Después de la Arcano El final de la temporada 1 dejó el destino de muchos personajes clave en juego, no debería sorprender que Jinx terminara como el objetivo principal después del ataque a la cámara del consejo. El último tráiler de la temporada 2 lanzado por Netflix relega al renegado feliz de la bomba a un segundo plano mientras Caitlyn, Vi y otros toman el centro del escenario, buscando justicia para aquellos que pueden haber sido víctimas del misil de Jinx.

De hecho, esas víctimas pueden ser algunos de los personajes clave que están completamente ausentes de la historia. Arcano Tráiler de la temporada 2: sobre todo Jayce y Mel. Netflix puede ser un poco tímido cuando se trata de muertes de personajes, pero es difícil negar que Ambessa parece estar en un camino de venganza con sus guerreros noxianos en el avance. Aunque el señor de la guerra ciertamente tenía un motivo oculto para aparecer en Piltóver, la muerte de una hija definitivamente llevaría las cosas al límite.

Y aunque Jayce y Caitlyn se han distanciado, su hipotética muerte enfrentaría al francotirador contra Jinx incluso más de lo que ya estaba. Sin embargo, lo que es más sorprendente es cómo Vi también parece estar en el campo Enforcer junto a Caitlyn, aunque las apariencias engañan. Es posible que haya admitido llamar a su hermana «Jinx» en los clips finales de la serie. Arcano tráiler de la temporada 2, pero los espectadores inteligentes no declararán que esa relación está muerta todavía.

En otra parte del avance (y en el “primer vistazo” anterior), Arcano Los fanáticos parecen tener confirmación de que Warwick aparecerá en la temporada 2, pero aunque Singe está detrás de su creación, no se sabe si Vander está involucrado o de qué lado estará en la batalla contra Jinx y Zaun en general. El tráiler nos da un vistazo a Sevika y algunos otros guerreros zaunitas (¿ese personaje parecido a una rata era Twitch?), pero la mayoría de los clips parecen ser desde el punto de vista de Piltover (y Nox).

La asediada empresa de camiones eléctricos Nikola vendió los activos de camionetas eléctricas Badger que alguna vez se suponía que construiría con General Motors. ¿El comprador? Una nueva empresa llamada Embr Motors creada por el fabricante de vehículos y personalidad televisiva Dave “Heavy D” Sparks, la mitad del antiguo dúo televisivo Diesel Brothers.

Embr ahora posee la propiedad intelectual asociada con la camioneta Badger, así como los activos relacionados con los vehículos todo terreno y embarcaciones personales abandonados de Nikola. También posee las dos únicas versiones prototipo del Badger jamás construidas.

La noticia del acuerdo para vender el programa Badger llega en un momento extraño. Hace apenas unas semanas, el deshonrado fundador de Nikola, Trevor Milton, anunció planes para intentar instalar a Sparks y a otros directores en la junta directiva de la empresa. Ese esfuerzo fracasó. Milton fue sentenciado a cuatro años de prisión en diciembre después de ser declarado culpable de fraude de valores y fraude electrónico en 2022, en parte porque engañó a los inversores sobre el progreso de Badger.

Desde su fundación en 2014, Nikola siempre se dedicó principalmente a fabricar grandes plataformas eléctricas y de hidrógeno. Pero reveló la camioneta Badger en febrero de 2020, solo unos meses antes de que saliera a bolsa en una fusión con una empresa de adquisiciones con fines especiales. En septiembre de 2020, General Motors anunció que estaba invirtiendo 2 mil millones de dólares en la puesta en marcha y que ayudaría a llevar el Badger al mercado. Apenas unos días después, la firma de investigación de ventas en corto Hindenburg Research publicó un informe condenatorio alegando que Nikola había hecho una serie de afirmaciones falsas. Ese informe se convirtió en una investigación gubernamental y, en última instancia, llevó a Nikola a pagar un acuerdo a la SEC y a la salida y eventual condena de Milton. Nikola reembolsó los depósitos de los clientes por el Badger y congeló el programa.

Sparks reveló por primera vez la compra a principios de esta semana en un video de YouTube titulado «El Nikola Badger es REAL y soy dueño de ellos». Dijo que la transacción involucraba “decenas de millones” de dólares”. También explicó cómo le dieron acciones de Nikola como parte de un acuerdo para promover Badger (antes de que el programa fracasara), y que es un viejo amigo de Milton.

Nikola confirmó algunos detalles de la compra el jueves por la mañana, cuando reveló sus resultados financieros para 2023.

Britton Worthen, director jurídico de la compañía, dijo en una conferencia telefónica que Sparks y su socio, Cole Cannon, «expresaron un deseo» de llevar el Badger al mercado y trajeron a «varios socios relacionados con los vehículos eléctricos» a las reuniones mientras las dos partes discutían llegar a un acuerdo. Básicamente, Nikola está prestando dinero a Embr para comprar los activos a cambio de una participación del 30% en la empresa, que podría «retener algo de valor para sus accionistas» si alguna vez surge algo del Badger o de los otros vehículos.

Worthen dijo que Nikola está recuperando 500.000 de esas acciones que Milton le dio a Sparks como parte del acuerdo. Sparks y Cannon también acordaron que Milton no estaría involucrado “directa o indirectamente de ninguna manera” en estos proyectos.

“Durante los tres años y medio desde que el Sr. Milton dejó la compañía, en Nikola hemos trabajado para mantenernos al margen, no comentar sobre sus procedimientos legales y mantenernos enfocados en el trabajo que tenemos entre manos para lograr que los camiones clase ocho con cero emisiones al mercado”, dijo Worthen en la llamada. “La ironía de que el Sr. Milton esté ahora tratando de tomar el control de Nikola, después de todo lo que ha sucedido en los últimos tres años y medio, no se nos escapa en la empresa. Continuaremos rechazando cualquier esfuerzo que haga para intentar tomar el control de Nikola y creemos que nuestros directores y gerencia son mucho mejores para nuestros accionistas que una lista de directores que carecen de experiencia relevante para dirigir una empresa de tecnología limpia y energía limpia. .”

TechCrunch se acercó a Cannon para comentar sobre su participación y la de Sparks en el proyecto, pero no recibió respuesta de inmediato.

En 2012, los críticos de cine de todo el mundo consideraron “8 ½”, de Federico Fellini, ganadora del Oscar en 1963, como una de las 10 mejores películas de todos los tiempos. En 2022, la histórica película de Fellini había caído del top 30.

Según los informes, Érase una vez el director, guionista y productor Martin Scorsese como su película favorita de todos los tiempos. Más recientemente, quedó en segundo lugar para Scorsese, detrás de “2001: Una odisea en el espacio” de Stanley Kubrick.

Copiado, copiado (tanto consciente como inconscientemente) y parodiado sin cesar, inspiró la película de Paul Mazursky de 1970 “Alex in Wonderland” (que incluye un cameo de Fellini) y fue el material fuente para el musical ganador del Tony “Nine”.

VariedadEl crítico de Bob Hawkins se mostró efusivo con la película desde el principio y la reseñó después de su estreno en Roma. Señaló que se trataba de “una creación monumental emocionante y estimulante” y un ejemplo de lo que Hawkins consideraba “la película de autor y director por excelencia”.

Mientras Hawkins describió coloridamente “8 ½” como “una sesión de 140 minutos en el sofá del psiquiatra”, el genio de Fellini fue sondear sus propias locuras y complejos personales mientras se aseguraba de que ningún espectador se quedara dormido durante su “sesión”. Hawkins celebró la narración intensamente personal de la película y elogió a Fellini como «el escritor y director se vuelve del revés» sin dejar de ser totalmente relevante: «Fellini no pierde ningún truco al atacar salvajemente la hipocresía en todos los ámbitos de la vida».

Entonces, ¿por qué “8 ½” está perdiendo el favor de los críticos de cine del mundo?

La respuesta más obvia es “Asi nisi masa”, la frase anagramática de Fellini que utiliza para señalar la confusión psicosexual del héroe cineasta de la película, Guido, brillantemente interpretado por el favorito de Fellini, Marcello Mastroianni. ¿Podría la imagen fantástica de un hombre con un látigo controlando a todas las mujeres en su vida y en su mente haber sido diferente para los aficionados al cine hace 60 años?

Durante la producción se informó que Fellini tenía una nota clavada justo debajo del ocular de su cámara de cine que decía: «Recuerden, esto es una comedia». En los años transcurridos desde #MeToo, eso podría no ser tan fácil como antes. A pesar de la política sexual, las cinco nominaciones al Premio de la Academia de la película, incluidas las de director y dos premios internacionales de fotografía y diseño de vestuario, son un potente recordatorio de “8 ½” como marca cumbre del cine europeo.

Julia (Bernadette Heerwagen) es una mujer triste. Vive sola en el estudio de una amiga, pero sólo temporalmente porque acaba de separarse de su marido (Renato Schuch). No ha dormido en semanas. «Estás en tus reuniones de mierda todo el tiempo, ¡te odio!» Luego, un adolescente la llama por videollamada. Sina (Ziva-Marie Faske), como se verá más tarde, es la hijastra de Julia. La escena del crimen de “Avatar” revela gradualmente lo mal que están realmente las cosas para Julia y qué más está pasando en su vida. Esto se hace inteligentemente.

Al principio se encuentra un cadáver junto al río, luego otro. Los muertos están frente a la pantalla del ordenador en relación con la mujer desesperada. Y eso es lo único que queda claro desde el principio de la trama, que esta vez no se desarrolla desde la perspectiva de la policía. Todos los hilos se unen con Julia. Aunque ella es conocida como la perpetradora (para el público, pero no para la policía) desde el principio, no sabemos nada sobre su motivo y tampoco sabemos nada sobre las conexiones entre los personajes.

Hombres depravados, hijas descarriadas

El caso lo llevan las detectives de Ludwigshafen Lena Odenthal (Ulrike Folkerts) y Johanna Stern (Lisa Bitter), dos investigadoras sensatas a las que no les importa que las molesten. Pero los sospechosos se comportan aún más histéricamente. Muchos de ellos entran en el campo de visión de las mujeres policía y siempre son personas con constelaciones familiares infelices.

Por ejemplo, los hombres que se quedan durante días en hoteles destartalados sin que sus esposas lo sepan. O una mujer cuyo hijo espía a su amante a través de la cámara de su teléfono móvil. Y Julia, que se sumerge profundamente en Internet, en una misión desconocida por el momento. La mejor amiga de Sina, la enojada hijastra de Julia, no parece tener padres en absoluto. El inspector se encuentra sola en casa con la chica (Leni Deschner), que le robó el novio a Sina.

Lena Odenthal analiza los escombros mentales. El dolor y el odio están en lo más alto de la escala emocional de quienes entrevistó. Entre los familiares de las víctimas y los sospechosos, se encuentra con familiares y amigos que se empujan nerviosamente unos a otros hasta el límite con su desconfianza mutua. Nadie, hasta el personaje secundario más discreto, es lo que parece.

Deprimente ciudad industrial, inspectores relajados

La mentira, la traición y, sobre todo, el juego de identidades falsas facilitado por Internet son los temas de esta “escena del crimen”. Esto muestra cómo los anhelos insatisfechos te hacen vulnerable a falsas promesas. Y cómo una vida cotidiana que ya era frágil se sale de control debido a un crimen. Esto está diseñado para ser moderado, pero aún más emocionante. La tranquilidad es buena para la “escena del crimen” (director: Miguel Alexandre, libro: Harald Göckeritz).

Los lugares son tan diversos como raros: aparecen apartamentos caros, pensiones baratas, almacenes, patios de colegio y el interior de un camión de reparto, y el cielo siempre está gris. La trama conduce repetidamente a la propia escena del crimen: un lugar a orillas del río, en la orilla opuesta del cual se eleva un paisaje industrial con fábricas y altas chimeneas. Todo esto encaja con la eufemismo atmosférico, una melancolía que hace que este episodio no sea exactamente un anuncio turístico de Ludwigshafen.

Sólo en las oficinas de la comisaría prevalecen la decencia y la alegre colegialidad, y un café expreso o una cerveza son siempre suficientes para restablecer el equilibrio mental. No importa cuántas víctimas de asesinato produzca la ciudad.

“Tatort” de Ludwigshafen: “Avatar”, el domingo 7 de enero, 20:05 / 20:15, SRF 1 / ARD.

Han pasado casi diez años desde que el ex director ejecutivo de Abercrombie & Fitch, Mike Jeffries, renunció a la empresa y casi dos meses desde que fue acusado de abuso y explotación sexual. Pero la empresa apenas está empezando a recortar su bonificación vitalicia. Según los informes, Jeffries, quien fue director de Abercrombie de 1992 a 2014, ha estado recibiendo un millón de dólares anual además de su pensión estándar, pero el martes la BBC informó que la marca finalmente dejaría de realizar esos pagos.

La decisión sigue a una investigación de BBC News que se publicó a principios de octubre, acusando a Jeffries y su socio, Matthew Smith, de dirigir una red de tráfico sexual entre 2009 y 2015. La BBC habló con una docena de hombres que afirmaron haber sido reclutados por la intermediario de la pareja, a quien la BBC identificó como James Jacobson. Alegan que se les ofrecían oportunidades de modelaje a cambio de su asistencia a eventos en París, Londres, Marrakech y los Hamptons, que a menudo resultaban ser fiestas sexuales.

Aunque a los hombres se les pagó, dicen que fueron presionados para realizar actos sexuales con Jeffries y entre ellos, a menudo sin consentimiento. Uno recordó haberse desmayado después de beber champán y encontrar un condón dentro de su cuerpo. «Creo que hay muchas posibilidades de que haya sido drogado y violado», le dijo a la BBC. «Probablemente nunca, nunca lo sabré con certeza».

Después de que salió el informe de la BBC, Jeffries también fue nombrado en una demanda colectiva presentada por David Bradberry, un modelo que había hablado con la emisora ​​sobre su experiencia con Jeffries y Jacobson. Bradberry le dijo a la BBC que cuando tenía 23 años y trataba de ingresar a la industria, Jacobson le dijo que «no se reuniría con Abercrombie & Fitch o Mike Jeffries» a menos que dejara que Jacobson le hiciera una felación. Bradberry recordó haber sentido que Jacobson “estaba vendiendo fama. Y el precio fue el cumplimiento”. En su demanda, Bradberry alegó que mientras Jeffries era director ejecutivo, abusó sexualmente de más de 100 hombres y los manipuló «con el pretexto de brindarles la oportunidad de modelar de sus sueños». También acusó a Abercrombie & Fitch, que figura como demandada, de financiar una “empresa criminal” dirigida por Jeffries y Smith, pagando acuerdos para cubrir su mala conducta.

Brad Edwards, abogado de Bradberry, dijo El periodico de Wall Street que «Abercrombie se benefició enormemente de la explotación hipersexualizada de los hombres jóvenes». Mientras tanto, Jeffries y Smith no han comentado públicamente sobre las acusaciones, aunque el abogado de Jeffries, Brian Bieber, dijo al Diario: “La sala del tribunal es donde abordaremos este asunto”.

Era de temer que desde el martes por la tarde todo estaba cerrado: el gobierno alemán concede una garantía al grupo tecnológico energético alemán Siemens Energy por un importe de 7.500 millones de euros. Así lo decidieron el Ministerio de Economía del Ministro de los Verdes, Robert Habeck, la Cancillería del Canciller socialdemócrata Olaf Scholz y el Ministerio de Finanzas del liberal Christian Lindner. Por lo tanto, los tres partidos de la coalición del semáforo son responsables de la caída en desgracia regulatoria.

Garantes de avales bancarios

La garantía sigue siendo un pecado regulatorio, aunque el paquete negociado en las últimas semanas ya no impone el riesgo únicamente al contribuyente: según se informa, Siemens Energy tenía originalmente una Garantía por valor de 15 mil millones de eurosel gobierno federal ahora sólo garantiza la mitad de esta cantidad.

De este modo se asegura parte de las líneas de garantía por un total de 15.000 millones de euros que los bancos privados deben conceder a Siemens Energy. El riesgo restante lo comparten los bancos implicados (3.500 millones de euros) y el grupo Siemens (1.000 millones de euros en el tramo de primera pérdida) como antigua matriz y actual accionista minoritario de Siemens Energy. Las garantías por los últimos 3.000 millones de euros, que están destinadas a proteger a Dinamarca y España, donde se encuentran importantes sedes de Siemens Energy, así como a los distintos estados federados alemanes, aún no se han especificado en detalle.

El Grupo Siemens, Siemens Energía 2020 se convirtió en autónomo a través de una oferta pública inicial (IPO)este último también aportará liquidez comprando acciones de una empresa conjunta por 2.000 millones de euros.

Problemas caseros

Siemens Energy tiene que pagar una tasa por las garantías estatales que, según se dice, es superior al precio habitual del mercado. El contribuyente sólo incurre en costes si el Estado realmente tiene que intervenir. Pero lo cierto es que los bancos no estaban dispuestos a asumir por sí solos el riesgo de las líneas de garantía necesarias.

Siemens Energy necesita estas líneas porque, como es habitual en este sector, el grupo tiene que asegurar a sus clientes grandes proyectos, como centrales eléctricas e infraestructuras de red, mediante garantías de sus pagos iniciales y de los servicios a prestar. Y como la cartera de pedidos es actualmente muy elevada, 110 mil millones de euros, se necesitan muchas garantías.

Sin embargo, si Siemens Energy fuera una empresa sana, la provisión de tales líneas de garantía por parte del sector privado difícilmente sería un problema, incluso con un rápido crecimiento de los pedidos. Después de todo, puedes ganar dinero con ello. Pero la empresa de tecnología energética no está sana. Para el ejercicio que finalizó a finales de septiembre, pronosticó una pérdida de alrededor de 4.500 millones de euros. Se considera que la principal razón son los problemas de calidad de la filial española Siemens Gamesa, con los que existen dificultades desde hace mucho tiempo.

Pero estos son problemas y errores de gestión caseros que el contribuyente no es responsable de amortiguar en una economía de mercado. Más bien, es tarea de la dirección de la empresa renovar finalmente la tienda, con el apoyo de los accionistas, incluido el grupo Siemens, y de los bancos acreedores. Si esto frena temporalmente el crecimiento y genera pérdidas, ese es el precio a pagar.

Si en el peor de los casos toda Siemens Energy se hundiera a causa de los problemas de Gamesa, de los que hasta ahora no hay indicios, una economía de mercado tendría que soportarlo. También se pueden importar sistemas fotovoltaicos, turbinas eólicas, electrolizadores y tecnología de transmisión.

Los argumentos no son convincentes.

El gobierno federal justifica la ayuda diciendo que Siemens Energy es muy relevante para el suministro de sistemas energéticos y, por tanto, para la transición energética, es un empleador importante con alrededor de 26.000 empleados en Alemania y tiene pocos competidores. Pero estos son argumentos peligrosos porque pueden aplicarse a casi todos los grandes grupos industriales alemanes. Si un gobierno lo acepta, en última instancia acepta que las ganancias se privatizarán y las pérdidas se socializarán, al menos parcialmente. Al hacerlo, socava los cimientos de la economía de mercado.

Puede contactar con el corresponsal comercial de Berlín, René Höltschi, en las plataformas X y LinkedIn consecuencias.

Esta es la historia olvidada de Sandor Iharos y su descubridor Mihaly Igloi. Está ambientada en la capital de Hungría, Budapest, en los años 50, donde actualmente se celebra el Campeonato Mundial de Atletismo.

Iharos era el corredor más talentoso que el mundo había visto jamás. En la temporada de 1955 batió seis récords mundiales, en 1956 estableció dos récords personales más. Y lo que hace aún más misterioso al esbelto y melancólico pie ligero: sigue siendo un misterio, probablemente también para él mismo.

Se enfrentó a la fatídica pregunta: ¿quiero una vida en libertad o en opresión?

Iharos incluso estableció un récord cuando corrió los 10.000 metros por primera vez en su vida. Es el último corredor hasta la fecha en ostentar récords mundiales en 1.500, 3.000, 5.000 y 10.000 metros como el legendario finlandés Paavo Nurmi, y parecía que sólo le quedaba la medalla de oro.

Pero cuando comenzaron los Juegos Olímpicos de 1956 en Melbourne, su país de origen se vio sacudido por un levantamiento contra las fuerzas de ocupación soviéticas. Iharos no apareció en Australia en absoluto, supuestamente estaba herido. Por solidaridad con Hungría y en protesta contra la invasión soviética, algunos países, entre ellos Suiza, decidieron no participar en los Juegos Olímpicos, pero Hungría no. El deporte volvió a pasar por los cadáveres.

Iharos tomó una decisión por sí mismo y «saltó», como se decía entonces, como cientos de miles de sus compatriotas. El vuelo lo llevó a Bruselas. El drama que desgarró a toda la nación debe haberse desarrollado en su cabeza, combinado con la fatídica pregunta: ¿Quiero una vida en libertad o en opresión? Muchos atletas húngaros eligieron el trampolín hacia una nueva vida en Melbourne.

Sin embargo, en la primavera de 1957, Iharos regresó sorprendentemente a Budapest. Su esposa lo convenció para que lo hiciera. Nunca explicó su comportamiento. ¿Estaba actuando por amor? ¿Por oportunismo? Iharos no había sido miembro del Partido Comunista, a diferencia de la mayoría de los atletas estrella. ¿Fue chantajeado por el régimen?

Iharos volvió a ponerse los zapatos y las comodidades familiares de su vida anterior como aficionado estatal. Y sin embargo ya no era el mismo.

Antes de la revolución destrozada, Hungría había sido una nación deportiva líder, con banderas en el fútbol y la esgrima, la natación y el atletismo. El boxeador Laszlo Papp era considerado el mejor pugilista del mundo, incluso se le permitió convertirse en un capitalista profesional. Pero el equipo milagroso del fútbol que llegó a la final del Mundial de 1954 en Berna se vino abajo; Las estrellas Ferenc Puskas y Sandor Kocsis continuaron sus carreras en España.

El entrenamiento de intervalos de entonces parece un manual de tortura.

Iharos se quedó en Hungría, pero su entrenador ya no estaba. Mihaly Igloi fue una figura clave, iniciador y estratega en el frenesí récord de los corredores húngaros, padre de 23 récords mundiales. Era un hombre corpulento y con gafas que había saltado con pértiga en los Juegos Olímpicos de Berlín en 1936. Desde 1953 fue entrenador en jefe del club deportivo militar Honved.

También abandonó los juegos de Melbourne. Como no tenía nada que esperar de los rusos, los libertadores soviéticos lo arrestaron antes del final de la Segunda Guerra Mundial y lo deportaron a Siberia durante cinco años por haber ignorado el toque de queda nocturno.

Igloi estudió historia y ciencias del deporte y se interesó por el método de entrenamiento por intervalos del profesor de deportes alemán Woldemar Gerschler en la Universidad de Friburgo. Fue el cerebro detrás del legendario Rudolf Harbig, que en 1939 estableció récords mundiales en los 400 y 800 metros que duraron décadas.

Como primer alumno destacado de Igloi, Lajos Szentgali se proclamó campeón de Europa de 800 metros en Berna en 1954, a lo que se le asignó sobre el papel la profesión de bombero. El grupo de élite de Igloi también incluía a Istvan Rozsavölgyi, que era un capitán asalariado, Laszlo Tabori, un primer teniente, e Iharos, también capitán del ejército y fabricante de herramientas capacitado. Los corredores entrenaban dos o tres veces al día, a veces hasta seis horas. Igloi los envió a dormir la siesta y les concedió una cerveza para dormir.

El entrenamiento de intervalos consistía en una serie de sprints más rápidos que el ritmo de carrera, combinados con breves descansos al trote, siempre con los entonces voluminosos zapatos con clavos en la pista dura de cemento o de ceniza empapada de lluvia, en cualquier época del año.

Por ejemplo: 15 veces 100 m por la mañana, 15 veces 150 m, 10 veces 400 m, por la tarde 20 veces 200 m, 2 veces 800 m, 15 veces 150 m, 8 veces 100 m. Esto tiene sentido como guía. Torturar.

De hecho, Igloi rara vez usaba un cronómetro como un comandante, solo lo presionaba para distancias más largas. Más bien se aseguró de que los corredores permanecieran relajados incluso en el mayor déficit de oxígeno. El más relajado y ligero fue: Sandor Iharos. Era la elegante respuesta húngara a Emil Zatopek, la «máquina de vapor» checoslovaca que hasta entonces había dominado las rutas de larga distancia, resoplando y haciendo muecas.

Cuando era adolescente, Iharos jugaba al fútbol y fumaba, algo que no pudo dejar más tarde, y trabajó en un taller mecánico. El entrenador Igloi debía tener ojo de radar para detectar talentos como corredores. Después de dos años de formación, Iharos ganó su primer título nacional. En el estadio Nep de Budapest fascinó al público con sus carreras tormentosas durante los descansos de los futbolistas del Honved, que en aquel momento contaba con hasta 100.000 espectadores.

Iharos nació como Sandor Izrael. Sus orígenes seguían siendo un tabú, nunca había conocido a su padre. Su colega Tabori dijo sobre Iharos en su biografía: «Estaba constantemente aislado». El propio Tabori huyó a Estados Unidos en 1956 después de perder por un paso la medalla de bronce olímpica en los 1.500 metros en Melbourne. Tabori también señaló sobre Iharos: «Su infancia fue difícil, no podía hablar de eso». Y: «Necesitaba la mano dura del entrenador».

Mihaly Igloi también pertenecía entonces a la vanguardia americana, al grupo de atletas organizado comercialmente del Santa Monica Track Club. Más tarde se convirtió en seleccionador nacional griego. Tras la caída del Telón de Acero regresó a Hungría; Murió a la edad de 89 años.

Más recientemente, trabajó en trabajos ocasionales: como entrenador, lo despidieron.

Sandor Iharos había vuelto a correr después de la traumática interrupción de su carrera, pero nunca alcanzó a su sombra. En los Juegos de Roma de 1960 terminó desapercibido: décimo en 5.000 metros y undécimo en 10.000 metros. Su compatriota Rozsavölgyi ganó el bronce en los 1.500 metros. Fue en esos Juegos la única medalla que les quedó a los corredores húngaros, después del frenesí de batir récords que envolvió a sus trágicos héroes.

Iharos perdió sus privilegios. Fue despedido como entrenador. Al igual que Zatopek, después de la Primavera de Praga, tuvo que regresar a la fábrica sin ser una persona. Más recientemente trabajó en trabajos ocasionales; como vendedor, en gasolineras, también como camarero, para conseguir la botella más fácilmente. Murió a la edad de 65 años. La fama de Iharos está inmortalizada en un sello de 90 florines impreso en 2005; conmemorando el 50 aniversario de aquellos momentos en los que voló ingrávido desde el mundo.

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Es notable lo rápido que pueden cambiar las circunstancias en los deportes. El NBA no es una excepción; lo vemos con frecuencia en toda la liga. Los Golden State Warriors son un equipo que ha sido testigo de lo rápido que pueden salir mal las cosas dentro de una franquicia. Al ser eliminado por Los Ángeles Lakers en la segunda ronda de los playoffs, se rumoreaba que el alero de los Warriors, Jonathan Kuminga, solicitaría un canje si no estaba seguro del tiempo de juego de cara a la próxima temporada. Ahora, los Warriors han ido un paso más allá. Circulan informes sobre ellos. haciendo que Kuminga esté disponible por una selección alta en el draft de la próxima semana.

Kuminga no tiene ni 22 años y mostró mucha promesa y potencial durante la carrera inesperada de los Warriors hacia otro campeonato de la NBA la temporada pasada. Recuerde, esa fue su temporada de novato en la NBA, y Kuminga jugó un papel en ganar un título. En el segundo año de Kuminga, las cosas dieron un giro cuando Kuminga cayó en la perrera del entrenador en jefe Steve Kerr. Esa no es una hazaña difícil de lograr, ya que Kerr tiene la reputación de no tener mucha paciencia con los jugadores jóvenes, especialmente cuando parecen tener derecho.

Ese es el secreto que se le puso a Kuminga, especialmente después de la supuesta solicitud de canje. Ya sea que quiera ser canjeado o no, se habló de la mala actitud de Kuminga durante la mayor parte de la temporada. Los minutos de Kuminga se redujeron durante la carrera de postemporada de este año a donde solo tocó la cancha en el tiempo de basura en su mayor parte. Se corrió la voz sobre Kuminga, y Kerr aparentemente había visto suficiente. Esto incluso llevó al líder del equipo, Stephen Curry, a hablar y enviar un mensaje verbal al equipo antes de que Game 7 de la primera ronda contra Sacramento.

Draymond Green pesa

líder emocional de Golden State, Dramond Verdedesglosó el mensaje de Curry en su podcast.

“Entregó un mensaje tan poderoso”, verde dijo. “Él dijo: ‘Si te subes a este autobús, te estás comprometiendo con este equipo. No me importa cuántos minutos juegues. No me importa si no juegas un solo segundo. No me importa si son puntos, rebotes, lo que sea. Pero si te subes a este autobús, estás diciendo, voy a hacer lo que sea necesario, en lo que respecta a mi preparación, para ganar este juego’”.

Se ha especulado que el mensaje de Steph estaba dirigido principalmente a Kuminga. Tiene sentido después de escuchar informes/rumores de que él quiere un intercambio y está molesto por el tiempo de juego. James Wiseman cayó en desgracia con el equipo por mucho menos y fue enviado a Detroit. Si Kuminga realmente quiere salir, los Warriors lo harán posible. Con el draft a la vuelta de la esquina, podría suceder más temprano que tarde.

Han pasado más de tres décadas desde que Rob Pilatus y Fab Morvan, juntos y conocidos para siempre como Milli Vanilli, conquistaron el mundo de la música y cayeron en desgracia aún más rápido. Su álbum debut seis veces platino en los EE. UU., «Girl You Know It’s True», estuvo acompañado de una campaña de marketing que produjo tres sencillos No. 1, un trío de American Music Awards y un Grammy al Mejor Artista Nuevo antes de que fuera revelado. que el dúo no había cantado en el álbum. Se aseguró un nivel épico de humillación pública, ya que el dúo se vio obligado a devolver su Grammy y casi todos los que habían trabajado con ellos alegaron ignorancia, a menudo de manera falsa.

Luke Korem, quien dirigió el nuevo documental «Milli Vanilli», que se estrenó en el Festival de Cine de Tribeca, tenía solo siete años durante ese drama de la vida real de 18 meses, que culminó trágicamente con la sobredosis fatal de drogas de Pilatus en 1998.

“Soy un niño de los años 90”, explica Korem sobre el documental, que se estrenará en el Festival de Cine de Tribeca el 10 de junio. “La historia siempre me fascinó. Acababa de ver un video de YouTube de la charla de Morvan en el Moth [a non-profit group dedicated to the art and craft of storytelling] y al final, cantó con una hermosa voz. Y pensé: ‘Espera un minuto, ¿se suponía que era un fraude sin talento?’

“Sentí que la historia se había reducido en la cultura popular a un titular, así que comencé a investigar las distintas capas, especialmente el aspecto humano”, continúa. “Quería contar una historia muy personal, no solo de Rob y Fab, sino de todos los involucrados en Milli Vanilli y cómo afectó sus vidas”.

De hecho, el producto final es un zeitgeist pop «Rashomon», en el que varios personajes diferentes cuentan su versión de la historia, desde Todd Headlee, el subordinado despistado que trabajó para su gerente, el difunto Sandy Gallin, hasta la carcajada Ingrid Segeith, la socio comercial y amante de Frank Farian, el productor alemán detrás de la música de Milli Vanilli, quien contrató al dúo y está acusado de ser el autor intelectual del engaño. También hay entrevistas con varios ejecutivos de Arista, así como con los cantantes reales del álbum. Y cada uno tiene sus propias razones para justificar sus acciones.

Para Korem, cuya experiencia previa en largometrajes fue la dirección de una serie de Showtime sobre apuestas deportivas llamada «Action», las únicas dos personas que se negaron a ser entrevistadas fueron Farian y Clive Davis, director ejecutivo y fundador del sello estadounidense Arista Records de Milli Vanilli, quien ha seguido manteniendo que no sabía que los dos líderes con fuerte acento no estaban cantando en esos discos. Pero en las entrevistas de Korem con los exejecutivos de Arista Richard Sweret, Mitchell Cohen y Ken Levy, así como con un exejecutivo grabado anónimo, básicamente todos admiten que el sello —y por extensión el famoso microgerente de Davis— sabían del subterfugio desde el principio y se negó a descarrilar el tren de la salsa. (Davis aparece en este documento de una entrevista de 2017; un representante de Davis no respondió de inmediato a Variedadsolicitud de comentarios.)

“Quería ofrecerles a todos la oportunidad de contar su historia, lo que recuerdan y cómo se sienten al respecto ahora”, dice Korem. “Mucha gente hizo cosas que estaban mal. Algunas personas en la película admiten que lo que hicieron estuvo mal, incluso Fab admitió que él y Rob aceptaron la mentira”.

La historia detrás de escena comenzó a surgir en 1997 con un episodio de la serie «Behind the Music» de VH1 que siguió siendo el más visto durante años. El programa se estrenó poco antes de la muerte de Rob y luego se reeditó para incluirlo.

“Cuando hicimos ‘Behind the Music’, no era tan fuerte como lo soy hoy”, le dice Morvan a Variety. “Puedo mirarlo con cierta distancia ahora. Ya no hay dolor adjunto. Había una parte de mí que se sentía culpable e insegura. Sabía que lo que estaba haciendo estaba mal, pero la gente no sabía toda la historia. Este documental anula muchos conceptos erróneos y es solo el comienzo”.

La historia de Milli Vanilli ha fascinado a los cineastas, desde la productora Kathleen Kennedy (quien alguna vez tuvo los derechos cinematográficos con su esposo Frank Marshall) hasta Brett Ratner, cuya propia película biográfica de larga gestación, anunciada el año pasado, se descarriló por una serie de acusaciones de conducta sexual inapropiada. En su contra. Y hay más por venir: una película biográfica hecha en Alemania sobre Farian, quien creó una serie de actos similares generados en estudios como Boney-M y Le Bouche, también está en producción y se distribuirá el próximo año; Korem está planeando una película biográfica de varios episodios sobre Milli Vanilli con el productor ejecutivo del documental, Kim Marlowe.

Los momentos más entretenidos del documental provienen de Todd Headlee, el desafortunado socio de Gallin-Morey, quien sin saberlo presentó a Milli Vanilli para un Grammy con una carta escrita personalmente al director de la Academia de Grabación Mike Greene, que supuestamente envió a Davis a una furia apopléjica, sabiendo que el grupo lo haría. ser desenmascarado. Headlee insiste en que no tenía idea de que los dos no estaban cantando en sus discos. (Los representantes de la Academia de Grabación no respondieron de inmediato a las solicitudes de comentarios).

“Todd Headlee es como el Forrest Gump de la película”, se ríe Korem. “Él siempre está ahí; simplemente no se dio cuenta de lo que estaba haciendo. Creo que fue su primer trabajo en la industria, y también el último. Él realmente escribió esa carta. No podrías inventar estas cosas.

“Todos dijeron la verdad tal como la vieron”, insiste Morvan. “Y esa verdad nos llevó a la persona que premeditó todo: Frank Farian. Pero lo que he aprendido de la vida es el perdón. Vivir y dejar vivir. Si no puedes hacer eso, es como una casa con termitas, te comerán por dentro y nunca podrás experimentar la verdadera felicidad. Me he aceptado. Estoy satisfecho con la persona que aparece en esa pantalla”.

La otra acusación taquillera involucra a Mike Greene, de la Academia de la Grabación, que aceptó un soborno (de Farian a través de Sandy Gallin) para mirar hacia otro lado cuando al grupo se le permitió sincronizar los labios en la transmisión de los Grammy, uno de los principales tabúes de la organización, aunque él luego exigió que el dúo devolviera sus premios. Segeith describe la transacción con sencillez, frotándose los dedos en el gesto tradicional de «todo se trata del dinero».

“Era muy difícil mirarnos en el espejo en ese entonces, con todas las bromas y burlas”, explica Morvan. “Ver esta historia desde nuestra perspectiva fue importante porque nos retrataron como los villanos durante mucho tiempo. Esto completa algunas de las piezas del rompecabezas. Nadie quería derramar los frijoles y detener el tren de salsa. Pero ese es el negocio de la música pop. El dinero es más importante que los seres humanos”.

Para los veteranos de la industria de la música, eso no es una sorpresa, pero el hecho de que se desarrolle de una manera tan shakesperiana continúa haciendo de la historia de Milli Vanilli una narrativa convincente que ahora pasa de lo trágico a lo redentor.

“Siempre me ha interesado cómo se hacía la salchicha cuando se trata de música pop”, dice Korem. “Quería asegurarme de mostrar la maquinaria detrás de cómo se fabrican estas estrellas”.

De hecho, que los medios de comunicación se hayan indignado por esta muestra de “falta de autenticidad” en un negocio conocido por sus humos y espejos sigue siendo tan curioso ahora como lo fue entonces. Farian ya había hecho el mismo truco una vez con el éxito del Europop Boney M., cuyo líder Bobby Farrell era, como Rob y Fab, más bailarín que cantante, pero eso no les impidió tener una serie de éxitos disco vintage como “Rasputin ”, “Daddy Cool” y una versión de “Rivers of Babylon”, todas ellas cantadas por el propio Farian.

Quizás el comentario más condenatorio sobre Farian proviene de Charles Shaw, uno de los cantantes reales del álbum de Milli Vanilli, quien lo llama «simplemente otro hombre blanco que busca explotar a los músicos negros».

Sin embargo, todo vuelve a otro paradigma familiar de la música pop: esas canciones nunca habrían logrado las ventas que lograron sin el carismático dúo que las promocionó.

«Downtown» Julie Brown, la ex VJ que se desempeñó como MC en la desafortunada gira patrocinada por MTV de Milli Vanilli en 1990, donde un mal funcionamiento de la reproducción ofreció la primera grieta en la conspiración, presenta el caso más sólido para el dúo. “El espectáculo se presentaría en estadios repletos. Rob y Fab eran dos artistas atractivos que vendían éxitos. E hicieron un muy buen trabajo en eso. El público los amaba. Fue muy poderoso”.

En la película, Morvan admite que una pequeña parte de él cree que él y Rob ganaron ese Grammy, o al menos, no deberían ser borrados de la historia, como lo ha hecho la Academia de la Grabación, dejando en blanco el «Mejor Artista Nuevo». categoría ” para 1990.

“Entiendo que las reglas son estrictas para ese tipo de cosas”, dice Morvan acerca de no cantar en los discos. “Pero nuestros fanáticos saben la cantidad de trabajo que pusimos en esas actuaciones y videos”, y agregó con un humor presumiblemente no intencionado: “Es casi como si necesitaras crear una categoría de Grammy completamente nueva para cubrir lo que hicimos”.

De hecho, “Milli Vanilli” cuenta en gran medida la historia desde la perspectiva de Morvan, que ahora tiene 57 años.

“Tengo un gran respeto por Fab”, dice Korem. “Creo que esta podría ser su segunda venida. Nos sentamos durante tres días y más de 20 horas de entrevistas. Hubo una gran efusión emocional. Fue como una sesión de terapia. Lo que me encanta de Fab es que es una presencia tan relajante. Se puede decir que ha luchado con esto en el pasado, lo manejó y siguió adelante. Esta fue la máxima curación para él; finalmente puede poner su sello en lo que sucedió”.

Lamentablemente, no ocurre lo mismo con Pilatus. “Las drogas habían hundido sus dientes en la fibra de su alma”, dice Morvan. “El demonio no lo dejaba ir. La parte triste era que estaba [scheduled] volar a la India el día después de su muerte, pero obviamente quería un último hurra”.

El documento señala que Morvan solía cantar una versión acústica de «Redemption Song» de Bob Marley durante sus presentaciones en vivo. “Cuando escribo ahora, viene de haber vivido tanto el dolor como el amor”, dice. “Veo el mundo de manera diferente ahora. Cuando tienes hijos, debes dividirte y dar amor incondicional, lo que me ha hecho mejor artista. Si esta es mi canción de redención, es solo la primera de muchas”.

“Milli Vanilli” está programado para transmitirse en todo el mundo este otoño en Paramount+ después de su estreno en el Festival de Cine de Tribeca el viernes. Es producido por MTV Entertainment Studios y MRC, el último de los cuales es una empresa conjunta con PMRC y Penske Media Eldridge, una subsidiaria de la empresa matriz de Variety, Penske Media Corporation.