Anne Hathaway y Nicholas Galitzine cierran SXSW con el estreno de La idea de ti, que estará disponible en Prime Video el 2 de mayo.

La idea de ti está basada en una novela de Robinne Lee sobre una madre soltera que lleva a su hija a Coachella y termina en una relación con el cantante principal de una banda de chicos.

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Hathaway interpreta a Solène, una madre soltera de 40 años que comienza un romance inesperado con Hayes Campbell (Galitzine), de 24 años. Es el cantante principal de August Moon, la banda de chicos más popular del planeta. Cuando Solène debe intervenir para acompañar el viaje de su hija adolescente al Festival de Música de Coachella después de que su ex sale bajo fianza en el último minuto, tiene un encuentro casual con Hayes y hay una chispa instantánea e innegable.

Cuando comienzan un romance vertiginoso, no pasa mucho tiempo antes de que el estatus de superestrella de Hayes plantee desafíos inevitables para su relación, y Solène pronto descubre que la vida bajo la luz de su centro de atención podría ser más de lo que esperaba.

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La idea de ti fue escrita por Showalter y Jennifer Westfeldt y basada en la novela de Robinne Lee. Los productores son Cathy Schulman pga, Gabrielle Union pga, Anne Hathaway pga, Robinne Lee, Eric Hayes, Michael Showalter y Jordana Mollick.

La película también está protagonizada por Ella Rubin, Reid Scott, Annie Mumolo, Raymond Cham Jr., Viktor White, Jaiden Anthony, Dakota Adan, Perry Mattfeld, Mathilda Gianopoulos y Jordan Aaron Hall.

Desplácese por las fotos del estreno en la alfombra roja a continuación.

Los Oscar pueden tener que ver con los ganadores, pero para algunos espectadores de la ceremonia anual de premios, lo más importante son las actuaciones. Ninguna fue tan esperada como la presentación de Ryan Gosling del Barbie éxito «I’m Just Ken», que interpretó junto al también nominado Mark Ronson y docenas de personas más.

La balada que suena en la última mitad del éxito de taquilla no fue la única canción nominada a Mejor Canción, ya que Billie Eilish y su hermano Finneas O’Connell subieron al escenario al principio de la ceremonia para interpretar «What Was I Made For?» La canción de Eilish y O’Connell finalmente fue la gran ganadora de la noche.

https://www.youtube.com/watch?v=VhWqpvGq6b4

La actuación comenzó en la audiencia donde Gosling le cantó directamente a su coprotagonista Margot Robbie, quien no pudo contener la risa mientras le daba una serenata con un traje rosa y gafas de sol. A partir de ahí, Gosling pasó al escenario donde se le unieron varios otros “Kens”, incluidos otros coprotagonistas Simu Liu, Kingsley Ben-Adir, Scott Evans y Ncuti Gatwa, quienes cantaron y bailaron con el actor junto a Ronson como apoyo instrumental.

La gran actuación se vio reforzada por una dirección divertida que hizo perder a Gosling mientras lo llevaban entre una gran cantidad de recortes de cabezas de Barbie. Se unió a él para el gran final Slash en la guitarra, pero se volvió hacia Robbie y Barbie La directora Greta Gerwig también cantará con él. Fue un gran resumen de las actuaciones musicales de la noche.

Otros artistas e intérpretes nominados a Mejor Canción incluyeron a Becky G, quien cantó “The Fire Inside” de Diane Warren para Flamin’ caliente“It Never Went Away” de Jon Batiste para sinfonía americanay Scott George y los cantantes Osage para Asesinos de la flor Luna‘Wahzhazhe (Una canción para mi pueblo)’.

¿Qué te pareció la actuación de Gosling? Háganos saber en la sección de comentarios a continuación y permanezca atento para obtener más cobertura de los Oscar.

ANNECY — Hanna-Barbera Studios Europe, con sede en Londres, comenzará la producción la próxima semana de “Beast Boy: Lone Wolf”, la primera vez que un título de DC se hará fuera del Reino Unido.

El anuncio se realizó en un estudio de Warner Bros. Animation, Cartoon Network Studios y Hanna-Barbera Studios Europe, cuyos favoritos de los fanáticos tuvieron una audiencia de estudiantes/ejecutivos gritando en aprobación.

Presentado por Sam Register, presidente de las tres compañías, el enfoque debe tener el ritmo más rápido de todas las presentaciones de grandes estudios en Annecy, repleto de imágenes nunca antes vistas de múltiples espectáculos. Register no habló de estrategia: la audiencia quería ver programas y los ejecutivos del estudio estaban emocionados de mostrarlos.

Sin embargo, indirectamente, el enfoque dijo mucho sobre el estado de la animación en Warner Bros. Discovery después de que redujo los originales y reestructuró la organización el año pasado. Algunos pivotes vistos en el foco:

*Un gran punto destacado de Annecy fue un carrete chisporroteante nunca visto del inquietante y ultra-noir «Batman: Caped Crusader», producido por Bruce Timm, JJ Abrams y Matt Reeves, que se anunció el año pasado que ya no se emitirá. en el entonces HBO Max. Ahora forma parte de tres programas de Warner Bros. Animation, con la comedia «Merry Little Batman» y «Bat-Family», también vislumbrada en Annecy, que se vendió a Prime Video, en un acuerdo de licencia de terceros anunciado en abril. que parece volverse más frecuente entre los streamers en general cuando los precios son correctos.

*El año pasado, Warner Bros. Animation, Cartoon Network Studios y Hanna-Barbera Studios Europe se presentaron juntos por primera vez en Annecy, con ejecutivos separados de cada estudio. Esta vez, dado que un equipo de desarrollo trabaja en las tres entidades, se están acercando cada vez más a un estudio con tres etiquetas distintas. Sammy Perlmutter, Audrey Diehl y Peter Giraldi en Annecy lideran el desarrollo de las tres compañías para series de formato largo, series infantiles y familiares y animación para adultos, respectivamente.

*El enfoque de cada sello sigue siendo básicamente el mismo, con Cartoon Network Studios centrándose en la IP original impulsada por el creador. En Annecy, sin embargo, Diehl dio a conocer un extracto de su primer paso al preescolar, el simpático «Jessica’s Big Little World».

*Ningún estudio se centró más rápido en Annecy este año que el del trío el miércoles, con 21 títulos en 45 minutos. Eso puede no ser una coincidencia. En acción en vivo, el CEO de Warner Bros. Discovery, David Zaslav, ha dicho que espera una lista diversa de películas de Michael De Luca y Pamela Abdy: «comedias románticas, películas de gángsters, terror, tentáculos, la gama».

En Annecy, Register también entregó toda la gama, comenzando con una serie preescolar, la dulce «Jessica’s Big Little World», y culminando 45 minutos después con feroces escenas de batalla de «El señor de los anillos: la guerra de los Rohirrim». una película de anime brutal. En el medio, su equipo había presentado cortometrajes, series y películas de formato corto y de media hora para niños y familias, para adultos y de formato largo, dirigidas a todas las demostraciones de audiencia y todas las plataformas, desde cine hasta transmisión y transmisión.

*¿Dónde podría expandirse el grupo?

«Una de las cosas que realmente nos emociona es la cantidad de talento en Europa, que está mejorando cada vez más», dijo Register. Variedad justo antes del panel de Annecy.

“”La preproducción está llegando a Europa más que nunca. Eso es muy emocionante”. Jugando con la ubicación de Hanna-Barbera Studios Europe en Londres, “Algo que queremos hacer en esta nueva era es encontrar nuevos talentos en Europa. [“Gumball” creator] ben [Bocquelet] es un maestro Probablemente haya 10 Bens más en Europa”, agregó.

Chico Bestia como nunca lo has visto

Con las aventuras independientes de Chico Bestia, un personaje principal de “Teen Titans Go!” que tiene ocho temporadas, la nueva serie está dirigida por Rhys Byfield («Elliott From Earth») compuesta por 10 cortos y se emitirá en Cartoon Network EMEA.

Anunciada como «recién comenzada» por Sarah Fell, vicepresidenta de la serie de Hanna-Barbera, una sola imagen de arte conceptual vislumbrada en Annecy el miércoles sugiere que la serie puede ser una propuesta muy diferente a la alocada «Teen Titans Go!» con más de un borde de acción.

“Taz”, un nuevo corto de Hanna-Barbera

En otras noticias en un enfoque de estudio, Hanna-Barbera está produciendo «Taz», un corto de stop-motion que se burla de los estereotipos, con Taz, un demonio de Tasmania.

A partir de un breve clip presentado en Annecy, se ve eternamente frustrado en sus esfuerzos por asustar a sus compañeros animales, como un vendedor de helados Penguin. Pero cuando tiene la oportunidad, su buen carácter saca lo mejor de él. Tal vez algunos demonios no están hechos para ser monstruos, parece decir el corto. Richard Webber («Shaun the Sheep») dirige.

“Tiny Toons Looniversity” obtiene su melodía

Un resurgimiento de la famosa «Tiny Toon Adventures» de 1990-92, la primera serie animada producida por Amblin Television de Steven Spielberg en asociación con Warner Bros. Animation, «Tiny Toons Looniversity», proporcionó otra presentación de la sesión: su novedad nunca antes vista. secuencia del título principal con la melodía clásica del título principal de “Tiny Toon Adventures”, pero con letras nuevas. La secuencia, llena de energía, presenta una combinación de showtime razzmatazz (los pequeños estudiantes de toon, que una vez más incluyen a Babs y Buster, bailando por una escalera con sombreros de copa) y actividades universitarias inusuales como el fútbol. En una configuración similar a la original, los estudiantes son puestos a prueba por las estrellas de toon Bugs Bunny, Daffy Duck y Porky.

Siete aspectos destacados más en Studio Focus:

“Hora de aventuras: Fionna y Cake”

Una de las series de enfoque más esperadas, su título, anunciado por Peter Giraldi, hizo que la audiencia de Annecy recuperara el aliento. La primera serie de Adventure Time hecha específicamente para adultos jóvenes/adultos, aunque la serie desarrolló una audiencia adulta de culto con el tiempo. Giraldi mostró un clip corto recibido con gritos de alegría, con una Fionna empuñando una espada y Cake con una cola inmensamente peluda, en una serie que recurre a sus tribulaciones para rescatar al Rey Helado.

Una nueva temporada de «Gumball»

Es una indicación del «caché de Gumball» que el mayor aplauso en todo el escaparate fue para su productora, Sarah Fell de Hanna-Barbera, presentada por Register como «la momia de Gumball». La nueva serie, que ciertamente no se llamará «El asombroso mundo de Gumball», la séptima temporada, está «en medio de la producción», dijo Diehl. Por falta de imágenes, el equipo de «Gumball» armó un tráiler simulado de Gumball y Darwin saliendo de sus tumbas mientras el clip anunciaba «algo molesto, algo malvado», una nueva serie que los «reanimará». Luego, una computadora de los 90 lanzó preguntas para el equipo de «Gumball» como «¿Cree Gumball en Dios?» (Respuesta: «¿Existe Gumball?»)

«Comandos de criaturas»

Programada para estrenarse en Max, escrita por James Gunn, codirector ejecutivo de DC Studios renombrado a partir de noviembre de 2022, una serie animada de siete episodios basada en el cómic de DC, vista a través de hojas modelo de los diseños de personajes, de un black ops unidad formada por monstruos, en colores de cómic de época altamente elaborados. altamente elaborado. Parece que “Creature Commandos” dará inicio al nuevo Universo Cinematográfico de DC de Gunn y Peter Saffron con grandes características que se cruzan con programas de televisión, animación y videojuegos. Un ejemplo, citado por Giraldi: Con «Creature Commandos» antes de «Superman Legacy», la función teatral de acción en vivo, «hemos elegido las voces de estos personajes sabiendo que también recrearán sus personajes en acción en vivo».

«Chica luchadora invencible»

Cartoon Network Studios tiene como objetivo ofrecer nuevos talentos originales. Juston Gordon-Montgomery no es nuevo, ya que dirigió “DC Super Hero Girls”, pero esta serie original resultó ser una de las favoritas de la sesión. “Te dejará boquiabierto. Es divertido, es emocionante. Las secuencias de acción están al siguiente nivel”, dijo Diehl. “Invincible Fight Girl” trata sobre una niña nacida en una familia de contadores en un mundo donde casi todo el mundo lucha, y ella sueña con convertirse en la mejor luchadora profesional de todos los tiempos. Una escena, vista en animación, se reprodujo con risas estridentes y gritos de aplausos.

«Cerebros de burbujas»

Confirmado en Annecy para estar en producción, retitulado de «Porky and Daffy». Esencialmente, una película de amigos entre los dos que tienen que detener una invasión alienígena, vista en Annecy en un clip extendido de primera vista en el que Porky, a quien le gusta que su casa esté impecable, informa a Daffy, que ha dormido en el baño, que estarán sujetos a una inspección de normas domésticas.

«Pequeño Batman alegre»

Una película navideña, vista nuevamente en Annecy en un nuevo extracto con el hijo pequeño de Batman solo en casa mientras los villanos duendes invaden la mansión. Pobres duendes. Habiendo ganado sus espuelas, se une a su padre, Bruce Wayne, en una serie, «Bat-Family», como un dúo de lucha contra el crimen presentado en Annecy a través de una foto de arte conceptual de papá, barbudo e hijo, y un anciano de larga data. sufriendo Alfredo.

“Batman: cruzado con capa”

Una de las series de Warner Bros Animation más esperadas, dado su pedigrí creativo (Bruce Timm, JJ Abrams y Matt Reeves) y sus ambiciones declaradas. “Es todo lo que Bruce Timm quería hacer en la serie original [the 1992 “Batman, the Animated Series”] pero debido a que se ejecutaba en un canal para niños, no pudo hacerlo. Entonces esto definitivamente sesga más viejo. Es más su visión completa”, dijo Giraldi. Imágenes muy tempranas en Annecy: las primeras que se vieron, actualmente sin iluminación, sugirieron que la serie será ultra-noir, con una serie de diseños de personajes tocando en Annecy con una partitura de orquesta completa que sugería un tono inquietante y un sentido de la casi psicótico en la psicología de los personajes.

“El Señor de los Anillos: La Guerra de los Rohirrim”

De New Line Cinema y Warner Bros, Animación. El director Kenji Kamiyama comentó en una presentación detrás de escena el martes en Annecy que el hecho de que la acción en la película animada tenga lugar 200 años antes de la serie de películas de Peter Jackson le permitió traer su propia impronta a la serie. Un carrete chisporroteante que se mostró en el foco del estudio capturó al héroe galopando a través de las llanuras y una batalla sangrienta, la sangre derramándose en las nalgas de un elefante y un arquero disparado en la cabeza por una flecha que emerge del otro lado de su cráneo. La impresión inmediata es que «War of the Rohirrm» podría complacer a dos bases de fanáticos distintas, pero a veces superpuestas: el anime en el diseño de personajes de estilo 2D más plano y los ángulos de cámara: y la base de fanáticos de las películas de Jackson en los escenarios de la película y las imágenes que recuerdan la icónica serie de películas de Jackson. .

Ben Croll contribuyó a este artículo.

Hay una película de terror posmodernista sobre la actuación como depredación escondida bajo la mirada del semiólogo en Todd Haynes. mayo diciembre, un drama complejo que es intrínsecamente íntimo y, sin embargo, también distante, a veces casi clínico. El director está hurgando en un territorio que le es familiar: autoconocimiento y percepción pública, identidad y dualidad, transparencia y actuación, normas sociales y el proscrito sexual. Pero la volatilidad emocional de la historia termina silenciada de alguna manera por el enfoque, lo que probablemente hace que sea difícil de vender más allá de los devotos admiradores de Haynes.

Qué voluntad Sin embargo, le dan a la película un grado significativo de atracción las fascinantes interpretaciones de Natalie Portman y la musa frecuente de Haynes, Julianne Moore, como dos mujeres con propósitos opuestos, una que busca excavar el pasado y otra que ha pasado dos décadas tratando de enterrarlo. Un monólogo asombroso pronunciado por Portman en un espejo en particular exige ser visto. Pero ambos protagonistas hacen un trabajo fascinante con personajes que constantemente revelan diferentes lados de sí mismos, lo cual es apropiado dado que una de las inspiraciones reconocidas de Haynes fue la de Bergman. Persona.

Las notas de prensa de la película no lo mencionan, pero la raíz de la historia recuerda el caso de Mary Kay Letourneau, una maestra de escuela del estado de Washington que se convirtió en delincuente sexual registrada y cumplió condena después de declararse culpable de la violación en segundo grado de una adolescente de 13 años. niño de 2 años de edad de su clase de sexto grado. Su historia se convirtió en la sensación de los tabloides a finales de los 90, con titulares febriles sobre violaciones y romances (este último alimentado por la insistencia de ambas partes en que la relación era consensuada).

Al igual que Letourneau, el personaje de Moore, Gracie Atherton-Yoo, tenía treinta y tantos años cuando la sorprendieron teniendo sexo en el almacén de una tienda de mascotas con su compañero de trabajo coreano-estadounidense Joe Yoo (Charles Melton), que en ese momento tenía 13 años. Dio a luz a su primer hijo mientras estaba en prisión y luego se casaron. Su caso escandalizó a la nación, dándoles un grado de notoriedad del que se han retirado desde entonces. Sin embargo, vender fotos exclusivas de la boda a un tabloide ayudó a financiar su casa en Savannah, Georgia. Dos décadas después, las entregas de heces en cajas por correo de odio son menos frecuentes, pero no se han detenido por completo.

Portman interpreta a Elizabeth Berry, una actriz que se prepara para asumir el papel de Gracie en una película, que viaja a Savannah para seguirla a ella y a Joe y estudiar la vida que han construido juntos, con el objetivo de aportar verdad a su actuación. Se supone que Gracie espera que el proyecto corrija algunas de las falsedades que aún existen, y que ella y Joe están siendo compensados ​​por sus derechos de vida. Pero dado que Gracie evidentemente ha sido quemada muchas veces («¿Recuerdas a la jueza Judy?») y lo reacia que es a reflexionar sobre el pasado, el hecho de que el guión de Samy Burch no explique por qué se concede el acceso representa un pequeño vacío.

Desde el principio, Haynes juega con la forma en que el público en general recibe e interpreta historias como la de Gracie y Joe, en particular con su uso de la música. Él puntúa las escenas, a veces de manera humorísticamente subversiva que coquetea con el melodrama o la telenovela, con el portentoso motivo de apertura de la partitura de inspiración barroca de Michel Legrand para la obra de Joseph Losey. El intermediario.

Elizabeth conoce a la pareja por primera vez en una barbacoa en su patio, a la que se presenta con una botella de vino regalada del paquete de bienvenida de la gerencia en su elegante alojamiento. Gracie ha imaginado a una mujer sentada allí en silencio juzgándola detrás de sus gafas de sol, y una amiga protectora le pide a Elizabeth que sea amable y le dice: “Realmente parece que las cosas se calmaron. Y ahora están haciendo una película”.

Elizabeth se presenta a sí misma como una aliada que no juzga, inicialmente hace preguntas no demasiado invasivas y toma notas de cada pequeño detalle. Pero cuando sus preguntas comienzan a desviarse del marco de tiempo de dos años de la película, Gracie se pone a la defensiva, introduciendo un borde frágil en sus intercambios con la actriz. Aún así, comparte sus técnicas de maquillaje, lleva a Elizabeth a su clase de arreglos florales y luego la invita a seguir su técnica de horneado para los pasteles que vende en la comunidad.

Mientras tanto, Elizabeth comienza a entrevistar a otras personas relacionadas con Gracie, incluido su primer esposo, Tom Atherton (DW Moffet), quien comienza con bastante amabilidad pero se siente incómodo cuando llega a los detalles. También habla con el abogado de Gracie, Morris (Lawrence Arancio), quien revela que la aceptación local de Gracie no es lo que parece. Elizabeth también conoce al hijo mayor de Gracie con Tom, Georgie (Cory Michael Smith, aprovechando al máximo un par de escenas), un atrevido cantante gay que afirma que su madre arruinó su vida.

Pero los destellos más esclarecedores provienen de pasar tiempo con la propia Gracie. Una escena fabulosa en una tienda de ropa es hábilmente filmada por el director de fotografía Christopher Blauvelt, reemplazando al director de fotografía de Haynes, Ed Lachmann, debido a la lesión de este último, para poner a Elizabeth entre dos Gracie gracias a un espejo de la tienda. Ella demuestra su lado crítico sin rodeos con una púa indirecta sobre el cuerpo de su hija Mary (Elizabeth Yu). Moore es delicioso dejando que ese mismo borde áspero se manifieste cuando Elizabeth la frota de la manera equivocada.

Mary y su hermano gemelo Charlie (Gabriel Chung) están a punto de graduarse de la escuela secundaria e ir a la universidad. Ese inminente cambio de nido vacío parece pesar mucho sobre Joe especialmente, junto con los pensamientos sobre el pasado que plantea la presencia de Elizabeth.

A diferencia de Gracie, que tiene la válvula de escape de los ataques de llanto ocasionales, Joe no ha procesado completamente lo que sucedió. Si bien los cineastas no aprueban el comportamiento de Gracie, tampoco la maltratan. Pero hay una sutil sensación de que Joe la trata como a un adulto y viceversa: los indicios de una actitud condescendiente son casi imperceptibles en las lecturas de líneas expertas de Moore, lo que significa que Gracie escribió la narrativa oficial sobre cómo comenzó su relación.

La diferencia fundamental entre Gracie y Elizabeth se establece cuando la primera expresa su preferencia por no insistir en el pasado y la segunda admite que le resulta útil reflexionar sobre elecciones y errores anteriores. Gracie parece no haber entendido nunca completamente que lo que hizo estuvo mal, aunque señala que, si bien puede ser ingenua, no es insegura.

El monstruo sigiloso en todo esto es Elizabeth, con Portman equilibrando hábilmente las pulidas habilidades interpersonales del personaje con su voraz ambición, haciendo que cada pepita de información y cada pista de comportamiento sea un juego justo como material de investigación. En uno de los primeros momentos del sorteo, visita la tienda de mascotas donde Gracie y Joe fueron atrapados en el acto, estacionándose en la puerta del almacén y retorciéndose de placer sexual imaginado, recordando los extremos más dementes de Portman. Cisne negro doblar. Es posible que desee más escenas de ese tenor, lo que le da a la película un pulso más vital.

Los desarrollos más impactantes muestran la voluntad de Elizabeth de aprovecharse de la vulnerabilidad de Joe en una escena que trae un bienvenido aumento de temperatura y un toque espeluznante. Mujer blanca soltera espeluznante Aún peor es lo que sigue inmediatamente, cuando ella establece literalmente que ella es la adulta. La película no es la mejor publicidad para la humanidad de los actores.

Melton se parece mucho al papel, con un tipo particular de belleza que aún tiene claras huellas de su rostro adolescente, incluso si los límites de su rango se muestran en algunas de las escenas más emotivas. Sin embargo, para ser justos, no hay muchos actores jóvenes que no sean superados por Portman y Moore. La turbulencia desatada en el matrimonio de Gracie y Joe amenaza con causar daños graves, pero de alguna manera la película sigue siendo demasiado restringida para ser dramáticamente satisfactoria.

Los actores principales aseguran que siempre es fascinante, pero a pesar de la naturaleza cruda de las heridas reabiertas, todo es un poco glacial. La cámara de Blauvelt se acerca a intervalos regulares a la exuberante vegetación de la que Joe recolecta diminutos huevos para su pasatiempo de criar mariposas monarca. Esas imágenes insinúan una atmósfera de invernadero de la que el más bien académico mayo diciembre podría haber usado un poco más.

Ya casi es hora de volver al bloque como lo de Netflix Freeridge hace su estreno el jueves 2 de febrero, y el elenco y el equipo celebraron la ocasión la noche del jueves (26 de enero) en el evento de estreno en Netflix Tudum Theatre en Los Ángeles.

Las nuevas jóvenes estrellas de la en mi bloque spin-off se vistieron de glamour para la alfombra roja, incluyendo Primaria Abbott la ruptura Keyla Monterroso Mejía, Bryana Salaz, Ciara Riley Wilson y Tenzing Norgay Trainor.

Freeridge se describe como una “comedia sobre la mayoría de edad” que sigue a los hermanos rivales Gloria (Monterroso Mejía) e Inés (Salaz) y sus amigos Demi (Wilson) y Cameron (Trainor), quienes han desatado una maldición que les trae una oscura desgracia a sus vidas.

Los niños OG de en mi bloque no regresará para la nueva serie (aunque algunos asistieron al estreno), pero varios de los adultos sí lo harán, incluidos Paula Garcés, Eric Gutiérrez, Eme Ikwuakor y Raushanah Simmons, quienes se unieron para el espectacular evento de estreno de anoche.

Freeridge consta de ocho episodios de 30 minutos, que se estrenarán en Netflix el 2 de febrero. A principios de este mes se lanzó un adelanto de la serie, que presenta adecuadamente a los espectadores a este nuevo grupo rebelde de adolescentes y las travesuras que estarán haciendo en el mostrar.

Lauren Iungerich, quien co-creó en mi bloque, se desempeña como showrunner y productor ejecutivo de la nueva serie. Los co-creadores y productores ejecutivos incluyen a Jamie Uyeshiro, Eddie Gonzalez, Jeremy Haft y Jamie Dooner.

Echa un vistazo a algunas de las increíbles fotos a continuación del estreno de la alfombra roja del jueves.

FreeridgeSerie Estreno, jueves 2 de febrero, Netflix

Las estrellas estaban en la ciudad de Nueva York el jueves (5 de enero) por la noche para el Carrera de resistencia de RuPaul Evento de alfombra roja de estreno de la temporada 15, que incluye La Costa de Jersey favoritos, idolo Americano ex alumnos y las glamorosas reinas listas para competir en la nueva temporada.

Hubo muchas sonrisas y caras felices a pesar de la sorprendente noticia de que MTV reduciría los episodios a 60 minutos después del estreno de dos episodios de esta noche (6 de enero). Desde la temporada 10, la serie de competencia de telerrealidad ha emitido episodios de 90 minutos.

El cambio llega como la nueva serie de MTV, Los verdaderos amigos de WeHose estrenará el 20 de enero a las 9 p. m. y se transmitirá inmediatamente después Carrera de resistencia de RuPaul. La red estará esperando Carrera de resistencia proporciona una gran introducción para el nuevo programa, que está configurado para brindar a los espectadores una «mirada honesta y sin filtros a un grupo selecto de amigos que viven, aman y persiguen sus pasiones en la comunidad de West Hollywood».

Desplácese hacia abajo para ver las estrellas que asistieron al espectacular evento de alfombra roja de anoche.

Showtime ha adquirido los derechos de «George & Tammy»: una serie biográfica limitada de seis partes sobre las leyendas de la música country Tammy Wynette y George Jones, protagonizada por Jessica Chastain y Michael Shannon. “George & Tammy” debutará a partir del 4 de diciembre a las 9 p. m. ET en Showtime y en Paramount Network después de “Yellowstone”. El resto de la temporada, lanzado semanalmente, estará disponible exclusivamente en Showtime, con nuevos episodios disponibles en transmisión y bajo demanda.

“George & Tammy” narra la poderosa pareja de la música country, cuya relación complicada pero duradera inspiró algunas de las baladas más memorables de todos los tiempos. Wynette es conocida por su canción «Stand By Your Man», que ocupa un lugar destacado en el tráiler, y Jones destaca por «He Stopped Loving Her Today». Juntos, el dúo tiene 30 éxitos country No. 1, incluidos los duetos «We’re Gonna Hold On», «Golden Ring» y «Near You».

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La serie es creada por Abe Sylvia, quien también trabajó con Chastain en “The Eyes of Tammy Faye”, y está dirigida por John Hillcoat (“The Road”). Ambos también son productores ejecutivos, junto con Andrew Lazar, Josh Brolin, Kelly Carmichael y Chastain. La serie fue producida por MTV Entertainment Studios, 101 Studios, Freckle Films, Mad Chance, Brolin Productions, Aunt Sylvia’s Moving Picture Co. y Blank Films Inc. David C. Glasser, David Hutkin y Bob Yari son productores ejecutivos de 101 Studios.

La serie está basada en el libro.“The Three of Us: Growing Up with Tammy and George”, escrita por la hija de la pareja, Georgette Jones, y también protagonizada por Steve Zahn, Kelly McCormack, Walton Goggins, Pat Healy, David Wilson Barnes y Katy Mixon.

El programa se concibió originalmente como una serie para Spectrum Originals y Paramount Network. Su cambio a Showtime marca el primer movimiento de Chris McCarthy, quien se hizo cargo de Showtime y lo supervisa (así como MTV Entertainment Studios y Paramount Network) después de que el director David Nevins anunciara a principios del mes pasado que dejaría el cargo.

“Jessica y Michael son realmente extraordinarios como Tammy y George y sus actuaciones abrasadoras y su innegable química dan vida a la relación legendaria del rey y la reina de la música country”, dijo McCarthy, en un comunicado enviado a la prensa. “Los creadores y todo el elenco han entregado una serie con la sutileza, los matices y la complejidad que son los sellos distintivos de la marca Showtime y lo que nuestros espectadores merecen y demandan”.

“Estamos emocionados de finalmente llevar esta historia épica sobre dos de las leyendas más queridas del país a una audiencia global con Showtime y Paramount Networks”, dijo Carmichael (en el mismo comunicado). “Esta historia ha sido un profundo viaje de amor para Freckle Films y estamos ansiosos por que el público experimente la magia que este elenco ejemplar traerá a sus hogares”.

“Estoy encantado de que Showtime esté trayendo jorge y tammy al público de todo el mundo”, agregó Glasser. “Este ha sido el trabajo de amor de Jessica, Abe y Andrew durante 11 años y ver que todo se une es pura alegría. Jessica y Michael aportan todo el corazón, el amor, la tragedia y el drama a esta épica historia de amor de George y Tammy. No hay mejor hogar para esto que Showtime, que es tan apasionado por este proyecto como nosotros en 101 Studios”.

Showtime también ha lanzado un primer tráiler de “George & Tammy”, que puedes ver a continuación:

https://www.youtube.com/watch?v=DjrEeuQ5838

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«¡Veo mucha gente rica aquí!» dijo Jodie Turner-Smith mientras subía al escenario para abrir la gala y subasta AmfAR del Festival de Cine de Venecia que se llevó a cabo el miércoles por la noche en el Arsenale, un antiguo complejo de astilleros en el borde del Gran Canal de la ciudad.

Al instar a los invitados a ser generosos, Turner-Smith, que lucía deslumbrante con un corsé amarillo, recordó a todos que «es fácil olvidar que el SIDA sigue siendo una de las amenazas para la salud más graves del mundo».

Aunque indudablemente menos importante que el evento celebrado en Cannes, AmfAR Venecia tuvo su parte justa de glamour y poder estelar con Heather Graham, Patricia Clarckson, Marisa Tomei y Rachel Brosnahan entre los presidentes.

También visto: Trace Lysette; Sara Ferguson; el italiano Stefano Accorsi; el productor saudí y presidente del Festival del Mar Rojo, Mohammed Al Turki, con la megaestrella egipcia Youssra; la supermodelo portuguesa Sara Sampaio; y Zooey Deschanel, Casey Affleck y Caylee Cowan, que llegaron después del estreno en Lido de «Dreamin’ Wild» de Bill Pohlad, protagonizada por Affleck y Deschanel.

Los homenajeados incluyeron al director turco-italiano Ferzan Ozpetek agasajado en reconocimiento por cómo sus películas sacan a relucir personajes dentro de la comunidad LGBTQ. En el escenario, Ozpetek contó cómo cuando hizo la película «Mine Vaganti» (también conocida como ‘Loose Cannons’) la distribuidora, 01 Distribution, le dijo que «si cortas la escena del beso entre dos hombres, la película podría ganar dos millones». [Euros] más [at the local box office]. Dije que no’.» La versión sin censura de la foto se convirtió en uno de los mayores éxitos de taquilla de Ozpetek en Italia.

Ozpetek también rindió homenaje a la cofundadora de AmfAR, Elizabeth Taylor, “que nos mira desde el cielo”.

Los patrocinadores incluyeron el Festival de Cine del Mar Rojo de Arabia Saudita, Campari y Picticular, la aplicación que ayuda a los fanáticos del cine a encontrar películas en todas las plataformas. “Llevamos la antorcha de Elisabeth”, dijo el cofundador de la startup, Todd Courtney.

La subasta en vivo realizada por Simon de Pury comenzó bien con Lady Monika Bacardi rompiendo el hielo al desembolsar €250,000 ($249,000) por una colección de fotografías enmarcadas, varias de las cuales son retratos de Andy Warhol. En total, se recaudaron casi 3 millones de euros.

Una vez finalizada la licitación, la cantante de pop británica nominada al premio Grammy, Ellie Goulding, subió al escenario para un set en vivo que incluía su gran éxito «Love Me Like You Do». Si compara los $19 millones recaudados por AmfAR en Cannes, está claro que el amor por la investigación del SIDA en el evento veneciano, que es mucho más que una novedad, fue un poco decepcionante. Pero los organizadores quedaron satisfechos y dicen que Venice AmfAR será más grande el próximo año.