Apple descartó su accesorio de carga inalámbrica AirPower hace unos años después de que la compañía no pudo lanzarlo debido a graves problemas técnicos. El accesorio no vio la luz del día, posiblemente debido a problemas de sobrecalentamiento, y si bien fue lo mejor, el AirPower logró generar su entusiasmo inicial. Ha aparecido en Internet un nuevo vídeo que pretende mostrar el accesorio inalámbrico AirPower en acción, cargando el Apple Watch desde una de sus dieciséis bobinas.

Un breve vídeo muestra el prototipo AirPower de Apple en acción, cargando el Apple Watch con animaciones únicas

Apple anunció su muy esperada plataforma de carga inalámbrica AirPower en 2017 junto con el iPhone X con la intención de cargar de forma inalámbrica varios productos Apple uno al lado del otro. Si bien la idea era bastante interesante, no logró producirse en masa ni salir de la fase de prueba, ya que Apple constantemente enfrentaba desafíos de producción, lo que finalmente llevó a su desaparición. Sin embargo, los usuarios han deseado un producto similar durante mucho tiempo, pero la compañía ha guardado silencio al respecto ya que no se sabe si Apple reconsiderará el lanzamiento del accesorio AirPower para sus productos.

AirPower fue diseñado para cargar de forma inalámbrica el iPhone, los AirPods y el Apple Watch con animaciones únicas que se muestran en el iPhone. El iPhone mostraría información de carga para todos los productos colocados en el AirPower, para que los usuarios supieran cuándo se puede recoger un determinado dispositivo. La animación de carga se comercializó inicialmente en la campaña de la compañía antes de su lanzamiento, y la idea general del dispositivo era bastante clara, dado que la compañía no lanzó la tecnología MagSafe para el iPhone. Puede ver la animación de carga de AirPower en acción a continuación, pero tenga en cuenta que es un prototipo que nunca vio la luz.

El vídeo fue compartido por el usuario X. Demostración de Apple, quien ha revelado prototipos de varios productos Apple en el pasado. Muestra las capacidades internas y de carga inalámbrica del AirPower. Hizo una demostración del AirPower colocando un prototipo DVT del Apple Watch Series 4 en el borde de la plataforma de carga inalámbrica. Se puede ver que el Apple Watch comenzó a cargarse con una animación que no encontrarás en los modelos de Apple Watch del mercado.

Prototipo Apple AirPower de 16 bobinas (PROTO1) cargando un Prototipo Apple Watch Series 4 (DVT). Es sorprendente que la carga del Apple Watch funcione, dado que los cargadores inalámbricos actuales generalmente no pueden cargar los relojes Apple. Sin embargo, el Apple Watch con AirPower se calienta bastante. #manzanainterna pic.twitter.com/GfywG3KZS9

– Demostración de Apple (@AppleDemoYT) 7 de abril de 2024

En términos de diseño, el AirPower era una plataforma de carga inalámbrica ovalada con 16 bobinas repartidas por toda la base. Las bobinas se superpondrían entre sí para ofrecer capacidades de carga inalámbrica en cualquier parte del accesorio, lo que significa que los usuarios no tendrían que ajustar su iPhone, AirPower o Apple Watch para encontrar el lugar perfecto para cargar. Los usuarios tendrían la opción de colocar su dispositivo en cualquier lugar de la plataforma de carga inalámbrica y sería reconocido.

Queda por ver si Apple traerá de vuelta la plataforma de carga inalámbrica AirPower a su línea de accesorios, ya que algunos accesorios de terceros para iPhone admiten la carga de varios dispositivos al mismo tiempo. ¿Crees que Apple debería utilizar su tecnología MagSafe para recuperar la capacidad de cargar varios dispositivos simultáneamente?

Yoshimitsu Banno falleció en 2017 y nunca pudo ver realizado su sueño de una secuela de “Godzilla vs. Hedorah”. Pero, de manera indirecta, ayudó a revivir la franquicia de una manera muy significativa. Puede que «Godzilla» de Gareth Edwards no se pareciera a la visión de Banno, pero tuvo mucho éxito, recaudando 529 millones de dólares en todo el mundo con un presupuesto de 160 millones de dólares. Sí, la película resultó divisiva ya que se centró mucho en el punto de vista humano para mostrar la acción del monstruo, pero de todos modos fue un éxito. También, sin duda, fue recibido mucho mejor que el primer intento estadounidense de «Godzilla» en 1998, que fue un desastre comercial y de crítica.

Si bien Edwards no se quedó con la franquicia y pasó a hacer «Rogue One: A Star Wars Story», Legendary y Warner Bros. mantuvieron viva su asociación con Toho, lanzando varias otras películas a lo largo de los años, incluida «Kong: Skull» de 2017. Island», «Godzilla: King of the Monsters» de 2018, «Godzilla vs. Kong» de 2021 y la serie de Apple TV+ «Monarch: Legacy of Monsters». Apodada MonsterVerse, la franquicia había recaudado casi 2 mil millones de dólares en taquilla hasta la fecha, con «Godzilla x Kong: The New Empire» en camino este año.

Mientras tanto, Toho también ha tenido éxito con los equipos locales. «Shin Godzilla» de 2016 fue un gran éxito de crítica y un éxito comercial en Japón. Pero fue «Godzilla Minus One» del año pasado la que resultó ser una de las entradas más anunciadas en los 70 años de historia de la franquicia, logrando un gran éxito en la taquilla en Norteamérica en camino a una nominación al Oscar por efectos visuales.

Es la época más próspera de la historia para «Godzilla» y tal vez no hubiera sucedido si Banno no hubiera perseguido tan agresivamente ese cortometraje que nunca llegó a realizarse. Y si se hubiera hecho «Godzilla 3-D», ¿quién sabe? Quizás MonsterVerse nunca hubiera existido. Para bien o para mal, Banno ayudó a cambiar la franquicia para siempre.

El episodio de Froug se llamaría «Muchos, muchos monos» y pretendía ser una alusión a la máxima de los Tres Monos Sabios que tiene sus orígenes en la China del siglo VIII. De los tres monos, uno se tapó los ojos, el otro las orejas y el tercero la boca. No veas el mal, no escuches el mal, no hables el mal. La máxima original estaba destinada a fomentar la erradicación de los malos pensamientos de la mente y las acciones, pero en el mundo moderno, la máxima implica una ignorancia deliberada del mal en el mundo, una búsqueda para permanecer en la ignorancia.

«Monos» trataba sobre un desastre nuclear que provoca una extraña condición facial en la población mundial. Trozos de carne se derretían de la frente de las personas y cubrían sus ojos, dejándolas ciegas. Habría varias líneas de diálogo sobre cómo la ceguera física de los humanos era un símbolo de su odio interior, su incapacidad de «ver» a los demás. El maquillaje no fue diseñado para el episodio, pero uno puede imaginarse los efectos especiales de la década de 1960 que habrían sido necesarios.

Froug vendió este guión a la empresa, pero fue archivado. Froug dijo: «Creo que tenían la sensación de que era demasiado grotesco».

Sin embargo, para la reposición de «Twilight Zone» en 1989, el guión de Froug fue ignorado.

«Monkeys» era, al parecer, un drama médico sobre una paciente (Karen Valentine) que padecía cataratas. Ella declara que su ceguera no es biológica, sino divina. La ceguera se extiende inquietantemente por el mundo. Eventualmente hay una explicación biológica (es una bacteria que se propaga), pero Valentine aún insiste en que es el castigo de Dios. El episodio termina con Valentine revelando que su ceguera es psicosomática.

Como se puede ver, el efecto de ceguera se logró con lentes de contacto «lechosos», no con manchas de carne. Es inquietante, pero no aterrador. Quizás «Monos» no fuera tan grotesco después de todo.

El spin-off cancelado de Juego de Tronos de HBO, The Long Night, recibió un primer vistazo sorprendente cinco años después de su desguace.

Según lo informado por GamesRadar, la diseñadora de maquillaje y peluquería Flora Moody publicó un puñado de fotos en Instagram que muestran a la actriz Naomi Watts disfrazada y en el set. La serie precuela, ambientada miles de años antes de Game of Thrones y centrada en el apocalipsis de Age of Heroes, fue cancelada después de que el piloto no estuvo a la altura de la grandeza de la serie original.

Aunque la publicación de Moody’s se centra en la apariencia de Watts, también ofrece un breve vistazo a uno de los decorados mientras ella está disfrazada en un contexto muy de Juego de Tronos. Una talla de piedra detrás de Watts muestra un caballo y un carro con hombres matando lo que parece ser un león en algún tipo de gran salón.

Primer vistazo a Naomi Watts en el episodio piloto de la cancelada ‘BLOOD MOON’ de HBO #Game of Thrones serie precuela.

Según los informes, el piloto giraba en torno a una boda entre Stark y Casterly, que tendría lugar en Casterly Rock. pic.twitter.com/4htFRbSJsg

— poniente (@westerosies) 2 de febrero de 2024

Aunque la publicación de Moody’s es el primer vistazo al spin-off de The Long Night, también podría ser el último. El programa fue cancelado en 2019, incluso antes de que House of the Dragon fuera confirmada para HBO.

«No fue imposible de ver ni horrible ni nada por el estilo», dijo el ex presidente de WarnerMedia, Robert Greenblatt, en 2022. «Estuvo muy bien producida y se veía extraordinaria. Pero no me llevó al mismo lugar que la serie original. No me llevó al mismo lugar que la serie original. «No tiene esa profundidad y riqueza que tenía el piloto de la serie original».

Su elenco también incluyó a Josh Whitehouse, Naomi Ackie, Denise Gough, Jamie Campbell Bower, Sheila Atim, Ivanno Jeremiah, Georgie Henley, Alex Sharp y Toby Regbo. Sólo el episodio piloto, dirigido por SJ Clarkson, le costó a HBO la friolera de 30 millones de dólares.

Ryan Dinsdale es reportero independiente de IGN. Hablará de The Witcher todo el día.

Marvel’s Eternals simplemente no puede tomar un descanso. Una historia clave sobre el origen de la Fase 4 promocionada como una nueva e importante tienda de campaña, se ha convertido en un saco de boxeo popular para aquellos que la ven como emblemática de los diversos males del MCU.

El ganador del Oscar, John Ridley, es el último en criticar a Eternals, diciendo que su proyecto sin título de ABC se habría basado en la propiedad, pero que habría sido «bueno».

«[The ABC project] Ya no está en proceso”, dijo Ridley en el podcast Comic Book Club. «Era una versión televisiva de Los Eternos… Pero buena».

El proyecto de Ridley fue parte de la lista original de programas que incluía Agents of SHIELD, Agent Carter y Daredevil de Netflix. Se reveló que Ridley, mejor conocido por su trabajo dirigiendo 12 años de esclavitud, estaba trabajando en su propio programa en 2015, pero hasta hace poco se sabía poco al respecto.

En 2017, Ridley dijo que el proyecto todavía estaba vivo y que todavía estaba perfeccionando el concepto con los ejecutivos de Marvel.

«Para mí y ciertamente para la gente de Marvel, ha habido una explosión de narraciones en héroes disfrazados y cosas de cómics. Para nosotros, queremos asegurarnos de que estamos haciendo algo que se ubica en un espacio único», dijo Ridley en el tiempo. «Eso es muy importante para mí, y es absolutamente importante para la gente con la que trabajo allí. Soy afortunado en el sentido de que no siento que tengo que hacer las cosas por hacerlas, y «Soy muy afortunado de trabajar con socios que tienen un nivel de paciencia en términos de esa narración. Diré que continuaremos trabajando en ello. Estoy muy, muy emocionado por ello».

El proyecto de Ridley desapareció de la vista cuando Marvel se alejó de ABC y Netflix y comenzó a trabajar en nuevos proyectos para Disney+. La también ganadora del Oscar, Chloé Zhao, se enfrentó a Eternals con su largometraje de 2021, que calificamos de «visualmente impresionante e impecablemente interpretado», pero también «difícil de manejar» en nuestra reseña.

«Mi versión era la buena», dijo Ridley en la entrevista. «Fue tan jodidamente extraño. Estaba mi versión, una buena versión, que es buena para mí, lo cual… eso no significa nada. Estaba la versión que [Marvel] Terminé haciendo, lo cual no creo… esa versión fue particularmente buena. Seré honesto.»

Continuó compartiendo más sobre el piloto de su versión de The Eternals. «Mi versión comenzó con… lo primero que ves es un hombre joven, probablemente de unos 18 años. Y está sentado allí. Está sentado allí por un momento. Y luego levanta las manos. Tiene un taladro. Y enciende el taladro. Y se pone el taladro en la oreja. Y comienza a empujarlo hacia adentro. Y luego continúa desde allí. Ese es el comienzo, ¿verdad? Así es como comienza. Y luego creo que ves… otro niño. «Duerme en la bañera, se cubre con papel de aluminio. Es una historia realmente extraña sobre estas personas que son, quiero decir, es simplemente extraña».

En última instancia, Ridley dice que Eternals era una «propiedad difícil de desarrollar» y que, en última instancia, no estaba seguro de que hubiera sido muy entretenido.

«Y quiero decir que lo que me entretiene a menudo no lo es. Populista, lo cual es genial para gran parte del trabajo que hago, pero esto necesitaba ser un poco más popular», dijo Ridley.

No está claro qué le depara el futuro a Eternals, que no logró capturar la imaginación de los fanáticos de la misma manera que Guardianes de la Galaxia. El próximo gran proyecto de MCU es Echo, cuyo lanzamiento está previsto para el 10 de enero. En cuanto a Ridley, su lanzamiento más reciente es Five Days at Memorial, una miniserie que se estrenó en 2022.

Kat Bailey es directora de noticias de IGN y copresentadora de Nintendo Voice Chat. ¿Tienes algún consejo? Envíale un DM a @the_katbot.

A principios de este año, descubrimos que después de inventar Waluigi, el equipo detrás de Mario Tennis, Camelot Software Planning, estaba planeando otra variante ‘Wa’ de Princess Peach. Fue un pensamiento que nos hizo estremecer, lo admitimos, y que Shigeru Miyamoto rechazó incluso antes de mirar los diseños. Pero ahora, esos mismos diseños están viendo la luz.

Fumihide Aoki, el padre de Waluigi y diseñador de personajes en la secuela de Mario Tennis GameCube, Mario Power Tennis, ha compartido hoy sus bocetos iniciales de «Walpeach», una malvada inversión del monarca Champiñón que quedó en el suelo de la sala de montaje.

Los diseños fueron publicados en la cuenta de Instagram de Aoki (@yuzumpo), donde el artista ha estado respondiendo preguntas sobre este personaje que, lamentablemente, nunca estuvo destinado a existir. Los bocetos son una cosa, pero Aoki también ha compartido un modelo 3D del personaje a todo color para que podamos tener una idea de cómo se habría visto la variante en la cancha.

Nota: Parece que las publicaciones ya se han eliminado. Afortunadamente, todavía puedes encontrar los conceptos en otros lugares en línea.

Como descubrimos a principios de este año, Aoki hace referencia al popular anime. Yatterman (específicamente el personaje de Doronjo) como inspiración detrás del personaje y escribe: «Pensé que sería bueno si ella estuviera en una posición en la que pudiera dar órdenes a Wario y Waluigi». Puede que parezca un poco más joven, pero este personaje claramente estaba destinado a ser el jefe.

Por supuesto, para Mario Power Tennis, Walpeach no estaba destinado a existir. Diríamos que hay muchas posibilidades de que el concepto regrese en el futuro, pero admitámoslo, eso nunca sucederá. No obstante, siempre es bueno echar un vistazo a lo que podría haber sido. Que comience el fan art…

Curiosamente, Nogueira no tiene muchos créditos de escritura en Hollywood de los que hablar, por lo que es difícil evaluar cómo podría interpretar el material. Como actriz, ha aparecido en programas como «The Vampire Diaries» y «The Blacklist».

Gunn, el director de la trilogía «Guardianes de la Galaxia» de Marvel, así como «The Suicide Squad» de DC, y Safran, un productor muy exitoso, fueron contratados como nuevos directores de DC Studios a finales del año pasado. En lugar de intentar continuar donde lo dejó Zack Snyder, el plan es reiniciar la DCU bajo un mismo techo, con todo lo que salga bajo su dirección ocupando un multiverso unificado. «Aquaman and the Lost Kingdom» del próximo mes será la última película de lo que solíamos conocer como el DCEU. Casi ninguno de los actores del DCEU regresará a los roles que ocupan ahora, aunque los actores pueden regresar en nuevos roles, y el actor de Aquaman, Jason Momoa, posiblemente esté interesado en interpretar a Lobo, por ejemplo.

El nuevo DCU comenzará el próximo año con la serie animada «Creature Commandos», pero las cosas realmente comenzarán en serio con «Superman: Legacy» en 2025. Gunn escribirá y dirigirá esa película personalmente, con David Corenswet interpretando al nuevo Superman. Rachel Brosnahan interpretará a Lois Lane. También se elegirán nuevos actores para interpretar a Batman y otros papeles clave en próximos proyectos como «The Brave and the Bold». Nos aseguraremos de mantenerlo informado a medida que lleguen más detalles sobre este proyecto y el resto de la DCU.

«Supergirl: Woman of Tomorrow» no tiene fecha de estreno actualmente.

El último programa de Russell Brand en la televisión británica fue descartado sin salir al aire hace cinco años, tras las acusaciones de una comediante sobre su comportamiento depredador, según El sol periódico.

Una semana después Los tiempos periódico y canal 4 Despachos El programa colaboró ​​para publicar una lista de afirmaciones sobre el comediante convertido en influencer, incluidas acusaciones de violación, agresión sexual y comportamiento abusivo, todo lo cual él niega. El sol informa que los planes para ‘Russell Brand TV’, que sería transmitido por la BBC, se congelaron después de que se supo que la comediante Katherine Ryan había llamado públicamente a Brand por su comportamiento durante una grabación de 2017 de Comedy Central. Batalla asada. El segmento de ese programa nunca fue transmitido.

Esto llega después de una semana en la que:

El género de superhéroes ha estado dominando la industria del entretenimiento durante años. Como tal, se han creado una serie de universos compartidos para que los estudios puedan competir por la supremacía de la taquilla. Eso incluye la DCU, que tiene muchos giros y enciende y apaga la pantalla. La última película de DC en llegar a los cines es escarabajo azuly codirector ejecutivo james gunn acaba de abordar los rumores sobre un desguace ben affleck cameo de batman ¡Cue el fomo!

Hace pocos meses James Gunn y Peter Safran fueron nombrados co-CEOs de la DCU. pero unos pocos próximas películas de DC ya estaban en la lata en ese momento, incluyendo escarabajo azul, que pasó de una transmisión a un estreno completo en cines. Y después de que circularon rumores en Internet sobre la eliminación de Ben Affleck de su cameo, Gunn tuiteó directamente a los fanáticos. Como él lo dijo,

Robbie bromeó diciendo que no era «una victoria» para ella no besar a Gosling en una película que hicieron juntos, y dijo: «Todas mis amigas decían: ‘Hiciste una película completa con él y no te besaste? ¿Estás mal? Pensé que estabas a cargo de esto. Yo estaba como, ‘Lo sé'». Sin embargo, le dieron una oportunidad a la idea. Robbie mencionó si deberían o no probar el beso con la boca abierta (que ella fingió), y Gosling agregó: «Simplemente están follando». (Sí, entiendo el doble sentido y también me reí, así que no te sientas mal).

La cosa es que, si está tratando de imitar cómo los niños juegan con sus Barbies y Kens de la manera más realista posible (como ducharse sin agua o flotar de un nivel a otro en Barbie Dreamhouse en lugar de usar las escaleras), sus cuerpos completos tienen que estar balanceándose de un lado a otro, y sus ojos estarían abiertos y sus labios completamente inmóviles. Es un poco asqueroso pensar en eso.

Gosling dijo sobre todo el asunto: «No saben cómo. Fue muy divertido tratar de descubrir cuál podría ser su idea de besarse. Estoy muy contento de que todo eso haya sido eliminado». Robbie agregó: «Simplemente los estás juntando». Al final resultó no tenerlo allí. Habría superado el cuento de hadas y nos habría hecho pensar demasiado en la mecánica real de todo. No lastimó exactamente la película, ¿verdad?

«Barbie» se encuentra actualmente en los cines.