El primer avance de la película presenta dos momentos en los que el personaje de Cavill mata a algunos nazis mientras hace su mejor personificación de Gene Simmons, y uno incluso aparece nuevamente en los primeros segundos de la versión de Youtube como una de esas introducciones de avance que son tan popular estos días. Es un pequeño detalle, pero que hace que la película parezca notablemente más extravagante, lo cual, en una película de Ritchie, no es necesariamente algo malo.

Según Cavill, el gesto improvisado ayudó a informar su idea y la de Ritchie sobre el personaje del primero en el futuro. «Ese fue el primer momento en el que decidimos que Gus iba a estar un poco trastornado en esos momentos, y eso lo hace más divertido», le dijo a Variety. Es cierto: hay muchas películas con personajes que matan nazis, pero no muchas que incluyan una firma (los asesinos heterogéneos que buscan justicia de «Inglorious Basterds» son la genial excepción que confirma la regla). Si bien a Jeremy Mathai de /Film no le gustó mucho «Ministry of Ungentlemanly Warfare» en general, también señala en su reseña que el equipo poco caballeroso del título está formado por «máquinas de matar imparables (e increíblemente carismáticas)».

«El Ministerio de Guerra Ungentlemanly» del director Guy Ritchie puede estar basado en comandos secretos de la vida real de la Segunda Guerra Mundial, pero eso no le impidió aumentar la brutalidad de los asesinatos de nazis.

En un par de escenas alegremente sangrientas, el personaje de Henry Cavill, el mayor Gus March-Phillipps, masacra a los nazis mientras saca la lengua con una sonrisa alegre y maníaca. Resulta que Cavill improvisó la escena, lo que llamó la atención de los espectadores en el primer tráiler de la película de acción.

«Fue una co-improvisación entre Guy y yo», dijo Cavill. Variedad en el estreno de la película en Nueva York el lunes. “Guy dijo: ‘Quiero que te diviertas más con esto. Saca la lengua o algo así. Y así lo hicimos y quedó bien, como se muestra bastante bien en el tráiler. Ese fue el primer momento en el que decidimos que Gus iba a estar un poco trastornado en esos momentos, y eso lo hace más divertido”.

El escritor Arash Amel, que adaptó el libro de 2014 “Los guerreros secretos de Churchill: la explosiva historia real de los desesperados de las fuerzas especiales de la Segunda Guerra Mundial” del autor Damien Lewis, dijo que el equipo de la película se tomó “libertades creativas, pero todo está arraigado en la verdad”.

“Estaba totalmente en la esencia de Gus March-Phillipps comportarse exactamente de esa manera”, dijo Amel sobre el movimiento improvisado de la lengua de Cavill. “Él fue el tipo que voló un puente en Noruega cuando el alto mando británico le dijo que no lo hiciera y casi consiguió que un tribunal lo llevara a cabo. Entonces, para él, vivió para matar nazis de la misma manera que el personaje de Alan Ritchson, Anders Lassen, vivió para matar nazis. Estos tipos fueron formados a partir de una raza diferente. No sacó la lengua, pero quién sabe, tal vez sí. Él encarnó a Gus de principio a fin”.

“El Ministerio de Guerra Ungentlemanly” cuenta la historia de la primera organización de fuerzas especiales, formada durante la Segunda Guerra Mundial por el primer ministro del Reino Unido Winston Churchill, Ian Fleming y un pequeño grupo de oficiales militares, y sigue al grupo de pícaros en una misión. contra los nazis. El resto del conjunto incluye a Eiza González, Alan Ritchson, Alex Pettyfer, Hero Fiennes Tiffin, Babs Olusanmokun, Henrique Zaga, Til Schweiger, Henry Golding y Cary Elwes.

González interpreta a Marjorie Stewart, una agente que no tiene problemas para mantenerse entre un elenco machista. “Yo también soy un poco dura, así que ellos tienen que seguirme el ritmo más de lo que yo tengo que seguirles el ritmo a ellos”, dijo.

“Él simplemente me lanzaba bolas curvas todo el tiempo”, dijo González sobre Ritchie. Más de tres meses de aprendizaje de diferentes idiomas, canto y movimientos corporales para representar a las mujeres en la era de la Segunda Guerra Mundial fueron necesarios para que González se preparara para el papel.

“Muchos de los momentos fueron espontáneos. Así es como trabajamos en esta película”, dijo Cavill. “Todos nos sentamos allí por la mañana, revisamos la escena y creamos algo durante el rodaje. Y si funciona, funciona; si no es así, no es así.

Continuó: “Es un proceso liberador porque se siente como una familia cuando se lanzan ideas para probar cosas y Guy dice: ‘No, es una idea terrible’. Siéntate en un rincón. Ya no se te permite tener ideas. E inmediatamente después tendrás la mejor idea en la sala y serás el estudiante favorito”.

Fue un buen episodio de televisión, pero Lukas Gage es consciente de que su matrimonio con Chris Appleton fue demasiado. Los dos se casaron en Las Vegas el pasado mes de abril tras dos meses de noviazgo, en una ceremonia oficiada por Kim Kardashian con la actuación de Shania Twain. Se divorciaron seis meses después. Gage continuó Mira lo que pasa en vivo el martes, y Andy Cohen obtuvo el loto blanco actor para derramar.

“No sé literalmente qué pasó por mi cabeza, pero vivimos y aprendemos”, dijo Gage. Cuando Cohen le preguntó por qué se divorciaron, Gage insistió en que no hubo infidelidad. Parecía que quería hablar un poco más, pero se refirió a una “cosa de tres letras” (un acuerdo de confidencialidad) que firmó y que le impedía ser más comunicativo. El actor ofreció un poco más, calificando su matrimonio como “probablemente una de las cosas más desquiciadas que he hecho en mi vida” antes de decir que probablemente tendrá otros seis matrimonios.

Eso está muy bien, pero lo realmente bueno vino del WWHL aftershow, donde Gage tenía los labios más sueltos. En un momento, miró directamente a la cámara y se dirigió a Shania Twain, quien interpretó “You’re Still the One” (una canción sobre soportar dificultades con tu pareja durante muchos, muchos años) en su boda.

«Quiero disculparme con Shania Twain por hacerle perder el tiempo», dijo Gage. “Quiero decir, ‘todavía estamos aguantando, tú sigues siendo el indicado’, ¿después de unas tres semanas? Eso fue desquiciado. Esa fue como la mayor pérdida de su tiempo. Te amo, Shania, lo siento mucho”.

Cohen, claramente incapaz de evitarlo, necesitaba hacer una pregunta más: si Appleton peinó a Gage mientras estaban juntos. Gage respondió vacilante: «Solo diré que, mientras eso sucedía, nunca antes había tenido mi cabello así». Cuando Cohen aclaró si quería decir que nunca se vio mejor, Gage respondió que en realidad «nunca se vio peor». ¡Ay! ¿Crees que se miró al espejo y dijo: “Eso no me impresiona mucho”? Me mostraré.

Cody Christian, el actor que interpreta a Cloud Strife en la versión en inglés de Final Fantasy 7 Rebirth, dice que hay una escena en la secuela donde su protagonista está «desquiciado».

La mayoría de nosotros conocemos a Cloud como un héroe tranquilo y sereno, que rara vez levanta la voz o pronuncia una palabra que no sea completamente necesaria. Sus expresiones faciales varían, en dos extremos, desde levemente angustiado hasta gentilmente satisfecho a regañadientes, pero la mayor parte del tiempo descansan en algún punto justo en el medio. Por eso me sorprendió tanto escuchar que hay una parte en Final Fantasy 7 Rebirth en la que pierde totalmente la cabeza. Al menos, eso es lo que saqué de este recorte de una entrevista con Square Enix (a través de Final Weapon).

CASA LOCA

Sección: Medianoche

Director: Steffen Haars y Flip van der Kuil

Guionista: Steffen Haars y Flip van der Kuil

Línea de registro: Cuando los trabajadores rusos en la casa de Bernie resultan ser criminales buscados, Bernie tiene que ser un hombre y salvar a su familia de comedia de los años 90.

Panelistas: Steffen Haars (director), Alicia Silverstone (actor), Gaite Jansen (actor), Walt Klink (actor).

Cita clave: «Interpreto a la mamá y soy una especie de hombre de la casa y eso me desquicia mucho, mucho porque necesito un hombre en la casa que me ayude, solo para quitarle un poco de presión, porque ella es la trabajadora». mamá y ella tiene mucho que hacer y su esposo está fallando en todos los niveles. Entonces ella está perdiendo el control y luego la mierda se vuelve loca y las cosas se vuelven locas”. –Alicia Silverstone

Primera proyección: 22.30 h MST, 20 de enero, Teatro Egipcio, Park City.

Haga clic en el vídeo de arriba para ver la entrevista.

The Deadline Studio en Sundance se llevará a cabo del 19 al 22 de enero en Montgomery-Lee Fine Art en Main Street, cuando el elenco y los creativos detrás de los mejores y más populares títulos de la programación de este año se sientan con el equipo del festival de Deadline para discutir sus películas y los caminos que tomaron. para llegar a Park City.

Gracias a nuestros patrocinadores McGee & Co., Final Draft, Portrait Creative Network y Courser.

Si alguna vez necesité más evidencia de que los jugadores del modo Construir y del modo Vivo de Los Sims están construidos de manera diferente, aquí está. El jugador de Los Sims, Kewlcy, ha ejemplificado un psicópata del Modo Vivo al construir no sólo un búnker de secuestro subterráneo sino toda una ciudad oculta «para capturar y almacenar hombres».

Todo parece haber comenzado allá por 2022 con una sola casa. Escondido en un sótano debajo de esa casa había un búnker diseñado como una casa inspirada en los años 50, al que se accedía a través de múltiples pasillos largos y puertas de seguridad. La Sim bruja secuestradora aficionada de Kewlcy coquetearía con Sims al azar que pasaran por la casa, los invitaría al búnker del sótano y los encerraría dentro después de una aventura de una noche. Al hacer clic en las puertas y configurarlas para que se cerraran para todos menos para su propio Sim (una función que normalmente se usa para evitar que los vecinos entrometidos hagan cosas como entrar al baño sin permiso), pudo atraparlos allí indefinidamente para que vivieran sus vidas en cautiverio.

Y luego, aparentemente, Kewlcy siguió construyendo búnkeres.

Desde entonces, ha construido una granja con un búnker secreto de lujo, una pequeña calle suburbana con un búnker secreto compartido inspirado en la serie de televisión The OA y también un búnker de prisión escondido debajo de una cabaña nevada. Más recientemente, Kewlcy emprendió la construcción de un búnker aún más ambicioso que llevó varios meses: un mini búnker urbano escondido completo.

Shanola Hampton está emocionada de finalmente decir la palabra Encontró.

Actualmente protagoniza el procedimiento de personas desaparecidas de NBC, de Todo americano El showrunner Nkechi Okoro Carroll, pero no ha podido promocionar abiertamente la nueva serie debido a la huelga de actores.

Ahora que SAG-AFTRA ha llegado a un acuerdo tentativo, está lista para contarle al público todo sobre cómo interpretar a Gabi Mosely, una especialista en gestión de crisis (y ex persona desaparecida) que está decidida a resolver los casos de personas desaparecidas que a menudo pasan desapercibidos.

Hasta ahora, esta temporada ha contado historias sobre un adicto, una persona indocumentada, una joven negra y más. El episodio 7, que se estrena el martes, seguirá a Gabi y su equipo mientras intentan encontrar a un indígena desaparecido.

«Realmente, lo que más me emociona decir sobre esto es que es un proyecto con un propósito y que va más allá del entretenimiento», dijo Hampton.

Por supuesto, también hay mucho entretenimiento, especialmente porque Gabi tiene su propio secreto. Ella ha estado manteniendo cautivo a su secuestrador y usándolo para ayudar a resolver casos. Parece que es sólo cuestión de tiempo que alguien descubra lo que está pasando.

Hampton habló con Deadline sobre qué esperar de la segunda mitad de la temporada en la entrevista a continuación.

FECHA LÍMITE: Finalmente, aproximadamente a mitad de temporada, puedes hablar sobre Encontró. ¿Qué estabas esperando decir sobre esta serie?

SHANOLA HAMPTON: Bueno, hay mucho. Me emocioné mucho con solo decir el nombre. Encontró. Realmente, lo que más me emociona decir sobre esto es que es un proyecto con un propósito y que va más allá del entretenimiento. Creo que esa ha sido la parte más difícil de no poder promocionar antes de este punto: me apasionan las historias que contamos y me apasiona cerrar la brecha y las disparidades entre las personas de color o subrepresentadas. [people] tener la atención de los medios. Mire Ohio. Hay tantos niños desaparecidos en este momento, y todavía no está en el primer plano de las noticias. Pero también el aspecto del entretenimiento ha sido realmente agradable. Que Gabi tenga a Sir en el sótano es una locura.

FECHA LÍMITE: ¿Qué pensaste de ese giro de la trama cuando lo leíste por primera vez?

HAMPTON: Fue entonces cuando supe que tenía que hacer el programa, porque antes de eso, si piensas en el episodio piloto, piensas: ‘Oh, ella es genial’. Ella es una mala. Ella está encontrando personas desaparecidas. Esto es genial. Éste es un gran procedimiento con un propósito”. Todo eso es verdad. ¡Y luego ves este momento defectuoso y sin sanar en el que ella camina hacia abajo y el hombre está en el sótano! Espera un momento, ¿esta señora que lleva traje y tacones mantiene cautivo al hombre y le arroja una bandeja de comida? Ese es el papel que necesito desempeñar.

FECHA LÍMITE: Parece que, en el episodio 6, las cosas están empezando a ponerse al día con Gabi. Lacey se da cuenta de que ha estado mintiendo sobre Sir. ¿Qué va a salir de eso?

HAMPTON: Quiero decir, esto es lo que puedo decirte. Verás a GabI desquiciarse. Es mucho. Lo que tiene en la mano es mucho. El secreto es mucho. Lo que está tratando de hacer para ayudar a encontrar a estas personas es mucho. La culpa es mucha. Lo que ella pasó en el pasado es mucho. Hay mucho que un ser humano puede soportar antes de desquiciarse, y será un viaje. Va a ser emocionante. Todos estarán al borde de sus asientos esta última mitad de la temporada. Nkechi [Okoro Carroll] Es muy bueno contando historias. Ella realmente se aseguró de que esta primera temporada fuera un buffet satisfactorio de delicias.

FECHA LÍMITE: Háblame de enfrentarte cara a cara con Mark-Paul Gosselaar, especialmente a medida que avanza la temporada. Parece que la relación entre él y Gabi se está volviendo más polémica.

HAMPTON: Es muy difícil trabajar con Mark-Paul. ¿Lo has visto? Es muy difícil mirarlo. Así que imagina tener que rodar 14 horas al día con esa cara. Ese es el número uno. Bromeo. Mark-Paul es el máximo profesional. Se ha convertido en un amigo muy querido. Está comprometido a no juzgar su carácter, por eso funciona tan bien. Todas las sutilezas, todos los matices, todo es porque ha contado lo que necesita relatar para humanizarlo. Cuando filmamos juntos, esos días son mis favoritos. Me encantan los días en el sótano. La razón por la que me encanta es porque soy un niño del teatro y se trata de jugar y hacer nuevos descubrimientos. Sé que tengo un compañero que va a jugar y jugamos muy bien juntos en el sandbox. Eso es emocionante.

FECHA LÍMITE: Cuando empezaste a descubrir cómo ibas a abordar este personaje, ¿cuál fue la parte más difícil?

HAMPTON: La parte más difícil es asegurarse de no juzgar las elecciones. ¿Alguna vez pondría a alguien? [in my basement]? No. Sin embargo, ¿entrar realmente en el espacio mental de cómo pudo suceder esto? ¿Qué lleva a una persona a tener que llegar (o sentir que debe llegar) a ese extremo? Una vez que haces eso, todo lo demás encaja en su lugar. Pero esa fue probablemente la parte más difícil: eliminar cualquier tipo de juicio y conexión con quién es ella, con su historia y su viaje.

FECHA LÍMITE: Muchos de los personajes han tenido conversaciones sinceras sobre cómo manejar el dolor o el trauma de diferentes maneras. No juzgar es una gran parte de la narrativa. ¿Qué importancia crees que tienen esas conversaciones en la televisión abierta?

HAMPTON: Creo que es lo más importante. Realmente lo hago. Esto es lo que se hizo bien, tener un trauma sin tener un rostro, género o raza específicos. Decir esto es algo universal. Nos conecta de una manera que nunca antes habíamos estado conectados. Porque generalmente la mayoría de las personas han tenido algún tipo de experiencia traumática en sus vidas. Muchas veces incluso en su círculo más cercano. La gente dirá: ‘Bueno, ya deberías haberlo superado’. Ha pasado una semana o algo así. Y hay una especie de: ‘Bueno, estoy aquí para ti, pero sólo durante un mes después de eso’. A veces la curación no tiene marca de tiempo. Ves con Margaret (Kelli Williams), y ves con Dhan (Karan Oberoi) y Lacey (Gabrielle Walsh) e incluso Zeke (Arlen Escarpeta), cómo Gabi dice que es importante tratar de encontrar tu curación, sea lo que sea, para todos. para emprender su viaje. Eso se ve diferente para todos. Cada vez escuchamos más sobre esto, pero la mayoría de las veces, si alguien se enfrenta a problemas de salud mental, se siente avergonzado. No quieren decir que están pasando por esto. Ahora tenemos un programa en el que ves a todas estas personas que aparentemente lo tienen todo y que también están luchando. Entonces está bien luchar. Pero intentemos encontrar esa curación para usted, porque eso es lo que queremos al final del día. Eso es lo que Gabi quiere para ella. Pero lo más importante es que eso es lo que ella quiere para su equipo. Y eso es lo que quiere para cada persona desaparecida que encuentra.

FECHA LÍMITE: ¿Qué episodios te han marcado más, en términos del caso de personas desaparecidas?

HAMPTON: Lo que se queda es encontrar a Camilla en el piloto, porque creo que era muy similar a Gabi. Era lo más paralelo a verse a sí misma como una niña. Pero lo que creo que es inquietante es encontrar a los chicos en el tráfico y poder salvar a uno y el otro todavía en coma, y ​​Gabi no poder salvar a ambos, y además no haber encontrado a la persona que lo hizo. el crimen. Así que eso es algo que persiste mucho y todavía se queda conmigo.

FECHA LÍMITE: He estado disfrutando mucho los flashbacks de Gabi siendo cautiva por Sir, pero también estoy muy interesado en saber cómo llegó a secuestrarlo y cuánto tiempo ha estado allí… ¿Tendremos respuestas a eso?

HAMPTON: Sí. Definitivamente puedo decirte eso. Lo bueno de este programa es que puedes regresar… Puedo garantizar la satisfacción al final de la temporada.

Encontró se transmite los martes a las 10 pm ET/PT por NBC.

Blizzard ha presentado una propuesta digna para el truco de relaciones públicas más desquiciado del año, rifando un Diablo 4 PC para juegos «infundida con sangre humana real» como parte de una campaña de donación de sangre a nivel comunitario que busca 666 cuartos para el próximo mes, lo que requeriría donaciones estándar de 1 pinta de 1,332 jugadores, suponiendo que no se repitan entradas.

Diablo 4 Temporada 2 acaba de comenzar, y dado que se trata de vampiros, Blizzard aparentemente decidió que ahora sería un buen momento para pedirles a los jugadores no solo su tiempo y dinero, sino también literalmente su sangre. Supongo que nuestro sudor y nuestras lágrimas serán los próximos en cosecharse. Como parte de «Blood Harvest», desde ahora hasta el 20 de noviembre, los jugadores de Diablo 4 mayores de 18 años que vivan en los EE. UU. pueden donar sangre en cualquier banco de sangre, obtener prueba de su donación y enviarlo en línea para llenar una fuente de sangre que repartirá recompensas en el juego cada 222 cuartos aproximadamente. Todas las recompensas se distribuirán el 22 de noviembre.

Cinco años antes, en Monmouthshire, dos adolescentes fueron brutalmente asesinados en lo que se conoció como «Los asesinatos de Donkey Pitch». Su asesino fue capturado, confesado y encarcelado, entonces, ¿por qué, en el aniversario de las muertes, una familia local es objeto de un espantoso memorial? ¿Qué tienen que ver con todo esto los ricos Anchor-Ferrers (interpretados por Juliet Stevenson, Owen Teale y Annes Elwy), su perro Bear y los detectives de policía visitantes Honey y Molina (Sacha Dhawan e Iwan Rheon)?

Todo tipo, resulta. No mucho de eso… racional. Esta es una historia retorcida que grita «¡todo cambio!» a intervalos tan regulares que nunca puedes estar seguro de qué o quién estás viendo.

Por qué lo que estás viendo es fácil: emociones baratas, en su mayoría cortesía de Dhawan (Médico que, El gran) y Reón (Game of Thrones, inadaptados). Estos dos están teniendo una pelota absoluta. Si pensabas que Dhawan se hizo grande en su papel de The Master en Médico que… bueno, tienes razón, masticó la cara de esa parte, pero claramente también dejó algo en el tanque para Lobo.

(¿Por qué se llama Lobo, ¿por cierto? ¡¿Por qué no?! Hay una explicación para el título en el libro de Hayder, pero se eliminó aquí).

Rheon también es como un niño drogado con Fruit Shoots de Robinson y se deja llevar por los muebles de su abuela. Canalizando al Padre Dougal desde padre ted, tiene los ojos muy abiertos, es impredecible y aporta una energía salvaje a los procedimientos. Él y Dhawan hacen un excelente doble acto de comedia negra.

Digo oscuramente cómico porque Lobo es un cachorro enfermo. ¿Pensaste que un solo pedófilo gruñendo era suficiente? Duplícalo. Agregue un líder de culto de traficantes de drogas con una obsesión por las serpientes, un asesino con traje de materiales peligrosos que se pavonea con éxitos de la década de 1980, además de tortura, entrañas humanas, bolsas de huesos, un ataque de cocodrilo, algo de sexo, una sincronización de labios con una espada para Las bodas de Fígaro y más. La trama está tan salpicada de sangre como los créditos iniciales. LoboTodo el enfoque de ‘s es uno de arrojar suficientes tripas a la pared para ver qué se pega y qué se desliza grasientamente al suelo.

A medida que dedicamos más y más parte de nuestras vidas a Internet, nuestra necesidad de contraseñas de grandes fortalezas ha aumentado. ¡Los piratas informáticos son mucho más inteligentes ahora! No más contraseñas de una sola palabra, usar nuestros propios nombres o incluso tener el descaro de simplemente usar «contraseña» como el código secreto de todas nuestras posesiones terrenales virtuales. La mayoría de los sitios en estos días tienen algunos requisitos bastante estrictos para las contraseñas, pero ¿y si esto se llevara al extremo absoluto?

Aquí es donde se ha manifestado el juego de navegador más malvado que existe. El juego de la contraseña me dejó como una mujer menor, un caparazón de mí misma. Creado por Neal Agarwal, motivado por lo que solo puedo suponer es un deseo retorcido de ver arder el mundo, el objetivo es crear una contraseña con reglas cada vez más maníacas. Reglas que, según Agarwal admisión propia«asegurar [he] nunca verá las puertas de perlas».