Un enorme ‘Y si…’ en Médico que La historia es ‘La Legión Perdida’, una historia del director habitual Douglas Camfield que presenta extraterrestres que atacan a la legión extranjera francesa y que termina con la muerte de su compañera Sarah Jane Smith. El editor de guiones Robert Holmes no estaba contento con el guión y decidió recuperar otro guión rechazado, ‘La mano del miedo’, donde el borrador original acabó con The Brigadier. UNIT fue eliminada del programa a mediados de los años setenta, y el plan era enviar al Brig en un resplandor de gloria. Así se pensó para ‘Pirámides de Marte’ de 1975, y ‘La mano del miedo’ le habría visto detener la destrucción de la Tierra en un acto explosivo de autosacrificio. La muerte de Sarah, a manos del último antagonista alienígena superviviente, habría sido seguida por su cuerpo quemado en una pira funeraria cuando el Doctor se fue en la TARDIS.

Quizás había un cartel en la oficina de producción de mediados de los setenta que simplemente decía «Más vale inmolar que nunca».

Al final, estas historias fueron rechazadas y ‘Battlefield’ de 1989 también consideró matar al brigadier, pero el escritor Ben Aaronovitch supuestamente descubrió que no podía escribir esa escena. Sarah Jane y el bergantín volverían a Médico que y sus spin-offs, sus personajes sólo pasan con sus actores.

La temporada perdida 23

A Colin Baker le faltan algunas historias, con la temporada 23 en preproducción cuando el programa se canceló temporalmente y una serie completa desechada. ‘The Nightmare Fair’ del ex productor Graham Williams iba a ser la historia de apertura, presentando el regreso de The Celestial Toymaker (como se ve en ‘The Celestial Toymaker’ de 1966 y ‘The Giggle’ de 2023) en Blackpool Pleasure Beach. Philip Martin había escrito ‘Misión a Magnus’, trayendo de vuelta el regreso de los Guerreros de Hielo después de doce años, y el personaje Sil de la última historia de Martin, ‘Vengeance on Varos’. Robert Holmes había esbozado una historia ambientada en Singapur que presentaba el regreso del Maestro, los Rani y los Auton.

La temporada 23 se convirtió en una única historia de 14 episodios, ‘El juicio de un Señor del Tiempo’, en realidad tres historias con el juicio del Doctor como marco, que concluye con un final de dos partes. El tercer segmento resultó especialmente complicado. Inicialmente, David Halliwell y Jack Trevor Story recibieron el encargo de escribir dos partes ambientadas en el mismo lugar, con el guión de Halliwell sobre dos razas parecidas a animales en un conflicto cada vez mayor en el planeta Fred. Story, sin embargo, tuvo problemas con sus dos episodios y los de Halliwell no fueron populares entre el equipo de producción.

El ex editor de guiones Christopher Bidmead escribió ‘Pinacotheca’, sobre un museo de momentos clave en la historia del universo, y después de trabajar estrechamente con Eric Saward en los guiones, se sorprendió al no escuchar nada durante un mes antes de que los guiones fueran rechazados. Saward recurrió a PJ Hammond, creador de Zafiro y acero y futuro madera de antorcha escritor, que rápidamente escribió ‘Paradise Five’ sobre un siniestro planeta en un campamento de vacaciones, pero al productor John Nathan-Turner no le gustó. Nathan-Turner conoció a los escritores de la temporada 22, Pip y Jane Baker, en un ascensor y le sugirió a Saward que hablara con ellos. Saward dimitió poco después y Nathan-Turner editó los guiones de los Baker.

Cuando un espectador de «Deshecho» se detiene a considerar los desafíos que conlleva la creación del aclamado drama familiar de Prime Video, que utiliza la animación con rotoscopio como parte de una amplia paleta artística, se le ocurren muchos ejemplos impresionantes. Tal vez piensen en los rápidos cambios de tiempo, cuando Alma (Rosa Salazar) retrocede y avanza en un abrir y cerrar de ojos, buscando en el pasado y el presente pistas sobre la muerte de su padre. O tal vez es cuando las habitaciones, los edificios y las personas se evaporan cuando Jacob (Bob Odenkirk) le enseña cómo alterar la realidad, y tal vez resucitarlo de entre los muertos, a través del viaje en el tiempo. En la temporada 2, muchos pueden señalar la pintura de MC Escher en movimiento y semitransversal que aparece en episodios posteriores, ya que la vida completa de un personaje clave se encarna dentro de escaleras, habitaciones y lugares que desafían la gravedad, mientras la familia trabaja para reparar viejas heridas. navegando (literalmente) por la historia de sus antepasados.

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Lo que probablemente no consideren tan difícil de representar es el cuello de una camisa.

“Así que Sid [Dhananjay]nuestro actor que interpreta a Sam, estaba en la India y había una prohibición de viajes internacionales, por lo que no pudo venir a Estados Unidos. [to shoot Season 2]”, dijo el co-creador Raphael Bob-Waksberg en una entrevista exclusiva con IndieWire. Afortunadamente, muchas de las escenas de Dhananjay fueron en solitario, donde Sam está hablando por teléfono, por lo que los productores idearon un plan para permitir que el actor se grabara a sí mismo, «un equipo de un solo hombre», mientras Bob-Waksberg, co-creador Kate Purdy , y el director Hisko Hulsing hicieron lo que pudieron a través de Zoom. Dhananjav tomó la dirección y el asesoramiento técnico, pero el resto dependía mucho de él… incluido el vestuario.

“[Sam always wears] una camisa con cuello en V, y todas las camisas [Sid] tenía cuello redondo, así que tomó unas tijeras y cortó una V en su camisa para que combinara”, dijo Bob-Waksberg. Pero más tarde, después de que terminó el rodaje y el equipo estaba celebrando virtualmente, compartió la breve historia, defendiendo la alteración de pensamiento rápido de Dhananjay. “Estoy como, ‘¡No puedo creer que realmente funcionó en el episodio! ¡Se ve bien!’ Y uno de los artistas del rotoscopio levantó la mano y dijo: ‘En realidad, eso fue lo más difícil de hacer; para hacer que esa camisa se vea como un verdadero cuello en V. Pasé mucho tiempo arreglándolo y corrigiéndolo’”.

Como señaló Bob-Waksberg, la historia es un excelente ejemplo del «trabajo invisible» que se encuentra en cada cuadro de «Deshacer». Esa es parte de la razón por la que los dos creadores, junto con el estudio de producción de la serie, The Tornante Company, hicieron el siguiente video, que lleva a los fanáticos detrás de escena de la última temporada. En el vistazo de ocho minutos entre bastidores, los productores y actores, incluidas las estrellas Rosa Salazar y Bob Odenkirk, cuentan los esfuerzos extraordinarios para realizar la temporada 2 después de que la pandemia los descarrilara.

Volviendo al trabajo: «Simplemente no queríamos que la gente se olvidara del programa».

Producir “Undone” no fue una hazaña simple antes de que las restricciones de COVID y las precauciones de seguridad se convirtieran en un factor. La serie filmó su primera temporada en un estudio de caja negra en West Hollywood. Eso significa que no hubo escenarios, accesorios mínimos y poco para que los actores trabajaran juntos.

La temporada 2 estaba programada para comenzar la producción con una configuración similar cuando la fecha de inicio de marzo de 2020 se cambió junto con el resto del mundo.

“Había una sensación de, ‘Bueno, se necesita un año y medio para producir este programa con las mejores condiciones. Ojalá podamos sacarlo antes de dos años’”, dijo Purdy. “Simplemente no queríamos que la gente se olvidara del programa”.

“Fue algo así como, ‘Bueno, queremos hacer el programa, entonces, ¿cómo lo hacemos?’”, dijo Bob-Waksberg. “Además, creo que muchas cadenas retrocedieron y cancelaron programas que ya habían recogido, porque no pudieron hacerlo funcionar. Estaban mirando sus presupuestos, estaban mirando sus prioridades. Definitivamente no queríamos ser patos sentados”.

Así que se pusieron a trabajar. A pesar de todas las dificultades que enfrenta una producción que abarca todo el continente como «Undone», algunos elementos centrales trabajaron a su favor. Las series animadas estaban encontrando formas de mantener las luces encendidas, y aunque «Undone» no es un programa animado típico, todavía depende de muchos artistas que pueden actuar de forma remota. El estudio de la caja negra también podría simplificarse. Ciertas pruebas llevaron las cosas un poco demasiado lejos (disfrute del clip en el video donde se muestra a Salazar de pie en un estacionamiento con un iPhone atado a la cabeza), pero pronto encontraron un sistema que funcionaba.

La producción adopta la nueva normalidad: «Lo estábamos descubriendo al pie de la letra».

La producción estaba en marcha en junio, solo tres meses después de su fecha de inicio inicial. Como muchos de nosotros, Purdy y Bob-Waksberg estaban sentados en casa, frente a sus computadoras, confiando en nuevas herramientas que se volverían familiares para tantos trabajadores remotos durante los meses preliminares de la pandemia.

«Éramos [monitoring everything] a través de Zoom y YouTube y usando WhatsApp y FaceTime”, dijo Purdy, y señaló que usaron diferentes servicios para comunicarse con los miembros de la tripulación en diferentes lugares. Hulsing estaba en Amsterdam, lo que también significaba lidiar con la diferencia horaria. La tecnología podía ser frustrante, incluso si ayudaba a que las cosas siguieran avanzando.

“Nuestras transmisiones de YouTube se caían todo el tiempo, o al menos una vez al día”, dijo Purdy.

En el set, contrataron especialistas en COVID, requirieron pruebas diarias, usaron máscaras y sirvieron comidas empaquetadas individualmente, todo antes de que se establecieran formalmente los estándares de la industria.

“No teníamos un presidente a quien mirar cuando estábamos planeando”, dijo Bob-Waksberg. “Lo estábamos descubriendo por el asiento de nuestros pantalones”.

Eso también fue para los actores. Como se vislumbra en el video, a menudo se requería que los artistas trabajaran solos y recibían instrucciones a través de llamadas telefónicas, mensajes de texto o Patrick Metcalf, quien se desempeñó como productor en el set, transmitiendo mensajes de docenas de departamentos fuera del escenario.

“Usó 30 sombreros diferentes, básicamente, ayudando a organizar la utilería, y también el vestuario, y hablando con nuestros actores, y rastreando todo lo que estaba sucediendo”, dijo Purdy. “Para él, probablemente también hubo una gran curva de aprendizaje sobre cómo navegar por todo eso, y también cómo hablar con los actores como nosotros. Luego, para los actores, se convirtió en [when speaking] a Patrick, ‘Bueno, ¿quién está hablando en este momento? Sé que hablas por 15 personas diferentes, entonces, ¿cuál de ellas está diciendo lo que estás diciendo?’”

“’Entonces puedo decidir si quiero ignorar esa nota o no’”, dijo Bob-Waksberg.

El elenco encuentra la manera: ‘¡Te necesito! ¡Por favor, ayúdame!’

Pero más allá de descifrar quién decía qué, el elenco tenía la tarea de construir conexiones con personas que ni siquiera estaban allí.

“Este espectáculo ya requiere una buena cantidad de imaginación por parte de nuestros actores, porque no están en el lugar, no están en los escenarios. Es pantalla verde. Simplemente están en una habitación grande y vacía”, dijo Bob-Waksberg. “Esta temporada lo fue aún más porque a menudo limitamos la cantidad de personas en la sala, por lo que una gran escena de grupo que en la temporada 1 habría tenido a todo el grupo allí, esta vez haríamos dos personas a la vez, tal vez tres, y grandes cabezas de espuma que tenían que fingir que eran sus compañeros de escena”.

Eso hizo que los días en que podían trabajar juntos fueran aún más cruciales.

“He escuchado a Angelique [Cabral] y Rosa hablan de cuánto se necesitaban mutuamente”, dijo Purdy. “Y recuerdo también haber visto a Bob [Odenkirk], que hizo mucho trabajo solo, finalmente pudo trabajar con Rosa y Angelique, y simplemente las agarró de los brazos y les dijo: ‘¡Te necesito! ¡Por favor, ayúdame!’ Tener que actuar solo es realmente muy difícil. No tienes a nadie con quien jugar”.

Los fanáticos tendrían dificultades para decir qué escenas se filmaron con múltiples actores. La temporada 2 de «Undone» terminó el rodaje en noviembre de 2020, y cuando se lanzaron los nuevos episodios en abril de 2022, la charla no se trataba de cómo Purdy y Bob-Waksberg hicieron el programa; se trataba de la magnífica historia, la artesanía y el mensaje exhibido en los últimos episodios.

“Dudé incluso en hacer este video detrás de escena y hablar sobre él porque no quiero que mires las escenas y digas: ‘Espera, ¿quién está realmente allí?’”, Dijo Bob-Waksberg. «Queríamos [Season 2] para seguir sintiéndome como el espectáculo, y no sentirme como una versión comprometida del espectáculo. No queremos que las personas que descubren esto 10 años después digan: ‘Oh, esa es la temporada de COVID’. Queríamos que se sintiera consistente y que se sintiera como una pieza. No queríamos hacer algo como, ‘¡Bueno, fue lo mejor que pudimos hacer dadas las circunstancias!’”.

“Pero creo que no lo sabrías si no te lo dijéramos: cuando estás en el programa, se siente como si estuvieras completamente en ese mundo. Este espectáculo habla por sí mismo. Quiero decir, he hablado con personas que están sorprendidas de que en realidad no hayamos ido a México cuando ven el programa. Dicen: ‘¿Cómo montaste toda una producción en otro país?’ Es como, ‘¡No! ¡Lo pintamos! ¡Están en un almacén!’”.

A pesar de los inmensos desafíos y el extenso programa de producción, ambos creadores están ansiosos por comenzar la temporada 3.

“Nos encantaría hacer una temporada 3”, dijo Bob-Waksberg. “Por favor, dile a tus amigos que vean el programa”.

“Cuando estábamos terminando y estábamos en esa última mezcla de sonido en enero, realmente no estaba listo para dejar el trabajo”, dijo Purdy. “Seguí tratando de arreglar este sonido de un cuenco sonando una y otra vez en el Episodio 7, que fue el último que mezclamos. Yo estaba como, ‘Simplemente no está del todo bien’, y traté de que todos estuvieran de acuerdo conmigo en que no estaba bien para que pudiéramos seguir trabajando en eso, y finalmente dijeron, ‘Sabes, podríamos trabajar en esto para siempre, pero en algún momento tenemos que dejarlo ir y decir que está hecho.’ creo que ese era el sentimiento [throughout]: En última instancia, no hay mayor alegría que trabajar en un programa con Raphael y todos nuestros compañeros de trabajo”.

“Queremos que parezca fácil”, dijo Bob-Waksberg. «¡Pero no olvides cuánto esfuerzo se hizo!»

Con ese fin, mira el video a continuación.

Las temporadas 1 y 2 de «Undone» están disponibles a través de Prime Video.

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Es posible que las modificaciones de Cities: Skylines como MoveIt y Fine Road Anarchy ya no sean tan vitales en el superlativo juego de construcción de ciudades de Paradox Interactive, ya que un jugador emprendedor ha descubierto un truco genial para crear carreteras, vías férreas y rampas de autopistas suaves y de mejor apariencia.

Puede que sea uno de los mejores juegos de construcción de ciudades para PC, pero las carreteras en Cities: Skylines tienen un problema persistente, por el cual, cuando te alejas más y más, comienzan a parecerse a una serie de baldosas rectas mal unidas, en lugar de una construcción singular, curva y grácil. Esto es especialmente un problema si está tratando de conectar su metrópolis mediante autopistas, ya que inevitablemente necesita crear rampas de entrada y salida, lo que lleva a un feo sistema de mosaicos de carreteras irregulares y de aspecto poco realista. En el pasado, mods como MoveIt, Precision Engineering y Fine Road Anarchy ayudaron a abordar este problema, además de permitirle construir rampas más cerca de la carretera inicial, haciéndolas parecer más integradas y menos abarrotadas.

Sin embargo, es posible que estas modificaciones ya no sean tan necesarias debido a un jugador de Cities: Skylines, que publica en YouTube y Reddit con el nombre de Teddy Radko. Radko ha descubierto una manera de crear caminos y rampas más suaves y elegantes en el juego base Cities: Skylines, sin la ayuda de mods.

Esencialmente, Radko explica que al usar la herramienta de carretera con curvas, debe crear su rampa como de costumbre, desviándose desde el costado de su carretera. Después de eso, debe agregar una segunda sección, extendiendo la rampa aún más. Esto es vital, ya que crea una unión o nodo en la rampa. Sin embargo, la clave del truco es agregar una tercera sección, que sobresalga perpendicularmente a la rampa y se adjunte al nodo que creó. Esto hará que el nodo salte o salte a lo largo de la sección inicial de la rampa, lo que le permitirá adjuntar una extensión en una posición más ventajosa y curvilínea. Radko demuestra el truco con más detalle en su excelente video explicativo:

El truco también se puede usar con los ferrocarriles, y se ha descubierto que también funciona en las diversas versiones de consola de Cities: Skylines, lo que significa que los jugadores que antes no podían acceder a las modificaciones ahora pueden crear estos caminos mejores y más suaves. Por supuesto, como se explica en nuestra guía de modificaciones y mapas de Cities: Skylines, todavía hay muchas razones para probar algunas de las creaciones de los mejores jugadores del juego, pero Radko merece una enorme cantidad de crédito por resolver este antiguo problema usando herramientas en el juego de la vainilla

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