La comedia familiar de Paramount, “IF”, lidera las listas nacionales en su estreno después de ganar 10,3 millones de dólares en 4.041 salas durante el viernes y proyecciones previas. Pero el largometraje de fantasía dirigido por John Krasinski se ha quedado atrás decididamente de sus proyecciones de cara al fin de semana, que originalmente habían pronosticado un debut de alrededor de 40 millones de dólares. La película ahora busca terminar cerca de los 31,5 millones de dólares.

Es un marcado desempeño inferior para la película familiar con clasificación PG, que cuenta con un sustancial presupuesto de producción de 110 millones de dólares. Las críticas han sido mediocres, pero el sentimiento del público es mucho más positivo y la empresa de encuestas de audiencia Cinema Score obtuvo una brillante calificación «A» del primer grupo de compradores de entradas. Ese sello de aprobación podría marcar cierta salvación para “IF”, que tendrá que seguir atrayendo a las familias a medida que las escuelas cierran durante el verano para justificar su precio. Sin embargo, Paramount enfrentará competencia para los espectadores más jóvenes cuando la película animada de Sony “La película Garfield” llegue a los cines el próximo fin de semana.

Saltando de los sustos de su franquicia de invasión alienígena “A Quiet Place” a criaturas más peludas y amigables, Krasinski escribe y dirige “IF”, protagonizada por Ryan Reynolds y Cailey Fleming como dos vecinos que pueden ver a amigos imaginarios abandonados, junto con una enorme elenco de voces para las criaturas generadas por computadora que incluye a Steve Carell, Emily Blunt, Matt Damon, George Clooney, Brad Pitt, Awkwafina, Amy Schumer y Phoebe Waller-Bridge.

Lionsgate también se estrenará este fin de semana y presentará su precuela de terror “The Strangers: Chapter 1” en 2.856 salas, con planes para que las próximas dos entradas se lancen en los próximos meses. La película dirigida por Renny Harlin busca terminar en tercer lugar después de ganar 5,1 millones de dólares durante el día de la inauguración y los avances. Es un buen comienzo considerando el presupuesto de producción de sólo 8,5 millones de dólares; La película ahora parece superar las proyecciones de un debut de $ 9 millones para un arco por encima de los $ 11,5 millones.

Las críticas han sido terribles para “The Strangers” y el sentimiento de la audiencia es bajo (una calificación de “C” en Cinema Score); ni son rasgos inusuales para una entrada de terror, ni constituyen un obstáculo para un saludable fin de semana de estreno. Será interesante ver si Lionsgate logra seguir atrayendo al público a la marca con los seguimientos inminentes.

Focus Features está proyectando la película biográfica de Amy Winehouse “Back to Black” en aproximadamente 2.010 salas. La película dirigida por Sam Taylor-Johnson ahora busca ganar $3 millones en su primer fin de semana nacional, buena para el quinto lugar, pero por debajo de las proyecciones modestas para un debut por encima de los $4 millones. Ya ha ganado 36 millones de dólares a nivel internacional, incluidos 14,1 millones de dólares en la Gran Bretaña natal de Winehouse. Marisa Abela protagoniza. Las críticas no son positivas, aunque una calificación de «B+» en Cinema Score indica que satisface a la mayoría de los primeros cinéfilos.

Cayendo al segundo lugar, “El Reino del Planeta de los Simios” de Disney ganó 6,8 millones de dólares el viernes, un 70% menos que su día de estreno. La entrada de ciencia ficción busca superar los 100 millones de dólares brutos nacionales durante el fin de semana, lo que la convertirá en solo la quinta película de 2024 en alcanzar ese hito. La producción de la secuela dirigida por Wes Ball costó 165 millones de dólares, aunque se espera que las cifras internacionales (ya 72 millones de dólares) impulsen su suerte.

El cuarto lugar es para “The Fall Guy” de Universal, que espera recaudar 8,1 millones de dólares para su tercer fin de semana, un 41% menos que su segundo estreno. La película de acción dirigida por David Leitch se ha mantenido modesta, aunque realmente no se ha recuperado de su decepcionante apertura a principios de mayo. El total nacional debería rondar los 62 millones de dólares hasta el domingo.

Hay acontecimientos que conducen a una claridad peculiar. Un ejemplo de ello es la masacre de Hamás en Israel el 7 de octubre de 2023. El desenmascaramiento tuvo lugar lejos de los combates. Después de que los terroristas palestinos masacraran y secuestraran a más de 1.000 civiles inocentes, los ultraizquierdistas y los islamistas de Occidente salieron juntos a las calles para manifestarse contra Israel. El crimen no fue motivo para que estos izquierdistas radicales mostraran solidaridad con las víctimas. Al contrario, protegieron a los perpetradores por los flancos.

Muchos izquierdistas radicales guardan silencio: todavía estaban llenos de indignación por la masacre rusa en Bucha. Muchas feministas guardan silencio: no les importa la brutal violencia sexual que sufrió las mujeres israelíes el 7 de octubre. O dudan de que existieran. Incluso el día de la masacre, otros parecían querer hablar sólo de una cosa: el contexto. ¿Podría sorprender a alguien este estallido de violencia palestina después de décadas de opresión israelí?, dijeron. Incluso los jóvenes climáticos parecieron transformarse de la noche a la mañana en enemigos de Israel vestidos con Arafat.

Todas estas reacciones fueron difíciles de entender. Estos izquierdistas, que constantemente moralizan, parecían helados. Pero cada día que pasaba se hacía más claro que sus patrones de pensamiento habían estado ahí durante mucho tiempo, simplemente no los habían tomado en serio. O se creía que en caso de emergencia, la compasión humana sería más fuerte que los patrones ideológicos. Hoy en día se puede considerar esto ingenuo, pero creo que muchas personas, incluidas muchas de izquierda, sólo recientemente se han dado cuenta del pensamiento delirante y mecánico de los extremistas de izquierda basados ​​en teorías poscoloniales y antirracistas. Porque básicamente estos izquierdistas radicalizados dijeron: los israelíes no son víctimas y no pueden ser víctimas.

El manifiesto de la aberración

Por supuesto, esta también fue la hora de Judith Butler, la filósofa y feminista venerada por muchos en la izquierda. En 2006 abogó por entender a las organizaciones terroristas Hamás y Hezbolá como movimientos progresistas y sociales que pertenecían a la izquierda global. Ahora, menos de una semana después de la masacre de Hamás, publicó un artículo titulado “La brújula del dolor”. El texto del “London Review of Books” es un manifiesto de aberración.

En su ensayo, Butler lamenta que no se lamente por igual las vidas palestinas y judías; una idea que ya explicó en “El poder de la no violencia”. «Una vida debe ser triste», escribe. «Eso significa que su pérdida debe ser considerada una pérdida». ¿Quién se opondría? Lo que sigue es, sobre todo, la descripción del llamado contexto. Es la historia de un colonialismo israelí, cuyo nombramiento es tabú.

El antisemitismo como motivo terrorista de Hamás no aparece en el texto. ¿Que Hamás aterroriza y sacrifica a su propia población entrelazando infraestructura militar y civil? ¿Yihad, islamismo, guerra de aniquilación contra Israel? No vale la pena mencionarlo a nadie. El contexto tan cacareado a menudo no es más que un contexto ilusorio, una distracción. Butler confiesa: “Yo también soy judía”, y luego cae en la trampa que ella misma describe: lamenta enfáticamente las muertes palestinas y obedientemente las muertes israelíes. Le da al terror palestino un marco explicativo, casi una legitimación, mientras ubica la violencia israelí únicamente en el racismo y el colonialismo.

¿Víctimas israelíes? no son mencionados

El 1 de noviembre, Butler fue incluido en una lista de filósofos que firmaron una carta pública titulada “Filosofía para Palestina”. Se mantiene en silencio la masacre de Hamás, pero se habla de una “masacre en Gaza”, de la “lucha contra el apartheid” y de que los firmantes apoyan un “boicot cultural a las instituciones israelíes”. Butler explicó más tarde en Die Zeit que había pedido que en esta carta se mencionara a las víctimas israelíes de la violencia. Los autores de la carta sólo estaban dispuestos a escribir que esta violencia había tenido lugar. Parecía como si simplemente presenciar la masacre de Hamás hubiera requerido un gran esfuerzo. La carta dice “asalto”.

En realidad, el duelo desigual de vidas también es un problema grave para la izquierda antiisraelí. Mientras tanto, Butler ni siquiera parece ser una de las voces más radicales, como demuestra su intervención en la carta. Pero ha radicalizado su propio entorno hasta tal punto que ya no puede contenerlo. Y parece dispuesta a comprometerse moralmente si su firma puede servir a la causa palestina y trivializar a Hamás.

¿Qué ejército del mundo informa al otro bando antes de un ataque y muestra a la población civil rutas de escape, como lo hace el de Israel? Al mismo tiempo, y esto también es cierto, el elevado número de víctimas palestinas desde la ofensiva del ejército israelí demuestra que el impacto de estas advertencias es limitado. La guerra humana y clínicamente precisa sigue siendo una ilusión, más aún cuando el enemigo se establece conscientemente entre los civiles. Hay un debate público muy crítico sobre todo esto en el Israel democrático. En Gaza existe la doctrina de Hamás, que prevé la destrucción de Israel. Este contexto tampoco es popular entre la izquierda radical.

Los judíos son convertidos en nazis

Sin embargo, en el centro de la inmoralidad de la izquierda radical hay un pérfido retroceso, del que también se hace eco Butler. El periódico Frankfurter Rundschau le preguntó en una entrevista por qué firmó la carta. Butler: «Porque quiero tomar una postura contra el genocidio, y eso es exactamente lo que me enseñaron como judío: ‘Nunca más’ se aplica no sólo al pueblo judío, sino a todas las personas».

Básicamente, la izquierda radical dice más o menos abiertamente: los israelíes, contra quienes por supuesto no tienen nada en contra, no son judíos en este conflicto, sino nazis. O como señaló una vez el premio Nobel portugués José Saramago: “El pueblo judío ya no merece compasión por el sufrimiento sufrido en el Holocausto, porque está infligiendo el mismo tipo de sufrimiento a los palestinos”.

Israel todavía hoy está siendo castigado por el Holocausto. Los teóricos de la conspiración ven la Shoah como una invención. La acusación de que Israel aprovechó el Holocausto es casi parte de la corriente política dominante. Y la tercera acusación, que el propio Israel está llevando a cabo un Holocausto, parece ser particularmente popular entre la izquierda radical. Por último, pero no menos importante, ofrece un marco de legitimación para el odio a los judíos: si los israelíes fueran los nuevos nazis, la gente también podría odiarlos.

La izquierda radical odia el Estado nación

Pero los judíos también sufrieron un mal momento cuando fundaron su estado. Estuvieron en movimiento durante siglos, y en el mismo momento en que fundaron un Estado nación para su seguridad y como resultado de la Shoah, esta forma de organización es rechazada por la izquierda radical y cosmopolita. Las fronteras deberían ser derribadas, los Estados nacionales deberían ser vistos como un anacronismo y la ascendencia sólo debería ser invocada por aquellos que son una minoría reconocida; a los judíos no parece concedérseles este estatus.

Edward Said, patrón del poscolonialismo y propagandista de la resistencia armada palestina, se describió una vez como el “último intelectual judío” porque su pensamiento se refería repetidamente a Adorno y Hannah Arendt. Las formas en que la izquierda radical niega a los judíos su identidad judía o incluso asume su papel son complejas.

“La fijación con Hitler pone en peligro a los judíos”

Siempre hay extremistas, podrías pensar y encogerte de hombros. Pero eso no es suficiente. Figuras como Edward Said y Judith Butler ayudan a dar forma al mundo. Tus pensamientos no se encuentran simplemente entre las portadas de dos libros, sino que fluyen hacia la acción política y dan forma a tu forma de ver el mundo. De forma ligeramente diluida encontramos ideas académicas en los medios de comunicación, en el mundo del arte, pero también en la política gubernamental.

La política migratoria europea está impregnada de la idea de “¡Nunca más!” Pero ahora uno está empezando a darse cuenta de que los europeos estaban tan obsesionados con el antisemitismo de ayer que no se dieron cuenta o ignoraron el recién emergente antisemitismo musulmán. Algunos judíos ya no se sienten seguros en Alemania y se están alejando de Francia. Malmö, la tercera ciudad más grande de Suecia, está ahora “limpia de judíos”, como escribe el filósofo francés Alain Finkielkraut en su libro “No me quedo en silencio”. La vida judía ha desaparecido porque la vida árabe se ha vuelto muy dominante. «La fijación con Hitler pone a los judíos en gran peligro», escribe Finkielkraut. «Es inquietante que el recordatorio constante de esta época oscura pueda ser ahora su perdición».

Estadísticas más allá de la realidad

Los políticos alemanes y los medios de comunicación alemanes también siguen negando la realidad. Cada año, el Ministerio del Interior publica estadísticas sobre delitos por motivos políticos en el país. La conclusión es siempre la misma: la gran mayoría de los crímenes antisemitas tienen “motivaciones políticas de derecha”. Cada año nos enteramos con alivio y alegría de que los neonazis alemanes siguen siendo el principal enemigo de los judíos. Hay algunos indicios de que la realidad es más complicada.

En 2013, la Agencia Europea de Derechos Fundamentales, un organismo de la UE, realizó una encuesta en ocho países. Concluyó que los judíos experimentaban con mucha mayor frecuencia el antisemitismo por parte de los musulmanes, con las excepciones de Hungría e Italia. En 2017, la Universidad de Bielefeld realizó una encuesta similar entre judíos en Alemania. Mientras que el Ministerio del Interior enumeró este año al 94 por ciento de los perpetradores de extrema derecha, la encuesta de Bielefeld mostró que el 81 por ciento de los perpetradores eran percibidos como musulmanes.

Aunque es conocida la inexactitud de las estadísticas nacionales, no parece haber ningún interés político en Alemania en obtener una imagen más precisa del antisemitismo. Lo mismo ocurre en Suiza: la consejera federal Elisabeth Baume-Schneider considera que un debate sobre el antisemitismo musulmán es “poco productivo”, como dijo a NZZ am Sonntag.

La sospecha es que la gente tiene miedo de los resultados. Y es en este miedo donde entra en juego el antirracismo: los solicitantes de asilo, los extranjeros, los miembros de religiones extranjeras y las minorías no son bienvenidos como perpetradores.

Las ideas de antirracismo y poscolonialismo están articuladas en todas partes. La actriz estadounidense Whoopi Goldberg afirmó a principios de 2022 que el asesinato de seis millones de judíos no tenía nada que ver con el racismo. Después de todo, los blancos perseguían a otros blancos aquí. Según la “teoría crítica de la raza”, las víctimas blancas del racismo no están previstas. Los blancos son privilegiados per se y suelen ser –consciente o inconscientemente– racistas.

El ideal de la no existencia

Si Occidente se deja intimidar por tales teorías, se priva de cualquier margen de maniobra política. Y, sobre todo, ya no se enfrenta a la realidad. En la cuestión de Israel, en la política migratoria y, en última instancia, en todos los campos de la política de autodeterminación. Como lo demuestra la adulación de la ultraizquierda hacia Hamás y las cartas de Judith Butler, ni siquiera sirven como brújula moral.

La ideología de extrema izquierda tiende al abandono de uno mismo. Occidente se ha cargado con demasiada culpa; ahora debería encontrar una forma de existencia que ya no cause dolor al mundo. Esto es la inexistencia, incluso para Israel.

Siguen los spoilers de The Masked Singer US.

The Masked Singer US ha revelado la identidad de otro concursante, esta vez el California Roll de cinco piezas.

El grupo interpretó la canción de Kelly Clarkson ‘Breakaway’ durante el reciente episodio de semifinales que también contó con Medusa y Macaw. Los tres finalistas se enfrentaron entre sí en Battle Royale, cada uno interpretando su propia versión de ‘Runaway Baby’ de Bruno Mars.

En última instancia, California Roll no logró pasar la votación final y finalmente fue desenmascarado como un grupo a capella Pentatonix.

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Los jueces Robin Thicke y Jenny McCarthy Wahlberg adivinaron la identidad del grupo, mientras que Ken Jeong creía que los cantantes eran el elenco de In The Heights y Nicole Scherzinger pensó que era el elenco de Pitch Perfect.

Antes de abandonar el escenario, el grupo -formado por Scott Hoying, Kristin Maldonado, Mitch Grassi, Kevin Olusola y Matt Sallee- obsequió al público con un repaso a capella más.

En su desenmascaramiento, Hoying explicó que el grupo trató de mantenerse alejado de sus armonías exclusivas para evitar que sus identidades se revelaran (a través de Variedad): «Podríamos ocultar el icónico sonido de armonía Pentatonix durante al menos un minuto. Durante el primer minuto, estaba tratando para cambiar realmente mi voz.

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“Pero no funcionó, porque cada comentario en cada video decía: ‘Sabía desde el principio que era Pentatonix y se confirmó tan pronto como entraron todos. Conocemos mucho ese sonido’. Pero, sinceramente, fue un cumplido. Fue muy halagador saber que ni siquiera podemos ocultar nuestra voz porque se ha convertido en parte de lo que la gente ha escuchado durante tantos años».

Olusola explicó por qué el grupo apareció como piezas de sushi: «Nos encanta el sushi, lo amamos absolutamente, y lo comemos muy a menudo en la gira. Y sentimos esa pieza larga de sushi que a todos les encanta, pero cortarla en cinco piezas que quieres en su totalidad y puedes disfrutar de las partes individuales también. Ese es un tema muy importante dentro de nuestra banda».

La historia continúa

Este episodio deja a Macaw y Medusa para luchar en la final, y solo uno es coronado como el ganador de The Masked Singer US y se lleva a casa el trofeo Golden Mask.

El cantante enmascarado EE. UU. la temporada 9 se transmite por Fox, mientras que The Masked Singer UK se transmite por ITV1.

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El cantante enmascarado EE. UU. siguen los spoilers.

El cantante enmascarado los fanáticos finalmente pudieron ver a Rock Lobster desenmascarado después del último episodio del exitoso programa.

En el episodio de anoche (22 de febrero), el crustáceo cómico realizó una actuación hilarante en la competencia de canto de FOX. Pero no fue suficiente para evitar que el juez Ken Jeong descubriera su identidad, ya que se reveló que era América tiene talento juez Howie Mandel.

Tras su desenmascaramiento, el comediante y actor bromeó con Semanal de entretenimiento: «Estoy abriendo camino cuando se trata de cantar y bailar. Recuerda mis palabras, Rock Lobster es solo el comienzo. Me imagino que habrá rumores de que Rock Lobster será el espectáculo de medio tiempo del Super Bowl del próximo año».

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«Esta experiencia fue fenomenal. Me encantó. Me encantó en muchas facetas. Me encanta cantar y bailar. Eso es lo que hago en TikTok. Y eso es lo que me encanta hacer. Y luego me encanta que me envuelvan para que No puedo ver ni tocar nada, porque tengo fobia a los gérmenes», continuó Mandel con humor. «Así que cubrieron muchas áreas de mi vida para que me sintiera cómodo. Quiero decir, lo más cómodo posible. Sudé mucho. Pero lo bueno es que perdí tres libras. Probablemente había más de un galón de humedad dentro de eso». traje de langosta en una canción de dos minutos. Así que tal vez también establecí un récord allí «.

Después de hacer su debut en el episodio ABBA Night, El cantante enmascarado los jueces acordaron que Rock Lobster es uno de los concursantes más locos que ha tenido el programa, y ​​eso es decir algo.

Después de que se reveló Rock Lobster a mitad del episodio, Night Owl y Medusa se enfrentaron cara a cara en Battle Royale para ver quién llegaría a la semana tres. Finalmente, Night Owl también fue desenmascarado anoche y se reveló que era la cantante y compositora Debbie Gibson.

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Hablando en el programa sobre por qué decidió hacer la serie, Gibson dijo que «realmente no tuvo mucho tiempo para decidir hacerlo», ya que fue una adición de último minuto después de que la celebridad anterior tuvo que retirarse.

«Tenía 14 horas desde el momento en que aterricé en Las Vegas de un vuelo de regreso desde Nueva York, conduje hasta Los Ángeles y estaba en el set a las ocho de la mañana», dijo (a través de Variedad). «Soy más aventurera de lo que la gente podría saber. Para mí, fue un momento especial, como la chica a quien acudir para salvar el día. No tuve tiempo para pensar demasiado o prepararme».

El cantante enmascarado EE. UU. la temporada 9 se transmite por Fox, mientras que El cantante enmascarado Reino Unido se transmite por ITV1.

Lo siguiente contiene spoilers del episodio del 22 de febrero de The CW’s El flash.

El flash este miércoles por la noche ofreció una actualización sobre el propio luchador contra el crimen disfrazado de Gotham City, antes de revelar quién está dentro del traje Red Death de manera perfectamente loca.

El episodio de esta semana se puso en marcha cuando Barry se dio cuenta de que el Capitán Boomerang, el Violinista y ahora Murmur habían estado robando para su misterioso benefactor los componentes necesarios para construir una cinta de correr cósmica, que, si se abusa o se usa mal, podría arruinar el continuo espacio-tiempo y todo lo que.

Sin embargo, se necesita un componente final: una cosa maravillosa de vibración, y solo existe una, (¡convenientemente!) Más adelante dentro de una instalación del Departamento de Defensa. Y dado que The Flash no es un gran amigo del general Isling, Bar decide un enfoque diferente para salvaguardar el artilugio, robándolo primero. Con ese fin, recluta a Gold Face, Jocko y Chillblaine, muy reacio, para que se unan a él y al flautista de Hamelin para robarle la tecnología. Y sí, «The Chemist» finalmente debe conceder a los enemigos en la oscuridad que él es, de hecho, The Flash.

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De todos modos… todo el atraco se tuerce cuando los secuaces de Red Death aparecen y se enfrentan cara a cara con cada uno de los pícaros de Barry, y Chillblaime (¿re?) se vuelve malvado, habiendo negociado un trato con los malos para recuperar a Frost. Cuando los dos lados están listos para enfrentarse nuevamente en el estacionamiento afuera, Red Death acelera hacia la escena para romperlo, agarrar la vibración como se llame y le da a The Flash una advertencia.

De vuelta en STAR Labs, Barry actualiza al equipo sobre su nuevo enemigo, a saber, el símbolo del murciélago en su traje. Chester en este punto ya estaba hablando con Luke Fox del Team Bat, después de que la tecnología del boomerang se remontara a una tecnología de última generación de Wayne Industries. Chester informa que, según Luke, Batwoman, también conocida como Ryan Wilder, desapareció hace semanas, mientras atendía una llamada…

Corte a: Red Death poniéndose en la cara de Chillblaine, después de que planeó tomar la vibración para sí mismo. Chillblaine preguntó cómo pueden trabajar junto a alguien cuya cara ni siquiera han visto, momento en el que Red Death se quitó el casco para revelar, sin sorpresa, pero divertido, que ella es Ryan Wilder. ¡O al menos un timbre muerto!

¿Y las primeras palabras del velocista murciélago a Chillblaine?

“soy venganza.”

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El cantante enmascarado Reino Unido serie 4 episodio 2 siguen los spoilers.

El cantante enmascarado Reino Unido ha desenmascarado a su próxima celebridad, con pedazo de pastel siendo presentado en el segundo episodio de la última serie.

En el episodio de esta noche (7 de enero), seis celebridades se dividieron en parejas mientras se enfrentaban en un duelo, y el perdedor de cada concurso se resignaba a los tres últimos; pero no después de que los jueces, Mo Gilligan, Davina McCall, Rita Ora y Jonathan Ross, presentaran sus conjeturas.

Después de los votos de la audiencia, los tres últimos consistieron en Jacket Potato, Rubbish y Piece of Cake, y los jueces optaron por salvar a los dos primeros concursantes, lo que significa que el último fue eliminado.

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Antes de que los desenmascararan, los jueces tuvieron tiempo de hacer su conjetura final; Mo optó por la cantautora islandesa Björk, mientras que Davina optó por la DJ Annie Mac. Rita, al notar el pequeño tamaño de la concursante, supuso que era la princesa del pop Kylie Minogue, mientras que Jonathan pensó que podría ser la líder de Texas, Sharleen Spiteri.

Sin embargo, los cuatro estaban equivocados en sus conjeturas, y Piece of Cake en realidad era un cantante legendario. Lulúcon una de las pistas que hace referencia a la primera línea de su icónica canción ‘Shout’.

Anteriormente en el programa, Lulu interpretó ‘Shivers’ de Ed Sheeran vestida, perdiendo ante Rhino, quien asombró a los jueces con una interpretación de ‘Chasing Cars’ de Snow Patrol.

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En el primer enfrentamiento, Jacket Potato luchó con Fawn por un lugar en la siguiente ronda, y la primera sacudió a la audiencia con una enérgica interpretación de ‘Viva Las Vegas’ de Elvis Presley.

La actuación de Fawn fue mucho más elegante, con su interpretación de la canción principal de Disney’s La bella y la Bestia dejando a los jueces Davina y Rita llorando.

El otro duelo vio a Rubbish interpretar ‘Let Me Entertain You’ de Robbie Williams, mientras que Pigeon se adueñó del escenario con su interpretación de ‘No Scrubs’ de TLC.

Lulu se convierte en la segunda concursante en salir de la cuarta serie, después de que se reveló que Ghost era el locutor y ex futbolista Chris Kamara la semana pasada.

El cantante enmascarado y El bailarín enmascarado al aire en ITV1.

El cantante enmascarado EE. UU. Siguen los spoilers del episodio 4 de la temporada 8.

El episodio del miércoles por la noche (12 de octubre) de El cantante enmascarado EE. UU. terminó posponiéndose en los EE. UU., pero la transmisión siguió adelante en Canadá, ya que vieron un sexo y la ciudad estrella y leyenda disco desenmascarada.

Rindiendo homenaje a la leyenda del teatro musical y juez invitado Andrew Lloyd Webber, el espectáculo abrió con Maize interpretando ‘Heaven on Their Minds’ de Jesucristo superestrella.

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Compitieron con Mermaid, quien cantó ‘Any Dream Will Do’ de Joseph y el abrigo de ensueño en tecnicolory Robogirl, quien dio una interpretación de la canción principal del próximo musical. mala cenicienta.

Después de la votación inicial de los fanáticos, Maize fue el primer concursante en ser desenmascarado, revelándose como sexo y la ciudad estrella Mario Cantón.

El actor, que interpretó a Anthony Marentino en el drama de HBO, estaba vestido como maíz dulce gigante, con su paquete de pistas que consistía en un micrófono, un pájaro pequeño y la Estatua de la Libertad.

Después de que se dio a conocer Cantone, Mermaid y Robogirl se enfrentaron interpretando ‘Don’t Cry For Me Argentina’ de Evitaprevaleciendo este último.

Luego, Mermaid se reveló como el ícono disco Gloria Gaynor, conocida por ‘I Will Survive’ de 1978.

Con Robogirl progresando, los fanáticos tendrán que esperar para ver al concursante desenmascarado.

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En los EE. UU., el episodio debía transmitirse en Fox con normalidad, pero se pospuso debido a un juego de la MLB entre los Bravos de Atlanta y los Filis de Filadelfia, lo que significa que solo el público canadiense pudo ver cómo se desarrollaba el drama.

Desde entonces, la red ha aclarado el calendario, revelando que los fanáticos en los EE. UU. tendrán que esperar una semana para ver las actuaciones con el tema de Andrew Lloyd Webber.

El episodio de la semana pasada vio El grupo Brady el trío Mike Lookinland, Barry Williams y Christopher Knight se disfrazan de momias para la Semana Temática de TV.

El cantante enmascarado EE. UU. se transmite por Fox en los EE.

David Lynch es el hombre detrás de la cortina, el maravilloso Mago de Oz, en la construcción surrealista que llamamos cine. O eso parece ser el documental «Lynch/Oz».

Dirigida por Alexandre O. Philippe, la película nació de la respuesta del autor Lynch durante un panel de preguntas y respuestas en el Festival de Cine de Nueva York de 2001 luego de la proyección de «Mulholland Drive». Lynch dijo hace más de 20 años que «no pasa un día sin que piense en ‘El mago de Oz'» cuando se le preguntó sobre el impacto de la película clásica en su propio trabajo.

“Lynch/Oz” replantea la filmografía de Lynch dentro del contexto de la secuencia de sueños de fantasía en tecnicolor que impulsó a la inocente Dorothy (Judy Garland) a un mundo de libro de cuentos. El documental se estrenará en el Reino Unido durante el BFI London Film Festival y Film 4 lo estrenará en los cines del Reino Unido y bajo demanda el 2 de diciembre en Eire. tener una fecha de lanzamiento.

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La sinopsis oficial dice: “Lynch/Oz” explora uno de los acertijos más fascinantes en la historia del cine: la simbiosis duradera entre el cuento de hadas primordial de Estados Unidos, “El mago de Oz”, y la singular marca de surrealismo popular de David Lynch.

Separado en seis capítulos narrados por la crítica Amy Nicholson, el director de «Jennifer’s Body» Karyn Kusama, Rodney Ascher y el icónico cineasta John Waters, «Lynch/Oz» es paralelo a los famosos proyectos de Lynch como «Mulholland Drive», «Twin Peaks» y » Terciopelo azul” con la elusiva promesa de aventuras en “El mago de Oz”. Al igual que el descenso de Dorothy a la Ciudad Esmeralda, Lynch abre el telón sobre el falso concepto de un suburbio seguro, exponiendo un portal surrealista alucinante justo sobre el arcoíris.

El crítico de IndieWire David Ehrlich hizo una reseña de «Lynch/Oz» del Festival de Cine de Tribeca de 2022 y escribió que el documental «hace una comida un tanto sustanciosa con las sabrosas migajas de pan que Lynch ha dejado atrás sobre su fascinación de por vida con las fugas psicógenas, las siniestras ráfagas de viento , y una mujer extraña llamada Judy (a quien, después de todo, quizás no podamos mantener fuera de esto)”.

“’Lynch/Oz’ es mejor cuando es más ilustrativo: agrega clips familiares con un nuevo contexto o organiza comparaciones lado a lado que escuchan extraños ecos entre el clásico familiar de Victor Fleming y el trabajo más embrujado de David Lynch”, Ehrlich. continuado. “Al filtrar ‘El mago de Oz’ a través de la lente de David Lynch, Phillippe y sus invitados encuentran esas energías muy próximas entre sí, usando dos visiones engañosamente diferentes de Estados Unidos para sugerir que nuestros sueños y pesadillas nunca han estado tan separados como ellos parecen.»

«Lynch/Oz» llegará pronto.

Echa un vistazo al tráiler a continuación.

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Tenemos que dárselo a El pecado originalla Lindas y pequeñas mentirosas offshoot hizo algo que su predecesor nunca se hubiera atrevido en el final de su primera temporada: en realidad expuso la identidad de «A».

La gran revelación se produjo durante el Episodio 10, el tercero de los tres episodios disponibles para transmitir el jueves. Te preguntaríamos si pudiste resolver el misterio por tu cuenta de antemano, pero ya sabemos que no lo pudiste, así que no te molestes en hacer de ti mismo un mentiroso. Todos sabemos lo que les pasa.

De todos modos, el autor intelectual responsable de la miseria de las chicas resultó ser Marshall Clanton (¡¿quién?!), el d-bag director de Millwood High School (oh, cierto). Él y Rose Waters aparentemente salieron cuando eran adolescentes, lo que resultó en que ella quedara embarazada de Angela … ¡y su hermano gemelo Archie, previamente desconocido! (Nota al margen: es difícil, no imposible, no negarse a ese nombre cuando recuerda que este programa comparte un universo con Riverdale.)

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Rose regresó años más tarde para inscribir a Angela en Millwood High, donde su padre podía vigilarla de cerca, pero Archie, el de la máscara de espantapájaros que ha estado asesinando gente durante toda la temporada, se quedó en casa porque tenía » Una cara que sólo una madre podría amar.» Ay. Marshall luego vio cómo Angela se hacía amiga de Davie y las otras chicas, solo para que se volvieran contra ella después de que Angela fuera agredida por el novio de la escuela secundaria de Davie llamado … ¡Tom Beasley!

Así es, todo vuelve a esa rata bastarda de Tom, quien al final obtuvo lo que se merecía. Empujada al límite por las amenazas de violencia de Tom contra Kelly, la Sra. Beasley clavó un cuchillo en el estómago de su esposo. Sobrevivió, como suelen hacer las cucarachas, pero su victoria duró poco; Archie escapó de la custodia policial y acabó con Tom en su habitación del hospital, antes de dirigirse directamente a la casa de Chip para repartir el mismo destino bien merecido. (Estos episodios finales confirmaron que Chip agredió sexualmente a Tabby e Imogen, y que él es el padre del bebé de Imogen, por lo que él y Tom pueden disfrutar juntos del infierno).

Y así, todos los secretos fueron revelados y todos los malos encontraron un final grisáceo. En este punto, probablemente estés esperando que caiga el otro zapato. Seguramente El pecado originalLa primera temporada de no terminaría con tantos cabos sueltos atados, ¿verdad? … ¡Equivocado!

“Era importante para nosotros con un programa de cable, un programa de corta duración, un programa serializado, para completar estas historias y completar estos misterios”, dice a TVLine la productora ejecutiva Lindsay Calhoon Bring. “[Roberto Aguirre-Sacasa] y me encanta una historia completa, así que queríamos completar estos misterios”.

Aguirre-Sacasa está de acuerdo, por supuesto, pero también cree que es importante enfatizar que “Archie todavía está por ahí. ¡Todavía está vivo! (¡Vamos, temporada 2!)

Otros desarrollos finales que vale la pena discutir…

* Después de dar a luz a su bebé, Imogen le dijo a Tabby que había encontrado una linda pareja en Rosewood para adoptarla, una llamada (pausa para un efecto dramático) ¡Aria y Ezra! No pudimos ver a la pareja, pero Imogen dijo que están dispuestos a mantenerse en contacto con ella, por lo que no se pierden todas las esperanzas.

* En noticias un poco más alentadoras, la mamá de Noa está ingresando en rehabilitación, mientras que las mamás de Mouse están nuevamente bajo el mismo techo y trabajando en su matrimonio. La mamá de Faran también se está mudando de regreso a Millwood, lo cual pudo ser algo bueno, suponiendo que pueda aprender a ser menos controladora.

¿Estabas satisfecho con El pecado originalEl final completo de ‘s, ¿o te dejó con ganas de más? Califique el final y la primera temporada a continuación, luego deja un comentario con tu opinión sobre la rama PLL de HBO Max.