Ahsoka La temporada 1 estuvo repleta de familiares. Guerra de las Galaxias rostros, que van desde varios Rebeldes personajes representados en acción real por primera vez, hasta Hayden Christensen repitiendo a Anakin Skywalker luego de su regreso a la franquicia en 2022 para Obi Wan Kenobi. Y luego estaba Anthony Daniels, quien hizo un cameo como C-3PO en el episodio «Dreams and Madness» para ayudar a sacar a Hera Syndulla de un aprieto. Medio año después de esa aparición, el actor compartió que hizo un inteligente homenaje al actor original de Obi-Wan Kenobi, Alec Guinness, y desearía que no hubiera sido eliminado del episodio.

Durante un panel destacado en MegaCon 2024 (a través de Popverse), Daniels habló sobre cómo se le acercó para aparecer en Ahsoka Penúltimo episodio de la temporada 1. Estuvo de acuerdo, voló al sur de California y pasó “un momento maravilloso” e incluso describió descaradamente “Dreams and Madness” como “el mejor episodio de Ahsoka nunca, sólo digo”. Luego habló sobre hacer algo “bastante inteligente” para esta escena de la sala del tribunal que se puede ver con su suscripción a Disney+, y explicó:

Kate Winslet está mirando hacia atrás en su carrera y esperaba que hubiera una cultura en torno a los coordinadores de intimidad, ya que ella se habría beneficiado de ellos al principio de su carrera.

«Me habría beneficiado tener un coordinador de intimidad cada vez que tenía que hacer una escena de amor o estar parcialmente desnuda o incluso una escena de beso», dijo Winslet en una entrevista con La revista del New York Times. “Hubiera sido bueno tener a alguien de mi lado, porque siempre tuve que defenderme”.

Los coordinadores de intimidad son personas contratadas para ayudar a facilitar la comunicación entre actores y directores durante escenas íntimas. Winslet recordó algunos de los momentos que vivió al principio y habló sobre algunas de las cosas que deseaba haber defendido por sí misma.

“’No me gusta ese ángulo de cámara. No quiero quedarme aquí desnuda de frente. No quiero tanta gente en la sala. Quiero que mi bata esté más cerca’”, dijo Winslet. «Sólo pequeñas cosas como esa».

Continuó: “Cuando eres joven, tienes mucho miedo de cabrear a la gente o parecer grosero o patético porque podrías necesitar esas cosas. Así que aprender a tener voz propia en esos entornos fue muy, muy difícil”.

El mes pasado, el Régimen La estrella reflexionó sobre la fama después de alcanzar el oro protagonizando Titánico y cómo no fue la siguiente experiencia para ella.

«Sentí que tenía que lucir de cierta manera, o ser de cierta manera, y debido a que la intrusión de los medios era tan significativa en ese momento, mi vida era bastante desagradable», dijo Winslet. Revista portero.

Después de una pausa, continuó: «Los periodistas siempre decían: ‘Después Titánico, podrías haber hecho cualquier cosa y, aun así, elegiste hacer estas pequeñas cosas’… y yo dije: ‘¡Sí, puedes apostar tu maldita vida a que lo hice!’ Porque, adivina qué, ser famoso fue horrible’”.

Winslet protagonizó la película de James Cameron junto a Leonardo DiCaprio cuando solo tenía 22 años. En ese momento, sentía que la fama era una “carga” y “no quería que la siguieran literalmente alimentando a los patos”.

Ruiseñor es un desafiante juego de supervivencia que te enfrenta no sólo a la naturaleza sino también a criaturas sobrenaturales. Pasé varias horas jugando a este juego de fantasía de lámparas de gas y aprendí varias cosas que desearía haber sabido antes de comenzar a jugar. Ahora, voy a difundirte esta sabiduría.

Entonces, sin más preámbulos, aquí hay siete consejos y trucos de Nightingale para principiantes que desearía haber sabido antes de comenzar este juego de supervivencia de fantasía.

1. Compre tantos planos como sea posible a los comerciantes.

Mientras viajas por los Reinos, te encontrarás con varios comerciantes de esencias. Estos son NPC clave que pueden venderte materiales, pociones y, lo más importante, planos a cambio de Esencia.

Desde su explosivo lanzamiento el 8 de febrero, Helldivers 2 ha se ganó los corazones de innumerables jugadores alrededor del mundo y yo también me he enamorado. El intenso juego de disparos cooperativo PvE en tercera persona tiene una de las jugabilidades basadas en el trabajo en equipo más emocionantes que jamás haya experimentado, y su divertida combinación de sátira al estilo Starship Troopers con una cruda guerra de ciencia ficción que recuerda a las películas de Terminator garantiza que O me estoy riendo a carcajadas o me siento increíblemente tranquilo en un momento dado.

El tutorial del juego cubre los conceptos básicos para aquellos que se ponen su capa Helldiver por primera vez, pero hay mucho más que debes saber antes de ser enviado al frente galáctico. Sin embargo, Helldivers 2 no explica mucho más allá de esos breves clips de «Brasch Tactics» que se reproducen en el monitor de video de tu nave (presta atención a ellos), por lo que muchos jugadores terminan participando en misiones sin conocimientos valiosos que puedan salvarles la vida y ayudarlos a lograr la victoria. Súper Tierra.

Andrea Arnold cumbres borrascosas Es una película para pervertidos. Esto es un elogio. Con su romance casi incestuoso (¡y casi necrofílico!) condenado al fracaso, la adaptación de 2011 está llena de erotismo tembloroso y brutalidad salvaje, menos interesada en mantener la autenticidad pura de la narrativa de Emily Brontë que en construir vívidas presentaciones del amor como motor de malestar, agonía, y venganza. La película equipara el mundo natural oculto con nuestros impulsos carnales ocultos (nuestro deseo de saborear, morder, chupar y lamer) y aumenta la historia con tensión entre represión y posesión. Comparativamente, sorber semen y follar tumbas en quemadura salada es para principiantes.

El clásico gótico de Brontë es una historia de cosas prohibidas (amor prohibido, libertad prohibida y humanidad prohibida) contada a través del vínculo condenado entre el torturado y anhelante huérfano Heathcliff (interpretado de adolescente por Solomon Glave y de adulto por James Howson) y el humano, restringió a Catherine Earnshaw (Shannon Beer y Kaya Scodelario). La novela original utiliza una historia marco y la perspectiva de un extraño, la de Nelly, la empleada doméstica de la familia Earnshaw, para relatar décadas de eventos. Hace años, el patriarca Earnshaw trajo a casa a un joven que encontró en la calle al que llama Heathcliff; el niño forma una relación cercana con la hija de Earnshaw, Cathy, y los dos pasan horas solos deambulando por Yorkshire Moors. Su intimidad corre peligro cuando Cathy se hace amiga de los vecinos Linton, quienes maltratan a Heathcliff, y luego se rompe cuando Cathy anuncia que se casará con Edgar Linton. Heathcliff abandona Cumbres Borrascosas en respuesta; Siguen varias formas de tragedia, venganza y apego que unen a las familias a través de generaciones, y el final de la novela sugiere que los Earnshaw y los Linton finalmente han encontrado algún tipo de simetría y paz.

La película de Arnold está formada principalmente por tres elecciones de adaptación que la hacen más curiosa que su material original sobre el estatus de outsider de Heathcliff y el abuso que recibe del hermano mayor de Cathy, Hindley, el sirviente de la familia, Joseph, y los elegantes Linton. El primer cambio es que la vida de Heathcliff se cuenta a través de sus propios ojos, ojos que miran a través de ventanas y puertas agrietadas para ver discusiones sobre si merece vivir aquí o ser arrojado de nuevo a la calle. (Arnold dijo de ese cambio de punto de vista a Cineasta revista en octubre de 2012, “Una de las cosas que sentí con tanta fuerza al analizarlo detenidamente fue que Emily estaba molesta por la diferencia. Estaba molesta por ser mujer. Y creo que Heathcliff es en realidad una representación de una parte de ella, una parte de ella que se sentía molesta por ser diferente”). La segunda es que la mitad posterior del libro, que se centraba en las intrigas y villanías de Heathcliff, ha desaparecido, así que La duración de 129 minutos de la película se centra únicamente en el tiempo que Heathcliff y Cathy pasan juntos.

Y el tercero, y el más significativo, es que Arnold se toma en serio todo el lenguaje que Brontë utiliza para describir la raza de Heathcliff: términos como “gitano de piel oscura”, “Lascar” (refiriéndose a un marinero de ascendencia india o del sur de Asia), “un Náufrago estadounidense o español”, o hijo de un “emperador de China” o de una “reina india”, y elige a dos actores negros para el papel. Esto distingue a la versión de Arnold de otras adaptaciones, en las que actores blancos como Laurence Olivier, Timothy Dalton y Ralph Fiennes interpretaron a Heathcliff, y le da cumbres borrascosas otra capa de fricción y otro nivel en el que los eventos en pantalla se sienten prohibidos para su tiempo.

Una historia de amor interracial es una cosa; Otra es una historia de amor interracial en la que las dos personas involucradas están inmersas en un ciclo de dolor y consuelo como muestra de su devoción y pasión. En términos modernos, lo que Heathcliff y Cathy se hacen mutuamente en la película de Arnold cumbres borrascosas Empujarse unos a otros, sujetarse unos a otros, poner celoso al otro a propósito, no es algo que sirva de modelo a seguir. Las críticas contemporáneas fueron variadas, y algunos se quejaron del estado de ánimo (Eliza C. Thompson calificó la película como “tan sombría que termina siendo demasiado difícil de ver” para Busto) y los cambios eróticos más salvajes (“Las escenas finales son menos desconcertantes que ridículas”, escribió Globo de Boston crítico Ty Burr).

Pero nuestra la incomodidad es clave para la visión de Arnold. Un aspecto fundamental de su argumento es que el amor mutuo de Heathcliff y Cathy se volvió tan intenso porque era muy ilícito, y encontró tantos medios animales de expresión porque la sociedad inglesa adecuada no lo permitía. Es posible que el guión que Arnold coescribió con Olivia Hetreed no incluya lo que podría decirse que es la frase más reconocida del libro: “De cualquier cosa que estén hechas nuestras almas, la suya y la mía son iguales” de Cathy, pero la película compensa esa omisión deleitándose en el Detalles terrenales que amplifican el frío elemental de esta historia. cumbres borrascosas está filmada en una relación de aspecto de 4:3 (que Arnold llamó “un formato no popular”, pero que da a sus personajes “respeto e importancia reales”), y por cada plano alucinantemente amplio de colinas lúgubres y cargadas de niebla y flores silvestres y rocas y un Planeta TierraAl estilo de un primer plano de la flora y la fauna, hay un momento de intimidad sorprendente y casi desconcertante entre Heathcliff y Cathy. La película compara los ritmos y dramas del mundo natural con los deseos mutuos de Heathcliff y Cathy; Así como los animales y las plantas están programados para sobrevivir, también se ven obligados a alejarse unos de otros y luego retirarse.

Durante sus primeros días juntos, Cathy escupe a Heathcliff, luego comparte con él su colección de huesos y plumas, y los dos juntos acarician las púas y los penachos, incluida su favorita, una pluma mitad negra y mitad blanca de un avefría. . Más tarde esa noche, vestida con un camisón blanco de gran tamaño con el que finge ser un fantasma, Cathy invita a Heathcliff a dormir a su lado en la cama. Cuando Cathy se gira para mirarlo, la cámara de Arnold se enfoca en la textura de la manta y luego en los rizos apretados del cabello de Heathcliff. Más tarde, Heathcliff huye de la servidumbre por contrato a la que se ve obligado en la finca para vagar por los páramos con Cathy; cuando regresan a casa, él le desabotona el vestido y limpia su cabello. Luego, Arnold nos muestra un primer plano de una polilla de color amarillo brillante, con sus alas y antenas temblando en el aire, una imagen de anticipación y entusiasmo por hacer eco de lo que sea que se esté construyendo entre estos dos adolescentes.

Y el primer (de muchos) momentos cargados de sexualidad entre Heathcliff y Cathy enfatiza la yuxtaposición terrestre de Arnold aún más explícitamente. Cathy y Heathcliff se untan con barro y se pelean en el suelo hasta que él toma la delantera, sentándose a horcajadas sobre ella y sujetándola; sus piernas patean hasta que no lo hacen, y ella se defiende hasta que no lo hace. Los dos permanecen allí, mirándose a los ojos en una posición de dominio y sumisión, hasta que Arnold corta un grupo de ramas salpicadas de rocío, las gotas de humedad amenazan con gotear.

Es un paralelo sorprendentemente pervertido, y es sólo una de varias interacciones sorprendentemente sensuales y profundamente incómodas que se producirán entre Heathcliff y Cathy: su lengua lamiendo la sangre de su espalda azotada. Los dos se abrazan y se agarran lo suficientemente fuerte como para doler en el hogar que Cathy comparte con su esposo, y Arnold transmite su deseo a través del puño de Cathy apretado en el cabello de Heathcliff, sus manos moviéndose arriba y abajo por su torso y el cansancio en la voz de Scodelario cuando ella le dice a Howson: «Tú me mataste». (Las cuatro actuaciones que componen la dinámica de esta pareja son todas crudas e impactantes, pero Scodelario y Howson son particularmente magnéticos, dando a cada mirada y toque (una mirada robada a través de una ventana, una mano enguantada agarrando ligeramente un brazo) un peso angustiado.) Y en la escena más radical de la película, el cuerpo de Heathcliff retorciéndose sobre el cadáver de Cathy, las sábanas crujiendo y la luz de las velas desdibujando los contornos de sus siluetas, su rostro besando el de ella, pálido por la muerte, su brazo sosteniendo su mano inerte para descansar. contra su cuello.

Otros momentos importantes de la novela siguen en la película, como un frenético Heathcliff desenterrando la tumba de Cathy en medio de una tormenta y la rama de un árbol golpeando una ventana que posiblemente sea el fantasma de Cathy. Pero nada es tan efectivo como esa consumación macabra, y lo que sugiere sobre cómo el deseo mutuo de Heathcliff y Cathy es lo suficientemente poderoso como para escapar de las fronteras y límites de la vida y perdurar en la muerte.

En los años transcurridos desde el estreno de la película, se ha deslizado hacia un territorio de adaptación olvidada. Nunca recibió la adoración en Tumblr de 2005 de Joe Wright. orgullo y prejuicioy perdió en aclamación generalizada frente a la igualmente temperamental adaptación de 2011 de Cary Fukunaga de la hermana de Brontë, Charlotte. jane Águila. Pero, para citar otro romance trágico: “Estos deleites violentos tienen fines violentos / Y en su triunfo mueren, como fuego y pólvora, / Que al besarse consumen”. La adaptación de Arnold es un exceso de hambre y anhelo, una cornucopia de placeres reprimidos y aguda desesperación que pone a prueba lo que toleraremos como expresiones de amor. cumbres borrascosas es el reloj de San Valentín que te excitará tanto como te alejará.

Al dar la bienvenida a los nominados e invitados a la 76ª edición de los Premios DGA, el director, productor y escritor Judd Apatow saludó a la audiencia bromeando: «Soy su presentador Bradley Cooper con una nariz judía aún más seductora».

Apatow abrió con una chispa que se basa en la historia de la DGA de nunca atacar a los estudios. Señaló que sus agentes le dijeron que esperara más dinero por quinta vez como anfitrión de la ceremonia: “Pero en el espíritu de la DGA acepté su primera oferta”.

Apuntando al panorama político actual, Apatow se dirigió a la multitud y dijo: «Juro por Dios que si esta es la única vez que votan este año, pueden irse todos a la mierda». Señaló la edad de los probables candidatos a las elecciones presidenciales, Joe Biden y Donald Trump. La carrera será entre “un tipo lo suficientemente mayor como para haber conocido a Hitler y un tipo que desearía haberlo conocido”.

Al dedicar la noche al “legendario” Norman Lear, fallecido recientemente a los 101 años, Apatow juró no descansar hasta “encontrar a su asesino”.

El maestro de ceremonias oficial luego dirigió su atención a otros presentadores de la entrega de premios: “Me gustaría agradecer a Jo Koy por bajar el listón para mí. Me gustaría agradecer al Gremio de Directores que tuvo el coraje de contratar a un judío blanco para albergar esta ceremonia”.

Haciendo un balance del año pasado en la industria del entretenimiento, Apatow reflexionó sobre lo que la empresa aprendió del año de doble huelga: «Fran Drescher es la voz de la razón y desafortunadamente así es como suena la razón».

Apatow también se refirió a la fiebre de fusiones que se ha apoderado de Hollywood en medio de tiempos difíciles para los estudios tradicionales. “Así es como sucederá. Primero, Warner Bros. Discovery se fusionará con Paramount y Comcast se fusionará con Sony. Apple se fusionará con Netflix y luego se hará cargo de Warner Paramount Discovery. Apple realiza una adquisición hostil de Comcast Sony y luego inmediatamente se apodera de Warner Paramount Discovery. Apple realiza una adquisición hostil de Comcast Sony y luego inmediatamente se apodera de Warner Paramount Discovery. Luego, Elon Musk toma su propio dinero y ejecuta una compra apalancada de ambas empresas. Y, para agilizar la operación, Musk despide a todos excepto a 37 personas. Luego, Jeff Bezos interviene y compra todo como regalo de San Valentín para su novia, Lauren Sánchez. Luego se cansa y se lo pasa a Salma Hayek. Y luego es una época dorada de creatividad y toma de riesgos y es como los años 70 y todo eso. Y de repente aparece Byron Allen y lo compra todo en efectivo”.

Continuando con los Globos, Apatow arrojó sombra sobre las nuevas categorías agregadas para la ceremonia de 2024 y ofreció algunas sugerencias propias, entre ellas: “Mejor película protagonizada por Timothée Chalamet con sombrero. Mejor película de Tom Cruise basada en una película anterior de Tom Cruise. La mejor película de Kevin Spacey sólo se estrena en el norte de Italia. La mejor película de Steven Soderbergh filmada con un timbre Ring”.

Más adelante en la ceremonia, Apatow lamentó la disminución de la audiencia de las entregas de premios y el hecho de que la ceremonia de la DGA todavía no se televisa. Culpó en parte a que las celebridades estaban tan expuestas a través de las redes sociales. “Todos debemos estar de acuerdo en no estar tanto tiempo ahí fuera. Así que sólo te vemos en los premios. Marty, no más TikTok, no más baile. Necesitas volver a ser misterioso. Chris Nolan, no más cuentas Only Fans. Lo disfruto pero puedo vivir sin él”.

El año pasado, Apatow criticó a la estrella de “Top Gun: Maverick”, Tom Cruise, calificando el famoso trabajo acrobático del actor como “un anuncio de la cienciología”. En cuanto a los nominados de este año, los premios a mejor director de cine incluyen a Greta Gerwig por “Barbie”, Christopher Nolan por “Oppenheimer”, Martin Scorsese por “Killers of the Flower Moon”, Yorgos Lanthimos por “Poor Things” y Alexander Payne. por «Los remanentes».