad. Si bien los estudios independientes suelen ser una apuesta arriesgada para las inversiones, partes de la cohorte han atraído el interés, especialmente los juegos NFT en 2021. Dado el impacto que la tecnología subyacente ha tenido en el medio ambiente, sentimos que sería adecuado examinar más de cerca el video completo. impacto de la industria del juego.