Abundan los espeluznantes símbolos paganos y las máscaras que miran fijamente, junto con cualquier prótesis espeluznantes y efectos visuales digitales que el modesto presupuesto pueda alcanzar. No todas las reuniones de lugareños enmascarados logran el efecto buscado, y no se abre ningún camino nuevo en lo que es esencialmente un pastiche de terror popular.

Eso se extiende a los personajes, que son tipos deliberadamente familiares, desde el optimista ex sargento de policía Gruffud de Mark Lewis Jones, hasta el borracho y afligido Dr. Prideaux de Marc Warren y la majestuosa dama de la mansión de Adjoa Andoh, Heather Nancarrow. Maeve Courtier-Lily es entretenida y memorable como Winter, una versión de la atrevida hija del posadero de Britt Ekland en El hombre de mimbrey salta de la pantalla cada vez que ella está en ella. Jill Halfpenny, nacida en Gateshead, también aparece en un episodio, cumpliendo con lo que debe ser su obligación contractual con la Oficina de Turismo del Noreste de Inglaterra. (St Jory es una isla galesa, pero el programa se filmó en Northumberland).

La configuración se moderniza al colocar a Grace de Anjli Mohindra entre los tipos familiares, lo que abre la puerta a un diálogo útil y auténtico sobre la raza desde el principio. La propia Grace no tolera tonterías y hace una buena línea en humillaciones secas, pero su personaje eventualmente se aplana al pronunciar demasiados discursos con una intensidad de gritos.

Como St Jory es una isla local, para la población local su calendario está marcado por desfiles, un fenómeno meteorológico anual que, útil para fines de drama criminal, separa la isla del continente durante días seguidos. La tormenta se conoce como “Lamento de la Viuda”, que también es el nombre de una espada en Game of Thrones. Eso podría ser una coincidencia de cualquier otro escritor excepto el de Whithouse. Ser humano estaba igualmente salpicado de guiños a la cultura pop. Capataz y Estrictamente también reciba menciones aquí, mientras que una copia de la novela de Terry Pratchett Dioses pequeños aparece en el episodio uno. Y bien podría serlo, porque al igual que el libro Mundodisco El rey rojo También es una sátira de las instituciones religiosas y del mal cometido en nombre de la creencia.

Los seis episodios se desarrollan bastante bien y arrojan pistas y revelaciones a intervalos regulares. El misterio crece y el dedo gira para señalar a varios personajes por turno. Todo es útil, pero hay una sensación de que El rey rojoEl corazón no está realmente en su investigación policial. La historia de la religión popular de St Jory y lo que dice sobre su gente (y, por extensión, sobre nosotros) es su verdadero tema. El espectáculo alcanza su máxima energía en grandes escenas sobre la naturaleza de la ley o en confrontaciones sobre la fe y el castigo.

Si los comisarios de la televisión británica no se aferraran al drama policial como a las faldas de sus madres, El rey rojo fácilmente podría haberse hecho sin un uniforme en el centro (y el siguiente concierto televisivo de Toby Whithouse podría haber sido más algo extraño que un reinicio del programa criminal ambientado en Jersey de los años 80). Bergerac). Los elementos procesales del crimen aquí se sienten secundarios frente a los homenajes y comentarios. Como una serie, El rey rojo está menos energizado por las cosas policiales que por los extraños sistemas de creencias que crecen en las comunidades insulares (la mayor de ellas, por supuesto, es la propia Gran Bretaña).

Muy bien, ya te has hecho una idea de cómo resultó Shane Gillis como presentador. Aunque Gillis fue contratado una vez como actor destacado de «Saturday Night Live», hemos visto a muchos comediantes ser contratados en el mismo puesto solo para descubrir que no vibran exactamente con el entorno acelerado y de alta presión que » SNL» es conocido por. Muchos comediantes estelares e incluso comediantes han llegado a “SNL”, pero terminan sin poder funcionar eficientemente frente a la cámara frente a una audiencia en vivo, y Gillis parece haber sido uno de esos jugadores.

Justo en la cima, Gillis está claramente nervioso. En realidad, es bastante entrañable y lo que aprecio de este set es que es pura comedia. Este se siente exactamente como el tipo de escenario que podrías verlo hacer en un club de comedia donde parte de su material no funciona particularmente bien. Ahora bien, eso no es exactamente lo que se espera de alguien que tuvo la oportunidad de presentar un programa como «Saturday Night Live», que sigue siendo una de las oportunidades más raras en el mundo del espectáculo, a pesar de estar al aire durante casi 50 años. Pero hay que darle crédito a Gillis por ser lo suficientemente consciente de sí mismo como para burlarse de sí mismo, señalar cuando las cosas no van bien, pero aún así conseguir algunas cosas geniales. Simplemente se siente duro cuando está en el escenario durante ocho minutos y demasiados chistes no le caen bien al público.

En particular, creo que a la gente le costó conectarse con los fragmentos sobre sus familiares con síndrome de Down, tal vez sin estar seguros de si esto era algo de lo que deberían reírse. Esto es comprensible, especialmente en un momento en que la comedia irreverente corre el riesgo de ser «cancelada». Pero en este caso, Gillis tiene un pie firme sobre el que pararse, porque no se está burlando del síndrome de Down o de las personas que lo padecen, sino que habla de los aspectos prácticos naturalmente divertidos de las personas que lo padecen, incluso reconociendo que las personas con síndrome de Down no lo son. casi tan diferente de nosotros como algunas personas podrían pensar. Lo mismo puede decirse de su parte acerca de que cada niño es gay para su madre. No es una broma a expensas de los homosexuales, pero equipara el comportamiento de un niño con el de un hombre homosexual. Eso es simplemente una buena comedia de observación. Sigue siendo una pena que Gillis no haya podido encontrar una base firme en su monólogo para sentirse lo suficientemente cómodo como para que el resto de la noche transcurra un poco mejor.

Por otra parte, Gillis parece estar en una posición en la que sus compañeros comediantes no lo vilipendian, incluso aquellos que uno podría pensar que se desanimarían inmediatamente después de su controversia en «Saturday Night Live». Tomemos como ejemplo a Bowen Yang, quien fue contratado el mismo año que Gillis y se convirtió en el primer miembro del elenco chino-estadounidense del programa y apenas el tercer miembro gay del elenco. Yang no ha sido tímido ante ciertos invitados de «SNL» e incidentes que lo han molestado, como la aparición de Dave Chappelle y Nikki Haley, pero no parece ofenderse con Gillis como presentadora del programa, a pesar de la hecho de que fue criticado por comentarios tanto homofóbicos como racistas sobre los asiáticos. Parece haber un parentesco establecido entre ellos, probablemente por haber recorrido los mismos circuitos de comedia durante años juntos. Incluso se abrazaron durante la despedida al final del espectáculo. Entonces, tal vez Gillis no sea exactamente el villano que lo pintaron, incluso si algunos de los seguidores que lo siguieron después de su despido de «SNL» todavía son un poco cuestionables. No cambia el hecho de que no estuvo genial en “SNL”, pero tal vez su presencia cómica en general merezca algún tipo de reevaluación.

Por cierto, casi todas sus fotos de parachoques que aparecen cuando «SNL» regresa de una pausa comercial lo mostraban levantando el pulgar, lo cual era un chiste bastante divertido en sí mismo.

El lado extraño de Oakland emerge en la nueva película antológica, ambiciosa pero con un tono desigual, de Anna Boden y Ryan Fleck. Cuentos extraños protagonizada por Pedro Pascal, Jay Ellis, Ben Medelsohn, Jack Champion, Ji-Young Yoo, Normani, Dominique Thorne, Too $hort’s y Lenny G. Los directores destacan diversas subculturas locales con el telón de fondo del éxito del mismo nombre de Too $hort. La película entrelaza cuatro historias vinculadas por acontecimientos que se desarrollan y un desconcertante brillo esmeralda sobrenatural que impregna la ciudad. Aunque las crudas imágenes y la banda sonora se sumergen en la apariencia del Oakland de 1987, la narrativa lucha por tejer estas historias en un todo satisfactorio.

La película comienza con el caos con El Gilman contraataca Mientras los jóvenes punks Tina (Yoo) y Lucid (Champion), que normalmente se alejan de los violentos skinheads nazis, finalmente contraatacan cuando su lugar clandestino es atacado. Siguiente en No luches contra el sentimientolas mejores amigas y dúo de rap Barbie (Thorne) y Entice (Normani) se defienden del acoso de The Guy (Mendelsohn), mientras persiguen el estrellato del rap, luchando nada menos que contra el propio Too $hort en una batalla de rap decisiva. Nacido de Mack Sigue a Clint (Pascal), un secuaz cansado que espera ir inmediatamente a buscar un último trabajo, cuya búsqueda de redención fracasa cuando su pasado violento destruye la oportunidad de una nueva vida. Finalmente, La leyenda de Sleepy Floyd reinventa cuando Golden State Warrior Floyd (Ellis) anotó un récord de 29 puntos en un cuarto de playoffs contra los LA Lakers.

Oakland palpita con el espíritu de revolución en la nueva película elegante pero desigual de Anna Boden y Ryan Fleck Cuentos extraños. Ambientada en 1987, los directores pretenden canalizar el legado de Oakland como lugar de nacimiento de los Panteras Negras en una mezcla ecléctica de historias centradas en la lucha contra los opresores, ya sean nazis, policías o las propias limitaciones. Pero los temas de resistencia y empoderamiento se sienten subdesarrollados y carentes de matices y luchan por tejer sus hilos en algo cohesivo.

Abrimos con una historia divertida y alocada de amigos que se unen para acabar con una banda neonazi. Luego pasa a dos jóvenes raperas que aspiran a ser las mejores. La camaradería y las bromas crean un comienzo atractivo, pero dan paso a algo mucho más oscuro con poco, lo que hace que las dos mitades tengan poco tejido conectivo. Sólo en los momentos finales el público ve que las historias se cruzan, pero entonces parece demasiado tarde y demasiado aleatorio para satisfacerlo.

Un desconcertante brillo verde impregna la historia, flotando sobre Oakland como una entidad de otro mundo. Si bien su significado sigue siendo ambiguo incluso cuando la película termina, la misteriosa luz esmeralda parece simbolizar la propia Oakland o servir como metáfora de la energía ecléctica, incluso mística, de Oakland. Los orígenes y el significado del resplandor nunca se materializan por completo, dejando que el público proyecte nuestras propias interpretaciones, pero al final, ¿a alguien le importa?

¿Para qué funciona? Cuentos extraños Las crudas imágenes de la película sumergen inmediatamente al público en la apariencia del Oakland de finales de los 80. Imágenes granuladas, maquillaje y vestuario atrevidos, una banda sonora inclusiva, la película logra su ambientación de época. El filtro de grano recuerda a las películas de la época. Sin embargo, a pesar de su elegante estilo, la película carece de sustancia narrativa a la altura. ¿En qué funciona? Cuentos extraños son las actuaciones magnéticas de su elenco de estrellas que atacan cada giro y giro y rezuman carisma. Pascal ofrece la interpretación más sólida como un hombre que elige entre su antigua vida y su familia. Si estos talentosos actores no asumieran el compromiso requerido, la película se desmoronaría bajo su propia ambición.

Tan impresionante como Grand Theft Auto 6 El tráiler cierra con la triste revelación de que no podremos tenerlo en nuestras manos hasta al menos 2025. Es una gran espera, pero para ayudar a pasar el tiempo, los fanáticos han recreado el tráiler dentro de otras entradas del Serie Grand Theft Auto. Los resultados son bastante notables.

¿Qué haces si tienes que esperar dos años para Grand Theft Auto 6? Trabajas con lo que tienes, eso es lo que y por eso varias personas emprendedoras han utilizado las entradas anteriores de esta serie de mundo abierto para recrear el tráiler de GTA 6.

Sus esfuerzos han tenido resultados mixtos y, aunque hasta ahora nadie ha vuelto al GTA 2D original, algunos han probado suerte y lo convierten en Grand Theft Auto: San Andreas. Hay que admirar su valentía.

YouTuber RavenwestR1 se jacta de que su video es el avance de GTA 6 «… fielmente recreado en GTA 5», y me inclino a estar de acuerdo. Es lo más parecido a un remake plano a plano que se puede conseguir, incluidos los diversos efectos de teléfono móvil.

La infame dama del martillo es un poco menos agresiva esta vez, pero sigue siendo una obra impresionante. Y admiro la gran cantidad de esfuerzo y edición que se debe haber invertido para hacer esto. Ver a Michael hacer el payaso en un barco también merece una risa.

Otro vídeo, de Mistor78, va con Grand Theft Auto 4. Lo que le falta en calidad y acabado profesional lo compensa con pura tontería.

Puede parecer una tontería utilizar Grand Theft Auto: San Andreas para rehacer el tráiler de GTA 6, pero eso no ha detenido a kikons78, que evocó este vídeo. Y se ve magnífico, una coincidencia aún más cercana para el tráiler que el de GTA 4.

Algunos han decidido hacer el tráiler de otros juegos, Minecraft por ejemplo. Pero para nosotros, los jugadores de PC, esto podría ser lo más cerca que estaremos de GTA 6 en bastante tiempo. Rockstar ha confirmado un lanzamiento en 2025 para la versión de consola de GTA 6, pero la versión para PC podría llegar mucho más tarde.

Entonces, ¿qué haces mientras tanto? Considere sumergirse en uno de los mejores juegos de acción y aventuras. O si lo que te atrae es la villanía de GTA, aquí tienes los mejores juegos de crimen.

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Cyberpunk 2077: Phantom Liberty se lanza oficialmente hoy, y aunque Wccftech ha cubierto los aspectos técnicos de la expansión para PC, ¿cómo se compara con las consolas de la generación actual? Cyberpunk 2077 originalmente era una especie de desastre en las consolas, por lo que es una pregunta que requiere respuesta. Afortunadamente, la gente de Digital Foundry ha probado Phantom Liberty y la reciente actualización Cyberpunk 2077 2.0, y los resultados son bastante buenos, aunque no sin algunos inconvenientes. Puede ver el video completo de Digital Foundry a continuación, siempre que tenga alrededor de 15 minutos libres, o puede desplazarse hacia abajo para ver nuestro resumen.

Según Digital Foundry, Cyberpunk 2077 2.0 en realidad reduce la resolución del juego en ciertos modos. En Xbox Series X y PS5, CD Projekt Red ofrece dos modos: Rendimiento y Ray Tracing. En ambas consolas, el modo de rendimiento se ha degradado a 1800p mejorado desde un 4K completo, con la resolución nativa de la PS5 entre 1008p y 1440p y la de la XSX entre 1152p y 1440p. En ambas consolas, el modo Ray Tracing está mejorado a 1440p a 4K a 30 fps. Mientras tanto, el modo de rendimiento de Xbox Series S puede caer en territorio sub-HD, con una resolución nativa entre 648p y 900p mejorada a 1080p. Este juego simplemente no fue creado para el poder del nivel de última generación.

En términos de rendimiento, en el nuevo contenido de Phantom Liberty y en el área Dogtown, el modo Performance de PS5 y XSX tropieza con bastante frecuencia, rondando el rango medio a bajo de 50 fps. Mientras tanto, Xbox Series S cae a los 40 grados. El modo Ray Tracing de 30 fps es más estable, pero aún puede perder algunos fotogramas aquí y allá.

Curiosamente, después de la actualización 2.0, la PS5 parece tener una ventaja bastante significativa en el Cyberpunk 2077 original. La PS5 mantiene principalmente el aterrizaje de 60 fps en el modo Rendimiento, y solo pierde un par de fotogramas aquí y allá. Mientras tanto, la Xbox Series X es mucho menos estable y cae al rango medio de 40 fps.

Entonces, sí, Cyberpunk 2077 y su nuevo contenido todavía tienen sus momentos inestables en las consolas, pero con las máquinas de última generación fuera de escena, el paquete general parece ser mucho más sólido.

Cyberpunk 2077: Phantom Liberty ya está disponible para PC, Xbox Series X/S y PS5.

Después de que “Ant-Man and the Wasp: Quantumania” obtuviera algunas de las peores críticas para una película de Marvel hasta el momento (su puntaje de 47% en Rotten Tomatoes vincula a “Eternals” como el título de MCU con la calificación más baja en el sitio web agregado), parece que el Marvel Cinematic Universe vuelve a la normalidad gracias a “Guardians of the Galaxy Vol. 3.” Las primeras reacciones para la secuela de «Guardians» que finaliza la trilogía están llegando y elogian la película como «la mejor película de Marvel en años» y «sorprendentemente emotiva», aunque algunos críticos la consideraron «desigual».

El editor de Awards Radar, Joey Magidson, calificó la película de «llena de corazón» y dijo que le hizo «llorar en múltiples ocasiones».

“No es lo que necesariamente esperas”, agregó, “pero realmente aterriza. Un final perfecto también”.

La mayoría de la gente está familiarizada con esto: una transmisión de Netflix no se ejecuta sin problemas en la pantalla, con tomas de seguimiento más largas, realmente parece un tropiezo. Esta sacudida en realidad no es causada por una conexión WLAN débil, sino que tiene otra causa: dado que los reproductores Roku emiten contenido con una frecuencia de actualización de 60 Hertz y la misma cantidad de fotogramas por segundo de manera predeterminada, puede ocurrir una imagen entrecortada extraña, especialmente con películas.

Las películas rodadas para el cine solo tienen de 24 a 30 hercios/fotogramas por segundo en su formato nativo y una velocidad de reproducción de fotogramas más alta genera imágenes fijas cortas o imágenes calculadas de forma intermedia, ninguna de las cuales suele ser lo mejor.

Netzwelt explica paso a paso cómo configurar su reproductor Roku para que el contenido siempre se reproduzca a la frecuencia de actualización nativa.

En otra guía, le mostraremos cómo solucionar el retraso de audio en su Roku Stick.

No, ya no aceptan suministros de ayuda, dice Rabia Ugur. Cinco camiones iban repletos hasta los topes de artículos de higiene, cosas de bebé o comida en dirección a Turquía. Y aún se presentarían nuevos donantes.

Muchos puntos de recogida en el cantón de Zúrich están haciendo lo mismo que Rabia Ugur del mercado de Aymez en Winterthur. La solidaridad con las víctimas del terremoto de Turquía y Siria es grande. Tan grande que algunos puntos de acopio no pudieron hacer frente a la embestida, como les sucedió, por ejemplo, a los ayudantes privados de una recaudación de fondos en la zona del cuartel de Zúrich.

La ayuda es variada, la diáspora kurda y turca es particularmente creativa. La carnicería Demet en Wollishofen, donde mucha gente puede comprar el mejor doner kebab de Zúrich, dona sus ventas diarias a partir del viernes. Eso hace entre 2500 y 3000 francos, como dice el carnicero cuando se lo preguntan.

Otros, en cambio, están organizando un evento benéfico como Nimet Pamuk de la Comunidad Turco-Islámica en Rüti. Los voluntarios cocinan especialidades turcas en casa o en la mezquita y las venden los sábados en el restaurante Löwen de Rüti. Las ganancias se destinarán a la Media Luna Roja Turca ya Afad, la agencia de protección civil de Turquía.

El sufrimiento afecta directamente a muchas familias en este país. «El 80 por ciento de nuestros ayudantes han perdido a familiares de primer grado», dice Serkan Dogan, un empresario que, junto con 150 voluntarios en Opfikon, ha puesto en marcha una gran operación de socorro. Sucedió que los ayudantes recibieron la noticia durante su turno de que sus hermanos habían muerto. Todos los voluntarios se detuvieron, ofrecieron consuelo y luego continuaron trabajando, dice.

Según el estado actual, más de 19.300 personas perdieron la vida en el fuerte terremoto del lunes pasado en Turquía, y recientemente se informó de más de 3.300 muertes en Siria.

En Opfikon se juntaron 250 toneladas de material de ayuda, dice Serkan Dogan, donadas por particulares o empresas. Su gente habría ordenado ordenadamente hasta tres millones de artículos y los habría clasificado por categoría.

El viernes, un avión de carga de Turkish Airlines despegó de Kloten con algunas de sus mercancías. Además, las mercancías se transportan en camiones. La campaña de socorro de Dogan cuenta con el apoyo de la asociación de viajes turca Tisab y la asociación empresarial turca Müsiad.

críticas a los kurdos

En la gran ola de solidaridad, sin embargo, ahora también se mezclan los primeros sonidos discordantes. Las críticas provienen principalmente de la diáspora kurda, que está bien representada en Zúrich.

Esta discusión y revisión contiene spoilers der Star Trek: cubiertas inferiores temporada 3, episodio 8, «Punto de crisis 2: Paradoxus».

“Crisis Point 2: Paradoxus” podría no alcanzar las alturas del “Crisis Point” original o de “A Mathematically Perfect Redemption” de la semana pasada, pero sigue siendo una valiosa adición a la “Vindicta-verso” y a Cubiertas inferiores. Un poco más tosco que su predecesor, el episodio encuentra Cubiertas inferiores volviendo a una de las preocupaciones centrales del programa y una fuente confiable de material: la relación entre fan y franquicia.

Quizá haya que argumentar que Cubiertas inferiores funciona mejor como un programa sobre Star Trek fandom de lo que lo hace como un Star Trek mostrar. Ciertamente, la forma en que sus personajes hablan sobre el universo que habitan tiene más sentido como fanáticos discutiendo con afecto y entusiasmo un universo ficticio que como oficiales de la Flota Estelar discutiendo temas de actualidad. En una era en la que tantos medios se basan en el fandom, este es un enfoque perfectamente válido.

Al igual que el «Punto de crisis» original, «Punto de crisis 2: Paradoxus» es obviamente una parodia del Star Trek franquicia cinematográfica y la relación algo tensa que esas películas tienen con el programa de televisión. Una vez más, es muy divertido ver cómo la serie animada adopta el lenguaje visual de la Star Trek películas: batallas espaciales épicas, pantalla súper ancha, grano de película, destello de lente e incluso trucos de cámara simulados como el uso de cambios en la profundidad de campo para sugerir una sensibilidad cinematográfica más sofisticada.

Por supuesto, permitiendo alusiones significativas a El viaje a casa y La frontera final“Crisis Point 2: Paradoxus” obviamente se basa en Generaciones. los Tres Las Hermanas Romulanas (acreditadas en el guión en pantalla simplemente como Izquierda, Centro y Derecha) son claramente una escalada de la dos Las hermanas Duras (Barbara March y Gwynyth Walsh), hasta sus ventanas de escote gratuito. El Chronogami «MacGuffin» es un riff en trilitio, en sí mismo una escalada en dilitio.

El episodio toma pistas específicas de Generaciones, como las opciones de iluminación distintivas y la tripulación del puente vitoreando la destrucción de un barco enemigo. Como Picard (Patrick Stewart) en Generaciones, Boimler (Jack Quaid) visita una representación de la granja Kirk en un espacio liminal. Es interesante preguntarse si “Crisis Point 2: Paradoxus” intentó elegir a Shatner para ese encuentro en “la tercera luna de Shatanari”, pero no pudo cumplir con su tarifa. no seria el primero Star Trek spin-off para enfrentar ese problema.

Si este es el caso, la decisión de presentar a George Takei como Hikaru Sulu se siente deliberadamente acertada. Después de todo, Shatner y Takei tienen una historia compartida muy polémica. Hacer que Sulu herede el rancho de Kirk es una decisión deliciosamente descarada. Hablando completamente hipotéticamente, esto podría explicar los comentarios agresivos de Shatner sobre el moderno Star Trek franquicia en Comic-Con. William Shatner no es alguien para enterrar un rencor. Esto es pura especulación, pero es divertido pensar en ello.

Sin embargo, el paralelo más importante entre “Crisis Point 2: Paradoxus” y Generaciones existe fuera de la simulación de la holocubierta de Boimler. Al principio de la aventura, Boimler es convocado a una reunión con Ransom (Jerry O’Connell). Ransom luego le explica a Mariner (Tawny Newsome) que el «gemelo» transportador de Boimler, William (Quaid), murió en una «fuga de gas anormal». Boimler pasa el resto del episodio tratando de lidiar con la «falta de sentido» de la muerte de William dentro de una película de gran éxito.

Esto deliberadamente se hace eco de uno de los aspectos más interesantes de Generaciones. como los otros tres Próxima generación películas, Generaciones es un gran éxito de taquilla de ciencia ficción. Sin embargo, también es extrañamente personal. Al principio de la historia, Picard recibe la noticia de que su hermano (Jeremy Kemp) y su sobrino (Christopher James Miller) murieron en un incendio accidental. Este es el final de su familia, lo que lo convierte en el último Picard vivo. Esto proyecta una sombra obvia sobre la aventura espacial de alto riesgo que sigue.

Generaciones es, para decirlo con franqueza, una película imperfecta. Al menos parte de esto se debe a la dificultad que tiene la película para equilibrar su tono. La pérdida de Picard es inimaginable y la actuación de Stewart es desgarradora, pero el resto de la película quiere ser una película de verano emocionante. Generaciones se parece mucho a una película en desacuerdo consigo misma. Los escritores Brannon Braga y Ronald D. Moore son sinceros sobre los problemas con Generacionescon Moore lamentando que no lograron «llevar ese a casa».

“Crisis Point 2: Paradoxus” juega como una meditación reflexiva y considerada sobre Generaciones. La mayor parte del episodio se dedica a un conflicto entre Mariner y Boimler sobre la creación del programa de holocubierta en el universo Crisis Point 2: Paradoxus, pero se siente como una discusión indirecta sobre Generaciones. Mariner insiste en que es una “mala película” que “va en contra de todo lo que Vindicta-verse representaba” y está “arruinando (su) franquicia”. Boimler responde que está creando “un examen importante de la condición humana”.

“Crisis Point 2: Paradoxus” es directo sobre lo que está haciendo. Mariner describe la película como «ficción de fanáticos», mientras que la descripción «película de la Flota Estelar» es un sustituto obvio de «Star Trek película.» Como tal, “Crisis Point 2: Paradoxus” se involucra en una discusión activa sobre lo que significa ser fanático y cómo los fanáticos deben acercarse a los medios que aman. Es una pieza de crítica que explora tanto Generaciones específicamente y la idea de arte más ampliamente.

Si estas franquicias deben convertirse en un salón de espejos para el fandom, al menos deberían comprometerse significativamente con los medios a los que se dedican. Cubiertas inferiores ocasionalmente puede ser víctima de la misma trampa que atrapa Nuevos mundos extrañossin pensar regurgitando familiar Star Trek tropos con poca consideración o perspicacia. Tanto «Crisis Point» como «Crisis Point 2: Paradoxus» funcionan en gran parte porque se involucran activamente con sus objetos de estudio en lugar de simplemente reciclar iconografía.

En un momento de crisis personal, tratando de dar sentido a la muerte arbitraria de su clon transportador, Boimler busca respuestas en su historia. Es algo que muchos fanáticos sin duda pueden entender. Después de todo, ¿qué es el arte sino un intento de discernir alguna verdad del caos de la vida? Eso puede ser cierto para cualquier obra de arte. Mariner inicialmente rechaza esta idea pero llega a aceptarla. “Encontré un significado más profundo en Ascenso de Vindictay fue totalmente improvisado”, admite en un momento dado.

Es una idea profundamente humana y encomiablemente elevada para un Star Trek spin-off que se posiciona como una sitcom de media hora. Ciertamente es un manejo mucho más elegante del concepto que algo como Nuevos mundos extraños‘ «El Reino Elíseo». Más que eso, “Crisis Point 2: Paradoxus” mantiene una ambigüedad deliberada sobre de dónde proviene el significado. ¿Se deriva de la obra en sí o de la respuesta del público? Después de todo, la epifanía de Boimler llega durante una alucinación.

Dicho esto, el episodio se ve algo socavado por la revelación de que William Boimler realmente sobrevivió y fingió su propia muerte. Si bien eso se presagia a la vez con un guiño en el diálogo y una alusión obvia al final de La ira de Khan, socava el viaje emocional del episodio hasta ese punto. También evita por sí solo que «Punto de crisis 2: Paradoxus» alcance el «Punto de crisis» o «Una redención matemáticamente perfecta».

También es un poco frustrante que este tipo de introspección y análisis se reserven para frutos al alcance de la mano como el Star Trek largometrajes. Si Cubiertas inferiores es, al menos en parte, un espectáculo sobre la interacción con Star Trek como fanático, podría valer la pena dirigir ese ojo crítico a otros Star Trek tropos. Sería interesante de ver Cubiertas inferiores deconstruir la angustia privilegiada de historias como “Lívanos donde el sufrimiento no puede alcanzar” o la alegoría hueca de episodios como “La borrasca serena”.

Aún así, al igual que con su guión para el «Punto de crisis» original, el escritor Ben Rodgers estructura la telenovela notablemente bien. Esa idea de tensión entre los fanáticos sobre cómo interpretar mejor los medios de la franquicia se superpone hábilmente a lo largo de la historia. Tendi (Noël Wells) y Rutherford (Eugene Cordero) tienen su propia discusión sobre la mejor manera de ver una Star Trek película. Tendi insiste en que es un asunto serio. Rutherford se trata más de disfrutar la experiencia en sus propios términos.

La trama de Tendi y Rutherford no termina tan satisfactoriamente como el arco con Boimler y Mariner. La trama de Tendi termina con la revelación de que quiere ser capitana, lo que explica por qué se toma la holonovela tan en serio, pero nunca reconoce que el compromiso de Rutherford con la historia es igual de válido. La ficción de fans (y los medios en general) puede servir como un medio de validación como lo hace para Tendi, pero también como un medio de escapismo divertido como lo hace para Rutherford.

Para ser justos, también es algo así como un cliché que el joven oficial modestamente ingenuo y tímido se convierta en capitán. Es similar al extraño arco que el Espacio Profundo Nueve novelas vinculadas le dieron a Ezri Dax (Nicole De Boer), convirtiéndola en la capitana del USS Aventino. Tiempo Cubiertas inferiores ha establecido esto en episodios como «Grounded» y «Mining the Mind’s Mines», todavía se siente extrañamente cínico. Juega como un cumplimiento de deseo calculado y complaciente para aquellos fanáticos igualmente tímidos en la audiencia.

“Crisis Point 2: Paradoxus” es una pieza divertida y reflexiva que acompaña al “Crisis Point” original, así como una ilustración de cómo Cubiertas inferioresLa preocupación por el fandom puede dar lugar a debates interesantes sobre la franquicia en general. Socavado por algunas elecciones torpes en el tercer acto, puede que no sea bastante tan bueno como el original. Por otra parte, las secuelas rara vez lo son.