Si esto fuera todo lo que «IF» tuviera para ofrecer para la historia, sería una película sólida y deliciosa que utilizaría una divertida variedad de amigos imaginarios únicos y tontos, incluido un unicornio maravillosamente vertiginoso (Emily Blunt), una emotiva masa verde. limo (Keegan-Michael Key), un fantasma de Shakespeare (Matthew Rhys), un perro superhéroe (Sam Rockwell) o una forma negra amorfa con un par de ojos asomando por debajo de una gabardina y un sombrero de fieltro como una especie de detective de dibujos animados (Christopher Meloni). Estos son sólo algunos de los IF, mientras que otros permiten cameos repletos de estrellas de la talla de Maya Rudolph, Bradley Cooper, Amy Schumer, Jon Stewart, Richard Jenkins, George Clooney, Matt Damon, Awkwafina, Blake Lively e incluso el fallecido Louis Gossett Jr. como un cálido y pensativo osito de peluche que viste pantalones, una polo y un sombrero.

A medida que Bea conoce esta asamblea de amigos imaginarios, obtenemos una deslumbrante exhibición de efectos visuales de IF de «Mr. Magorium’s Wonder Emporium» mientras deja volar su propia imaginación, haciendo que la casa de retiro de IF se sienta menos como un hospital deprimente y más. como una casa de diversión. Si bien conocer a los distintos IF es bastante entretenido, aunque muchas de las grandes estrellas realmente no obtienen momentos destacados dignos de su tiempo, el problema más decepcionante es que la película no es consistente o frecuentemente tan divertida como el marketing quisiera hacer creer. creer. Incluso el confiable Ryan Reynolds no provoca grandes risas fuera de la alineación de IF al estilo de una audición. Una repetida tontería sobre un IF invisible llamado Keith se cansa rápidamente, y el personaje de Reynolds está más agotado a cada paso en lugar de tener la oportunidad de ser gracioso. De hecho, la mayoría de las partes más divertidas se encuentran en el tráiler.

Lo que no está en el tráiler es el lado mucho más serio de la historia, en el que Bea acepta su propio dolor. Incluso los intentos de Bea de ayudar a amigos imaginarios a reconectarse con sus hijos producen resultados más sombríos de lo que podría anticipar, al menos al principio. Este es el mayor defecto de la película, ya que a Krasinski le resulta difícil equilibrar el lado más ligero y tonto de entrar en el mundo de los IF con el núcleo emocional que comienza a dominar la película, haciéndola sentir menos como una película familiar divertida y más como una película sin alegría. sesión de terapia. A medida que se desarrolla la historia, hay un puñado de misterios e incertidumbres que te harán predecir fácilmente un desarrollo clave del tercer acto de la película o simplemente preguntarte hacia dónde se dirige todo esto, especialmente cuando las esperanzas de Bea de ayudar a todos estos amigos imaginarios comienzan. sentirse desesperado y la parte más interesante de la historia pierde fuerza. Ni siquiera el monstruo con dientes y exuberancia infinita de Steve Carell puede evitar que la tristeza se apodere de él.

David Ehrlich, de IndieWire, fue uno de los mayores fanáticos de la película y tuiteó que la tontería era «una característica, no un error» antes de continuar diciendo que le da esperanza para el futuro de las películas en su reseña, lo cual es un elogio bastante efusivo. . Independientemente de si la gente lo amó, lo odió o se quedó en algún punto intermedio, las respuestas de la gente a «Megalopolis» son intensas. Estas son algunas de las mejores reacciones en Twitter, comenzando con la de Ehrlich:

Megalópolis: ¡la tontería es una característica, no un error! un autorretrato llamativo, épico y absolutamente singular de 120 millones de dólares que también es una fábula sobre la caída de la antigua Roma y una súplica para salvar nuestra civilización (y su cine) de sí misma. gran admirador.

mi #cannes reseña https://t.co/fA6Wy3kiJN pic.twitter.com/VWEQCmNjh4

-david ehrlich (@davidehrlich) 16 de mayo de 2024

MEGALOPOLIS es autoindulgente, cursi y, sinceramente, un completo desastre. demuestra que FFC lleva 40 años trabajando en esta película; los conceptos e ideas son arcaicos. El diálogo pesado se siente escupido por un generador de IA. Las imágenes divertidas y ambiciosas no lo salvan. #cannes2024 pic.twitter.com/zvxDqDWM6k

— lex briscuso (▰˘◡˘▰) @ cannes (@nikonamerica) 16 de mayo de 2024

MEGALOPOLIS: una de las películas más desconcertantes y creativas jamás realizadas, incoherente pero verdaderamente estimulante. Como una fábula filosófica del canal Syfy mezclada con payasadas de telenovelas de los 90, historia romana y el glamour del viejo Hollywood. Nunca ha habido nada igual, lo adoré. #Cannes2024 pic.twitter.com/2wph1wrScp

– Imperio FilmLand (@FilmLandEmpire) 16 de mayo de 2024

MEGALOPOLIS: la primera hora fue un desastre, un desastre entrañable pero aún así pobre. Luego llegó la segunda hora; Lo compré totalmente. Muchas cosas no funcionan en el apasionante proyecto de Francis Ford Coppola, pero su lenguaje visual es nítido. Y hay una escena que involucra una mezcla que impacta. #Cannes2024 pic.twitter.com/Fsidxa9YHJ

—Robert Daniels (@812filmreviews) 16 de mayo de 2024

Me emocioné con MEGALOPOLIS en toda su ambición loca y sobrecargada. Sólo un espectador poco caritativo lo llamaría una catástrofe. Definitivamente no es aburrido. https://t.co/B6Wjvztg9g

—Joshua Rothkopf (@joshrothkopf) 16 de mayo de 2024

MEGALOPOLIS de Francis Ford Coppola es un sueño febril, caótico y psicodélico que hace que las historias del set sean indudables. Me encanta ver a los directores trabajar con una idea, pero el resultado en este caso es una película tan incomprensible que ni siquiera puede empezar a descomprimirse. #Cannes2034 pic.twitter.com/OaLdJUjwCs

– Billie Melissa (@billiemelissa_) 16 de mayo de 2024

MEGALOPOLIS se siente como una película que tardó décadas en realizarse porque contiene décadas de ideas. Una intrincada mediación sobre los dolores del arte y el comercio, el anhelo de creatividad y los legados dejados atrás. Coppola lo arroja todo a la pantalla. Lo mejor es bañarte. pic.twitter.com/05xyySE2dU

—Josh Parham @ Cannes (@JRParham) 16 de mayo de 2024

Siempre estaré feliz de que #Megalópolis existe, y la afirmación de que es «irrevelable» es fundamentalmente absurda, pero Dios mío, esa película es un desastre.

A veces parece una adaptación de Julie Taymor de una obra de Shakespeare de la que nadie más que Frances Ford Coppola ha oído hablar. pic.twitter.com/vRDGmPsvbU

—Darren Mooney (@Darren_Mooney) 16 de mayo de 2024

Me quedo sin palabras con Megalopolis. Si Coppola está contento con eso, ¿supongo que eso es algo?
Lo dejé sintiéndome totalmente desconcertado y desconcertado. ¿Cómo es posible que una película de 120 millones parezca tan barata?
Sinceramente, no sé cómo se supone que debo reseñar esta película porque no… pic.twitter.com/DhV1L9aGRo

– Luke Hearfield @ Cannes (@LukeHearfield) 16 de mayo de 2024

MEGALÓPOLIS: Fiasco Ford Coppola pic.twitter.com/ZkGbvdqhuG

-Kyle Buchanan (@kylebuchanan) 16 de mayo de 2024

MEGALOPOLIS es realmente insoportable en muchos niveles. Se puede decir que esto ha tardado cuarenta años en realizarse y de ninguna manera en el buen sentido. Ya pasó su fecha de caducidad desde el principio. Aubrey Plaza es, como era de esperar, la única cualidad redentora #Cannes2024 pic.twitter.com/OiE9ox1xYQ

— yasmín | ياسمين (@filmwithyas) 16 de mayo de 2024

De vuelta en los Estados Unidos, el resto de nosotros tendremos que esperar hasta que «Megalópolis» sea elegida para su distribución para verla (ya tiene distribución en algunos países internacionales), pero por ahora, podemos soñar con la caída de Nueva Roma. .

La escena de la cerámica fue inventada por Zucker cuando Moore estaba investigando su papel. Moore dijo en las características especiales del DVD «Ghost» que tomó algunas clases de cerámica solo para que pareciera que sabía lo que estaba haciendo. Cuando Moore mostró sus conocimientos, Swayze se sentó a su lado para recibir algunos consejos y, he aquí, se concibió una escena de cerámica sexy. Zucker dijo:

«Cuando hicimos el ensayo, solo recuerdo que era lo suficientemente sexy como para avergonzar un poco a Patrick y Demi cuando lo estaban haciendo. Ambos tenían toda la ropa puesta… pero aún así… incluso entonces, Había algo en ello que era sensual.»

Para filmar la escena, Zucker cerró el set (para aumentar la sensación de intimidad y comodidad de sus actores), ahorrándole al equipo algunos alfareros profesionales que estaban allí para preparar todo. Moore sabía cómo manejar las ollas, pero Zucker señaló: «Hay muchas imágenes de cosas cayendo y salpicando». La diseñadora de producción de la película, la prolífica Jane Musky, recordó que necesitaba «esa humedad, por lo que era sensual, pero no que les salpicara la cara».

Yahoo! citó la biografía de Patrick Swayze «Patrick Swayze: One Last Dance» de Wendy Leigh, donde el actor confesó que le gustaba la escena de la cerámica a pesar del desorden. «Tener toda esa cosa de barro en mis brazos», dijo Swayze, «fue bastante sexy. Definitivamente me puso a funcionar». Moore, sin embargo, recordó las cosas de manera diferente, diciendo en una entrevista de 1990 para la revista People que estuvieron sonrojados todo el tiempo y que su camisa amenazaba con exponer partes de su cuerpo que no quería que quedaran expuestas. «Finalmente dijimos: ‘Estoy muy nervioso y odio esto’. Entonces todo estuvo bien», dijo Moore.

Extraño. Pero finalmente lo celebró.

Bueno, agrega Dogma del Dragón 2 a la lista de dichos títulos. Como esos juegos, Dogma del Dragón 2 A menudo utiliza un alto grado de dificultad para inculcar la sensación de que es posible que no esté completamente preparado para lo que está por suceder. Dogma del Dragón 2 le permite pasear por una zona mala de la ciudad de inmediato y no ofrece señales que le indiquen que no vaya allí. Incluso más adelante, cuando seas significativamente más fuerte, necesitarás usar todas las herramientas disponibles solo para sobrevivir (especialmente si te atreves a luchar de noche cuando la dificultad aumenta). Es un enfoque que garantiza que cada objeto saqueado, cada habilidad aprendida y cada brebaje elaborado realmente importe porque probablemente necesitarás usarlos todos.

Pero no es sólo la dificultad. Dogma del Dragón 2 se destaca por hacer que casi cada acción parezca una extensión de tu personaje y tu grupo (en este juego, tu grupo es una banda de mercenarios reclutables conocidos como Peones). Siempre debes aprovechar las fortalezas que hayas elegido (y, por extensión, las debilidades) si quieres sobrevivir. Eso sí, eso no significa adherirse a una simple rotación de habilidades y armamento avanzado, como suele ser el caso en juegos menores. En cambio, realmente debes llegar a comprender a tu personaje mientras perfeccionas constantemente tus habilidades contra diversos enemigos que a menudo actúan de manera errática y rara vez son derrotados por una sola estrategia. Si no aprendes a adaptarte, no podrás superar consistentemente.

Esa imprevisibilidad se extiende maravillosamente al resto de Dogma del Dragón 2El mundo. Simplemente deambular por ese mundo resultará en sucesos inolvidables. Atraí a cíclopes a su perdición a través de puentes que no podían soportar su peso, vi trolls de las cavernas deambular por las aldeas y vi bestias en llamas hacer explotar barriles que provocaron deslizamientos de tierra. Sin embargo, nunca tuve la sensación de que el juego pretendía estrictamente que algo de eso sucediera, cuándo y cómo sucedió. Todo es la recompensa o consecuencia de lo que has aprendido, lo que hiciste y, la mayoría de las veces, de cómo reaccionaste ante algo que no podrías haber predicho.

En Dogma del Dragón 2, tales experiencias son más que meros momentos. Cada camino, cada cofre del tesoro, cada comerciante, cada peón y, lo más importante, cada batalla en este juego fue una auténtica sorpresa. Después de decenas de horas de campaña, me encontré igualmente sorprendido por las cosas que podía hacer y por las formas en que el juego continuaba poniendo a prueba tanto los poderes de mi personaje como mi propio dominio de las mecánicas y mi voluntad de seguir siendo lo suficientemente audaz para intentar algo. nuevo.

Ésa es la contradicción en el corazón de Dogma del Dragón 2. Hay muchos aspectos de este juego que desanimarán a la gente de inmediato y nunca les darán una razón para mirar atrás. Es fundamentalmente chiflado (por decir lo menos), sus imágenes son a menudo insulsas y tecnológicamente desactualizadas, su historia apenas existe y se hace poco esfuerzo para ponerte en un viaje de poder sin importar cuán poderoso se vuelva tu personaje.

Si buscas imágenes de alta calidad, narraciones cinematográficas y el tipo de juego en el que puedas desconectar tu cerebro y sentirte bien después de un largo día, lo dudo mucho. Dogma del Dragón 2 es para ti. Es decir, es casi seguro que ninguno de los problemas de rendimiento mencionados anteriormente arruinará el juego para algunos hasta que se resuelvan.

Los clientes de Roku amenazan con dejar de usar, o incluso deshacerse de, sus televisores y dispositivos de transmisión de bajo precio después de que la compañía parece estar bloqueando dispositivos para personas que no cumplen con los términos de servicio (ToS) actualizados recientemente.

Este mes, los usuarios de los foros de soporte de Roku informaron haber visto repentinamente un mensaje al encender su Roku TV o dispositivo de transmisión que decía: «Hemos realizado una actualización importante: hemos actualizado nuestros Términos de resolución de disputas. Seleccione ‘Aceptar’ para aceptar estos Términos actualizados y para continuar disfrutando de nuestros productos y servicios. Presione * para ver estos Términos actualizados». A continuación aparece un botón grande que dice «Aceptar». La ventana emergente no ofrece una forma de estar en desacuerdo y los usuarios no pueden usar su dispositivo a menos que presionen «Aceptar».

Los clientes han dejado páginas de quejas en el foro de Roku. Un usuario que se hacía llamar «rickstanford» dijo que estaba «¡¡¡FURIOSO!!!!» y expresó interés en enviar sus seis dispositivos Roku reportados de regreso a la compañía ya que «aparentemente no los tengo a pesar de haber gastado cientos de dólares en ellos».

Otro usuario llamado Formercustomer, que, sospecho, tiene un nombre acertado, escribió:

Entonces, compras un producto y lo usas. Y quieren cambiar los términos que limitan tus derechos, y básicamente bloquean el dispositivo… si no aceptas sus nuevos términos. … Espero que reciban su merecido aquí, ya que esto es vergonzoso.

Roku ha irritado aún más a los clientes que han descubierto que no estar de acuerdo con sus términos actualizados es más difícil de lo necesario. Roku está dispuesto a aceptar sus términos con solo presionar un botón, pero para optar por no participar, los usuarios deben pasar por obstáculos que incluyen encontrar ese viejo libro de sellos.

Para optar por no participar en la actualización de los ToS de Roku, que cambia principalmente los «Términos de resolución de disputas», los usuarios deben enviar una carta al abogado general de Roku en California mencionando: «el nombre de cada persona que opta por no participar y la información de contacto de cada una de esas personas, el producto específico modelos, software o servicios utilizados que están en cuestión, la dirección de correo electrónico que utilizó para configurar su cuenta de Roku (si tiene una) y, si corresponde, una copia de su recibo de compra». Roku también requirió todo esto para excluirse de sus términos anteriormente.

Pero la nueva actualización significa que mientras los usuarios leen esta información y reciben su carta, no pueden usar productos que ya pagaron y usaron, en algunos casos durante años, bajo diferentes «términos de resolución de disputas».

“No puedo ver televisión porque no acepto los Términos de resolución de disputas. Por favor ayuda», escribió un usuario llamado Campbell220 en el foro de soporte de Roku.

Según la redacción de los Términos de servicio, los usuarios técnicamente podrían optar por aceptar los Términos de servicio en su dispositivo y luego escribir una carta diciendo que les gustaría optar por no participar. Pero optar por un acuerdo sólo para usar un dispositivo bajo términos con los que no estás de acuerdo es contradictorio.

Aún más urgente, los Términos de Servicio de Roku establecen que los usuarios sólo tienen «dentro de los 30 días siguientes a que estén sujetos por primera vez» a los términos actualizados de Roku, que fueron el 20 de febrero, para optar por no participar. De lo contrario, quedarás registrado automáticamente.

Los registros archivados del sitio web ToS de Roku parecen mostrar que los nuevos ToS están en línea desde al menos agosto. Pero no fue hasta este mes que los usuarios informaron que sus televisores eran inútiles a menos que aceptaran los términos a través de un mensaje en pantalla. Roku se negó a responder las preguntas de Ars Technica sobre los cambios, incluido por qué no alertó a los usuarios sobre ellos antes. Pero un portavoz compartió una declaración que decía:

Como muchas empresas, Roku actualiza sus términos de servicio de vez en cuando. Cuando lo hacemos, tomamos medidas para asegurarnos de que los clientes estén informados del cambio.

Lo que Roku cambió

Los clientes critican a Roku por presionarlos agresivamente para que acepten cambios en los ToS. Las actualizaciones se centran en los términos de Roku para la resolución de disputas, que impiden a los usuarios demandar a Roku. Los términos han obligado durante mucho tiempo a un proceso de arbitraje descrito para la resolución de disputas. Los nuevos ToS son más detallados e incluyen detalles específicos para «arbitrajes masivos». El mayor cambio es la introducción de una sección llamada «Resolución informal de disputas requerida». Afirma que, excepto por una pequeña cantidad de excepciones descritas (que incluyen reclamos sobre propiedad intelectual), los usuarios deben hacer «un esfuerzo de buena fe» para negociar con Roku, o viceversa, durante al menos 45 días antes de iniciar el arbitraje.

Roku también está recibiendo críticas por utilizar el arbitraje forzado, lo que, según algunos, puede tener beneficios unilaterales. En una medida similar en diciembre, por ejemplo, 23andMe dijo que los usuarios tenían 30 días para optar por no participar en sus nuevos términos de resolución de disputas, que incluían reglas de arbitraje masivo (aunque la firma de genética permitía a los clientes optar por no participar por correo electrónico). Los cambios se produjeron después de que los datos de los usuarios de 23andMe fueran robados en un ciberataque. Las grandes empresas suelen utilizar cláusulas de arbitraje forzoso para evitar ser demandadas por clientes hartos.

Las reglas de arbitraje forzoso de Roku no son nuevas, pero aún hacen que los clientes cuestionen su hardware de transmisión, especialmente considerando que hay rivales, como Amazon, Apple y Google, que no imponen el arbitraje a los usuarios.

Según los comentarios en los foros de Roku, algunos usuarios no sabían que ya estaban sujetos a reglas de arbitraje y sólo se enteraron de esto como resultado de la abrupta ventana emergente de Roku.

Pero con la funcionalidad de los dispositivos que ya se poseen bloqueada hasta que los usuarios ceden, los métodos de Roku son cuestionables y Roku puede perder clientes por ello. Según un usuario anónimo en el foro de Roku:

Me estoy desconectando ahora mismo.

El episodio termina con la reunión que estábamos esperando, con Omega, Hunter y Wrecker nuevamente juntos. Pero esta vez, Omega tiene a Crosshair con ella. A medida que avanza el resto de la temporada, ¿cuánta confianza deberían poner Hunter y la pandilla en Crosshair? Se volvió contra ellos por razones dudosas y trabajó para el Imperio, aunque no estaba bajo la influencia de su chip inhibidor. Tienen todas las razones para sospechar que él es una planta para el Imperio, especialmente porque llegó en un barco robado con Omega de todas las personas. Desde su perspectiva, todo el asunto de Crosshair podría ser una trampa. E incluso si él está en el nivel y no tienen motivos para desconfiar de él, todavía habrá mucho trabajo por hacer para reparar su relación. Esa confianza rota no se arreglará fácilmente, especialmente considerando cuántas veces se opuso a ellos e intentó matarlos.

Omega parece pensar que debería ser recibido con los brazos abiertos y sin amor entre ellos. Eso podría funcionar para un niño muy confiado, pero ¿podrán los soldados que sufren de trastorno de estrés postraumático y las consecuencias de la guerra dejar de lado esos traumas? Creo que el equipo creativo detrás de «The Bad Batch» es lo suficientemente sabio como para explorar las complejidades de esa psicología y esos dos caminos diferentes hacia el perdón. No es algo que se le deba a Crosshair, pero será fascinante ver si se lo gana.

Los nuevos episodios de la última temporada de «Star Wars: The Bad Batch» se estrenan los miércoles en Disney+.

Muerto a la luz del día tiene un elenco excéntrico y Behavior Interactive alterna entre agregar sus propios personajes hechos a mano y obtener licencias de Killers and Survivors icónicos de franquicias como Hellraiser, Resident Evil y The Ring. Alan Wake es el superviviente con licencia más reciente y encaja perfectamente en el Muerto a la luz del día universo, en gran parte porque es a la vez un artista talentoso y una especie de persona de mierda.

Colaboración entre Alan Wake El desarrollador Remedy Entertainment y Behavior Interactive comenzaron cuando Alan Wake 2 Todavía estaba en desarrollo, por lo que el juego original sirvió como base para sus imágenes y personalidad. También significaba que no había un candidato fuerte para un buen Asesino. Los primeros juegos de Alan Wake tienen a los Taken, los residentes genéricos corruptos de Bright Falls, y al Sr. Scratch, el malvado doble de Alan. Ninguno de los dos es genial en un juego donde distinguir entre un Asesino y un Superviviente es crucial.

El propio Alan, sin embargo, encaja perfectamente. Pasa la mayor parte del tiempo en su primer juego esquivando hachas y otros proyectiles, encendiendo generadores y alumbrando con una linterna. Todas estas son acciones que se relacionan directamente con la mecánica central de Muerto a la luz del día, que enfrenta a cuatro Supervivientes contra un Asesino letal. Los Supervivientes deben encender generadores alrededor del mapa para abrir una puerta que les permita escapar temporalmente y ganar la ronda, y deben hacerlo con la ayuda de herramientas como linternas.

El problema es que el elenco de Muerto a la luz del día está atrapado en un reino de pesadilla, gobernado por una criatura sobrenatural llamada Entidad. Es una situación muy similar al Lugar Oscuro de Alan, un reino de espejos surrealista gobernado por una Presencia Oscura igualmente siniestra. Alan es atraído al Lugar Oscuro a través de una escapada al pintoresco lago Cauldron en Bright Falls. Juegos posteriores de Remedy como Control y Alan Wake 2 ampliaría la historia, pero la historia del primer juego encaja perfectamente entre varios Muerto a la luz del día biografías de personajes.

Alan también es artista, específicamente un novelista de gran éxito con un desagradable caso de bloqueo de escritor. El Muerto a la luz del día El elenco está repleto de artistas que trabajan en medios como graffiti, pinturas surrealistas, música country, K-pop y murales. El Reino de la Entidad, de manera similar al Lugar Oscuro, refleja la vida y las experiencias de una persona de una manera deformada y distorsionada. Los artistas, especialmente los escritores negros angustiados como Alan, son un objetivo natural para la Entidad. En su Muerto a la luz del día En la biografía del personaje, se explica que Alan Wake logró escapar del Lugar Oscuro pero terminó en el Reino de la Entidad en un escenario clásico de sartén/fuego.

Finalmente, tenemos el talento de Alan para monologar. Tiene líneas únicas en Muerto a la luz del día que se reproducen durante ciertos escenarios. Después de todo, simplemente no sería Alan Wake si no pudiera reflexionar dramáticamente sobre sus desgracias asesinas.

¿Es este canon? Ciertamente podría ser. ¿Alan Wake está manifestando la Entidad y su reino a través de su escritura negra? ¿O el Reino de la Entidad está simplemente al lado del Lugar Oscuro y Alan entró por casualidad?

Todavía no hay Killer, aunque en una rueda de prensa a la que asistió Polygon, el director creativo Dave Richard especuló que hay un «monstruo ahí que podría haber encajado perfectamente» ahora que ha jugado. Alan Wake 2. No está en el juego ahora, pero dijo «nunca digas nunca» cuando se trata de una futura colaboración entre Behaviour y Remedy. Por ahora, Alan pasará su tiempo previsible en el Reino de la Entidad esquivando asesinos como la Cazadora, Freddy Krueger y Némesis.

Sentado en el centro de expatriados es un misterio del tipo que ha impulsado innumerables dramas criminales e innumerables series de crímenes reales. En una noche normal en Hong Kong, un niño pequeño, Gus (Connor J. Gillman), desaparece mientras salía por la noche con su familia. Las preguntas que plantea este incidente son obvias y urgentes: ¿Qué le pasó? ¿Quién lo hizo? ¿Dónde está ahora?

Pero respuestas, en Amazon Prime Video’s expatriados, son mucho más difíciles de conseguir. De hecho, las preguntas en las que realmente invierte la serie son aquellas que surgen cuando se hace evidente que es posible que nunca se obtengan respuestas satisfactorias, sobre cómo existir junto a tanta incertidumbre, injusticia y dolor impensable. Sus episodios de seis horas siguen esta línea de pensamiento a través de exploraciones del sexismo y el clasismo, el hogar y la familia, y con tantos temas importantes dando vueltas, algunos inevitablemente se tratan mejor que otros. Pero siempre, la serie tiene la amabilidad de sus personajes de sentarse con sus verdades confusas en lugar de empujarlos hacia arcos ordenados y soluciones claras.

Dirigida por Lulu Wang (La despedida) y basado en la novela de Janice YK Lee, expatriados gira en gran medida en torno a tres mujeres estadounidenses en Hong Kong. La primera con la que nos encontramos es Mercy, de 25 años, sin rumbo (una excelente Ji-young Yoo), en la forma de su voz incorpórea. “Quiero saber sobre las personas que causaron las tragedias. Le agrado a la gente”, dice mientras se deslizan diapositivas de un automóvil destrozado, un telesilla roto y pilotos que pilotaban un avión condenado. “¿Alguna vez son perdonados? ¿Alguna vez siguen adelante?

El monólogo interno de Mercy resulta estar dirigido a Margaret, la madre de Gus, una Nicole-Kidman-en-Grande–Pequeño–Mentiras tipo interpretado por la propia Nicole Kidman. Margaret se comporta como si estuviera hecha de vidrio, capaz de romperse en cualquier momento y lacerar a cualquiera que tenga la mala suerte de estar en su órbita, normalmente Clarke (Brian Tee), el marido que ha estado luchando por mantener las cosas juntas mientras ella se desmorona. Desde la muerte de Gus un año antes, Margaret ha estado tan consumida por su angustia que, como ella dice, “no tiene espacio dentro de mí” para preocuparse por cualquier otra cosa. Se ha distanciado incluso de su mejor amiga y vecina, Hilary (Sarayu Blue), quien se encuentra en medio de una crisis de mediana edad en medio de su relación que se desmorona con David (Jack Huston).

expatriados es paciente en su narración, lo que no quiere decir que sea aburrido; más bien, confía en la compasión de su escritura y la crudeza de sus actuaciones para mantener nuestra atención mientras sus tres protagonistas dan vueltas en torno a sus sentimientos difíciles de manejar o se agitan en sus feas consecuencias. La serie sigue a Margaret mientras solloza en la bañera de un apartamento barato que alquiló para alejarse de su propia familia, y da testimonio mientras aterroriza a los hijos que le quedan con sus temores incontrolables de que les pueda pasar algo más. Le da a Mercy mucho espacio para explorar los bordes irregulares de una relación continua con un chico que parece odiar, y a Hilary el tiempo para luchar con su ambivalencia sobre el matrimonio, la posibilidad de ser paternidad y todo lo demás que le han dicho que la quiere. la vida entera.

Y en un toque que lo eleva más allá del habitual drama doméstico de prestigio, expatriados extiende esa empatía voraz más allá de estas tres familias al resto del mundo que las rodea. La cámara de Wang capta detalles que no son estrictamente relevantes desde la perspectiva de la trama, pero que podrían ser vislumbres de otras historias no contadas que se enfrentan a las que estamos siguiendo: el trapeador apoyado en una puerta por un trabajador invisible, el chofer durmiendo en un coche mientras su cliente cena en un restaurante. En el penúltimo episodio, una obra de 97 minutos que casi podría funcionar como una característica independiente, expatriados De ello se deduce que la curiosidad por los rincones de Hong Kong que sus personajes estadounidenses han ignorado en su mayoría, acercándose a un vecindario de ciudadanos chinos de la clase alta, a las protestas a favor de la democracia que pululan por las calles, a las multitudes de trabajadoras domésticas filipinas que intercambian chismes debajo de un puente.

En el camino, presenta las perspectivas de personajes previamente periféricos como la ayudante interna de Hilary, Puri (Amelyn Pardenilla), bendecida con una hermosa voz para cantar que espera que sea su boleto hacia una vida mejor. Y arroja nueva luz sobre las relaciones que ya hemos visto desde el otro lado. Margaret puede insistir todo lo que quiera en que su criada Essie (Ruby Ruiz) es “como una familia” para ella. Pero parece que nunca se le ocurrió a Margaret ni a nadie más en su familia real incluir a Essie en su dolor colectivo por Gus, un niño al que ayudó a criar desde que nació, o imaginar que a Essie le gustaría pasar más tiempo con él. su familia real en Filipinas.

La desventaja del desvío es que un solo episodio no parece tiempo suficiente para explorar todos estos ricos personajes y comunidades, y mucho menos la política espinosa que abordan. Por muy emocionante que sea para Essie o Puri tener finalmente algo de tiempo en el centro de atención, o por muy conmovedor que sea escuchar a un manifestante discutir con su aterrorizada madre sobre su determinación de luchar por un futuro mejor, son enviados de regreso al al margen para un final que vuelve a centrar al trío central más privilegiado. Pero expatriados parece fundamentalmente consciente de que su visión es la de, bueno, la de un expatriado. “No es tu lucha y nunca lo fue”, espeta Charly (Bonde Sham), un amigo manifestante, cuando Mercy intenta unirse a ella. “Eres un turista. No afecta tu futuro. No precisamente. Puedes simplemente irte”.

¿Qué debe hacer la Misericordia al respecto? expatriados no pretende saberlo. Tampoco ofrece una resolución satisfactoria al destino de Gus, ni nuevos comienzos para personajes que ya han soportado tanto. Cuando Hilary señala el estado generalmente jodido del mundo como argumento en contra de tener hijos: «¿Por qué querría yo hacer pasar otra alma por eso?» — reconoce que se queja desde un lugar privilegiado y que su frustración es totalmente válida.

Pero el extraño consuelo expatriados ofrece radica en su reconocimiento mismo de todo este dolor y la gracia que extiende a las almas profundamente defectuosas que lo atraviesan. Ninguno de nosotros, nos recuerda la serie, está completamente solo cuando sufrimos, luchamos y somos golpeados por lo terrible de la existencia, porque muchos otros están experimentando lo mismo y el mundo seguirá girando de todos modos. No es necesariamente la visión más alegre ni la más reconfortante. En las generosas manos de Wang, de todos modos se convierte en algo que afirma la vida.

En una encuesta informal sobre el contenido de las aplicaciones de Notas de mis compañeros de trabajo, descubrí que varias personas guardan borradores de mensajes de texto o correos electrónicos para amigos o familiares. Hay listas de contraseñas olvidadas y listas de equipaje de viaje necesarias. Una persona dice que usa Notas para escribir previamente publicaciones para las redes sociales. Otros mantenían listas de casas con techo abuhardillado o una lista de búsqueda de signos astrológicos de amigos y familiares. Varias personas habían escrito sus votos matrimoniales en Notas y los habían guardado allí.

Todos tomen nota

Por supuesto, los plebeyos no somos los únicos devotos de Notes. Las celebridades se han estado disculpando a través de sentidas capturas de pantalla de Notes durante años. TikTok está lleno de usuarios que se recuerdan entre sí que deben desahogarse en la aplicación Notas en lugar de enviar un mensaje de texto enojado o publicar una publicación picante en las redes sociales. «Qué hay en tu aplicación de Notas» es el nuevo «qué hay en tu bolso». Todos tenemos una aplicación de Notas. Y todos volcamos en él los momentos más oscuros (¡y más brillantes!) de nuestras almas.

Cuando Claire Mazur y Erica Cerulo, el dúo detrás del popular podcast Una cosa o dos, hicieron un episodio sobre las formas en que usaban la aplicación Notas, quedaron impactados por la intensidad de las respuestas de los oyentes. Muchos de los que escribieron estaban ansiosos por compartir las formas personales en que usaban Notes, desde enumerar los nombres de los bebés que les encantaban hasta llevar un «registro de la vergüenza» como recordatorio de que debían tratarse a sí mismos con un poco más de amabilidad. performativo», dice Mazur en una entrevista de Zoom. «Estás siendo tu yo más auténtico, en lugar de realizar lo que alguien quiere ver de ti».

Cerulo dice que nuestras aplicaciones de Notas nos ponen en contacto directo con nuestro yo más íntimo. “’Es como lo que dijo uno de nuestros comentaristas: ‘Olvídate de mi historial de búsqueda’. Cuando muera, mi mejor amiga tendrá que eliminar mi aplicación Notas’”.

A diferencia de una aplicación de fotografías dedicada expresamente a los recuerdos digitales, mis Notas nunca han desencadenado lo que se denomina «el problema del aborto espontáneo»: la tendencia de Internet a enviarte recordatorios dolorosos e inesperados de eventos traumáticos en tu vida. Nunca me entristece lo que veo cuando reviso mis notas o cuando pido ver las de otra persona. Las notas no son recuerdos pulidos, grabados en piedra. Son apresurados, desordenados y, en general, desquiciados. Incluso pueden ser líricos; como señala mi colega Lauren Goode (ja, ja), «¿Quién de nosotros no ha anotado un pensamiento al azar sobre la marcha y ha pensado: ‘Dios mío, soy un poeta.’” (Para que conste, nunca había pensado esto).

Especialmente si eres un escritor como yo, es tentador crear y adherirse a la historia de tu vida. Aquí es donde empezaste, aquí es donde cometiste errores, aquí es donde ganaste y aquí es donde tomaste esa decisión que nunca podrás retractar. En contraste con todas las aplicaciones opresivas, tal vez dañinas, que puedas tener en tu teléfono, la aplicación Notas sirve como un divertido recordatorio de que todos somos solo trabajos en progreso.

Así es como deberíamos querer que nos recuerden dentro de 50.000 años. No como las fachadas compuestas y probablemente artificiales que presentamos en el trabajo o en nuestras tarjetas navideñas, sino desordenadas y enteras. Aquí estábamos, amando nombres absurdos de bebés o cantando las peores canciones en voz alta en público. Aquí intentamos recordar qué era lo que les importaba a las personas que amábamos, qué calcetines querían y cuál es su pedido de pizzería favorito. La vida no es perfecta, pero es bastante buena y lo estamos escribiendo todo.

Todos tenemos demasiado campo estelar basura. Los juegos de Bethesda están plagados de tatuajes que dan cuerpo al mundo y lo hacen sentir más vivo, pero tarde o temprano tu pantalla de inventario se obstruye con lo que equivale a pisapapeles con algunos polígonos adicionales. Sin embargo, ya no, ya que un nuevo mod de Starfield para el juego de rol facilita la gestión de inventario y utiliza una forma ingeniosa y poco inmersiva de hacerlo.

Todo lo que necesitas es un mod de Starfield. Llamado Galactic Junk Recycler y creado por ‘Venpi’, el complemento de puesto avanzado te permite deshacerte de armas, armaduras, libros y artículos diversos viejos para algo más que créditos. Ahora puedes obtener una variedad de recursos para estos elementos en el juego de rol, que puedes utilizar para construir puestos avanzados y crear mejores armas y armaduras.

Las armas se convierten en recursos inorgánicos, las armaduras se convierten en recursos orgánicos, los libros se convierten en fibras y politextiles, y varios artículos se convierten en artículos manufacturados que se pueden encontrar. Más adelante, Venpi dice que habrá asignaciones de basura a recursos específicos y otra terminal de reciclaje para Lodge y Workspace.

Soy un gran admirador de este mod no solo por cómo convierte toda la basura, las armas y los atuendos más antiguos en recursos para crear otros nuevos, sino por cómo está realmente integrado en el mundo de Bethesda. La interfaz de usuario es un poco desordenada en Starfield en el mejor de los casos, por lo que tener una forma en el universo de facilitar la navegación y, al mismo tiempo, obtener recursos a cambio, es un gran detalle.

Puede encontrar el mod aquí y obtener más información sobre la mejor manera de instalarlo.

Si quieres más mientras esperas el DLC Starfield Shattered Space, te respaldamos con todo lo que necesitas saber sobre la construcción de naves Starfield y también sobre la gestión de puestos avanzados de Starfield.

¿Sigues buscando más? Si bien una buena wiki de Starfield puede ser una fuente útil de información, nuestra nueva base de datos Starfield va más allá y le ofrece noticias diarias, bancos de datos con capacidad de búsqueda e incluso herramientas interactivas.