El maestro del stop-motion Claude Barras (“My Life as a Zucchini”, “Savages!”) respaldará “Ogresse”, un musical tragicómico dirigido por la tres veces ganadora del Grammy Cecile McLorin Salvant y la animadora belga Lia Bertels.

Variedad Puedo compartir este primer vistazo.

Dirigido por Miyu Productions, el estudio detrás del ganador del año pasado del Festival de Animación de Annecy, “Chicken For Linda!” – el próximo proyecto adapta a una vocalista de espectáculos y compañera de MacArthur, Cecile McLorin Salvant, que ha estado de gira desde 2019, combinando los estilos de jazz de Salvant con animación 2D de Bertels e interludios stop-motion supervisados ​​por Helium Films de Barras, con sede en Lausana.

La belga Umedia (“Cómo tener sexo”, “El sabor de las cosas”) y la luxemburguesa Melusine Productions (“Las golondrinas de Kabul”) coproducirán junto a John Carlin, y el distribuidor francés KMBO se encargará del estreno nacional.

La llamada balada asesina con ritmo de jazz alcanzará tonos agridulces mientras sigue a una ogresa que habita en el bosque, condenada al ostracismo debido a su diferencia física y perseguida por un joven cazador decidido a reclamar su corazón ya sea en el amor o en el combate. El proyecto se basa en estándares musicales y el folclore haitiano mientras explora el romance tóxico y las cuestiones de pertenencia a través de la canción.

Ahora que entra en producción, el título ya se ha convertido en un importante generador de rumores, obteniendo dos premios en la sesión de presentación de Mifa del año pasado y deslumbrando a los asistentes en el foro de coproducción de Cartoon Movie más reciente el pasado mes de marzo.

«Siempre he admirado el estilo gráfico de Lia Bertels y quedé impresionado por el espectáculo de Cécile McLorin Salvant que vi esta primavera», dice Barras. Variedad. “Aquí hay un cuento popular feminista moderno que explora temas profundamente personales completamente a través de la música. No se parece a nada que haya visto antes y eso me encantó. Esto es realmente algo especial”.

“Se trata de un proyecto extraordinario con un gran poder poético y político, que demuestra una vez más cuánto puede aportar la animación a la narración contemporánea”, añaden Emmanuel-Alain Raynal y Pierre Baussaron de Miyu. “Estamos encantados de reunir un equipo de coproducción tan talentoso con estudios como Melusine y Helium. Es más, trabajar con un socio prestigioso como KMBO promete ayudar a que este trabajo único conecte con la audiencia más amplia posible”.

¿Qué actuación recibió las mejores críticas en Cannes? Cher logró conquistar el festival de cine de este año incluso sin aparecer en la pantalla.

A las 00.30 horas en el sur de Francia, ataviada con un deslumbrante traje pantalón morado con lentejuelas, Cher subió al escenario de Cannes amfAR, la gala benéfica dedicada a recaudar fondos para la investigación del VIH y el SIDA. «Pensé que estarían borrachos, pero obviamente no lo están», dijo Cher después de realizar una interpretación acústica de «Walking in Memphis», la balada de Marc Cohn que versionó en su álbum de 1995 «It’s a Man’s World», que tenía cientos de invitados animándola.

Tres canciones después, y un cambio de vestuario con una chaqueta negra brillante sobre una bata de alta costura, Cher salió victoriosa. La multitud en el Hotel du Cap-Eden-Roc le habría dado la mayor ovación de Cannes, excepto que nunca se sentaron durante su presentación de 15 minutos.

Antes de cantar a todo pulmón su éxito pop “Believe”, Cher, de 78 años, habló de cómo la industria musical se había rendido con ella después de cumplir 50 años.

“Mi compañía discográfica me dejó y un día, mi manager”—el fallecido Billy Sammeth—“quien era mi mejor amigo vino y me dijo: ‘Sabes, mi autoestima está demasiado ligada a tu talento y no Ya no te necesito. Estaba pensando: ‘¡Fóllame!’ Entonces pensé: ‘No sé qué hacer’. Un hombre de Inglaterra” (probablemente se refería a Rob Dickins, ex presidente de Warner Music UK) dijo: ‘¡Todavía creo en ti, ven aquí! Tengo una canción para que cantes y veremos qué pasa. Y esto es lo que fue”.

los 30^th La edición de amfAR Cannes atrajo a una multitud de grandes postores y celebridades, entre los que se encontraban Michelle Yeoh, Magic Johnson, Heidi Klum, Kelly Rowland, Colman Domingo, Paris Jackson, Andie MacDowell, Tommy Hilfiger, Michelle Rodriguez y Maria Bakalova.

Demi Moore, quien actuó como anfitriona de la velada, inició la noche recordando a la multitud la misión de amfAR. «Este se ha convertido en el año más importante de la noche en la lucha contra el VIH», afirmó. “Con su ayuda, amfAR Cannes ha recaudado más de 250 millones de dólares”.

Moore recordó cómo fue anfitriona de la cena benéfica de gala por última vez en 1997, reemplazando a uno de los fundadores pioneros de la Fundación Estadounidense para la Investigación del SIDA.

“Yo era bateador emergente porque la gran Elizabeth Taylor me llamó personalmente en el último minuto porque no podía asistir”, dijo Moore. “Ese año todo el mundo estaba entusiasmado con un nuevo avance en la investigación: un poderoso cóctel de medicamentos hecho posible en parte gracias a la investigación de amfAR que evitó que las personas murieran de SIDA casi de la noche a la mañana. Y ahora, una sola pastilla al día permite a muchas personas que viven con el VIH disfrutar de una vida larga, hermosa y plena”.

El subastador Simon du Pury ayudó a impulsar las ofertas para todo, desde un viaje de siete noches a la Antártida (que se vendió por 243.000 dólares) hasta un almuerzo con Cher (65.000 dólares) y un lienzo de Kenny Scharf (650.000 dólares). La duquesa de York, Sarah Ferguson, subió al escenario para presentar un retrato con incrustaciones de cristal de la reina Isabel II realizado por el artista Chris Levine. «Hola a todos», dijo Ferguson. “Esta era mi suegra”, dijo mientras señalaba la pieza, que se vendió por 514.000 dólares.

La editora de moda francesa Carine Roitfeld fue la curadora de un desfile con 27 vestidos de diseñadores bajo el tema “cuentos de hadas”. Las modelos caminaron por la pasarela con vestidos que rindieron homenaje a Maléfica (de Chanel), Pulgarcita (Prada), Rapunzel (Miu Miu), Princesa Leia (Louis Vuitton), Bella (Vivienne Westwood), la Reina de Corazones (Loewe) y Tinkerbell ( naturalmente en Versace). La colección completa se vendió por 541.000 dólares.

Nick Jonas interpretó su tema “Jealous” con una chaqueta de esmoquin blanca, lo que hizo que la multitud se pusiera de pie después de que se sirvió la cena.

«Tuve el placer de interpretar a Frankie Valli en una película que se estrenará a finales de este año llamada ‘Jersey Boys'», dijo Jonas, antes de cantar la balada de Valli «Can’t Take My Eyes Off You». Luego, a Nick, tocando una guitarra, se le unió un invitado sorpresa. Su hermano Joe dio una serenata en Cannes con “Cake by the Ocean”, la exitosa canción pop de 2015 de su banda DNCE.

Mike Faist, un tercio de la Retadores La pareja, hizo su debut en la Met Gala con su cita, un misterioso tubérculo. «¡Pero es rábano!» «¡No, es un nabo!» Las hojas de su broche deslumbrante gritan rábano, pero el bulbo grita nabo.

Vulture intentó preguntarle a Faist qué vegetal lo adornaba en la alfombra roja, pero no tuvo respuesta para nuestro editor de redes sociales. Quizás él mismo no estaba seguro, sabiendo sólo que el tema era “Jardín del Tiempo” y ordenó que lo pusieran. Sin embargo, después de una intensa investigación a través de Google Imágenes, estamos bastante seguros de que es Historia de las estacionesLa verdura de más rápido crecimiento, el nabo. Jardineros, por favor opinen.

Si piensa en 2021, quizás recuerde cómo PowerA se propuso iluminar nuestras vidas de juego con el controlador Spectra. Esta plataforma con licencia oficial se parecía mucho a su controlador Pro estándar en la superficie, pero era capaz de montar un espectáculo de luces LED mientras jugaba.

En general, era un dispositivo bastante bueno, aunque sus requisitos de cableado nos mantenían atados al televisor de una manera que no nos gustaba tanto. «Una versión inalámbrica estaría bien», pensamos hace tantos años. «PowerA realmente debería ocuparse de eso».

Bueno, aunque lo creas, los magos controladores simplemente fueron y lo hicieron. El atractivo nombre ‘Mando inalámbrico mejorado para Nintendo Switch con Lumectra’ (en el futuro nos limitaremos a llamarlo simplemente ‘Lumectra’) ofrece todas las personalizaciones LED coloridas de Spectra pero en un paquete inalámbrico. La pregunta es: ¿valieron la pena estos cambios?

Después de probar Lumectra durante la semana pasada, nos complace responder afirmativamente. Aquellos que han estado buscando un controlador de terceros con un poco de estilo no necesitan buscar más, aunque sabiendo que el mundo inalámbrico no es barato y que no todas las funciones sofisticadas del Pro Controller oficial están presentes y son correctas.

Comenzaremos con el elefante que brilla con luces de neón en la habitación. Lumectra se ilumina de una manera que pensábamos que sólo era posible para un árbol de Navidad. Con cuatro zonas LED diferentes, 24 colores para elegir y tres modos de iluminación, el controlador ofrece literalmente miles de combinaciones de colores para que usted pueda configurar su pad como mejor le parezca.

Las ‘zonas’ son un toque particularmente agradable, ya que te permiten seleccionar diferentes colores en cuatro secciones distintas del controlador. Claro, hay una cierta cantidad de «sangrado» de color entre áreas más cercanas (el joystick analógico izquierdo y la esquina superior izquierda, por ejemplo), pero en comparación con el enfoque de un solo color del Spectra, las opciones de personalización están por las nubes aquí.

Disfrutamos ajustando nuestros colores seleccionados para que coincidan mejor con la paleta principal del juego que estábamos jugando, aunque también puedes conformarte con tu color favorito o cambiar las cosas para que coincidan con el ambiente al que aspiras. Si eres fanático de esas luces boujee Phillips Hue que convierten tu sala de estar en las pasarelas empapadas de neón de Cyberpunk 2077, entonces probablemente esta también sea tu opción.

Configurar los LED es bastante simple una vez que te familiarizas con las cosas. Después de conectar el controlador, deberá presionar el botón LED dedicado en la parte posterior y navegar a través de una serie de entradas de botones, cada una correspondiente a un comando de luz diferente.

Con tantas combinaciones de colores y modos, puede ser complicado saber qué botón hace qué (los botones frontales tienen un color inicial correspondiente, el D-pad controla las zonas de luz y el brillo, activa comandos de agrupación de entradas, etc.). Dicho esto, después de estudiar las instrucciones durante más tiempo del que queríamos, las cosas empezaron a aclararse.

Es todo un poco divertido, algo que realmente provocó ‘Ooh‘ y ‘Aah‘ mientras lo configurábamos; sin embargo, al igual que Spectra, no pudimos evitar preguntarnos quién realmente necesita una característica como esta. Sin parecer demasiado un #ProGamer, no tendemos a mirar mucho el controlador mientras jugamos, y apostamos a que tú tampoco. Es divertido configurar las cosas y disfrutar de la combinación perfecta de verde y morado que combine con tu recorrido de Donatello Shredder’s Revenge, pero mientras jugábamos, tendíamos a olvidarnos de la luz de neón que emanaba de las palmas de nuestras manos.

Por supuesto, el Lumectra no es justo un espectáculo de luces y la plataforma ofrece una cantidad decente de características además de su bonito perfil. Los ‘botones de juego avanzados’ asignables en la parte trasera le permiten programar entradas sobre la marcha para realizar movimientos complicados de manera más eficiente y las capacidades completas de control de movimiento son otra adición bienvenida, incluso si se está convirtiendo en un hecho para los controladores de terceros en estos días.

El diseño es cómodo de sostener y los anillos antifricción de los joysticks analógicos ayudan a mantener todo bajo control incluso en momentos en los que te suda la palma de la mano. Como muchos productos PowerA, el Lumectra se siente muy similar al Pro Controller de Nintendo en la mano. Hay un poco más de resistencia en los botones frontales, los gatillos son un poco más suaves y los joysticks se ubican un poco más arriba de la placa frontal, pero en general, este es el mismo diseño probado con el que todos nos sentimos cómodos. De hecho, incluso podríamos llegar a decir que los bastones de Lumectra se sienten ligeramente mejor que el Pro Controller, con la ligera ventaja de altura que hace que las cosas sean súper fluidas, aunque somos muy exigentes con nuestras preferencias personales al respecto.

Sin embargo, esto no es un controlador Pro y aquellos que quieran la gama completa de funciones sofisticadas que se encuentran en la oferta oficial de Nintendo no las encontrarán aquí. Al igual que los Spectra, los controladores Lumectra vienen sin ruido ni soporte NFC, lo que hace que escanear amiibo sea imposible mientras se juega en la posición acoplada. La duración de la batería de 20 horas también es comparativamente pequeña en comparación con la oferta estimada de 40 horas del Pro Controller, aunque un largo cable de carga de tres metros ayuda a aliviar esto un poco. No son las características que más cambian las reglas del juego, pero a $ 59,99 (alrededor de $ 25 más cara que la versión con cable), nos preguntamos si se habrían incluido algunas adiciones más.

Revisión de PowerA Lumectra: el veredicto

El controlador Lumectra Switch de PowerA ofrece exactamente lo que dice en la lata (descargo de responsabilidad. El controlador no viene en lata.). Esta es una cómoda alternativa al Pro Controller, menos un par de funciones, que ofrece una novedad divertida y personalizable en sus opciones de LED y botones traseros asignables. La primera característica, el ‘título’, parece un poco inútil en la práctica, pero sigue siendo una adición sólida para aquellos que se preocupan por la estética. Es bueno ver que Switch tenga una opción inalámbrica después de ver el potencial del Spectra de 2021, aunque el aumento de precio hace que las funciones faltantes parezcan un poco más prominentes. El Pro Controller sigue siendo el camino a seguir para aquellos después del lío completo.

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Disney le da la bienvenida al rey de Pride Lands de regreso a Las Vegas. El estudio presentó un conmovedor avance completamente nuevo de “Mufasa: El Rey León” el jueves en CinemaCon, la convención anual para propietarios de salas de cine.

Se espera que “Mufasa: El Rey León” se centre en los primeros años del eventual gobernante de los animales, así como en su amenazador hermano menor Scar. La película contará con las voces de Aaron Pierre y Kelvin Harrison Jr. como la versión más joven de Mufasa (con la voz de James Earl Jones en la película de 1994 y el remake de 2019) y Scar (con la voz de Jeremy Irons en la versión de 1994 y Chiwetel Ejiofor en la Nueva versión de 2019).

El breve pero majestuoso metraje, que aún no está disponible para el público, explora la misma sabana africana asombrosamente realista que su predecesor y comienza con la icónica obertura del “Rey León”. Se ve a un joven Mufasa saltando sobre rinocerontes y todo tipo de criaturas de la jungla mientras una voz en off de Rafiki prepara el escenario para una historia sobre “un león que nació sin una gota de nobleza en su sangre… un león que cambiaría nuestras vidas para siempre… un león que dará forma a nuestro destino”.

La película tiene lugar antes de los eventos de la reinvención fotorrealista de 2019 del estudio, en lugar de la caricatura de 1994. Según el logline oficial, “Mufasa” regresa a la sabana africana cuando Rafiki le cuenta a Kiara, que es la hija de Simba y Nala, la historia de su abuelo. Timón y Pumba de Billy Eichner y Seth Rogen (cuyas travesuras de robo de escena fueron lo más destacado del remake) ayudan a narrar la precuela, aunque no aparecieron en el clip del jueves.

Está previsto que “Mufasa” se estrene en los cines el 20 de diciembre y podría ser el evento “melena” de las fiestas. Pero los recientes problemas de taquilla de Disney indican que la familiaridad con la marca no es suficiente para atraer a las familias a los cines. Será útil que la precuela pueda ofrecer melodías tan pegadizas como “Hakuna Matata” y “I Just Can’t Wait to Be King”. El director Barry Jenkins viajó a Las Vegas para presentar el primer metraje y adelantó que “Mufasa” incluirá nueva música. Sin embargo, no reveló ningún detalle sobre cómo sonará.

“Me están esposando”, bromeó Jenkins en el escenario del Caesars Palace. «No puedo decirte quién hizo esas nuevas canciones, pero son absolutamente increíbles».

La precuela de “El Rey León” tiene grandes huellas que llenar. La nueva versión de 2019, dirigida por Jon Favreau, recaudó la asombrosa cifra de 1.660 millones de dólares a nivel mundial a pesar de las críticas mixtas. “El Rey León” fue una de las siete películas de Disney que superaron la marca de los mil millones de dólares ese año. Sin embargo, desde la pandemia, sólo seis películas en total han alcanzado ese codiciado punto de referencia.

Jenkins asumirá las funciones cinematográficas de “Mufasa”, después de las ganadoras del Oscar “Moonlight” y “If Beale Street Could Talk”. Esas películas tenían presupuestos mucho menores, lo que llevó a Jenkins a bromear acerca de desviarse de sus raíces independientes para hacer la precuela de “El Rey León”.

«Probablemente te estés preguntando… ¿qué hace el director de ‘Moonlight’ hablándome sobre una película masiva IP heredada de ocho cuadrantes?» irrumpió en la sala de los propietarios de salas de cine. “Y debo decir que la idea también me resultó muy extraña al principio. Pero oh Dios mío. Fue una de las mejores decisiones que he tomado en mi vida y estoy muy feliz de haber hecho esta película”.

Disney también ofreció amplias miradas a “Inside Out 2” de Pixar, “Deadpool & Wolverine” de Marvel y “Moana 2” como parte de su presentación de una hora a los propietarios de salas de cine en CinemaCon.

MOVILIDAD

8 de marzo de 2024 a las 8:18 am

Esta caravana de Bowlus dispone de abundantes reservas de electricidad y agua para abastecerte en los lugares más recónditos. También tiene su propio camino y se estaciona solo.

Conocemos a la empresa Bowlus por caravanas espectaculares como la Volterra. La caravana tiene una batería de 17 kilovatios-hora y puede utilizarla incluso para cargar coches eléctricos. El remolque Bowlus Rivet que ahora se ha presentado es algo más pequeño, pero más diseñado para uso todoterreno.

Remache Bowlus en imágenes

Esta caravana de aluminio, que pesa 1,5 toneladas y mide 7,7 metros de largo, dispone de fábrica de una batería de ocho kilovatios hora que, por supuesto, se carga mediante células solares. Los módulos montados en el techo ofrecen una potencia máxima de 660 vatios.

Si lo desea, la caravana puede equiparse con un kit de elevación del eje para poder superar también terrenos accidentados. La tecnología integrada en la caravana se puede ver y controlar desde cualquier parte del mundo mediante una aplicación para smartphone. En el lugar también puedes conducir fácilmente la caravana con un mando a distancia y guiarla hasta una plaza de aparcamiento o una plaza de aparcamiento.

En su interior encontrará todo lo necesario para una vida autosuficiente lejos de los habituales campings. Empezando por una cocina bien equipada con placa de inducción, congelador, microondas, ducha separada y un dormitorio separado, todo está disponible.

Precio y disponibilidad

El Bowlus Rivet llegará oficialmente al mercado en 2025. Según el fabricante, el precio es de 148.500 dólares estadounidenses (135.600 euros). Puede encontrar más información y opciones de pedido anticipado aquí del fabricante. Aquí le presentaremos más innovaciones en campings y autocaravanas. Aquí nos dedicamos a vehículos especiales de escape todoterreno.

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Si estás buscando traer un poco de sol de verano a la persistente desolación de un invierno menguante, entonces tengo una recomendación para ti, suponiendo que estés preparado para un horror negro como boca de lobo y emocionalmente pulverizador. Mediterranea Inferno, la deslumbrante novela visual del año pasado del creador de The Milky Way Prince, Lorenzo Redaelli, ya está disponible para PlayStation, Xbox y Switch.

Mediterranea Inferno sigue a un trío de hermosas y elegantes chicas del club de Milán de poco más de 20 años que se reúnen, después de dos años de separación debido a las persistentes restricciones de COVID, para unas vacaciones de tres días en el calor abrasador de un verano en el sur de Italia. Lo que sigue es un descenso ingeniosamente orquestado a una pesadilla: una historia cruel, emocionalmente devastadora y descaradamente extraña sobre la amistad y el trauma post-COVID donde los jugadores, en palabras del propio Redaelli, pueden empujar a «tres jovencitos burgueses… hacia lo más horrible y espantoso». finales».

Es un juego absoluto: «una reflexión densa, provocativa, lúdica, exasperante, aterradora, poética, a menudo muy divertida y, en ocasiones, incluso profunda, sobre la búsqueda a veces paralizante de un lugar en la sombra privativa de la vida moderna». como escribí en mi reseña de cinco estrellas, y fácilmente el juego más implacablemente elegante de 2023.

Mediterranea Inferno – Reconocimientos y tráiler de lanzamiento de consola

Esto es particularmente cierto en las secuencias Fruit of Mirages de Mediterranea Inferno, en las que cada niño, según lo determine el jugador, emprende un viaje cada vez más alucinatorio hacia sus inseguridades más profundas. Desde secuencias de pistas de baile aturdidas y en tonos disco hasta flashbacks en blanco y negro, la combinación de la maravillosamente seductora partitura de Redaelli, paisajes sonoros sobrios y visuales a menudo hipnóticos (inspirándose en artistas como la fotografía de moda, el cine italiano clásico y la imaginería católica) es Tan ferozmente intenso que el efecto lo consume todo.

Es algo realmente asombroso: hace malabarismos hábiles con el humor negro con momentos de franqueza emocional dolorosa, a veces inquietante, y una recomendación fácil de mi parte ahora que finalmente ha dado el salto de PC a Switch, PlayStation y Xbox Series X/S. Las versiones de consola de Mediterranea Inferno cuestan alrededor de £ 8, lo que ya es una ganga, pero también tiene un descuento del 66 por ciento en Steam en este momento, lo que significa que puedes adquirirlo por solo £ 4,41. Honestamente, cómpralo.

Los rumores sobre Intel Core i9-14900KS se arremolinan con lo que se espera que sea la última y más rápida CPU Intel Core i9 que llegará en marzo. Sin embargo, una nueva Fuga de precio del Intel Core i914900KS acaba de revelar lo caro que probablemente será el chip.

A través de un minorista en línea francés, el precio del último competidor de Intel en CPU para juegos será de 752 €, IVA incluido: 640 € sin IVA. Eso hace que el chip de 24 núcleos sea 146 € más caro que el coste de la CPU insignia actual de la compañía, el 14900K, según el precio medio de ese chip en otros minoristas franceses.

Como conversión directa, eso haría que el precio del 14900KS con IVA fuera de $810, mientras que el precio antes de impuestos se convierte en $690. Sin embargo, no hay garantía de que este sea el precio minorista final europeo/francés de este chip y, lo que es más importante, que la conversión sea directa a dólares estadounidenses. En cambio, es probable que el chip tenga un precio base de entre $649 y $699, lo que sería aproximadamente $150 más que el precio actual del 14900K.

En cuanto a lo que puede comprar con ese desembolso colosal, se espera que el nuevo chip sea idéntico al 14900K, con sus 8 P-Cores y 16 E-Cores, pero tenga una velocidad de reloj más rápida de 6,20 GHz, en comparación con los 6,00 GHz del 14900K. . Una velocidad de reloj de 200 MHz le da al procesador una mejor oportunidad de superar al AMD Ryzen 7 7800X3D como la mejor CPU para juegos en este momento, pero, siendo realistas, lamentablemente no es probable.

Sin embargo, la gran desventaja de esta próxima incorporación final a la gama de CPU con zócalo LGA 1700 es un enorme consumo de energía. Las filtraciones han sugerido que el chip consumirá hasta 400 W por sí solo, cuando esté bajo cargas pesadas. Es probable que la mayoría de los juegos no alcancen cifras tan altas, pero aún necesitarán mucha refrigeración y una fuente de alimentación considerable.

Independientemente del precio y la potencia de este chip, se espera que el suministro sea limitado, por lo que si desea adquirir una de las CPU más rápidas solo por el simple hecho de hacerlo, probablemente deba actuar con rapidez. Para la mayoría de los demás compradores que buscan construir una PC para juegos, es mejor que echen un vistazo a Intel Core i9-14600K o AMD Ryzen 7 7800X3D, ya que ambos ofrecen un excelente rendimiento de juego a un precio razonable.

El sabor de las cosas comienza con una secuencia de casi 40 minutos en la que se prepara y consume una comida elaborada. Observamos cómo se extraen de la tierra los tubérculos, se destripa el pescado, se clarifica la mantequilla, se chamusca la carne, se levantan, revuelven y escurren las tinas humeantes de salsas y caldos. La actividad constante en la cocina de la planta baja, supervisada por la maestra cocinera Eugénie (Juliette Binoche), alimenta el acogedor y ahumado bullicio de las conversaciones en el piso de arriba entre el dueño de la casa, Dodin Bouffant (Benoît Magimel), y un pequeño círculo de amigos en el piso de arriba. Sin embargo, lo más destacable de esta comida es lo poco llamativa que resulta dentro del flujo de la película. No es una escena culminante ni un punto de la trama que avance la narrativa. Es, sencillamente, una comida exquisita con la que empezar este exquisito cuadro.

El director francés vietnamita Tran Anh Hung es el gran poeta de la languidez del cine contemporáneo. Desde su primer largometraje, El aroma de la papaya verde (1993), ha hecho películas sobre esos momentos intermedios que otros directores pasarían por alto o evitarían cuidadosamente, aunque esos momentos son los que realmente conforman nuestras vidas. El aroma de la papaya verde era el susurro de una historia obsesionada con detalles mundanos, el tipo de película en la que alguien probándose un par de zapatos ocupaba tanto espacio emocional como un personaje moribundo; Hung encontró majestuosidad cinematográfica en el murmullo de las hormigas en un trozo de tierra, el repiqueteo de una rana sobre las hojas mojadas, los sonidos a la deriva de una elegante casa de Saigón en reposo a mediados del siglo XX.

En películas posteriores, amplió su visión, particularmente con el delicado drama familiar de múltiples personajes del año 2000. El rayo vertical del sol (su mejor película y, lamentablemente, uno de sus esfuerzos menos vistos) y de 2016 Eternidad, que contó una historia multigeneracional enteramente a través de las experiencias de las mujeres, lo que resultó en un trabajo de cadencias narrativas vigorizantes y desconocidas. En el camino, también hizo un extraño vehículo de Josh Hartnett, Yo vengo con la lluvia (2009), y una conmovedora adaptación de Haruki Murakami, madera de Noruega (2010), que, fiel a su forma, se despojó de cualquier trampa narrativa convencional para darnos un sueño febril de enredo romántico.

El sabor de las cosas, que ganó el premio al Mejor Director en el Festival de Cine de Cannes del año pasado y fue (de manera algo controvertida) la candidatura de Francia al Oscar a la Mejor Película Internacional, es probablemente la película mejor recibida de Hung en años, y no es difícil ver por qué. Existe, por supuesto, la conmovedora química entre las estrellas Binoche y Magimel, quienes estuvieron casados ​​una vez pero no han trabajado juntos en años; la tristeza luminosa en sus ojos contrasta agradable (y tentadoramente) con un brillo masoquista en los de él. Luego están todos los deliciosos platos, concebidos por el maestro chef Pierre Gagnaire y preparados para la producción por Michel Nave, que inmediatamente sitúan El sabor de las cosasEstá en el panteón de grandes películas gastronómicas como La fiesta de Babette, Tampopóy Gran noche.

Quizás lo más importante, El sabor de las cosas ofrece una combinación perfecta entre los impulsos artísticos de Hung y su tema. Su cámara enfoca la comida, pero esta vez no es a expensas de otros elementos más familiares, porque la vida de estos personajes, de hecho, gira en torno a la comida. Dodin, conocido como el “Napoleón de la gastronomía”, es una creación ficticia, aunque aparentemente está basado en un gastrónomo real del siglo XVIII, Jean Anthelme Brillat-Savarin. (Hung no ha adaptado tanto la novela de Marcel Rouff de 1924 El epicúreo apasionado como se le ha dado un prólogo extendido; la película termina donde comienza el libro.) Eugénie ha pasado su vida perfeccionando su oficio, y su única atención es la comida, aunque también es la amante de Dodin, un amante a quien a veces deja entrar en su dormitorio, aunque no siempre.

Al principio, el hecho de que Dodin y sus amigos sean todos hombres y que Eugénie sea una mujer que trabaja en una cocina con otras mujeres puede parecer un comentario típico sobre las relaciones de género en la Francia del siglo XIX. (La película tiene lugar alrededor de 1889.) Pero a Dodin, nos enteramos, nada le gustaría más que Eugénie se uniera a ellos en la mesa. Ella, sin embargo, prefiere quedarse en la cocina y probarlo todo. “Comemos todo lo que ustedes comen”, les dice a los hombres cuando le piden que se una a ellos. Ella conoce cada capa de sabor, cada bocado.

Para Dodin y Eugénie, la comida no es sólo arte sino moneda emocional. A través de él expresan su anhelo, su amor e incluso su dolor. Dodin lleva años intentando convencer a Eugénie de que se case con él, pero ella se ha dedicado a las artes culinarias; Teme que convertirse en esposa signifique dejar de ser vista como cocinera, una propuesta impensable que le robaría su identidad. Al centrarse en su trabajo y mostrarnos el control que tiene sobre Dodin, Hung traslada el centro de poder del hogar desde los comedores y dormitorios de arriba a la cocina de abajo, donde sucede todo. Al final queda bastante claro que Eugénie es la verdadera dueña de esta casa. Sin ella, Dodin está perdido.

La película hace amagos hacia una progresión narrativa más típica. La gente viene de continentes lejanos para participar de estas comidas e incluso invitan a Dodin y su familia a concursos de cocina. Alguien que se hace llamar “el Príncipe de Eurasia” (dondequiera que esté) ofrece un desafío, y hay cierto suspenso inicial sobre a qué servir. Pero incluso en este caso, Hung juega con nuestras expectativas. Establece clímax que no llegan del todo. Él estira y dobla el tiempo, de modo que a veces perdemos la orientación sobre cuándo ocurren ciertas escenas dentro de la progresión de la historia.

Pero él nunca pierde a nosotros, porque ya ha establecido el lenguaje y los ritmos únicos de la imagen. Esto le permite evitar las satisfacciones narrativas por las sensuales sin sacrificar ninguna emoción. En ese sentido, esta elegante y romántica película de época (muy apropiada, prestigiosa y tradicional quizás en su superficie) roza lo radical.

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Pelea: Capote vs. Los cisnes

La frialdad es más poderosa que la pluma en la nueva y deslumbrante edición de Ryan Murphy Feudo antología. Tom Hollander (El loto blanco) protagoniza una extraña personificación del autor Truman Capote, cuyo estatus de celebridad y su ingenio mordaz lo convirtieron en un favorito de la alta sociedad de Nueva York, representado por los ultra-ricos “cisnes” (interpretados por un equipo de primer nivel que incluye a Naomi Watts, Chloë Sevigny , Calista Flockhart y Diane Lane). Cuando publica una exposición ficticia de sus secretos más escandalosos, las damas que almorzan evitan a su confidente gay, enviándolo a una espiral autodestructiva de angustia alcohólica. Se lanza con dos episodios.

Coro

Obtenga su “gleek” para ver un inspirador documental de seis partes (todas disponibles para verlos en exceso) que sigue al renombrado Coro Juvenil de Detroit, subcampeón de la temporada 14 de América tiene talento, mientras el grupo asume un nuevo desafío: el Carnegie Hall. Sí, será necesaria práctica (práctica, práctica), pero también decisiones difíciles para el director del coro Anthony T. White, porque sólo 50 podrán viajar a Nueva York y actuar en el icónico escenario.

Naturaleza

Escapa del estancamiento invernal cuando la serie de larga duración sobre la naturaleza viaje al Parque Nacional Loango de Gabón, la última costa salvaje que queda en los trópicos africanos. El parque alberga gorilas de llanura que han sido estudiados durante casi 20 años por biólogos. Las cámaras capturan a una familia de espalda plateada, incluido un bebé gorila recién nacido, entre animales salvajes que incluyen elefantes y búfalos del bosque. Seguido de un episodio fascinante de la serie documental científica. Nova: cuando las ballenas podían caminar (9/8c), sobre el descubrimiento en un cementerio de fósiles en el Sahara de los restos esqueléticos de una ballena de cuatro patas de 43 millones de años. Los científicos buscan pistas antiguas para explicar cómo estos mamíferos evolucionaron a partir de animales terrestres que caminaban sobre la Tierra hasta convertirse en las criaturas marinas más grandes.

La inquebrantable Tatiana Suárez

La luchadora de MMA y superestrella de Ultimate Fighting Championship es el tema de un documental biográfico que muestra su notable regreso de una lesión y un cáncer. Tatiana Suárez estaba destinada a ser el centro de atención de la lucha olímpica en los juegos de verano de 2012 cuando sufrió una lesión en el cuello que marcó su carrera y reveló inesperadamente un diagnóstico de cáncer de tiroides. La película describe su rehabilitación, entrenamiento y surgimiento como una de las mejores luchadoras de MMA del mundo.

DENTRO DE LA TV DEL MIÉRCOLES:

• Comodines (8/7c, The CW): La última extraña pareja de la televisión, el detective degradado Ellis (Giacomo Gianniotti) y la estafadora Max (Vanessa Morgan), buscan a un carnicero desaparecido en un pequeño pueblo. Pero Max parece aún más interesado en la vida personal de Ellis.
• Fuego de Chicago (9/8c, NBC): Mientras Mouch (Christian Stolte) investiga al nuevo bombero y exboxeador Derrick Gibson (Rome Flynn), Brett (Kara Killmer) y Violet (Hanako Greensmith) se involucran personalmente después de presenciar una disputa doméstica. Seguido por Policía de Chicago (10/9c), en la que la oficial Kim Burgess (Marina Squerciati) trabaja un turno extra, colocándola justo en medio de un ataque contra refugiados.
• FBI cierto (10/9c, CBS): La serie documental revisa la investigación sobre el atentado con bomba de una furgoneta en 1993 contra la Torre Norte del World Trade Center. Otro segmento sigue la búsqueda de un francotirador que mató a un médico abortista en su casa de Buffalo en 1998.
• Antecedentes penales (transmisión en Apple TV+): El drama criminal da un giro traumático cuando la agresiva investigación de June (Cush Jumbo) sobre un posible encubrimiento policial lleva a los policías a apuntar a su hijo de 12 años, Jacob (Jordan A. Nash), plantando drogas. sobre el chico desprevenido.
• Alejandro: la creación de un dios (transmisión en Netflix): Historiadores y elaboradas recreaciones dramáticas cuentan la historia del legendario guerrero Alejandro Magno (Buck Braithwaite).