«He-Man and the Masters of the Universe» comenzó como una línea de juguetes, pero desde entonces se ha expandido hasta convertirse en una franquicia completa con programas, spin-offs, cómics y mucho más. Al momento de la publicación, no hay ningún actor asignado para interpretar a He-Man/Príncipe Adam y, según la descripción de la trama de la película, es probable que haya varios actores compartiendo el papel según su edad. Consulte la sinopsis oficial de la película a continuación:

«‘Masters of the Universe’ presenta al Príncipe Adam, de 10 años, que se estrelló en la Tierra en una nave espacial y fue separado de su mágica Espada de Poder, el único vínculo con su hogar en Eternia. Después de rastrearla casi dos décadas después , el Príncipe Adam regresa a través del espacio para defender su planeta natal contra las fuerzas malignas de Skeletor, pero para derrotar a un villano tan poderoso, el Príncipe Adam primero deberá descubrir los misterios de su pasado y convertirse en He-Man: el hombre más poderoso. ¡En el universo!»

Tras los borradores iniciales del guión de David Callaghan, Aaron y Adam Nee, el cineasta de Laika Chris Butler («ParaNorman», «Kubo and the Two Strings», «Missing Link») escribirá el guión. Robbie Brenner de Mattel Films, Todd Black de Escape Artists, Jason Blumenthal y Steve Tisch están produciendo la película en asociación con Amazon MGM.

Han surgido más detalles sobre lo que fue anunciado como la décima y última película de Quentin Tarantino, The Movie Critic, a raíz del impactante abandono del proyecto por parte del escritor y director la semana pasada.

Los detalles provienen de un nuevo informe de THR de hoy, que contiene una serie de datos interesantes sobre qué tan avanzada estaba la película, quién podría haberla protagonizado, de qué podría haber tratado y por qué todo se vino abajo. El artículo pinta una imagen de un giro puramente creativo por parte de Tarantino, que está en línea con el informe de Deadline de la semana pasada que inicialmente dio la noticia.

Por un lado, THR informa que, si bien no se confirmó públicamente ningún estudio para distribuir la película, Sony Pictures estaba «firmemente de acuerdo» para asociarse con Tarantino en The Movie Critic luego de su exitosa colaboración anterior en Once Upon a Time in Hollywood de 2019. Según el informe, el abandono del proyecto por parte de Tarantino no ha deteriorado su relación con el estudio, y Sony todavía tiene la intención de apoyar al famoso cineasta en lo que decida que será su proyecto final.

Podría haber sido esa misma presión para salir con una nota alta lo que llevó a la desaparición del proyecto. Tarantino ha dicho durante mucho tiempo en múltiples ocasiones que se retirará del cine después de 10 películas (aunque Kill Bill se estrenó en dos partes, él las considera una sola película), generando bastante expectación sobre lo que podría ser su último esfuerzo. Las fuentes que hablaron con THR no confirmaron exactamente por qué dejó The Movie Critic como su canto de cisne, solo que «se había entusiasmado más con otras ideas».

Un ‘metaverso del adiós de Tarantino’

Anteriormente se informó que The Movie Critic había sido objeto de varias reescrituras mientras Tarantino intentaba decidir qué forma tomaría, y el informe de hoy dice que una de las ideas era que podría servir como un «metaverso del adiós de Tarantino», tejiendo en estrellas y personajes de sus películas pasadas. Con ese fin, el informe dice que en un momento se convirtió en «algo parecido a un spin-off» de Érase una vez en Hollywood, con Brad Pitt listo para repetir su personaje de Cliff Booth. Otra idea podría haber tenido personajes interactuando con un joven aspirante a cineasta en una sala de cine, una especie de sustituto del propio Tarantino, quien trabajó en una sala porno cuando era adolescente.

El proyecto también fue objeto de rumores sobre el reparto, incluido uno de que Tom Cruise podría colaborar con Tarantino en él. THR informa, sin embargo, que Cruise y Tarantino ni siquiera se habían conocido para un papel. Olivia Wilde hizo aparentemente se reunió con Tarantino a principios de este año, aunque no está claro de qué se trataba esa reunión.

Según comentarios anteriores de Tarantino, The Movie Critic iba a seguir a un personaje basado en un escritor de la vida real cuyas críticas eran una mezcla entre un «primer Howard Stern y lo que Travis Bickle [Robert DeNiro’s character in Taxi Driver] Podría serlo si fuera crítico de cine».

No está claro hacia qué girará Tarantino ahora, pero parece que The Movie Critic ahora se une a proyectos como el cineasta de Pulp Fiction que nunca verán la luz del día. Otros proyectos de Tarantino archivados incluyen una película de Star Trek con clasificación R y más.

Crédito de la miniatura: Laurent KOFFEL/Gamma-Rapho vía Getty Images

Alex Stedman es editor senior de noticias en IGN y supervisa los informes de entretenimiento. Cuando no está escribiendo o editando, puedes encontrarla leyendo novelas de fantasía o jugando a Dungeons & Dragons.

Según admite Denver, parece que «en algún momento del primer año íbamos a hacer que un carguero se hundiera frente a la isla para poder bajar y conseguir todo lo que necesitáramos y no recuperarlo de la nada».

Es fácil imaginar las escenas requeridas: Denver y sus compañeros de reparto sumergiéndose bajo el agua y emergiendo con suministros hundidos que podrían utilizar para sobrevivir. O, diablos, ni siquiera necesariamente se necesitarían escenas submarinas. Los suministros podrían simplemente flotar hasta la superficie y ser arrastrados a la playa según lo requirieran los inventos de la trama. ¿Necesitan productos de belleza? Cargador. ¿Un paraguas? Cargador. ¿Un montón de gasas del 45? Diablos, esos también estaban en el carguero.

Lamentablemente, esa idea fue abandonada y la ilógica triunfó. Denver incluso recuerda que él y sus compañeros de reparto abordaron la extraña tendencia de que Gilligan y los náufragos de repente tuvieran suministros en la isla como lo justificaba la trama… y luego lo ignoraran rotundamente. En su opinión, si se mantenía al público desequilibrado, la comedia sería más fuerte. Denver recordó:

«Todos nos miramos y dijimos: ‘¡No, que se pregunten!’ En ese punto se convierte en fantasía. O lo compras o no. Nadie me pregunta cómo es que podía volar hasta que el capitán me señaló que no podía».

Se podría recordar que «La isla de Gilligan» operaba según la lógica de las caricaturas. Después de todo, esta fue una serie que generó una película en la que los Harlem Globetrotters llegaron a la isla desierta para jugar un partido de baloncesto con un equipo de robots. En un mundo como ese, poco importa de dónde sacaron Gilligan y los náufragos los disfraces para montar una versión musical de «Hamlet». Obtuvieron sus disfraces del mismo lugar donde Bugs Bunny consigue yunques.

Haga clic aquí para leer acerca de cómo «La isla de Gilligan» provocó cierto caos en la Guardia Costera de la vida real después de su estreno.

Coyote contra ACME ha obtenido su primera imagen, con Lana Condor, Will Forte y, por supuesto, Wile E Coyote.

Eric Bauza, que da voz al archienemigo de Road Runner, así como a muchos otros looney tunes favoritos, publicó una imagen de los tres personajes en la corte en su página Twitter/X.

«¡¡Nos vemos en 2024 !!» escribió, junto con un montón de emojis y el hashtag de la película.

En la película, el desafortunado coyote de dibujos animados se une a un abogado humano para enfrentarse a la famosa Acme Corporation por sus notoriamente malos productos.

Quizás más interesante que la trama real de la película sea la historia detrás de escena. La película fue archivada por Warner Bros para obtener una deducción de impuestos, a pesar de estar terminada y tener nombres reconocibles como John Cena en el elenco y James Gunn en las tareas de producción e historia.

A diferencia de Bati-chica y ¡Scoob! Refugio de vacaciones, que fueron igualmente cancelados, la reacción de los fanáticos en realidad hizo que el estudio revocara su decisión y permitiera que la película fuera a un distribuidor diferente para su lanzamiento. La fecha o el distribuidor no se han anunciado públicamente al momento de escribir este artículo.

Respondiendo a la estantería ahora invertida, el director Dave Green dijo: «Durante tres años, tuve la suerte de hacer una película sobre Wile E Coyote, el personaje más persistente, apasionado y resistente de todos los tiempos.

«Estaba rodeado de un equipo brillante, que puso su alma en este proyecto durante años. Todos estábamos decididos a honrar el legado de estos personajes históricos y hacerlo bien.

«A lo largo del viaje, fuimos recibidos por audiencias de prueba que nos recompensaron con puntajes fantásticos. Estoy más que orgulloso del producto final y más que devastado por la decisión de WB. Pero en el espíritu de Wile E Coyote, la resiliencia y la persistencia triunfan. «

Joe Anderton es redactor de noticias independiente y residente en Gales en Espía digitalhabiendo trabajado allí desde 2016.

En su tiempo, cubrió una gran cantidad de eventos en vivo, entrevistó a celebridades grandes y pequeñas y utilizó una incontable cantidad de juegos de palabras geniales/horribles (elimine según corresponda) en artículos.

Gran fanático de la televisión y las películas, tanto convencionales como desconocidas, el principal interés de Joe son los videojuegos. Aunque es particularmente un jugador de PlayStation, juega en Xbox, Nintendo y PC/Steam Deck, y le gusta estar al tanto de muchos juegos que no tiene tiempo para jugar.

Joe actualmente no usa Twitter, pero solo lo usó para decirle a la gente que vea la película. ¡Ayuda! Soy un pez (lo que realmente deberías hacer).

Los desarrolladores detrás Super Mario Bros. Maravilla han comentado cómo se decidieron los personajes del juego y también revelaron una mecánica para Yoshi que finalmente fue descartada.

Super Mario Bros. Wonder tiene la mayor cantidad de personajes jugables de la serie hasta el momento. Cuando preguntado por Famitsu En la edición de la semana pasada sobre cómo fueron seleccionados, el director Shiro Mouri dijo:

“Esta vez el tema era permitirte jugar como quieras y queríamos que jugaras como el personaje que te gusta, así que había una gran variedad para elegir.

Además, implementamos un sistema para conectarnos libremente con otros jugadores en línea y pensamos que sería más divertido tener varios personajes en el mapa mundial cuando se juega en línea. Con este objetivo, seleccionamos más de diez personajes jugables (teniendo en cuenta las variaciones de color).

En cuanto al proceso de selección, Mario, Luigi, Yellow Toad y Blue Toad se podían jugar en New Super Mario Bros. Wii. Después de eso, New Super Mario Bros. U Deluxe agregó a Toadette y Nabbit. Decidimos crear a estos miembros primero y agregamos recientemente Peach, Daisy y cuatro variaciones de color diferentes de Yoshi. Con estos miembros, decidimos que la proporción hombre-mujer y el equilibrio entre personajes invencibles era bueno”.

Por personajes invencibles, Mouri se refiere a Yoshi y Nabbit. Aunque no pueden usar potenciadores, tampoco reciben daño de cosas como enemigos.

Hablando de Yoshi, resulta que el equipo de Super Mario Bros. Wonder probó una mecánica en la que podría lanzar huevos, algo que el personaje podría hacer en otros juegos. Sin embargo, no llegó al partido final.

El productor Takashi Tezuka dijo:

“En cuanto a las acciones de Yoshi, pensé que sería mejor si pudiera lanzar huevos, así que intentamos crear un prototipo y probarlo. Sin embargo, se volvió difícil de controlar y, para que los jugadores novatos se divirtieran, decidimos que la forma actual era la mejor”.

Mouri y Tezuka también hablaron sobre la decisión de eliminar el temporizador de la serie en Super Mario Bros. Wonder. Puedes leer sobre eso. aquí.

Traducción proporcionada por Philip Proctor, SatsumaFS y Simon Griffin en nombre de Nintendo Everything.

Hollywood está plagado de historias de las mejores películas nunca realizadas. Por cada gran proyecto cinematográfico que llega a la pantalla, hay un guión o una idea para un guión que nunca llega tan lejos. Sólo nos preguntaremos cómo podrían haber sido esas películas, pero ahora siempre estaré en busca del universo alternativo donde Emerald Fennell Zatanna La película se hizo porque necesito verla.

En 2019, WB cerró un acuerdo con la productora Bad Robot de JJ Abrams para producir contenido de DC que habría incluido material de la parte “Oscura” del universo DC. Esto habría incluido una película basada en Zatanna, miembro de Justice League Dark. Se contrató a Emerald Fennell para escribir el guión, lo cual resulta que ella hizo, pero recientemente explicó en el Feliz Triste Confundido podcast que la película está muerta, diciendo…

El abrigo de piel sintética y el pañuelo son prácticamente el pináculo de la masculinidad para Ken (antes de que se dé cuenta de que el patriarcado es algo más que caballos), y resulta que Gosling fue parte de la decisión de vestir a Ken de esta manera. Cuando le preguntaron a Gerwig si fue idea de Gosling, ella explicó: «Bueno, sí, compartimos un amor muy profundo por Sly Stallone. Y él usaba abrigos maravillosos. [Ryan and I] enviaban mensajes de texto con imágenes. Así que decidimos que Ken debería tener este visón sintético». Por supuesto, ahora quiero ver un corto de «Barbie» donde un Ken vestido de piel sintética se encuentra con un Sylvester Stallone vestido de piel sintética para una discusión sobre la playa. Estoy seguro de que No estoy solo en esto.

La escena para la que Gosling tuvo una idea involucraba ese mismo abrigo. Como señaló Gerwig:

«Una de las ideas que tuvo Ryan fue que haría un dueto de baile con su visón y que el visón pelearía con él, y luego lo amaría, y luego pelearía con él de nuevo, eventualmente lo derrotaría, y que nacería de nuevo. fuera del visón. Y en algún lugar hay una grabación de ensayo de esto».

El director de El Laberinto del Fauno y la Cuenca del Pacífico, Guillermo Del Toro, ha revelado que su película desechada de Star Wars trataba sobre la ascensión similar a Caracortada de Jabba el Hutt a través del sindicato del crimen Hutt.

Hablando en el podcast Happy Sad Confused, Del Toro arrojó un poco más de luz sobre su proyecto desechado, que previamente había adelantado que trataba sobre Jabba the Hutt, y por qué quería tanto hacerlo.

«Me encantaría hacer Jabba el Hutt Caracortada, su ascenso en la familia del crimen», dijo Del Toro, por supuesto haciendo referencia al clásico de 1984 en el que Tony Montana de Al Pacino construye un imperio de la droga en Miami. «Pero no es un plan, no lo voy a anunciar. No lo recojan», se ríe.

«Me encantan los monstruos», continuó Del Toro. «Y Jabba es, [first of all]básicamente mi misma talla de camisa, y segundo, lo amo, hombre».

El famoso director también se refirió a la influencia que tuvo la Guerra de las Galaxias original en su vida y carrera, diciendo que se enamoró de la película de 1977 y pasó un día entero viéndola en el cine. «Lo que pasó es que fui a la primera función, creo que eran las 10 de la mañana, di la vuelta a la manzana y fui a la segunda función, y di la vuelta a la manzana… Fui a todas las funciones ese día», dijo. dicho.

Aunque Del Toro ya no está vinculado a Star Wars, todavía hay muchas películas de Star Wars en desarrollo. Los tres que tienen más probabilidades de estrenarse son: uno del director de Indiana Jones y Dial of Destiny, James Mangold, sobre el amanecer de la Fuerza, uno del arquitecto de The Clone Wars y director de Ahsoka, Dave Filoni, y uno protagonizado por Rey Skywalker de Daisy Ridley, dirigido por Sharmeen Obaid. -Chinoy.

Ryan Dinsdale es reportero independiente de IGN. Hablará de The Witcher todo el día.

Hablando en una reciente sesión de preguntas y respuestas organizada por Collider, del Toro indicó que la historia habría sido similar a la idea del «ascenso y caída de Jabba the Hutt» que planteó en la Comic-Con en 2015. En este punto de su carrera, del Toro es bastante veterano para no conseguir también Está obsesionado con cada proyecto que no lleva a ninguna parte, y explicó cómo todavía intenta sacar algo de valor de la experiencia:

«Estábamos haciendo muchas cosas, y luego no es de mi propiedad, no es mi dinero, y luego es uno de esos 30 guiones que desaparece. A veces estoy amargado, a veces no. Siempre recurro a mi equipo y decir: «Buenas prácticas, muchachos. Buenas prácticas. Diseñamos un gran mundo. Diseñamos cosas geniales. Aprendimos». Nunca puedes ser desagradecido con la vida. Cualquier cosa que la vida te envíe, hay algo que aprender de ello. Entonces, ya sabes, confío en el universo, lo hago. Cuando algo no sucede, digo: ‘¿Por qué?’ Intento dialogar conmigo mismo: ‘¿Por qué no sucedió?’ Y cuanto más nades contra la corriente del universo, menos te darás cuenta de hacia dónde vas».

(Según el guionista David S. Goyer, quien escribió el guión de la película Jabba que habría dirigido Del Toro, el proyecto fracasó porque «había muchas cosas detrás de escena sucediendo en Lucasfilm en ese momento. «)

La pila de películas no producidas de Guillermo del Toro y la pila de películas no producidas de «Star Wars» son dos círculos en expansión de un diagrama de Venn que eventualmente se superpondrían. Pero incluso si nunca pudimos ver su versión de Jabba the Hutt, al menos pudimos conocer a otros miembros de la familia criminal Hutt en «El libro de Boba Fett».

Guillermo del Toro compartió recientemente que estaba trabajando en una película de Star Wars que terminó desechada, y desde entonces el director ha revelado de qué se trataría exactamente la película después de una provocación críptica inicial de las letras «J» y «BB».

«Tuvimos el ascenso y la caída de Jabba the Hutt, así que estaba súper feliz», dijo Guillermo en una sesión de preguntas y respuestas organizada por Collider.