Fue atrevido de Fallen Tear: The Ascension decirlo «puede ser el Elden Ring de Metroidvania en términos de tamaño del mapa» el año pasado, y desde ese momento el juego –que ya estaba en mi Lista de deseos de Steam – ha estado en mi radar a medida que avanza hacia una fecha de lanzamiento aún por anunciar. Un nuevo escaparate del desarrollador Winter Crew, lanzado inmediatamente después de la noticia de Xbox respalda el proyectosolo ha avivado las llamas de mi curiosidad al mostrar ideas orgullosamente inspiradas en JRPG y Soulslikes.

Estaba percibiendo algunas vibraciones de JRPG del sistema de fiestas de Fallen Tear, y resulta que recuerda aún más de lo que pensaba. Hira, la protagonista cambiante, se encuentra con una variedad de personajes de «Fated Bond» que se unirán a tu grupo una vez que completes su misión de reclutamiento. En este caso, en lugar de una selección de luchadores en el campo, tu grupo es esencialmente un grupo de cantantes de respaldo que aparecerán para hacer un solo rápido cuando los asignas a uno de tus cuatro espacios de habilidad. (Aparentemente hay 23 combinaciones de personajes, y no estoy del todo seguro si el desarrollador quiere decir que hay 23 Vínculos Destinados individuales). Siempre juegas como Hira, pero los Vínculos Destinados que traes contigo pueden afectar el combate y la exploración. en lo que parece un gran camino.

Después de espera tan esperada para la serie de manuales de Amazon, Temporada 2 de la serie animada. Invencible ¡Finalmente llegó a la programación televisiva de 2023! Simon Racioppa, productor ejecutivo y co-showrunner, adelantó recientemente la emocionante posibilidad de un crossover que podría sacudir los cimientos del entretenimiento de superhéroes. En una entrevista reciente, el ex Cristal Oscuro: Era de Resistencia El escritor insinuó la posible inclusión de personajes de Marvel, incluso el Espectacular Spider-Man, en el Invencible universo. Aunque los crossovers de superhéroes no son un concepto innovador, las complejidades de las licencias y los acuerdos de estudio a menudo han hecho que sea difícil lograrlos en todas las empresas. Sin embargo, la idea de que estos dos mundos choquen me hace vibrar de anticipación, ¡y mis sentidos arácnidos hormiguean ante las posibilidades!

Racioppa recientemente se sentó con El mango de Hollywood y compartió su entusiasmo por los crossovers. El George de la jungla El escritor veterano brindó información valiosa en la entrevista exclusiva para Invencible Temporada 2. Al preguntarle sobre la especulación generalizada de los fanáticos sobre un crossover de Spider-Man, dijo lo siguiente:

Me encantaría tener cruces con todos, con DC, con Marvel, con todos estos otros personajes. Quiero decir… en nuestro programa tienes que esperar y ver si eso es algo que puede suceder o no. Me encantaría que eso sucediera, ya sabes, es muy complicado hoy en día, Marvel a veces licencia sus personajes a otros estudios. Entonces cruzarse en la televisión es mucho más difícil que en los cómics.

Es el año 2001. La PlayStation 2 estaba disponible para alquilar en Blockbuster y todavía no había muchos juegos disponibles. Uno que estaba disponible, llamado Núcleo blindado 2, iluminó mi cerebro de once años. ¿Podría jugar como piloto de un robot gigante en un futuro oscuro y áspero de avaricia corporativa, luchas interplanetarias y explosiones interminables? Inscríbeme.

Todavía recuerdo lo mareado que estaba conduciendo a casa con la PS2 en el regazo. Luego arranqué Núcleo blindado 2y escuché la voz canosa de Strung diciéndome que o tenía éxito en mi primera misión o moría, con la implicación de que mi fallecimiento sería una casilla de verificación en alguna hoja de finanzas corporativas, mucho más inconveniente que tragedia.

Todavía me recito las primeras líneas de ese tutorial todos estos años después.

Jugué durante unas tres horas esa noche, mucho después de mi hora de dormir, sólo para descubrir, para mi horror, que no había comprado una tarjeta de memoria para guardar mi progreso. Todo lo que había logrado (y no era mucho) desaparecería en el momento en que apagara la consola. y eso pasaria cada vez. Así que me resigné a jugar esas mismas tres horas sin parar, cada vez que podía convencer a mis padres de que me llevaran a alquilar la PS2 nuevamente.

No fue hasta Navidad de ese año que tuve mi propia PS2 y, con ella, Núcleo blindado 2 y una tarjeta de memoria real. Aplasté ese juego cada vez que pude, y aunque ninguna de mis configuraciones fue siquiera cercana a ser eficiente, y ninguno de mis juegos valió la pena, estaba absolutamente enganchado. Algo sobre el peso del movimiento, la fantasía de controlar un enorme trozo de acero móvil en un planeta lejano en un futuro que nunca vería, era casi demasiado.

Seguiría jugando cada Núcleo blindado juego en el mercado. El primer juego y todas sus secuelas, AC2: Otra Era, Núcleo blindado 3y Línea silenciosa: núcleo blindado. Lo que sea, lo jugué. No hace falta decir que me quemé. El rápido lanzamiento de nuevos C.A. Los juegos eran demasiado, e incluso cuando comenzaba un nuevo título numerado, a veces me desconcertaban sus elecciones de diseño o me enfurecía una de sus misiones terriblemente malas.

Luego salieron la PS3 y la Xbox 360, y Núcleo blindado 4 No mucho después, y ya no podía molestarme. Todavía volvería y jugaría los juegos que amaba cuando era más joven, pero como un adolescente nervioso, lo que jugaba cuando era niño estaba al final de mi lista. Eso y lo había descubierto Equipo Fortaleza 2aunque esa es otra historia.

A pesar de mi leve desacuerdo con la franquicia, nunca dejé de amar los juegos que había jugado, y cuando compré Steam Deck hace casi un año, una de las primeras cosas que hice fue conseguir Núcleo blindado 2 ejecutándolo, esta vez con los controles adecuados. Me sorprendió lo mucho que pude disfrutar durante más de dos décadas de mi vida. No fue sólo nostalgia, aunque sé que influyó. Se trataba de un juego que era realmente divertido por diversión sin verse agobiado por una monetización agresiva y que permitía al jugador un tipo de libertad y expresión que no había sentido en mucho tiempo.

Mi reacción, entonces, al ver Núcleo Blindado 6: Fuegos de Rubicón En el horizonte había uno de pura euforia. Como muchos otros, había llegado a adorar la serie Souls y todos sus parientes, y la idea de que FromSoftware tomara todas las lecciones que aprendieron para convertir esos juegos en C.A. Era casi demasiado bueno para ser verdad. Y cuanto más vemos del juego, mejor se pone.

Ahora bien, si hago un balance de mi punto de entrada a Núcleo blindado, Recuerdo que mi experiencia es casi imposible ahora. En nuestro entorno de juego actual, alquilar un disco físico y una consola física sin memoria integrada solo para jugar sus primeras horas sin cesar es una locura. Sin embargo, me gusta pensar que muchos de mi edad recuerdan con cariño los tiempos en los que venía un disco de demostración con su revista de juegos favorita, o cuando compraban Zona de los Enders Para el Engranaje metálico sólido 2 demostración que también vino en la caja.

Era una época antes de que existieran experiencias basadas en pases de batalla, servicios en vivo y contenido alimentado por goteo que existiera solo para ganar dinero. Las empresas que fabricaban los juegos y la generación más joven que los jugaba se encontraban en un período más formativo. Claro, Nintendo y Sony todavía estaban peleando, pero Sega todavía estaba en la mezcla también, y la Xbox era básicamente una máquina Halo, amada por los fanáticos de esa franquicia pero buena para poco más a los ojos de algunos.

Finales de los 90 y principios de los 2000 fueron una época en la que nacieron leyendas y se construyeron dinastías. Pero eso no significa que aquellos tiempos fueran intrínsecamente “mejores” que los actuales, al menos creativamente. Que literalmente miles de millones de niños y jóvenes ahora tienen acceso más fácil que nunca a momentos como el mío con Núcleo blindado es testimonio del poder de nuestro medio. Me imagino que dentro de veinte años alguien de mi edad tendrá buenos recuerdos de algún otro título que capturó su imaginación y no lo soltará.

También estamos libres de muchas de las limitaciones de años pasados. Por mucho que me guste recordar las tarjetas de memoria y GameSharks, los cartuchos y los discos de demostración, todos eran, en el mejor de los casos, engorrosos. También había mucho menos espacio para que los desarrolladores más pequeños pusieran un pie en la puerta. No sé cuántos de los clásicos independientes actuales habrían recibido luz verde en ese momento, incluso en comparación con la industria reacia al riesgo que tenemos hoy.

En cambio, juegos como Núcleo blindado 2 fueron rápidamente reemplazados por una versión ligeramente diferente de los mismos juegos aproximadamente un año después, perpetuando un ciclo de juegos buenos, pero no excelentes, que se perdieron entre la maleza.

Ninguna de estas diferencias en los tiempos jamás apagará mi amor por los juegos que me convirtieron en el jugador que soy hoy. El Núcleo blindado 2arena Fantasías finales definió mis gustos durante décadas, y por mucho que desee que los jugadores de hoy puedan experimentar esos sentimientos de la misma manera que yo, entiendo que crearán sus propios recuerdos con Núcleo blindado 6libre del equipaje de la nostalgia.

Kevin Spacey está acusado de agredir sexualmente a un hombre después de que se quedó dormido en el apartamento del actor en Londres, escuchó el jurado en el proceso penal del actor el lunes.

En la tercera semana del juicio en el Tribunal de la Corona de Southwark, donde Spacey enfrenta 12 cargos de cuatro hombres diferentes, se le mostró al jurado un video de una entrevista policial que data de 2007 en el que la cuarta y última presunta víctima rindió testimonio describiendo un incidente que, según él, ocurrió. en el verano de 2008.

En el video, la persona describió cómo se conectó por primera vez con Spacey después de haber participado en una iniciativa que el actor había organizado para actores emergentes en el Teatro Old Vic, donde Spacey fue director artístico entre 2004 y 2015. Aunque no tuvo mucha interacción con el ganador del Oscar en ese momento, dijo que se acercó a él después a través de una carta en busca de orientación y orientación. Para su sorpresa, unas semanas después de que se envió la carta, Spacey lo llamó directamente y le sugirió que se reunieran para dar un paseo cerca de Waterloo a las 11 p. m. más tarde esa noche.

El corto paseo, aseguró, los llevó al departamento de Spacey, dentro del cual fue invitado y donde bebieron un par de cervezas y se fumaron un porro que lió el actor. Después de agradecer a Spacey por poner en marcha la iniciativa The Old Vic, diciéndole que había contratado a un agente, dijo que el ganador del Oscar se movió para felicitarlo y comenzó a tratar de abrazarlo de manera inapropiada en el sofá y luego comenzó: frotando su cara en mi entrepierna”. Pero dice que lo alejó rápidamente y trató de distraerlo cambiando de tema, preguntándole sobre los actores con los que había trabajado y un modelo de tren en la esquina de la habitación, pero dijo que la conversación fue «forzada» con Spacey. No le interesa hablar de trabajo o de su carrera. Luego afirma que le preguntó si salía al balcón a fumar un cigarrillo, a lo que Spacey dijo «no», ya que habría «mucho tiempo para eso más tarde».

Poco después, la presunta víctima dice que se quedó dormido, afirmando que esto no era «algo que normalmente haría» y que era un «comportamiento inusual para simplemente perder el conocimiento». Cuando se despertó en el sofá algún tiempo después (un período que dijo que podría haber durado hasta cinco horas), encontró a Spacey arrodillado en el suelo “haciéndome sexo oral”, con los pantalones desabrochados. En un emotivo intercambio durante la entrevista con la policía, el acusador dijo que no sabía cuánto tiempo llevaba Spacey agrediéndolo y que no sabía si había eyaculado o no.

Después de apartar al actor de él y decirle que se detuviera, le explicó a la policía que Spacey había dicho: «Creo que es mejor que te vayas», y le dijo que no le dijera a nadie lo que había sucedido ni mencionara que había estado allí. .

La presunta víctima dice que salió del piso, bajó en ascensor y se sentó en una parada de autobús, “donde lloré un ratito”. Al día siguiente dice que “se sintió muy deprimido por todo” y no fue a trabajar.

Durante muchos años, el individuo dice que no tenía la confianza para contarle a nadie lo que había sucedido en el departamento de Spacey, alegando que se sintió como un «golpe a mi masculinidad» y también que «pudo haber sido su culpa de alguna manera ” y que tal vez él mismo “se había metido en la situación”. Fueron las otras acusaciones que se hicieron contra Spacey en 2007 a raíz del movimiento MeToo lo que dice que le dio la confianza para comenzar a hablar de ello.

Más por venir

The Film That Lit My Fuse es una serie de videos de Deadline que tiene como objetivo proporcionar un antídoto para los titulares sobre la incertidumbre de la industria al hacer que la conversación vuelva a las ambiciones creativas, las influencias formativas y las inspiraciones de algunos de los grandes artistas de la pantalla de hoy.

El tema de hoy es Anthony McCarten, el dramaturgo y novelista nacido en Nueva Zelanda que ha evolucionado hasta convertirse en el hombre ideal para las biografías de estudios de personajes. Escribió y produjo con el patrimonio la recién estrenada película biográfica de Whitney Houston. Quiero bailar con alguiencon dos obras ahora en Broadway: el musical de Neil Diamond Un hermoso ruido que abrió el 4 de diciembre y La colaboraciónsobre la histórica colaboración artística de Andy Warhol y Jean-Michel Basquiat en la década de 1980, que se inauguró a principios de esta semana.

Las películas biográficas que ha escrito y producido han recaudado más de mil millones de dólares, la mayoría de los cuales provienen de la película Freddie Mercury Queen. Rapsodia Bohemia. Esa película ganó un Oscar para Rami Malek, y las biopics de McCarten Hora más oscura y teoría del todo ganó el premio al Mejor Actor para Gary Oldman y Eddie Redmayne, respectivamente. Su los dos papas atrajo nominaciones tanto para Anthony Hopkins como para Jonathan Pryce.

En el video de arriba, explica las influencias que lo impulsaron a contar historias reales para la pantalla y el escenario.

[Editor’s Note: The following article contains spoilers for “The Lord of the Rings: The Rings of Power” Episode 7, “The Eye.”]

Dado lo extenso que ha resultado ser “El Señor de los Anillos: Los Anillos del Poder” en su primera temporada, una de las cosas más sorprendentes que podría hacer es continuar exactamente donde lo dejó. Después de un final sorprendente para el episodio anterior, uno en el que una aldea entera se transformó en un instante después de despertar un volcán mortal, «The Eye» analiza con dureza las consecuencias.

La imagen de apertura del episodio, de una Galadriel cubierta de ceniza (Morfydd Clark) que abre los ojos a los nuevos horrores que la rodean, es la forma más rápida en que el programa puede comunicar que algo anda mal al instante. Es una idea simple, pero que la directora del episodio, Charlotte Brändström, dijo que tuvo mucho cuidado de llevar a cabo.

“Siempre quise hacer esa primera toma con Galadriel, cuando se levantó y comenzó a mirar alrededor. Lo más difícil fue que quería que Morfydd abriera el ojo y no parpadeara, y tratara de que no le entrara ceniza en el ojo cuando estaba cubierta. Pero fue paciente y sorprendente”, dijo Brändström.

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Una vez que Galadriel se ha despertado a lo que ha cambiado a su alrededor, la audiencia puede ver que el paisaje brillante y soleado que rodea lo que alguna vez fue parte de las Tierras del Sur se ha convertido en una pesadilla. Hay una espesa neblina ahumada alrededor de todo, empapada en un color crudo justo en la intersección de amarillo, rojo y naranja. Es una vista aterradora, aún más poderosa por el hecho de que el programa se inspiró en tragedias del mundo real.

“Comenzamos a estudiar los incendios forestales de California, especialmente alrededor de Paradise. Miramos muchas fotos de la ciudad y de los bomberos. Nos dimos cuenta de que las personas que estaban lejos vivían con esta luz muy naranja en las nubes durante mucho tiempo. Así que creamos eso. Filmamos muchas pruebas con mucho polvo y mucha luz naranja. Probamos diferentes colores y se nos ocurrió esto”, dijo Brändström.

Ben Rothstein / Amazonas

Dar vida a esa idea implicó una capa gruesa y constante de ceniza falsa que flotaba en el aire y lo cubría todo. El material basado en papel que funciona como ceniza en la cámara significó que el equipo (y el elenco entre tomas) usaran máscaras y protección para los ojos durante la producción en el escenario de sonido interior. Para un espectáculo centrado en el tira y afloja entre el bien y el mal, hay algo poético en la idea de que si hubieras quitado el humo y la iluminación, el escenario se vería como un paisaje estacional muy diferente.

“Es de la misma manera que hacen la nieve. Lo único diferente es el color. Si se hubiera hecho blanco, habría parecido nieve. Así que lo convertimos en un color gris diferente para que se viera ceniciento y lo probamos bajo esas luces”, dijo Brändström. “Todos los días cuando llegaba a casa, me duchaba y todo estaba negro. Rodamos en esas cenizas, básicamente. Es muy desagradable cuando te entra en los ojos y vuela por todas partes. Así que teníamos que llevar gafas. Solo los actores del momento se los quitarían”.

La apertura del episodio es donde ese colorido inspirado en el incendio forestal es más marcado. Brändström, el director de fotografía Alex Disenhof y los equipos de cámara e iluminación trabajaron para lograr una transición perfecta de esa introducción filmada en interiores con las escenas del bosque en el lugar después. El equipo tenía configuraciones codificadas por colores para cada tono entre ese naranja distintivo y un cielo normal, y las ajustó en función de qué tan lejos de la devastación estarían los diferentes grupos de personajes.

Pero no es solo el color con el que Brändström quería jugar.

“Lo filmé a 33 fotogramas por segundo en lugar de 24 fotogramas por segundo, para estar un poco fuera de velocidad, para que todo se sintiera como si el mundo se hubiera ralentizado un poco”, dijo Brändström. “Imaginé que tenían este gran sonido de la erupción volcánica, así que quería amortiguar todos los sonidos. No escuchas a la gente gritar al principio. Imaginé que le zumbaban los oídos y que estaba aturdida. Quería este sentimiento espeluznante, que estás en este mundo surrealista”.

Poner orden en el caos que ve Galadriel significó aprovechar al máximo el entorno de la cámara que la rodea. Eso significó encontrar un equilibrio entre mostrar la confusión después de las explosiones y tener claridad para que un espectador pueda procesar todo.

“Cuando leí el guión, se suponía que Galadriel estaría en una nube completa, pero dije: ‘Entonces no es muy interesante. También podrías dispararle en tu dormitorio. Así que teníamos que ver el set. Pero con el humo, siempre muestras un poco más de lo que verías. Siempre te estás tomando ciertas libertades creativas”, dijo Brandström.

primer vídeo

Debido a las demandas de producción y la logística involucrada con la filmación del final del Episodio 6, esta apertura del Episodio 7 se produjo antes en el rodaje que las escenas inmediatamente anteriores en el tiempo de ejecución del programa. Arondir no está en esa secuencia de apertura de “El ojo”, pero eso no impidió que Ismael Cruz Córdova viniera al set para presenciar cómo cobraba vida.

“Me colé en el set con bastante frecuencia cuando se suponía que no debía hacerlo”, dijo Córdova con una sonrisa. “Vi un poco de esa filmación, que fue bastante increíble. Es algo sublime en su destrucción. Estos conjuntos, eran tan intrincados y tan mágicos. Así que esa experiencia se repitió muchas veces en este programa. Es hermoso. Y es épico”.

Después de seguir a los personajes que salen de la destrucción y los restos de la aldea, “El Ojo” regresa a ese color y ambiente en la otra secuencia final del episodio. Adar (Joseph Mawle) y sus fuerzas restantes inspeccionan la tierra que han conquistado. Reconociendo la oportunidad de bautizar el área con un nuevo nombre, Adar hace una pausa sin decir el nombre que incluso los fanáticos casuales de “El Señor de los Anillos” reconocerán: Mordor. Brändström dijo que el plan siempre fue que la revelación final del episodio sucediera en el texto en pantalla.

“Eso estaba en el guión desde el principio. Los showrunners incluso cambiaron las letras ‘Southlands’ por ‘Mordor’”, dijo Brändström. “Todo es configuración y pago. Es tratar de encontrar los momentos dramáticos, los momentos de decisión, los momentos en los que la escena es incluso más importante que la acción. Es lo que sucede antes y después”.

Es ese espíritu de transformación lo que se destacó para Brändström en medio de la dirección de los dos episodios masivos de las últimas dos semanas.

Estás en el nuevo mundo. Este mundo ha sido atacado, está en guerra. Realmente se trata de que todas las especies se unan ahora en hermandad para luchar. Y eso fue muy hermoso, pensé. El mundo nunca volverá a ser el mismo”, dijo Brändström.

“El Señor de los Anillos: Los Anillos del Poder” lanza su episodio final de la Temporada 1 el jueves por la noche en Prime Video.

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CBS este viernes te invitó a país del fuegosu nuevo drama co-creado y protagonizado por Equipo de la foca veterinario Max Thieriot. ¿La última serie de TV sobre bomberos despertó su interés?

país del fuego está protagonizada por Thieriot como Bode Donovan, que actualmente cumple condena por intento de robo/mantener al dueño de una licorería a punta de pistola. Cuando Bode pierde su última apelación de libertad condicional, su abogado lo anima a considerar el programa de extinción de incendios para reclusos, en el que a cambio de ayudar a Cal Fire a combatir los incendios, se le reduce el tiempo de su sentencia. (Aparentemente, también obtiene $ 5 por día solo por presentarse, más $ 2 adicionales por hora cuando apaga incendios).

Max acepta ingresar al programa, pero en el camino del autobús de la prisión descubre que está estacionado en Edgewater, California, la ciudad natal que dejó hace años. «Por una razón.» Al llegar a Three Rock, Bode intenta llamar a su abogado, pero le dicen que no tendrá privilegios telefónicos durante una semana, por lo que le encarga a su amigo ADD Freddy (W Tre Davis) que hable con un repartidor. Luego conocemos a Manny (Kevin Alejandro), el jefe de Cal Fire a cargo de enseñar a los reclusos; Manny fue visto previamente cuando el autobús de la prisión pasa por una ceremonia local en la que a su hija Gabriela (Stephanie Arcila) se le regalaba una «llave de la ciudad». Más sobre ella en un momento.

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En Edgewater propiamente dicho, vemos al jefe de bomberos Vince (Billy Burke) intentar pero no conseguir fondos de la ciudad para una nueva Caterpillar que ayudaría a despejar rápidamente el follaje de los caminos de los incendios. En el curso de su presentación fallida, Vince lanza una púa al jefe de policía Sharon (Diane Farr), con quien luego nos damos cuenta de que, de hecho, está casado. (¡No es una gran sorpresa, el truco más antiguo en el libro piloto de TV!)

En su primera noche en Three Rock, Bode y Freddy se escabullen para encontrarse con el repartidor «MVP» para asegurar un teléfono desechable. Pero antes de que suceda esa cita, Bode viene al rescate de Gabriela, una especie de celebridad local (¡la atleta olímpica es la decimocuarta mejor saltadora del mundo!) cuyo auto se averió justo donde los muchachos estaban esperando. Gabriela desconfía de Bode con su camiseta naranja de prisión y saca una pistola de su bolso, pero finalmente deja que él la ponga en marcha nuevamente. Mientras ayuda a Gabriela, Bode ve una foto de ella con su novio Jake (Jordan Calloway), a quien Bode reconoce claramente.

Jake, junto con Eve (Jules Latimer), trabajan en Cal Fire con Vince. Los dos habían sido buenos amigos de Riley, de quien llegamos a suponer que era la difunta hija de Vince y Sharon. Vince escucha a Jake y Eve hablar sobre cómo aprender a superar esa tragedia de hace años; más tarde, le lamenta a Sharon que los dos, por desgracia, nunca podrán hacer eso.

Manny encuentra el teléfono que Freddy recibió de MVP, pero Bode interviene para afirmar que es suyo, ya que hay un complemento de sentencia de prisión de 90 días en juego. En privado, Bode le explica a Manny que no tenía intención de estar estacionado en su ciudad natal. También habla de cómo el dueño de la tienda de licores le había escrito a la junta de libertad condicional una carta diciendo que ve una oportunidad para que Bode eventualmente «tenga éxito». Con eso en mente, Manny invita a Bode a entrar en acción cuando un accidente automovilístico al azar desencadena un incendio forestal masivo.

Mientras Bode, Freddy y otros «cortan líneas» (es decir, cavan trincheras que forman una barrera entre el fuego y la ciudad), Jake y Eve se encuentran rodeados de llamas en una colina alta, y el primero está atrapado por un árbol caído. En contra de las órdenes de Manny, pero citando el folleto del capitán de bomberos: «Mantenga la calma, piense con claridad y actúe con decisión», Bode agarra una motosierra y hace huellas hacia la cresta. Encuentra y libera a Jake, mientras oculta su rostro, y luego salva la vida de Jake cuando el fuego los consume y necesitan esconderse dentro del refugio portátil de Bode. Después de que pasa el fuego, los muchachos emergen del refugio y Bode se revela… ¡y luego golpea a Jake!

Mientras Eve intenta romper las cosas, nos enteramos a través de las acusaciones gritadas por los caballeros de que la noche en que murió Riley, Bode había ido a buscarla a Jake’s y la encontró llorando. Cuando Riley intentó saltar del auto de Bode para regresar y hablar con Jake, Bode la alcanzó y, al hacerlo, perdió el control del auto, lo que provocó un accidente fatal. «Es mi culpa que ella muriera», le dice Bode a Jake, «pero está en tú que ella murio con el corazón roto!” Bode dice que vino a rescatar a Jake y Eve en parte porque no podía dejar que Jake muriera como un héroe.

En el hospital después del incendio, Sharon se da cuenta de que Bode es el hombre que rescató a Jake y Eve. Limpia la habitación del hospital y luego le da un fuerte abrazo a su hijo. Vince llega un momento después para preguntar, con una mirada decepcionada en su rostro: “Bode, ¿qué demonios infierno estás haciendo aquí?

en que pensaste país del fuego‘s debut, y se mantendrán atentos?