Es una de esas mañanas perfectas de Cannes. El sol brilla, sopla una ligera brisa del mar y las calles aún no están llenas de peatones que se apresuran hacia las proyecciones o los asuntos oficiales del festival. Lucas Bravo iguala la energía tranquila de la ciudad cuando emerge de la habitación trasera de un espacioso apartamento en el segundo piso, a tiro de piedra de la Croisette. Se sienta en el sofá de enfrente. El reportero de Hollywood para la que será su primera conversación sobre su selección en el Festival de Cine de Cannes, Los Balcones.

La escritora, cineasta y actriz Noémi Merlant, conocida por Retrato de una dama en llamasdirigido Balcones, que se centra en un barrio de Marsella durante una ola de calor de verano. Tres compañeros de cuarto se entrometen alegremente en la vida de sus vecinos desde su balcón hasta que una copa nocturna se convierte en un asunto sangriento. Bravo, quien surgió como el apuesto interés amoroso de Gabriel en Netflix. Emily en París junto a Lily Collins, interpreta a un vecino de las mujeres y dice que está muy orgulloso de la película, que califica de “audaz” y absolutamente creativa. Su trabajo en él puede sorprender a su Emily en París fans ya que el actor francés se pasa toda la película cubierto de sudor, delineador de ojos y poco más.

A continuación, Bravo cuenta por qué aceptó desnudarse, crecer en la cercana Niza y llegar al puesto número 1 en la lista de candidatos al interpretar a un notorio ladrón de joyas en la próxima película. sulak para otra actriz convertida en directora, Melanie Laurent.

Al crecer en Francia, ¿cómo se siente estar en el Festival de Cine de Cannes con una película?

Creces con la imagen de Cannes y de todos los cineastas de la nueva ola, estos increíbles actores y todas las películas con las que creciste. Las primeras imágenes que tenéis son de la alfombra roja. Parece infinito en las imágenes y no sabes cómo es realmente, ni qué tan grande es realmente, ni en qué parte de la ciudad se encuentra. Descubrir cómo se ve realmente desde fuera es interesante. Siendo francesa, soy de Niza, nací a una hora de Cannes. No pasé mucho tiempo aquí, pero en cierto modo me siento como si estuviera en casa. Hay emoción y curiosidad, pero al mismo tiempo, viniendo de Niza, es aire que sé respirar.

Háblame de Los Balcones …

De hecho, eres la primera persona con la que he hablado sobre esto. Vi la película hace tres días. Siempre sabes lo que filmaste y la experiencia que tuviste, pero nunca sabes qué va a sacar el director de ello. Fue la primera vez que vi una película en la que siento que supera por completo el guión. Hizo algo muy creativo en todos los aspectos: la vestimenta, la banda sonora, la forma en que se mueve la cámara, la forma en que nos dirigió. Todo es único. Todo es atrevido. Estoy bastante orgulloso de ello. Me alegra que se muestre a medianoche, cuando la gente ha tomado un par de copas y está lista para animar.

Leí una descripción que decía que es muy Euforia-¿como?

No quiero hablar en nombre de Noémi, pero lo que siento al respecto es que hay una especie de sentimiento distópico al respecto. No es en el futuro, no está muy lejos. Que no es Espejo negro, pero hay algo de otro mundo en ello. Supongo que en términos de Euphoria, los outfits son caros y el maquillaje es una locura. Es la primera vez que hago una película completa usando mucho delineador de ojos. Fue divertido. Se lleva a cabo en Marsella durante el verano, por lo que hubo mucho sudor involucrado. Nos pusimos a sudar en cada escena y seguían diciendo: “Más sudor. Más sudor”. Creó una atmósfera en la que no puedes evitar quedar absorbido desde el principio.

¿Cómo fue trabajar con Noémi?

A su edad, y con las expectativas puestas en ella, se arriesgó todo. Ella también siguió adelante con sus ideas. Como director, puede resultar difícil porque el director de fotografía tiene una idea y todos quieren influir en ti. Como mujer, es posible que no siempre te sientas confiada o respetada al nivel que deberías sentirte, y ella defendió sus ideas y llegó hasta el final. Ella realmente retrató su mente y cómo funciona.

Has trabajado con varios actores-directores. ¿Hace que sea más fácil realizar una actuación cuando trabajas para alguien que sabe cómo es eso?

Sí, creo que la respuesta está en la pregunta. Cuando has estado en el lugar de un actor, sabes exactamente cómo hablarle. Creo que los actores entienden que no se puede aplicar la misma dirección a todos los actores. Noémi sabe que cada actor tiene un proceso diferente, por eso adaptó sus notas y su forma de dirigirnos a todos y cada uno de nosotros. Algunos necesitan estímulo, otros necesitan empujón, otros necesitan ser engañados. Pude presenciar eso y fue muy interesante.

¿Cuál fue tu día favorito en el set?

Mi día favorito también fue el peor. No quiero renunciar a mucho sobre la película, pero hay una escena en la que todos estamos parados sobre sangre. Rodamos durante dos días con sangre en el suelo. Para hacer sangre falsa usan mucha azúcar y hacía 42 grados. [Celsius] ese día. Sin aire acondicionado, nada. Rodamos en una antigua fábrica de chocolate que convertimos en estudio en el último momento. Quedarse en ese tipo de sustancia viscosa era una locura. Fue una lucha tan grande que creo que nos unió a todos.

¿Qué pasa con tu escena favorita?

Después de verlo por primera vez, me resulta muy difícil elegir. La película se compone de muchas escenas icónicas. Hay cinco escenas que me encantan en las que te invita a un sueño mientras aborda temas importantes como descubrir la libertad y la desnudez. …Me doy cuenta de lo loco que es hablar de esto por primera vez, no sé qué decir…

¿Cómo influye la desnudez en la historia? ¿Las mujeres están desnudas? ¿Tú?

Bueno, ya verás. ¿La vas a ver aquí en Cannes?

Sí, iré mañana por la noche.

Está bien, ya verás. Hubo un momento en el que Noémi me llamó a mitad del rodaje. Ya me desnudé mucho en la película porque es verano y hay sudor. Fue una llamada telefónica muy divertida porque eran las 2 de la madrugada y ella dijo: “He estado pensando en esta película y las chicas están mucho desnudas. Sería justo que mostraras más, pero quería llamarte para ver si estás de acuerdo con eso. ¿Eso esta bien?» No hay nada con lo que me sienta menos cómodo que estar desnudo en la pantalla. Pero creo que el miedo es un indicador de hacia dónde hay que ir. Ella está en lo correcto. Es justo en nuestros tiempos que si todo el mundo está jugando ese juego de la película de mostrar más piel, yo debería saltar y mostrar más piel también.

¿Cuánta piel?

La cantidad justa. Si os cuento, también tengo que contaros una de las principales intrigas de la película.

¿Cómo te preparaste?

Sabía de la película con dos meses de antelación, así que llamé a un entrenador y fui al gimnasio todos los días por la mañana. Luego comencé a boxear de forma paralela y a hacer yoga con otro entrenador. Quería estar presente en el rodaje de mis escenas, así que pensé que si tenía demasiado miedo y me acomplejaba mi cuerpo, no podría darlo todo en las escenas. Así que quería eliminar eso sintiéndome más atlético. Cada uno tiene un trauma diferente y el mío es mi cuerpo. No siempre me siento en contacto con eso. Así que trato de eliminar eso tanto como sea posible haciendo ejercicio.

Todo el mundo pone mucho énfasis en lo que visten las mujeres en Cannes. ¿Qué te pondrás? Sé que tienes relaciones con marcas como Ami y Zegna. ¿Cómo lo decidiste?

Esa es una buena pregunta porque no es muy orgánica. Cuando eres actor y ves a toda esta gente hermosa en la pantalla luciendo hermosos atuendos, detrás de puertas cerradas te das cuenta de que es un circuito completo. Es difícil para mí probar cosas porque me enfrento a dónde estoy parado con mi cuerpo y todo. Encontré una gran relación con Zegna y me hicieron un traje precioso. Me gusta sobrio. Me gusta lo elegante, un poco italiano. No quiero hacer una declaración de moda. Es importante seguir siendo quien eres en este tipo de dinámica. Hay destellos. Hay muchas cosas que hacen que el cerebro no se sienta seguro en ese tipo de entorno, por lo que es importante tener una especie de armadura hermosa que te ayude a afrontar un momento tan intenso.

Por cierto, parece un buen momento para ti en tu carrera. Tienes una película en Cannes, la cuarta temporada de Emily en París vienes y acabas de terminar tu primer papel principal en una película como el personaje principal de Melanie Laurent. sulak. ¿Qué sabías de este hombre, uno de los criminales más famosos de la historia de Francia?

No sabía nada de él. Melanie me llamó la atención sobre él de una manera muy inteligente. Ella sabe que me gusta la poesía, ser raro y sentarme solo y observar los árboles. Ella me envió pequeños poemas que él escribió mientras estaba en la cárcel. Fue un escritor increíblemente sensible. Tenía este sentido de observación y contemplación con el que realmente me conecto. Leí los poemas y le pregunté: “¿Quién escribió esto? Esto es absolutamente increíble”. Me dijo que era un criminal de los años 80 y quería que yo hiciera este papel. Es difícil imaginar que fuera un criminal, por así decirlo, y ni siquiera me gusta usar esa palabra porque era un mensajero de la libertad, de la libertad en los tiempos en que los supermercados comenzaron a existir y cambiaron de bando al capitalismo. Fue un mensajero de un mundo más antiguo que era un mundo mejor, probablemente uno de los últimos mensajeros de los años 70 e inspiró a mucha gente. No era un hombre violento y armado. Fue el papel más hermoso que jamás me haya tocado interpretar.

¿Qué aprendiste acerca de ser el número uno en la hoja de llamadas?

Como dije, siempre me resulta difícil sentirme legítimo. Mi peluquero y maquillador siempre bromeaba sobre eso porque podía ver lo incómoda que estaba en esa posición. Ella me decía que si necesitaba algo para recordar que yo era el número uno. “Sólo hay que aplaudir”. [Laughs] Yo estaba como, “Para. No no no.» Pero lo que descubrí, lo que me hizo entender mejor a Lily Collins, es que cuando diriges, no sólo estás ahí para dar una buena actuación, sino que es tu deber para con los miembros del reparto crear una dinámica y hacerlos sentir bienvenidos cuando llegan a ponerse. Les das suficiente espacio para que se sientan como un lugar seguro para probar cosas nuevas, improvisar y revelar la mejor versión de sí mismos. Fue estimulante no sólo tener este poder sino también el deber de estar a su servicio, ser un mejor actor. Fue un proceso extraño que realmente me encantó y lo apliqué a todo lo demás desde entonces.

Hablando de Emily en ParísDarren estrella dijo recientemente que la relación de Emily y Gabriel la próxima temporada los encuentra en un lugar complicado. ¿Que puedes decir?

Me encantó rodar esta temporada. Es mi favorito hasta ahora. Solía ​​decir que la primera temporada es el nacimiento, la segunda es la infancia, la tercera es la adolescencia y la cuarta es la madurez o la vida adulta. Realmente me sentí así. Llegamos con una mentalidad muy concentrada. Mi relación con Lily y todos los miembros del elenco fue increíble. El retraso de año y medio con la huelga del SAG nos dio tiempo para reflexionar y así pudimos traer nuestra experiencia y mentalidad nuevamente al salón. Nos dio tiempo para alejarnos y volvimos con la intención de hacer cada relación más intensa. Darren escribió algo muy interesante para nosotros. Reventó todos los abscesos. Hubo muchos problemas de comunicación entre los personajes de sus historias, malentendidos y todos se abordarán en esta temporada. Están uno frente al otro, están peleando. Estamos viendo cosas que no habíamos visto antes. Lo llevamos a otro nivel.

Eso suena emocionante. ¿A donde vas desde aquí?

Me estoy tomando un descanso.

¿Leer poesía y mirar los árboles…?

Sí y ser raro. Es importante. Piérdete para ser encontrado. Si quieres retratar el mundo, es importante que dediques tiempo a observarlo. En septiembre estaré filmando un programa, Las amistades peligrosas, para la plataforma francesa HBO. Estoy muy emocionado por esto. He estado entrenando con espadas y aprendiendo a montar a caballo. Estoy cambiando completamente mi cuerpo y mi forma para el espectáculo. También hay grandes actores a mi alrededor. Va a ser un largo rodaje.

Ese es otro espectáculo sexy.

Sí.

Quizás más desnudez…

Sí. ¿Sabes que? Es gracioso porque he abordado mi miedo a la desnudez y eso es todo lo que he estado haciendo durante el último año y medio. Hay escenas así en sulak y emily, por supuesto. Siento que una vez que lo acepte, será cuando volveremos a usar los suéteres de cuello alto.

atracción desnuda La presentadora Anna Richardson ha revelado qué estrellas estarían dispuestas a desnudarse para un especial de celebridades.

Hablando recientemente a El solRichardson dijo que a veces se le acercan celebridades que estarían dispuestos a mostrarlo todo en el programa de citas que les pide a los solteros que elijan una posible cita en función de su cuerpo desnudo.

Reveló que el cantante de Blue, Duncan James, había expresado previamente interés en el programa.

«Me encontré con un par de celebridades recientemente que dijeron: ‘¡Yo lo haría!'», dijo Richardson. «Duncan James estaba como, ‘¡Estoy listo!’, y yo estaba como, ‘¡Dios mío!’

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«Y la encantadora Anna Whitehouse, que hace el madre sucia pukka podcast, me dijo hace un par de semanas que lo haría».

Expresando previamente su interés en el programa, la presentadora de televisión India Willoughby estaba dispuesta a participar en ayuda de Enfrentarse al cáncer para una celebridad atracción desnuda especial. Sin embargo, los planes aparentemente fracasaron cuando los productores no pudieron encontrar suficientes celebridades para participar.

Mientras tanto, Richardson habló previamente sobre su nueva serie. educación desnudaque copresenta con Yinka Bokinni y isla del amorEs el Dr. Alex George.

Según Richardson, el nuevo programa tiene como objetivo educar a la nación mientras rompe tabúes y defiende la diversidad y la aceptación.

«educación desnuda es como un paso más allá que atracción desnuda… Me gusta hacer programas que sean controvertidos, que rompan tabúes», dijo Richardson.

«[It’s] una serie educativa positiva para el cuerpo que básicamente tiene como objetivo normalizar todos los tipos de cuerpo y defender las diferencias de todos, para que podamos aceptar que sin ropa todos somos normales».

Desde que salió al aire, educación desnuda ha obtenido críticas positivas de los espectadores, quienes elogiaron el programa por destacar los cuerpos trans.

«Viendo Naked Education en @Channel4. Cada historia es edificante, pero los dos chicos trans son tan valientes por compartir sus historias», dijo un espectador. escribió.

atracción desnuda se transmite por Canal 4.

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La ex estrella infantil Matthew Lawrence dijo que perdió su papel en una película de Marvel después de que rechazó las insinuaciones sexuales del director para desnudarse para él.

En el episodio del viernes de Brotherly Love Podcast, copresentado por sus hermanos y compañeros actores Joey y Andrew, habló sobre el estigma asociado con los hombres que experimentan abuso y acoso sexual en la industria del entretenimiento, especialmente durante los primeros días del movimiento #MeToo. .

Habló sobre su experiencia con el acoso sexual, compartiendo el momento en que fue a la habitación de hotel de un director anónimo que supuestamente estaba involucrado en una película de Marvel y se le pidió que se quitara la ropa para poder posar desnudo para fotos Polaroid, que se negó a hacer.

Dijo que no solo perdió la oportunidad de ser elegido para el papel, sino que también fue despedido por su agencia, a quien no mencionó por su nombre.

«Perdí mi agencia porque fui a la habitación de hotel, a la que no puedo creer que me enviaran, de un director ganador de un Oscar muy destacado que apareció en bata, me pidió que me quitara la ropa. y dijo que necesitaba tomarme unas Polaroids», dijo Lawrence. «Y luego, si hiciera X, Y y Z, sería el próximo personaje de Marvel. No hice eso, y mi agencia me despidió porque dejé la sala de este director».

«No hice eso, y mi agencia me despidió porque dejé la habitación de este director», continuó.

Lawrence luego señaló el doble rasero de cómo se maneja el acoso sexual entre víctimas femeninas y masculinas. Dijo que cuando Terry Crews acusó públicamente al agente de WME Adam Venit de manosearlo, «todos se rieron de él» porque «nuestra sociedad está menos preparada para escuchar esa situación con los hombres que con las mujeres».

«Es una cosa real, el sofá de casting», dijo. «Todos sabemos que ha existido… No muchos chicos han salido y hablado de esto en la industria».

En 2017, impulsado a hablar cuando surgieron acusaciones contra Harvey Weinstein, Crews tuiteó que lo manosearon en una función de la industria el año anterior, y luego se reveló que estaba hablando de Venit. Crews dijo en ese momento que no denunció el incidente por temor a represalias. También presentó una demanda contra Venit, quien dejó WME, aunque los cargos fueron desestimados.

Lawrence es conocido por interpretar al hijo del personaje de Robin Williams en la comedia de 1993 Mrs. Doubtfire y Jack Hunter en Boy Meets World, que se emitió en ABC de 1993 a 2000. También protagonizó la comedia de situación de NBC (y eventualmente The WB) Brotherly. Love, que da nombre a su podcast.

Crédito de la miniatura: David Becker/Getty Images

Cristina Alexander es escritora independiente para IGN. Ha contribuido con su trabajo a varias publicaciones, incluidas Digital Trends, TheGamer, dlprivateserver, Mega Visions y The Escapist. Parafraseando a Calvin Harris, ella lleva su amor por Sonic the Hedgehog en la manga como un gran problema. Síguela en Twitter @SonicPrincess15.

Matthew Lawrence se está abriendo sobre una experiencia horrible que involucró a un director de cine ganador de un Oscar.

Durante el último episodio de su Amor fraterno podcast, Lawrence recordó que le ofrecieron un papel en una producción de Marvel, pero solo si se desnudaba.

“Ha habido muchas ocasiones en mi vida en las que me han propuesto conseguir un papel importante”, dijo Lawrence. “Perdí mi agencia porque fui a la habitación de hotel, a la que no puedo creer que me enviaran, de un director ganador de un Oscar muy destacado que apareció en bata, me pidió que me quitara la ropa. y dijo que necesitaba tomarme unas Polaroids”.

Lawrence agregó: “Y luego, si hiciera X, Y y Z, sería el próximo personaje de Marvel. No hice eso, y mi agencia me despidió porque dejé la habitación de este director”.

El actor no reveló nombres ni dio fechas sobre cuándo ocurrió este encuentro. Lawrence también mencionó el doble rasero que existe cuando los actores masculinos hablan de acoso sexual versus las actrices femeninas.

“Terry Crews sale y lo dice; la gente se ríe de él. La gente no lo apoya”, dijo. “Lo echan. ¿Por qué? Porque es un hombre que representa la masculinidad, y creo que nuestra sociedad está menos preparada para escuchar esa situación con los hombres que con las mujeres”.

Continuó: “En mi opinión, no muchos muchachos han salido y hablado sobre esto en la industria. También existe esta misma situación. Ahora concedido, es probablemente alrededor de un tercio de lo que pasan las mujeres. La cantidad de hombres… Los hombres también pasan por esto, ya sea otra mujer u otro hombre en el poder”.

Mira el podcast completo en el video publicado a continuación.

Armar un atuendo es difícil. Es trabajo intensivo; requiere tanto poder mental que el ex presidente Obama famosamente, ¡deliberadamente!, usó el lo mismo todos los días para ahorrar tiempo y la energía cognitiva en la toma de decisiones. Esa es una solución, aunque muy aburrida. ¿Otra solución? ¡Simplemente no uses ropa en absoluto!

En 2014, Rihanna debutó con el puro, Vestido desnudo con incrustaciones de cristales de Swarovski visto alrededor del mundo y, por un tiempo, parecía que podría ser solo un hermoso parpadeo en la línea de tiempo de la humanidad. El vestido de diamantes transparentes se sintió como un glorioso regreso a eras más atrevidas en la moda, como, digamos, Rose McGowan en los MTV Video Music Awards de 1998o Cher en la Met Gala de 1974. Flash-forward hasta hoy y, gracias a la malla, el brillo y plumas cuidadosamente colocadasel Naked Dress está experimentando un renacimiento en la alfombra roja.

En este punto, podrías estar pensando: ¿De cuántas maneras diferentes podrías estar desnudo en público? A eso digo, sigue la página de pioneras como Kendall Jenner, Florence Pugh, Rita Ora, Rosalía y Lizzo: la creatividad y la innovación de esta última moda de Naked Dress no tienen límites. Es hora de unirnos a ellos para liberarnos de la prisión mental de crear un atuendo y simplemente celebrar todos los variados enfoques para estar desnudos con buen gusto (¡y no tanto!) en público.

En «Starship Troopers», Casper Van Dien interpretó a Johnny Rico, un estudiante de secundaria de mandíbula cuadrada y ojos brillantes a quien se le había enseñado desde muy joven a temer y odiar a una especie distante de arácnidos del planeta Klendathu. Todos los adolescentes son alentados de todo corazón a unirse a las fuerzas armadas por adultos a quienes les faltan extremidades, perdidos en el esfuerzo de guerra en curso durante generaciones. A los arácnidos nunca se les da voz, y ninguno de los personajes parece conocer su agravio particular. Verhoeven parece dar a entender, sin embargo, que fueron los humanos los que comenzaron la guerra, y que ahora se mantiene a perpetuidad, alimentando a la sociedad de una manera orwelliana.

Johnny y sus amigos Dizzy (Dina Meyer), Ace (Jake Busey) y Carmen (Denise Richards) se alistan. Carmen es piloto espacial, mientras que los demás luchan en tierra. Después del entrenamiento básico, y solo una pequeña cantidad de castigo corporal que deja cicatrices, las tropas pueden enviarse al frente. Para representar su cercanía como una unidad, Verhoeven imaginó una escena de ducha mixta en la que hombres y mujeres se desnudan mutuamente y casualmente mientras se lavan.

En una entrevista retrospectiva de 2017 con Digital Spy, Verhoeven recuerda bien la escena de la ducha. Una docena de actores tenían que estar desnudos juntos en la habitación y Verhoeven, para calmarse, eligió desnudarse él mismo. ¿Por qué pedirles a los actores que se desnuden si él no estaba dispuesto a hacerlo él mismo? El director estaba orgulloso de su decisión y confirmó: «Sí, seguro que lo hice. ¡Y ayudó!».

Cuando era adolescente, Quentin Plair, un jugador de fútbol americano universitario que quería especializarse en negocios y amaba ver acto de hermana con su familia, nunca pensó que alguna vez sería un artista, y mucho menos uno que se quita la ropa frente a la cámara. De hecho, le dice al Corte, hasta Bienvenido a Chippendales, «Nunca hubiera pensado que sería una stripper». Por otra parte, en realidad no es un stripper en la vida real. Él sólo juega uno en la televisión.

Plair protagoniza la interpretación ficticia de Hulu de la creación de la icónica compañía de striptease por parte de Somen «Steve» Banerjee (Kumail Nanjiani), y la eventual caída del dueño del club multimillonario. Él interpreta a Otis, el único bailarín negro del club, y el más popular, que forma un vínculo con Banerjee. Al principio, Otis ve a su jefe como «un hermano de piel morena» y un posible mentor empresarial, pero su relación se deteriora rápidamente cuando Otis se da cuenta de que Banerjee no lo dejará avanzar debido a su raza. El papel requería que Plair fuera el mejor bailarín de la sala —pasó unos dos meses en un «campo de entrenamiento de baile» para prepararse— pero también para abordar temas desafiantes de supremacía blanca, traición y cosificación. «Todo el mundo sabe lo que se siente al ser pasado por alto, ser mirado, pensar que tienes algo que mostrar a los demás y ser ignorado», dice, y agrega que no basó su personaje en un bailarín real de Chippendales, sino en la autenticidad de la experiencia de Otis. “Quería ser sincero con eso”.

La actuación reveladora de Plair seguramente lo hará notar, pero no espere ver tanta piel en su próximo proyecto, donde interpretará al esposo de Kathryn Hahn en la adaptación de Hulu del libro de Cheryl Strayed, Pequeñas cosas hermosas. “Fue emocionante actuar con la ropa puesta, principalmente”, bromeó. Supongo que tendremos que esperar y ver.

Foto: Erin Simkin/HULU

¿Cuál fue la parte más aterradora de realizar las rutinas de baile en el set?

La parte más aterradora fue hacerlo frente a cien mujeres que estaban allí para entretenerse. Obviamente, como actores secundarios, todos estaban allí para trabajar, pero… Mi otro gran temor era que tenía que ser consciente de dónde estaba Otis como personaje. Cada vez que bailo, realmente estoy pasando por mucho, siendo el único bailarín negro en el club, y además de todo eso, tengo que conseguir este baile, tengo que hacerlo con confianza. Tengo que hacer que parezca que soy el mejor bailarín de este club, mientras que todos los demás bailarines son profesionales. Y luego tengo que quitarme la ropa.

El primer día estaba muy nerviosa, pero luego me enamoré. Estaba tan emocionada por los días de baile y por estar en el escenario y tener gente gritando. Se volvió adictivo.

¿Cómo fue esa primera vez en el set?

El primer día, tuve un baile en solitario: bailé 11 horas seguidas con un almuerzo de una hora en el medio. Y desde el comienzo del día hasta el final, la energía en la habitación era exactamente la misma. Estuvieron por las nubes todo el tiempo.

Mi primer baile en el set, había una escena al mismo tiempo entre Juliette Lewis y Murray Bartlett. Entonces, cuando cae la música, se supone que los actores de fondo se callan. Y esta es la primera vez que lo hacemos, la música se ha ido, voy a bajarme los pantalones y todo el edificio entra en erupción. Juliette y Murray están tratando de hacer su escena y todos gritan. El director grita por un altavoz: “¡Corten, corten!”. No pudimos escucharlo. Una vez que obtuvimos la escena, encendieron la música y le dijeron al fondo: «Está bien, ahora esto es para todos ustedes». Fue explosivo.

¿Fue empoderador exponerte de esa manera?

Absolutamente. Nunca hubiera pensado que sería una stripper. Yo no soy así, no soy exhibicionista. Pero realmente aumentó mi confianza en un sentido físico y sexual. Caminé diferente y me sentí diferente, y definitivamente llevaré ese nivel de confianza conmigo.

En algunos de los ensayos, llegué al punto de llorar porque me gusta ser bueno en las cosas, y estaba no bueno en esto Y simplemente conquistar algo que tenía que hacer frente a tanta gente, fue un impulso de confianza. Una vez que llegué a mi próximo trabajo, dije: “Oh, ¿ni siquiera tengo que bailar o quitarme la ropa? ¿Todo lo que tengo que hacer es actuar ahora?

Foto: Erin Simkin/HULU

A Otis le gusta ser cosificado al principio, pero luego se resiente de la mercantilización de su cuerpo. ¿Es esa una lucha con la que has luchado?

Con la experiencia de Otis siendo el único hombre negro en ese espacio, siendo el bailarín más popular en el club y sin publicidad fuera del club, era tan claro y evidente que estaba siendo fetichizado por su cuerpo. Como hombre negro, eso es algo que se ha sentido durante mucho tiempo, desde la esclavitud. Sabiendo que este era un gran quid de lo que estaba pasando el personaje, realmente quería asegurarme de honrar la verdad de esa experiencia. Lo he sentido absolutamente, solo por ser un atleta y alguien que se preocupa por mi cuerpo. Hubo un momento en el que estaba muy flaco y rápidamente me puse musculoso, y sentí la diferencia en cómo me trataba la gente. Me relacioné con la lucha de Otis.

Nuestra sociedad es tan visual; cómo te ves dicta mucho de cómo eres tratado por los demás. Lo más importante que quería resaltar era la idea de ser la fruta prohibida, ser fetichizado, como un hombre negro en la sociedad. Si bien esto puede ser positivo (alguien que te desea, construye el ego, se siente bien, se ve bien), quería asegurarme de que debajo, la sensación gutural de ser fetichizado saliera a la luz.

¿En qué tipo de proyectos pueden esperar los fans verte a continuación?

Quiero seguir tomando decisiones que me emocionen. Y por lo general estoy emocionado por un desafío, por algo que me asusta. Había muchos aspectos de Bienvenido a Chippendales Eso me asustó. Por lo general, cuando un proyecto hace esas tres cosas: me desafía, me emociona y me asusta, por eso suele ser impactante, porque significa algo y alguien puede sacar algo de él. Solo quiero dejar algo positivo.

Acabo de ver Wakanda para siempre, e incluso cuando llegué a casa, me sentí cambiado. Y una parte de la razón de eso fue porque aspiro a estar en películas como esa, pero también me siento diferente cuando asimila esta forma de arte. Tantas pequeñas cosas en las películas me afectan, y si alguna vez pudiera hacer eso por alguien más, o incluso por mí mismo… Eso es por lo que lucho.

En el podcast conjunto «Katze & Cordalis» con su esposo Lucas Cordalis (54), Daniela Katzenberger ahora reveló que todavía le gustaría desnudarse para «Playboy». Y en cinco años. «En algún momento, cuando tenga 40 años, quiero estar en ‘Playboy’, ¡eso lo completa muy bien!», Encuentra el que actualmente tiene 35 años.

De hecho, la carrera de Daniela despegó en la puerta de Hugh Hefner en 2009. El jefe de ‘Playboy’ la defraudó, pero los televidentes del formato de VOX ‘Arriba y lejos – Mi diario extranjero’ se entusiasmaron con la rubia de culto, que en ese momento aún lucía las cejas tatuadas casi en medio de la frente. “Tuve éxito porque no tuve éxito”, resume la propia Daniela en el podcast con Lucas.

¿Es esto incluso libre de jóvenes? Claro, porque la mejor pieza de Chris no se muestra en las fotos. Además, ¡Loredana ya es mayor de edad! Mientras tanto, los seguidores de la estrella de “Die Wollnys” tampoco son reacios. «¿Puedes ver el video en alguna parte?» se pregunta en el área de comentarios de la imagen en movimiento. Lo que mueve a otra fan femenina: la preocupación. “Terminas en la cama porque le gustas”, simplemente asume Loredana.

El hombre profesional, que por supuesto solo está enfocado en su trabajo, no quiere dejarlo así. En los comentarios, Chris, cuyo perfil Loredana etiquetó anteriormente, escribe: «Gracias a todos los comentarios encantadores. Y las sartenes pueden dejar de usar nuestro hermoso alimento para su frustración”.