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Microsoft Edge for Business obtiene nuevas capacidades de control de fuga de datos que Windows Recall necesita desesperadamente para evitar la filtración de información privada del usuario.

John — Sat, 08 Jun 2024 20:46:27 +0000

Lo que necesitas saber

Con nuevas capacidades de control de fuga de datos, Microsoft está reduciendo la filtración de datos del navegador en Edge for Business.
Las nuevas capacidades evitan que los usuarios realicen capturas de pantalla y hagan circular información importante con usuarios no autorizados, ya que muestra una pantalla negra cuando alguien intenta capturar una captura de pantalla.
Microsoft dio a conocer medidas de seguridad adicionales para su controvertida función Windows Recall para promover la privacidad, en medio de la reacción de los usuarios preocupados y el descubrimiento de varias lagunas de seguridad.

El CEO de Microsoft, Satya Nadella Nos comprometemos a hacer de la seguridad la máxima prioridad de la empresa. ya que sustenta cada capa de su pila tecnológica, está cerrando el círculo. Como podrias saber, La nueva IA de próxima generación de Windows 11 característica Recuperación de Windows ha estado generando controversia entre los usuarios sobre su seguridad y privacidad. El cóctel de emociones y preocupación general de los usuarios ha llevado al gigante tecnológico a abordar los problemas con medidas de seguridad adicionalesincluida la obligatoriedad de la inscripción en Windows Hello para habilitar Windows Recall en PC copiloto+.

Da la casualidad de que este no es el único problema de seguridad que Microsoft está abordando hoy. El año pasado, Microsoft lanzó una versión empresarial de su navegador Edge. Microsoft Edge para empresas está diseñado para ayudar a los usuarios a mantener separada su navegación personal y profesional. El navegador ahora está obteniendo una nueva característica para ayudar a reducir la filtración de datos con prevención de captura de pantalla ampliada en más aplicaciones y herramientas de inteligencia artificial.

Si no tiene una PC Copilot+ con Windows Recall habilitado, probablemente use la vieja herramienta de recortes para tomar capturas de pantalla de documentos importantes, credenciales y más mientras navega por Internet. Si bien esto puede parecer inofensivo ya que las instantáneas se almacenan localmente (como las de Windows Recall), surge un problema cuando estas capturas de pantalla con información crítica comienzan a circular dentro de la organización.

Para abordar esto, Microsoft ha presentado nuevas capacidades de control de fuga de datos en Edge for Business como parte de las políticas de prevención de capturas de pantalla del navegador. Una vez que las nuevas capacidades estén habilitadas, los usuarios no podrán realizar capturas de pantalla. En cambio, la información se cubrirá con una pantalla negra, lo que hará que los esfuerzos sean inútiles. Vale la pena señalar que las capacidades de control de fuga de datos también se aplican cuando se usa Copilot en la barra lateral de Edge. Como tal, no podrá capturar indicaciones o respuestas mientras usa la herramienta.

Según Microsoft:

«Estas políticas se pueden establecer en Microsoft 365, Microsoft Defender para aplicaciones en la nube (MDA), Microsoft Intune Mobile Application Management (MAM) y Microsoft Purview. Esto le brindará a su organización protección adicional para ayudar a evitar que se filtren datos confidenciales».

Se espera que la función esté ampliamente disponible en los próximos meses. Microsoft también está mejorando la protección contra fugas en Word, Excel y PowerPoint confidenciales, que deberían estar disponibles en las próximas semanas.

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Microsoft Copilot podría eliminar esta característica de Windows 11 mientras el gigante tecnológico impulsa desesperadamente la IA

John — Thu, 04 Apr 2024 16:45:50 +0000

Lo que necesitas saber

Microsoft comenzó a probar una nueva forma de abrir Copilot en Windows 11 a fines del año pasado.
Al deslizar el dedo desde la derecha en una pantalla ahora se activa Copilot en lugar de abrir la bandeja de notificaciones.
El comportamiento entró en pruebas con Insiders en diciembre de 2023 y se está implementando en Windows 11 versión 23H2.

Microsoft está probando otra forma de abrir Copilot en Windows 11. Las versiones recientes de Insider del sistema operativo le permiten invocar a Copilot deslizando el dedo desde la derecha. Ese gesto solía abrir la bandeja de notificaciones, pero Microsoft está probando un nuevo comportamiento para ello.

«Estamos probando un cambio en el que al deslizar el dedo desde el borde derecho del escritorio en una pantalla táctil se abrirá Copilot en lugar de notificaciones», explicó Microsoft en su publicación de blog sobre Windows 11 compilación 23601. Esa actualización se envió al canal Dev el 7 de diciembre de 2023. Microsoft Brandon LeBlanc aclaró que el comportamiento también se está implementando en Windows 11 versión 23H2.

La apertura del copiloto después de un gesto se convirtió en un tema candente en línea después de que nuestro editor senior, Zac Bowden, compartiera un video del comportamiento.

Eh, el gesto de deslizar el dedo para abrir notificaciones ahora abre Copilot en Windows 11 build 26100 pic.twitter.com/ymcUCPef9c3 de abril de 2024

Muchos criticaron el cambio en X. «Esta obsesión por incluir cosas de IA se está volviendo insoportable en prácticamente todas las plataformas. Ciertamente no estoy cuestionando la IA en sí, pero no me gusta cuando los productos se doblan en direcciones que no quiero. Tal vez la marca algún día será configurable», dijo Thomas Kunneth.

Más formas de utilizar Copilot

Microsoft está probando la opción de deslizar el dedo desde la derecha para convocar a Copilot. (Crédito de la imagen: Windows Central | Jez Corden)

Microsoft está claramente ansioso por lograr que la gente use Copilot en Windows. El gigante tecnológico continúa implementando nuevas formas de invocar la herramienta impulsada por IA, aunque está en versión preliminar. Copilot ahora se encuentra en la barra de tareas, se puede abrir con un atajo de teclado y se puede abrir con la tecla Copilot en PC nuevas. Microsoft también está probando deslizar el dedo desde la izquierda para usar Copilot, como se mencionó anteriormente. Al pasar el cursor sobre el icono de Copilot en la barra de tareas para abrir la herramienta, se muestra También se está probando en este momento..

Por lo general, estoy en el campo de «más opciones siempre son mejores», pero Microsoft se muestra desesperado con Copilot. La herramienta ya está disponible en Windows y Microsoft Edge. Diablos, está a medio camino de hacerse cargo de la barra lateral de Edge tal como está y ahora está reemplazando los gestos que muestran notificaciones (aunque en prueba). ¿Cuántos atajos necesita Microsoft para impulsar Copilot? Seguramente si la herramienta vale la pena, la gente simplemente la usará.

En una reciente encuesta sobre copilotomás de la mitad de los participantes dijeron que no usan Copilot en absoluto y afirmaron:

Nunca uso Copilot en Windows 11: 54,6%
Utilizo Copilot ocasionalmente pero con menos frecuencia que a diario: 16,79%
Utilizo Copilot a diario – 13,49%
Rara vez uso Copilot pero lo he usado hasta cierto punto – 13,11%

Sé que a algunas personas no les gusta la IA por diversas razones, como que se utiliza para escribir libros acusados de plagio. Pero creo que otro grupo de personas está de acuerdo con la IA como concepto general y simplemente no les gusta que Microsoft sea insistente al respecto. Hemos visto un rechazo similar cuando Microsoft comenzó a mostrar indicaciones para Xbox Game Pass al instalar Windows 11. Un video viral reciente que analiza cómo arreglar Microsoft habló de que la empresa es agresiva con sus servicios.

Espero que Microsoft mantenga la opción de abrir notificaciones deslizando el dedo en Windows 11. Si la empresa debe agregue otro acceso directo a Copilot, la gente de Microsoft debería hacerlo opcional. Conozco a muchas personas que estarían felices si nunca usaran Copilot o lo vieran en su PC. Me pregunto si Microsoft está al tanto de esos usuarios.

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La película de acción real de los Jóvenes Titanes podría ser exactamente lo que DC necesita desesperadamente

John — Wed, 27 Mar 2024 12:06:49 +0000

No estoy diciendo que la DCU deba estar completamente poblada de éxitos de taquilla brillantes y llamativos; por supuesto, hay un lugar para proyectos ocasionales más oscuros y serios. Pero dado que «oscuro y valiente» fueron esencialmente las características definitorias de la era de Zack Snyder en DC, digo que sería prudente tratar activamente de cortejar a nuevos espectadores jóvenes, aquellos que podrían estar más interesados, por ejemplo, en un equipo de jóvenes superhéroes adolescentes que un Batman y un Superman sombríos gritándose el uno al otro sobre cómo sus madres comparten el mismo nombre. De esa manera, DC puede construir la próxima generación de fandom: personas que podrían convertirse en la próxima ola de obsesivos con estos personajes y podrían seguirlos en todo tipo de medios durante los próximos años.

El hecho de que Gunn esté volviendo a lo básico con «Superman» y devolviendo a Superman/Clark Kent/Kal-El al tipo de figura aspiracional y bienhechora que era en las películas de Christopher Reeve es un buen augurio para el tono y la dirección de la nueva DCU. Mi esperanza es que «Teen Titans» tenga un enfoque algo similar, uno que intrigue a los niños en lugar de atender a los fanáticos de mediana edad que levantan los puños cuando Robin le dice a Batman que se vaya a la mierda.

Hablamos sobre esto y muchas otras noticias de cine y televisión en el episodio de hoy del podcast /Film Daily, que puedes escuchar a continuación:

Puede suscribirse a /Film Daily en Apple Podcasts, Overcast, Spotify o dondequiera que obtenga sus podcasts, y enviarnos sus comentarios, preguntas, inquietudes y temas de correo a [email protected]. Por favor deje su nombre y ubicación geográfica general en caso de que mencionemos su correo electrónico al aire.

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Los gruñidos de Helldivers 2 capturan avistamientos de una facción que regresa mientras el director del juego reinicia desesperadamente la máquina de propaganda: «Los Illuminate ya están aquí»

John — Mon, 18 Mar 2024 02:47:18 +0000

Mantén la cabeza gacha, Helldiver, los rayos azules de francotirador (que pueden existir o no) abundan. Los jugadores de Helldivers 2 han estado compartiendo imágenes de lo que parece ser una nueva facción hostil en el juego, aunque el director del shooter está decidido a suprimir tales mentiras antidemocráticas.

El mapa galáctico de Helldivers 2 tiene una buena cantidad de espacio libre con los bichos Terminids y el ejército de robots Autómatas que solo ocupan la mitad de la mesa. El desarrollador Arrowhead Studios tiene mucho espacio para agregar nuevos malos y algunos jugadores ahora están convencidos de que una facción que regresa, The Illuminate, ya está en el juego.

Varios clips y testimonios encontrados en el subreddit principal del juego afirman que misteriosos rayos azules fueron disparados desde el cielo e incluso mataron a algunos cadetes. Aunque algunos Helldivers también afirman que los rayos azules a veces pueden apuntar a insectos enemigos, por lo que la fuerza misteriosa podría estar difundiendo su propio tipo de democracia. Vea la evidencia (o los documentos falsificados) con sus propios ojos amantes de la libertad a continuación.

HELLDIVERS 2 – Láser azul – ¿ILUMINAR??? de r/Helldivers

¡Rayo azul captado tan claro como el día! de r/Helldivers

Los Illuminate eran una facción enemiga importante en el primer juego. Sus habilidades de teletransportación psíquica y sus rostros con tentáculos los hacían difíciles de combatir e incluso más difíciles de mirar. Algunos de los líderes también se vistieron con túnicas celestiales para difundir aún más su fanatismo religioso, rivalizando con los falsos profetas del Pacto de Halo. Pero eso es todo en el pasado: The Illuminate fue completamente aplastado y nunca regresará, según el director de la secuela y la maquinaria de propaganda del Ministerio de la Verdad.

El director ejecutivo de Arrowhead, Johan Pilestedt, y otros ministros de la verdad revisaron las imágenes para sofocar las afirmaciones antidemocráticas sobre el regreso de The Illuminate. «Los rayos azules no son reales, no pueden hacerte daño», dijo. escribe – a menos que hayas tenido la mala suerte de perder una extremidad durante esos (falsos) rayos azules. Se han reportado avistamientos de Illuminate durante semanas, por lo que probablemente una nueva amenaza se una al juego más temprano que tarde.

Lo que venga a continuación probablemente será tan complicado y divertido de ver como se desarrolla la inclusión de los mechs de Helldivers 2. Con todas las burlas y desafíos para toda la comunidad, Helldivers 2 ha sido una clase magistral sobre cómo crear un divertido juego de servicio en vivo.

Prepárate para otra horda alienígena con nuestro La mejor lista de niveles de Helldivers 2 Stratagems.

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Danza en Alemania y Suiza: se busca desesperadamente la diversidad

John — Fri, 08 Mar 2024 08:15:03 +0000

Ser diferente aún no es un programa estético, pero bailar diferente sí lo es. Así lo demuestran las dos plataformas de baile más recientes en Friburgo y Zúrich. Uno se centra principalmente en las visiones sociales y el otro en la diversidad artística.

En su coreografía “2020: Obscene”, Alexandra Bachzetsis aborda la necesidad de autodramatización y autooptimización en las redes sociales.

Melanie Hofmann /
Bill Georgeussis /
Jornadas de danza suiza

El deseo de diversidad en la danza produce a veces resultados extraños. Esto se observó recientemente en las plataformas de danza contemporánea en Alemania y Suiza. Las plataformas se celebran cada dos años como escaparate para organizadores de danza de todo el mundo y ofrecen una visión general de las tendencias en la escena de la danza. Por supuesto, a menudo también revelan tendencias en las intenciones de los respectivos creadores de programas. Esto no siempre va bien con el arte de la danza.

En los festivales de este año en Friburgo de Brisgovia y Zurich, el deseo de diversidad entre los artistas produjo algunos florecimientos estilísticos que, a pesar de las mejores intenciones, parecían involuntariamente extraños. Por ejemplo, en los Swiss Dance Days 2024, la artista Élie Autin salta en círculos con un corpiño de encaje y bragas de tul y finalmente se mete algo en la boca que vuelve a salir formando una masa sangrienta. Según el folleto del programa, esto pretende “mostrar la brutalidad y la violación del racismo (cotidiano)”. Pero también puedes leer su performance “Présage” en Zurich como un autorretrato y guardarlo cómodamente en algún cajón de tu memoria visual.

Lo queer por sí solo no es un programa estético, ni tampoco lo es el color de la piel; al menos no debería serlo. A pesar de que las personas de color han sido excluidas de las escenas de danza occidentales y de sus instituciones durante tanto tiempo y repetidamente.

Juega con los estereotipos

Es obvio que en la danza aparecen discusiones sobre poscolonialismo, identidad y positividad corporal. La normativa en danza, las normas corporales y sus imágenes siempre han preocupado a los creadores de danza en la escena independiente. Pero las obras más fuertes que se pueden experimentar en los Swiss Dance Days juegan con el otro, pero no lo representan y ciertamente no lo exponen. Juegan con estereotipos y clichés sin nombrarlos. Por ejemplo, el estadounidense Jeremy Nedd, que vive en Basilea, satiriza el western con su grupo de bailarinas de pantula sudafricanas en “Cómo una estrella caída iluminó el cielo púrpura”.

O Trajal Harrell, quien en su principal obra de Zurich, “Monkey off My Back or the Cat’s Meow”, envía a la pasarela a artistas con diferentes habilidades, orígenes culturales e identidades. Cuando los actores del Schauspielhaus Zurich leen la Declaración de Independencia de los Estados Unidos de 1776 en medio de la pieza mientras el conjunto continúa bailando, la energía revolucionaria de las 13 colonias británicas se vuelve clara, incluso tangible.

Y aún más: a medida que las palabras se pierden cada vez más en el tumulto de la música a todo volumen y los bailes salvajes, este deseo de independencia se pone en perspectiva, como si aquí se alzaran las voces de todos aquellos para quienes la independencia y la igualdad no se aplicaban. y ahora. Los escuchamos en lo más profundo de nosotros sin hacerlos ruidosos, solo a través de la energía que Trajal Harrell enciende con su conjunto. Así debería ser el arte de la danza. No sólo en las casas altamente subvencionadas. Que la Schauspielhaus Zurich haya participado por primera vez con tanta intensidad en los Swiss Dance Days de este año y haya podido presentar su propia producción es una buena señal.

En los últimos años se han desarrollado muchas cosas en la escena de la danza independiente suiza que dan esperanza. Los creadores de danza se sumergen cada vez más en el movimiento y la coreografía, y se han vuelto notablemente más expertos en la técnica. Y los miembros del jurado de las Jornadas Suizas de Danza, que este año seleccionaron 15 piezas entre 218 candidatas, parecen haber vuelto a confiar en el movimiento y la coreografía.

Diferente en Alemania

La escena de danza independiente contemporánea en Suiza presentaba una imagen mucho más fuerte que la de su hermana en el gran país vecino. Esto no se debe necesariamente al estado de la escena de la danza alemana. El jurado de la Tanzplattform Deutschland parece haber seguido más sus visiones sociales que criterios estéticos y se ha centrado en obras con cuerpos disconformes o sobre estilos de vida disconformes.

Sin embargo, evidentemente no se encontraron suficientes piezas buenas entre las 550 solicitudes. De las siete obras expuestas en Friburgo, sólo una convenció por completo: “Mellowing” de Christos Papadopoulos con el “Dance On Ensemble” berlinés para bailarines mayores.

El deseo del jurado de que haya diversidad entre los artistas también se hizo evidente en los Swiss Dance Days, pero al mismo tiempo apostaron por una variedad de formas, lo que resulta mucho más productivo desde el punto de vista artístico. Se presentaron piezas que se relacionan con diversos temas de actualidad, como “2020: Obscene” de Alexandra Bachzetsis. La actuación juega con nuestra necesidad de autopresentación y autooptimización en las redes sociales y crea el difícil acto de equilibrio entre representación y autoexpresión.

Pero también se presentaron piezas completamente pensadas desde el punto de vista formal, como la magnífica “Ivy” de Thomas Hauert y “Without References” de Cindy Van Acker. Desgraciadamente, el inteligente y complejo trabajo de Van Acker sólo pudo transmitirse porque la elaborada escenografía no encajaba en ninguno de los espacios disponibles. Esto pasó factura al magistral trabajo del coreógrafo ginebrino, que en 2023 recibió el Gran Premio de las Artes Escénicas/Anillo Hans Reinhart de Suiza, pero aun así valió la pena.

Once personas se encuentran en una sala de espera, interactuando o no. «Sin referencias» está inspirada en la película de Alain Resnais «L’Année dernière à Marienbad» y en el western «Dead Man» de Jim Jarmusch, que está en la televisión todo el tiempo pero que no se entiende. No es tan importante: lo que impulsa la coreografía es la forma, la estructura de las películas y la estructura de la fuga final inacabada de Bach del «Arte de la fuga», que los bailarines tienen en sus oídos mientras escuchamos los sonidos del xilófono. . ¿Demasiado complicado? No, una pieza de maravillosa belleza.

“Sin referencias” fue creada para la Comédie de Genève. Y parece haber mucho potencial en la colaboración entre artistas de danza de la escena independiente e instituciones. Las producciones no tienen por qué ser tan grandes como para que los independientes ya no puedan hacer giras con ellas.

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Lo que sabemos (y lo que esperamos desesperadamente) que suceda en Dune: tercera parte

John — Thu, 29 Feb 2024 23:42:53 +0000

Advertencia: se avecinan grandes spoilers del final de Duna: segunda parte.

Al dividir el negocio de Frank Herbert Duna En dos partes, Denis Villeneuve mordió el anzuelo y cambió las expectativas del público. En la primera película, puedes ver a Paul Atreides de Timothée Chalamet como un típico héroe «elegido», pero al final de La segunda parte, la marea ha cambiado. Paul acepta su destino como figura decorativa de una guerra santa, presagiando un catastrófico ascenso al poder. En lo aún no filmado Duna: tercera partela vida de Paul dará un giro aún más oscuro, y Villeneuve anuncia planes para adaptar la epopeya. Mesías de las dunas.

Calificada por Villeneuve como una tragedia, Duna: Segunda parte se inclina hacia el papel de Paul como Lisan al Gaib, el salvador profetizado de los Fremen, la población indígena de Arrakis. Inicialmente reacio a proclamarse su mesías, Paul intenta vivir entre los Fremen como un igual, aprendiendo sus habilidades y tradiciones. No hace daño que rápidamente se enamore de una guerrera Fremen, Chani (Zendaya). Más cínicamente, sabe que los Fremen son aliados cruciales en su búsqueda para derrotar a los Harkonnen, una repulsiva dinastía de góticos calvos que mataron al padre de Paul en la primera película.

Al principio, Paul está motivado principalmente por un deseo de venganza. Pero Jessica, la madre de Paul (una Rebecca Ferguson de mirada acerada) tiene planes más ambiciosos en mente. Criado por la Bene Gesserit (Duna(la despiadada hermandad Illuminati de brujas psíquicas), está feliz de avivar las llamas del fervor religioso si eso le da a su hijo más poder.

Hay muchos escépticos entre los Fremen (incluida Chani), pero Jessica hace todo lo posible para influir en la opinión pública hacia Paul. Después de beber un poco de jugo alucinógeno de gusano de arena y convertirse en la nueva matriarca Bene Gesserit de los Fremen, comienza a ganarse el apoyo de los fanáticos.

Mientras tanto, Paul sigue mostrando rasgos sospechosamente mesiánicos. Aprovecha el gusano de arena más grande que se recuerda y se convierte en un notorio líder guerrillero, saboteando el gobierno de los Harkonnen sobre Arrakis. A pesar de tener pesadillas proféticas de que provocará una ola de destrucción si llega al poder, finalmente acepta su papel de Lisan al Gaib.

El punto de inflexión llega cuando Paul bebe su propia dosis de bilis de gusano de arena, potenciando sus poderes latentes de precognición. Al pronunciar un discurso maníaco ante una reunión de líderes Fremen, consolida su imagen como el santo salvador de Arrakis. Es una actuación espeluznante de Chalamet.

Como Primera parte, segunda parte concluye con un duelo y una batalla épica, uniendo los objetivos superpuestos de Paul: su plan para destruir a los Harkonnen, su destino como profeta Fremen y su nuevo deseo de derrocar al emperador Shaddam IV (Christopher Walken), quien ha estado manipulando los acontecimientos en Arrakis. desde lejos.

Shaddam y su hija Irulan (Florence Pugh) llegan justo a tiempo para ver a Paul conquistar la fortaleza Harkonnen y matar al barón Vladimir (Stellan Skarsgård). Luego, Paul amenaza con bombardear los campos de especias del planeta (la razón por la que todos quieren controlar Arrakis en primer lugar) a menos que el emperador se rinda. Resuelven esta disputa a la antigua usanza, con un duelo entre Paul y el campeón del emperador, Feyd-Rautha Harkonnen (Austin Butler). Cuando Paul inevitablemente gana, el emperador se ve obligado a abdicar y entregar la mano de Irulan en matrimonio, asegurando el derecho de Paul al trono.

Las otras Grandes Casas, es decir, DunaLos señores feudales de , están menos impresionados y rechazan de plano el reclamo de Pablo. Entonces Pablo termina La segunda parte en una nota aterradora, ordenando a sus seguidores que «los envíen al paraíso». Preocupada por la tumultuosa victoria de su novio y su improvisado compromiso real, Chani huye sola al desierto.

Esta sección incluye spoilers importantes de Duna: Mesías.

Villeneuve imaginó su Duna adaptación en forma de trilogía, con Parte tres cubriendo los eventos de Duna: Mesíasel segundo de Herbert Duna novedoso. Confirmó recientemente que el guión está “casi terminado”, aunque Parte tresLa existencia depende de La segunda parteEl éxito de taquilla. (La primera película recaudó la impresionante cantidad de 402 millones de dólares a pesar de haberse estrenado simultáneamente en cines y en HBO Max, por lo que las señales aquí son bastante buenas).

También puede pasar un tiempo antes de que comience el rodaje. Después de hacer dos Duna películas seguidas, Villeneuve expresó su deseo de tomarse un descanso de Arrakis. Afortunadamente, esto se ajusta a la brecha de 12 años entre los acontecimientos de Duna y Duna: Mesías. Chalamet, Zendaya y Pugh no corren peligro de perder sus roles.

Mesías reintroduce a Pablo como el emperador, atrapado en una intrincada red de intrigas políticas. Después de lograr la victoria mediante una combinación de privilegios aristocráticos, entrenamiento superior y maquinaciones religiosas y políticas, ahora está atrapado por su propia imagen de profeta carismático. Sus aterradoras visiones se han hecho realidad: miles de millones de personas mueren mientras él gobierna desde el epicentro de una guerra santa.

En todo caso, adaptarse Duna: Mesías Es una tarea aún más desalentadora que las dos primeras películas. No hay manera de que Villeneuve y su compañero de guion Jon Spaihts puedan meterlo todo, considerando la elaborada maraña de tramas secundarias del libro que involucran los superpoderes precognitivos de Paul, las capacidades reproductivas de Irulan y Chani, un clon de Duncan Idaho (Jason Momoa) y la hermana de Paul, Alia, en un personaje prominente. nuevo rol.

La ausencia de Alia La segunda parte es en realidad una desviación significativa del canon del libro. Anya Taylor-Joy tiene un breve cameo como la Alia adulta durante una secuencia de sueños, pero por lo demás sigue siendo un feto durante toda la película, interviniendo ocasionalmente con comentarios telepáticos desde el interior del útero de Jessica. En el libro, sin embargo, Paul y Jessica pasan años en lugar de meses en los desiertos de Arrakis. Alia nace y crece entre los Fremen.

Cuando Paul derrota a Shaddam IV, Alia ya es una niña pequeña, aunque con los poderes y la madurez de una Bene Gesserit adulta. De hecho, ella es quien mata al barón Harkonnen en la historia original. (Si has visto la película de David Lynch Dunaquizás recuerdes que Alicia Witt, de 7 años, la interpretó con un mini disfraz de Bene Gesserit).

Para Villeneuve tenía sentido eliminar a Alia de La segunda parte porque la película ya es bastante larga. Pero probablemente tendrá un papel importante en Parte tres, incluido un posible romance con el clon de Duncan Idaho antes mencionado. Por cierto, esto es sólo la décima cosa más extraña que le ha sucedido a Duncan como Duna Las novelas descienden hacia un caos glorioso.

Como dijo cortésmente Villeneuve en una entrevista reciente, “los libros se vuelven más… esotéricos” después Duna: Mesías. Pero se podría argumentar que esto es una característica, no un error. ¿Queremos ver a Alia ser poseída por su abuelo muerto, el barón Harkonnen, obligando a Anya Taylor-Joy a hacer una imitación de Stellan Skarsgård mientras interpreta a una maníaca sexual hambrienta de poder? Seguramente sí. Este tipo de cosas es el alma de la ciencia ficción pulp.

Mientras que Villeneuve Duna Las películas se presentan como dramas elevados, algunos de La segunda parteLos mejores momentos surgen de sus extravagantes actuaciones y su peculiar historia: el papel astutamente hilarante de Javier Bardem como el líder Fremen Stilgar, Jessica discutiendo estrategia con su feto telepático o las orgías vampíricas BDSM de Feyd-Rautha. Su valor de entretenimiento proviene de la creciente comprensión de que prácticamente todos los personajes principales son unos fenómenos totales. Parte tres deberíamos prosperar con esta filosofía.

Muy preocupado por la línea de sucesión de Paul, Duna: Mesías ve que Irulan (su esposa solo de nombre) y Chani (su verdadera pareja) no logran concebir un heredero. En el caso de Chani, esto se debe a que Irulan le está dando en secreto medicamentos anticonceptivos. Para Irulan, hay una explicación más sencilla: Paul se niega a acostarse con ella.

Además de ser un tipo clásico de melodrama real, este conflicto se relaciona con la obsesión de Frank Herbert con el destino genético y los linajes. (No olvides la escena en La segunda parte donde el personaje de Léa Seydoux seduce al “psicótico” Feyd-Rautha en nombre del programa de cría Bene Gesserit, recolectando su precioso ADN Harkonnen).

En una de DunaLas influencias más explícitas de Guerra de las Galaxias, Mesías llega a su fin cuando Chani da a luz a gemelos con superpoderes y luego muere, lo que lleva a Paul a un colapso emocional. Es probable que este arco trágico llegue intacto a la película, pero no se puede decir lo mismo de gran parte de MesíasEl trasfondo de la construcción del mundo.

Villeneuve probablemente tendrá que recortar parte de la tradición política del libro, aunque no puede evitar la trama secundaria más salvaje: el regreso del mentor fallecido de Paul, Duncan Idaho. Resucita como un “ghola” (similar a un clon) llamado Hayt, un agente durmiente diseñado para sabotear el gobierno de Paul. A Frank Herbert le encantó tanto esta idea que siguió resucitando a Duncan Idaho una y otra vez en libros posteriores.

Se puede entender por qué Villeneuve quiere terminar con Mesías. Sin embargo, es tentador imaginar un futuro en el que la franquicia continúe, cambiando los registros del drama político de peso a la ópera espacial psicodélica como los libros.

Cuando lleguemos a la cuarta entrega, Dios Emperador de DuneHan pasado 3.500 años y el hijo de Paul, Leto II, es un híbrido humano-gusano de arena casi inmortal que gobierna el universo con un dominio absoluto sobre la producción de especias. En un momento, se ve envuelto en un triángulo amoroso con una embajadora sexy diseñada genéticamente para seducirlo y… ¡lo adivinaste! – otro clon más de Duncan Idaho. Si alguien sigue adaptando estas novelas, Jason Momoa nunca se quedará sin trabajo. Un tributo apropiado a la visión de Frank Herbert.

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Las misiones de escolta de Helldivers 2 están fuera de control, pero estamos juntos en esto, por lo que la comunidad está tratando desesperadamente de ayudar a sus compañeros reclutas a mantenerse con vida.

John — Thu, 29 Feb 2024 13:28:45 +0000

Helldivers, tenemos otro problema más. A pesar de sus mejores esfuerzos, algunos reclutas de Helldivers 2 (y no me refiero solo a los nuevos cadetes, que obtienen el beneficio de la duda) realmente están luchando con las misiones de escolta que actualmente dominan el frente de guerra de Automaton. Lo entiendo, son duros. Podría decirse que en ocasiones es demasiado difícil, ya que casi todos tienen una dificultad remotamente alta. Pero los insectos y los robots no van a ninguna parte y tampoco las misiones de escolta, así que tendremos que superar esto juntos. Afortunadamente, la comunidad ha estado trabajando arduamente para compartir consejos útiles para escoltar a civiles y mantener sus entrañas adentro al menos el 25% del tiempo.

Quedé muy impresionado con esta presentación del usuario de Reddit Zarrusso, quien hizo todo lo posible para ayudar a garantizar «que usted también pueda salvar a esos pobres civiles y patear algunas colillas de metal en el proceso».

Consejos para las misiones de escolta de autómatas de r/Helldivers

La clave aquí, argumenta Zarrusso con 22.000 votos a favor, es tratar las misiones de escolta de manera diferente y abordarlas sigilosamente. No caigas en la zona caliente; en su lugar, aterriza lejos y acércate con cuidado, con un escuadrón separándose para atraer el fuego enemigo mientras los demás avanzan para escoltar a los NPC. La escolta dedicada puede incluso asumir el papel con una armadura sigilosa y debe tratar de pasar desapercibido, utilizando estratagemas discretas que no hagan que el cielo se caiga.

Como han señalado algunos usuarios, estos consejos no sirven de mucho cuando Helldivers 2 inexplicablemente decide dejar caer múltiples enemigos clase tanque justo en tu cabeza como sillas de acero en una pelea en jaula, pero bueno, es algo. Seguramente también tendrás dificultades para coordinar una estrategia de dos escuadrones como este en los vestíbulos públicos, e incluso entonces algunos jugadores han informado de inexplicables empujones ofensivos por parte de los robots a pesar de que la escolta dedicada permanece invisible.

Por supuesto, el hecho de que una solución cursi como esta parezca necesaria es una prueba bastante concluyente de que algo está fuera de control. La sensación general en las misiones de escolta es en gran medida «esto es insostenible». Muchos jugadores culpan a los engendros de naves de descenso aparentemente con errores, pero hasta que los desarrolladores anuncien cambios o correcciones en la misión, lo cual apuesto a que lo harán dado lo desequilibrado que realmente puede sentirse esto, solo podemos sacar lo mejor de una mala situación.

Afortunadamente, hay muchos más consejos para todos, y no me refiero sólo a «realizar cualquier otra misión», que rápidamente se está convirtiendo en el himno de la multitud. Otro jugador Señala que no tienes que ser valioso con tus civiles; No importa si mueren 60, siempre y cuando salgan 30. Haga que uno o dos jugadores miren o roten entre las puertas de generación de NPC, déjelos romper tan pronto como aparezcan y espere lo mejor. O como un jugador tan elocuentemente Ponlo: «Además, de todos modos sólo queremos los 30 más rápidos y sigilosos».

Otros han abandonado por completo la ofensiva en favor de una defensa cruda y la diversión. «Siempre hay que tener humo encima, literalmente todo el que pueda fumar debería hacerlo», considera Asistencia_fit. «Los robots no pueden ver mierda en el humo, y si lo esquivas tendrás un respiro. Si fumas a los civiles, casi todos sobrevivirán». Solo recuerda, cuando fumes a los civiles, hazlo con humo real, no una andanada de artillería de tres disparos.

Una vez más, sentirme obligado a evitar por completo el combate en un shooter cooperativo caótico me parece una indicación de un desequilibrio en el combate, pero estoy divagando. Con suerte, pronto aparecerá una solución más permanente antes de que los jugadores comiencen a escoltar a civiles al más allá en protesta por las misiones sobrecargadas.

Malevelon Creek, el planeta más infame de Helldivers 2, se ha perdido en manos de los robots – pero los jugadores ya están luchando por retomar el mundo que han denominado «Vietnam espacial».

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Los pensamientos de Jodie Whittaker sobre el médico que hace referencia a su decimotercer médico me hacen esperar desesperadamente que regrese

John — Mon, 05 Feb 2024 05:45:56 +0000

Es una nueva era de Médico que, y si bien hay muchos cambios en juego ahora que Russell T. Davies ha vuelto a tener el control, el pasado no ha sido olvidado. Con sus primeros episodios, Davies ha mantenido vivos algunos de los elementos más importantes de la carrera de Chris Chibnall, incluidos algunos de los momentos más importantes de Jodie Whittaker, a pesar de las quejas de los fanáticos durante sus años en el papel. Recientemente se le preguntó a la actriz qué pensaba sobre esas devoluciones de llamadas, y su respuesta me desespera por que regrese a la franquicia.

Médico queLos especiales de Navidad y 60 aniversario de Disney, actualmente disponibles para transmitir con una suscripción a Disney+, hicieron muchos guiños a Médico queEl arco polarizador del «Niño Atemporal», el Flujo temporada y otros momentos de la época de Jodie Whittaker interpretando al Doctor. Hablando con Radio Times, la actriz dio su reacción positiva al ver que la serie hace referencia a su era del programa, diciendo:

Es asombroso. También es muy emotivo porque, para nosotros, era algo muy presente. Estábamos en ello y lo vivíamos en tiempo real, y ahora ser parte del canon y los puntos de referencia, es realmente mágico.

Médico que ha puesto la historia de «Timeless Child» al frente y al centro, ya que el Doctor y su nueva compañera, Ruby Sunday, se unieron por ser ambos adoptados que no conocían a su familia biológica. Según se informa, la actriz de Ruby Millie Gibson no regresará para una segunda temporada, pero los episodios que protagoniza abrirán la puerta para que The Doctor explore sus propios comienzos y la vida que tuvo antes de ser encontrado y llevado a Gallifrey.

Múltiples referencias a las temporadas 11, 12 y Flujo no debería haber sido una gran sorpresa para Médico que Los fanáticos se mantienen al tanto de las noticias detrás de escena, ya que Russell T. Davies dejó en claro repetidamente que no borrará al Doctor de Jodie Whittaker del canon. Parece que los fanáticos a quienes no les gusta que el Doctor tenga potencialmente un número ilimitado de regeneraciones simplemente tendrán que lidiar con eso, o al menos esperar a que alguna historia futura se entrometa con la historia del Doctor una vez más. Seamos realistas: una de las mayores consistencias de la franquicia es lo inconsistente que puede ser con su propia historia.

Aun así, es genial ver a Jodie Whittaker compartir pensamientos tan felices sobre las referencias. Es una pena que su carrera haya sido objeto de tanto escrutinio, ya que las decisiones de la historia y otras partes que provocaron ira realmente no tuvieron nada que ver con sus agradables actuaciones. Hizo un gran trabajo como The Doctor, y sería fantástico verla regresar al menos en un episodio único, aunque solo sea para recibir elogios por su interpretación sin algo del drama que provocaron las temporadas 11 y 12.

Jodie Whittaker originalmente no quería estar en Médico queprincipalmente debido a la inmensa fama ligada al papel que llevó a otras ex estrellas a la fama general después de dejar Médico que. Terminó consiguiendo el trabajo de todos modos y realmente aceptó el papel a pesar de no estar muy familiarizada con la franquicia de antemano. Claramente, ahora ha invertido en la historia, por lo que sería genial darle la bienvenida nuevamente en el futuro.

La racha de Jodie Whittaker Médico que está disponible para verlo en streaming, y aquellos que no estén familiarizados con la carrera deberían darle una oportunidad. Esto es especialmente cierto teniendo en cuenta la frecuencia con la que se hace referencia a la carrera en los últimos episodios, ya que es posible que los fanáticos necesiten estar bien versados en todo lo que hizo el Decimotercer Doctor antes del ascenso de Catorce.

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Alec Guinness pensó que un aspecto del guión de Star Wars necesitaba reescrituras desesperadamente

John — Sun, 14 Jan 2024 04:27:53 +0000

Aunque afortunadamente Lucas contó con muchos editores y actores improvisadores en el set para ayudar a resolver este problema en la trilogía original, los críticos en ese momento todavía no tuvieron problemas para señalar que el diálogo era el punto débil de la película. John Simon, del New York Magazine, lo describió como «un diálogo de abrumadora banalidad» en 1977, y Peter Keough, del Boston Phoenix, desestimó casualmente el diálogo como «pésimo».

Eso puede parecer sorprendente para los espectadores modernos, pero la razón principal por la que el diálogo de la trilogía original de «Star Wars» nos parece tan bueno hoy es porque tenemos la trilogía precuela con la que compararlos. Es difícil entender el caso de las películas originales después de décadas de escuchar frases desconcertantemente torpes como «Preferiría soñar con Padmé» y «Desde mi punto de vista, los Jedi son malvados» y, por supuesto, «No «No es como la arena. Es áspera, áspera e irritante y llega a todas partes». Es posible que Lucas haya dicho con razón que su diálogo no era tan bueno como el de Shakespeare, pero después de ver las precuelas, su diálogo en la trilogía original comienza a parecer algo shakesperiano en comparación.

Las precuelas de «Star Wars» nos dieron a George Lucas en su forma más desenfrenada, con muy pocos comentarios editoriales que le impidieran seguir adelante con tres guiones que claramente necesitaban al menos otra ronda de pulido. Las películas originales de «Star Wars» eran geniales porque el diálogo torpe era reescrito, como Alex Guinness esperaba que fuera. Es una pena que las precuelas no siguieran su ejemplo.

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Esta es la combinación más absurda de apariencia retrofuturista y hardware de servidor que jamás haya visto, y todo está en una computadora portátil, y quiero una desesperadamente.

John — Tue, 19 Dec 2023 02:56:55 +0000

Zhanjiang Xinjuneng Technology, una firma especializada en estaciones de trabajo móviles de alto rendimiento, ha decidido que en un portátil puedes caber cualquier cosa si te lo propones. Indique el Yunguai REV-9, con una CPU de servidor AMD EPYC de 64 núcleos, una GeForce RTX 4080, una pantalla 2K de 17,5 pulgadas y un sistema de refrigeración líquida personalizado. Probablemente nunca lo querrás en tu regazo, pero a quién le importa cuando tiene una vibra tan genial de Nostromo de Alien.

Lo vimos en Notebookcheck y es nada menos que enorme, con unas dimensiones de 420 x 325 x 46 mm. Para que te hagas una idea de lo enorme que es, el Asus ROG Scar de 17 pulgadas mide 395 x 282 x 23 mm. En otras palabras, el REV-9 es 43 mm más profundo y el doble de grueso. ¿Pero por qué es tan grande?

Todo depende de la elección de los componentes. Se comercializa como una estación de trabajo móvil pero, aun así, las especificaciones son algo descabelladas. Tomemos como ejemplo la CPU: es una AMD EPYC (7713 o 9554), que tiene 64 núcleos, 128 subprocesos y 256 MB de caché L3. Dependiendo de la versión que elijas, estás ante algo que puede consumir hasta 400 W de potencia (aunque el valor predeterminado es sólo 360 W para el 9554).

Luego, está la GPU. Es una computadora portátil, por lo que usará una GPU de versión móvil, ¿no? No. Los diseñadores metieron en su interior la versión de escritorio de la GeForce RTX 4080: 9.728 sombreadores, un reloj de impulso de 2,51 GHz, 16 GB de GDDR6 y un TDP de 320 W. En un video de demostración, se muestra el REV-9 funcionando en las pruebas Cinebench y Furmark, y a través de un par de paneles LCD incorporados adicionales, el Goliat consume más de 540 W en el último punto de referencia.

Pero, ¿cómo se puede lidiar con ese tipo de calor, especialmente en una computadora portátil? La respuesta es un sistema de refrigeración líquida dividida, presumiblemente con circuitos separados para la CPU y la GPU. Esta es la razón por la que el REV-9 es dos veces más grueso que el Asus ROG Scar, y también es la razón por la que todos los puertos IO están alojados en la parte frontal de la base de la computadora portátil. Toda la parte trasera está ocupada por el aparato de refrigeración.

No, tus ojos no te están engañando. Eso realmente dice 548W. (Crédito de la imagen: Tecnología Zhanjiang Xinjuneng)

El sitio web de Zhanjiang Xinjuneng Technology es un poco, ah, básico lo que sugiere que esta computadora portátil es probablemente uno de los primeros proyectos que la compañía pretende presentar. Actualmente se está financiando colectivamente el REV-9 y realmente espero que tenga éxito. En parte porque prácticamente no se puede conseguir nada como esto en este momento.

Por ejemplo, la estación de trabajo móvil más potente de Dell, la Precision 7780, tiene un Core i9 13950HX y una Nvidia RTX 4000 Ada. Son 24 núcleos, 36 subprocesos y 7.424 sombreadores. Diablos, el TDP base de la CPU es de solo 54W. Quien quiere eso?

En serio, quiero que tenga éxito sólo por su maravilloso diseño industrial. No parecería fuera de lugar en el set de la película original de Alien y puedo imaginarlo haciendo clic y traqueteando, mientras la poderosa CPU en su interior pilotea cuidadosamente el Nostromo y su valiosa carga a través del silencioso vacío del espacio.

E incluso si no cree que se vea tan bien, el hardware interno no tendría problemas para ejecutar un programa CAD para diseñar la nave espacial. Me pregunto si será demasiado tarde para enviar una carta. Querido Santa, este año me gustaría un Yunguai REV-9 porque me ha ido muy bien.

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