Según se informa, Samsung ha formado una nueva organización de desarrollo de semiconductores en Silicon Valley, destinada a desarrollar chips AGI de próxima generación.

Samsung no parece detenerse todavía, ya que deciden lanzarse a una posible «mina de oro» con la unidad de semiconductores AGI, antes que otros

Samsung Electronics, en particular su división de fundición, está progresando rápidamente en lo que respecta a mejorar sus capacidades de semiconductores, y la empresa anuncia nuevos procesos de próxima generación y, en última instancia, también clientes. Sin embargo, en la era de la IA, Samsung no ha logrado avances significativos en comparación con competidores como TSMC, ya que la empresa no pudo captar la atención de empresas como NVIDIA para el abastecimiento de semiconductores, pero parece que el gigante coreano planea ser uno de ellos. un paso adelante, a medida que el mundo pasa a un segmento tecnológico dominado por AGI.

La inteligencia general artificial (AGI) es aparentemente la próxima gran novedad después de la genAI, y con propósitos aparentes, ya que la tecnología promete replicar capacidades similares a las humanas para hacer la vida mucho más fácil. A la luz del potencial de esta tecnología, Samsung ha formado una nueva división en EE.UU. exclusivamente para desarrollar semiconductores AGI, denominada «AGI Computing Lab». Si bien la empresa no ha revelado qué tipo de chips podríamos ver, en última instancia serían similares a lo que vimos con las ofertas de inteligencia artificial de NVIDIA. Aún así, tendrían potencia informática que contribuye al desarrollo de AGI.

El segmento de IA ve el «salto» a AGI como una oportunidad de oro, ya que, además de Samsung, el CEO de SoftBank, Masayoshi Son, ha destacado varias veces la importancia de este área en particular, y también tiene ambiciones de invertir la friolera de 100 mil millones de dólares, sólo para el desarrollo. de AGI. Samsung podría desempeñar un papel fundamental aquí, probablemente aprendiendo de la posición de la empresa en la anterior «corrida alcista» de la IA y ubicándose estratégicamente para capitalizar al máximo el próximo revuelo de AGI.

Será interesante ver qué tipo de capacidades aportan estos chips AGI al segmento una vez que estén en estado de adopción, pero por lo que parece, todavía faltan años para esto. Sin embargo, la decisión de Samsung de unirse antes significa que la empresa está preparada para el futuro, esta vez por delante de los demás.

Fuente de noticias: MK Corea

Una gran información que el CEO de Disney, Bob Iger, olvidó mencionar en su anuncio de moana 2 A principios de esta semana se trataba de si Dwayne Johnson regresaría para repetir su papel icónico del semidiós Maui. Deadline se enteró de que la estrella de acción de hecho está en conversaciones y tiene buena pinta. Y como dice Maui: «De nada».

Aún no se sabe si Auli’i Cravalho regresará como la voz de Moana. Escuchamos que la actriz está en conversaciones, pero no son tan cercanas como las de Johnson. Cravalho ya dijo en mayo en las redes sociales que no repetirá Moana en la versión de acción real de la película.

“Me siento realmente honrada de pasar este testigo a la próxima joven descendiente de las islas del Pacífico, para honrar las increíbles culturas y comunidades de nuestra gente del Pacífico que ayudan a inspirar su historia. Y espero con ansias todas las hermosas representaciones del Pacífico que están por venir. Mahalo”, escribió Cravalho en ese momento.

Iger mencionó que el estudio quedó tan impresionado con la serie de Disney+ que tenían en desarrollo moana, decidieron convertirlo en una secuela teatral, fechada para el tramo de Acción de Gracias muy favorecido por el estudio, el 27 de noviembre. La secuela está dirigida por Dave Derrick Jr. con música de las ganadoras del Grammy Abigail Barlow y Emily Bear, la nominada al Grammy Opetaia Foa’i, y el tres veces ganador del Grammy, Mark Mancina. Lo único que falta en moana 2 Son canciones de Lin-Manuel Miranda. El hamilton El arquitecto fue nominado al Oscar por la canción «Hasta donde iré» de la película original de 2016.

¿Qué pasa con la versión de acción real de moana, ¿Qué Johnson no sólo protagoniza sino que también produce bajo su sello Seven Bucks? ¿Se apega a su estreno en cines el 27 de junio de 2025? No, no lo hará, pero Disney necesita completar esa fecha con otro estreno en cines. Aún más que eso, el estudio ni siquiera está produciendo la versión de acción real.

Fuentes de Disney y Seven Bucks no respondieron solicitudes de comentarios.

Johnson le guiñó un ojo a las noticias en IG de hoy:

Diez años después La fundadora de Cowboy Ventures, Aileen Lee, le dio su apodo a los unicornios, ella y su equipo están de regreso con un nuevo análisis sobre empresas privadas con un valor de más de mil millones de dólares.

Han cambiado tantas cosas en la tierra de los unicornios desde 2013 que merece el tipo de resumen exhaustivo que puedes leer aquí. Pero hay un punto en el que vale la pena centrarse: el cambio hacia la empresa y lo que podría suceder a continuación.

A medida que el número de unicornios aumentó de 39 a más de 532, Cowboy descubrió que su propia naturaleza también cambiaba. «El péndulo osciló con fuerza hacia la empresa, con el 78% de los unicornios hoy centrados en B2B, lo contrario que en 2013», escribieron Lee y su miembro del equipo Allegra Simon.

Pero pasar más de una década en tecnología te enseña algo: estar preparado para que el péndulo retroceda. De ahí la predicción de Cowboy de que “dado el duro cambio hacia la empresa”, podemos “esperar y esperar que en los próximos años nazcan más unicornios consumidores interesantes”.

Colorfire, una subsidiaria de Colorful, ha lanzado su nueva línea de GPU RTX-40 «MEOW». El producto ha sido diseñado pensando en los amantes de los gatos y se ha inspirado en el propio animal.

La nueva línea «MEOW» de Colorfire pretende complacer a los amantes de los gatos a través de un esquema de color elegante

En términos de diseño, la GPU tiene una configuración de triple ventilador con un esquema de color blanco y beige. Una gran ventaja de la GPU es que no promueve la idea del «gato» de forma exagerada. Solo hay una pegatina de gato en el ventilador de la GPU y pequeñas patas colocadas al azar sobre la placa posterior y la propia GPU. A diferencia de la Geforce RTX 4080 iCraft de MAXSUN, que está cubierta con personajes de anime, las GPU «MEOW» atienden a una amplia audiencia interesada en el esquema de color general.

Además, Colorful ha explicado qué les inspiró para diseñar esta alineación. Han formulado toda una historia detrás de esto, que es interesante de leer. Aquí hay un vistazo a continuación:

Los humanos que viven en Cyber ​​​​City construyeron la sonda cósmica «Advanced» para buscar planetas habitables fuera de la tierra. El ambiente cálido dentro de la sonda atrajo a gatos y perros callejeros para instalarse, por lo que la sonda voló accidentalmente hacia un universo distante.

Uno de los gatos naranjas tocó la «pistola de evolución» por error, y el láser disparó a todos los gatos y perros, haciéndolos evolucionar en criaturas inteligentes. La sonda llegó con éxito a un planeta con un entorno similar al de la Tierra, pero la sonda puede dañarse debido a un aterrizaje inadecuado. Entonces establecieron la civilización en este planeta árido. Con la ayuda de las pistolas de evolución, también han ayudado a muchos animales locales a completar su evolución. Cientos de años después, su ciencia y tecnología se desarrollaron al nivel de los seres humanos a principios del siglo XXI.

Inicia el Programa Regreso a la Tierra

El gato naranja se convirtió en el líder de las Naciones Unidas de los Animales, pero aún se preocupa por su ciudad natal de la tierra. Aprendió de la información dejada por los seres humanos que la tierra era un planeta azul y hermoso antes de que el medio ambiente fuera destruido. Tiene infinitas expectativas de regreso a la tierra. El nivel de tecnología limitada impotente no puede realizar el sueño. Muchos años después, luego de leer materiales relacionados sobre la tierra, sus descendientes también la añoraron y decidieron regresar a su tierra natal.

-Colorido (Versión traducida)

Bueno, con cada GPU, tener opciones RGB se ha convertido en una necesidad. Con eso en mente, Colorfire también ha incluido el logotipo de iluminación RGB en el costado de la tarjeta gráfica con huellas de patas para que coincida con la idea. Los consumidores pueden usar el software iGame Center para ajustar varios efectos de iluminación y personalizar el color y el modo de la luz.

La tarjeta gráfica viene con ventiladores de 90+80+90 mm con un enfriador de 331 mm de largo para una disipación de calor óptima. La placa posterior es mínima, con diseños concéntricos y la marca Colorfire estándar. Recuerda que no tiene mejoras de rendimiento y es similar a cualquier otra variante ya que utiliza relojes de referencia.

Colorfire ha lanzado el RTX 4070 y el RTX 4060 Ti en la línea «MEOW»: las GPU se venden al por menor a 4799 RMB y 3199 RMB, respectivamente, en varios sitios web minoristas chinos.

Fuente de noticias: Videocardz

Call of Duty: El juego de mesa es un intento de traducir la acción emocionante y de alto riesgo de la clásica franquicia de juegos de disparos en primera persona en la mesa. Desarrollador Maravillas arcanas (Alguacil de Nottingham, The Dice Tower Essentials) dicen que su nuevo juego de estrategia se dirige a Kickstarter este otoño, con un lanzamiento minorista en todo el mundo para las vacaciones de 2024. Pero, ¿cómo funcionará realmente el juego? ¿Y qué deberían esperar los fanáticos de la asociación a largo plazo del desarrollador de Texas con Activision?

Arcane Wonders le dice a Polygon que el objetivo de diseño para CoD: El juego de mesa es recrear la experiencia de jugar el videojuego utilizando una mecánica novedosa de combate, movimiento y línea de visión. Si bien incluirá miniaturas a gran escala de 35 milímetros, no es un juego de guerra de miniaturas, y la acción no se verá ralentizada por cosas como gráficos o reglas. Estará ambientado en la era del reinicio de 2019 de llamada del deber: guerra modernae incluyen las mismas armas y mapas memorables que los fanáticos ya adoran. Cuando llegue a la venta minorista, el juego base para dos jugadores debería estar disponible por $ 50 y, en última instancia, se pueden combinar varios juegos para partidas de cuatro jugadores.

Sin embargo, el equipo de Arcane Wonders enfatizó que esto no es una repetición de ningún título en particular de la serie. Es una nueva entrada en la larga historia de Call of Duty y, al igual que los juegos de servicio en vivo actualmente en el mercado, crecerá y se expandirá con su base de jugadores.

Imagen: Maravillas Arcanas/Activision Publishing

“Call of Duty: El juego de mesa es una serie de productos dentro del mismo sistema de juego, comenzando con los conjuntos básicos iniciales”, dijo Bryan Pope, uno de los diseñadores del juego. “A partir de ahí, los productos adicionales agregarán nuevas características al juego, como nuevos operadores, armas, mapas e incluso nuevos modos de juego con el tiempo”.

“Además de los estilos de juego competitivo y de torneo”, continuó, “también estamos creando campañas cooperativas para el juego en el futuro. […] eso permitirá que de 1 a 4 jugadores progresen a través de una historia desafiante e inmersiva de Call of Duty”.

Tradicionalmente, adaptar la mecánica de FPS a un juego de mesa ha resultado un desafío para los diseñadores tradicionales. Muchos han tratado de abstraer la acción de momento a momento de poner a otro jugador en la mira y apretar el gatillo, y aunque ha habido éxitos notables, como Tannhauser en 2007 y Condenar en 2016: los desarrolladores aún no están listos para mostrar su solución en detalle. Pero obtuvimos algunas pistas de ellos.

“Obviamente, revelaremos más a medida que nos acerquemos al lanzamiento, pero realmente sentimos que este juego captura la inmersión de un juego de disparos en primera persona”, dijo Pope. “[Players] planear simultáneamente [their] mueve en secreto y luego resuélvelos al mismo tiempo en el mapa. La línea de visión se determina fácilmente mediante líneas de colores en el mapa, y cuando tienes ojos en tu oponente, ocurre el combate. Se trata de ser más astuto y hábil que tu oponente para estar en la mejor posición posible para ganar en una pelea”.

La campaña inicial de crowdfunding será para una edición especial del juego para coleccionistas, que según el equipo incluirá más que el producto minorista final. El contenido adicional estará disponible durante la campaña y también se «dividirá en los lanzamientos minoristas posteriores como productos separados», según el presidente de Arcane, Robert Geistlinger.

“Ya hemos planeado algunos contenidos futuros, incluidos zombis, también en el futuro, pero no de inmediato”, agregó Benjamin Pope, otro diseñador que trabaja en el proyecto. “Hay tantos personajes y lugares geniales dentro del mundo de CoD que queremos explorar y compartir con los fanáticos en una plataforma de mesa”.

Pero, ¿por qué Activision, una de las mayores editoriales de videojuegos del mundo, recurre al crowdfunding para producir este juego de mesa? Bueno, no lo es. Arcane Wonders lo es, y este tipo de proceso (usar una plataforma de crowdfunding para generar capital para lanzar un nuevo producto) se ha convertido en la norma en la industria de escritorio para proyectos de esta escala y perfil.

“Es bastante común que los juegos de mesa se financien colectivamente”, dijo Geistlinger, “y por supuesto, este es un juego con licencia oficial producido por nosotros aquí en Arcane Wonders. El equipo de Activision ha sido un socio maravilloso al permitirnos crear y jugar en su mundo, pero al final del día, esta es nuestra experiencia que estamos brindando a los jugadores, y ese equipo amablemente nos ha permitido usar cualquier herramienta. y plataformas que creemos que son necesarias para hacer la mejor versión de nuestro juego para sus fans”.

Hizo hincapié en su entusiasmo por sacar los componentes de la edición de coleccionista al mundo para que la gente los vea.

“Si solo usáramos la ruta tradicional, simplemente no sería posible para nosotros ofrecer a los fanáticos la cantidad de contenido, el alcance y la escala que queremos ofrecer desde el primer día”, agregó Walter Barber, director creativo de Arcane Wonders. “Por ejemplo, realmente queremos incluir miniaturas prepintadas de alta calidad en el juego minorista principal, pero de todas las formas que intentamos, los costos eran demasiado altos. Nos hubiéramos visto obligados a comprometer nuestra visión o vender el juego a un precio mucho más alto. Al utilizar primero el crowdfunding, podemos hacer exactamente el juego que queremos hacer y exactamente al precio minorista que queremos ofrecer”.

Los fanáticos pueden registrarse para recibir una notificación en el lanzamiento en el sitio web oficial del juego.

el monitor es a columna semanal dedicado a todo lo que sucede en el mundo de la cultura WIRED, desde películas hasta memes, TV y Twitter.

Los hermanos Super Mario. Película presenta su dúo homónimo con un comercial. Es Brooklyn, antes de ser absorbidos por el Reino Champiñón, y han hecho un anuncio de televisión local para pregonar sus habilidades de plomería. Como herramienta cinematográfica, es una exposición casi perfecta, que establece quiénes son los hermanos Mario en cuestión de minutos. Como escenario de la película en sí, es casi irónico y un gran comercial para la megafranquicia de Nintendo.

La mayoría de las propiedades transmedia tratan de explotar la propiedad intelectual por diversión y ganancias. Es muy poco probable que Sonic el erizo (la película) habría recibido luz verde si fuera un discurso de ascensor y no una adaptación de una exitosa franquicia de videojuegos. Atraer a una base de fans establecida es el punto, y también donde muchas adaptaciones tropiezan. Ahí es donde el original Super Mario Bros. La película, estrenada en 1993, se quedó corta. Quería a la audiencia pero ofrecía algo que no se parecía al juego que amaban.

Los hermanos Super Mario. Película (el nuevo) definitivamente no tiene este problema. De principio a fin, es fan service. Construido alrededor de la búsqueda de Mario para unirse a la Princesa Peach para salvar el Reino Champiñón y Luigi, del vicioso gobierno de Bowser, está lleno de nada más que referencias de juegos. Estos incluyen, entre otros, un montaje de entrenamiento para power-ups, una secuencia de 15 minutos dedicada a Mario KartEl icónico Rainbow Road y todo un interludio de Donkey Kong. (Creo que también capté una referencia fugaz a Mansión de Luigi.) Verlo se siente como jugar un juego de franquicia de Mario, un movimiento contrario a la El último de nosotros creadores volcar el juego carácter distintivo.

Hacer que la gente se entusiasme con los juegos es el punto. Hay pocos íconos de la cultura pop tan perdurables como los de los primeros días de Nintendo: los hermanos Mario, La leyenda de Zelda‘s link, pero, como hemos señalado antes, Nintendo ha estado en una rutina creativa durante un tiempo. Los fanáticos todavía están devorando Switches y jugando juegos de esas franquicias legendarias (La Leyenda de Zelda: Lágrimas del Reino llega a finales de este año), pero Nintendo tiene que apostar por una película a la que todos los fanáticos originales puedan llevar a sus hijos, una que seguramente enganchará a una nueva generación con sus favoritos invictos. Los hermanos Super Mario. Película en sí mismo puede estar a punto de ganar más de $ 100 millones en su primer fin de semana, pero también parece destinado a vender millones de juegos en los años venideros.

se debe notar que El Super Mario Bros. Película no está mal, en realidad es bastante divertido, y todos esos niños con padres amantes de Nintendo seguramente estarán encantados. Es probable que tenga éxito donde fracasó su predecesor, superando la mayor preocupación del creador de Mario, Shigeru Miyamoto. Miyamoto y Nintendo hicieron la película con Illumination (el estudio detrás de la franquicia Despicable Me) y Universal, un acuerdo que se cerró casi tres décadas después de la última película de Mario. “Temíamos todo el fracaso de las adaptaciones de IP pasadas, donde hay una licencia y una distancia entre los creadores originales y los creadores de las películas”, dijo Miyamoto recientemente. Variedadque señaló que no hizo referencia específica a la película del ’93.

“Los fanáticos se indignan y enojan porque los estudios no le hicieron justicia al trabajo original. Realmente no queríamos una reacción violenta”.

Es poco probable que esta nueva película de Super Mario cause indignación. En el peor de los casos, podría inspirar bostezos. Como escribió WIRED hace un par de años, “Nintendo podría confiar en los éxitos del pasado para siempre y seguir estando en la cima del universo de los juegos. Sin embargo, la compañía prospera cuando publica juegos que estimulan la imaginación de todos, no solo los recuerdos sentimentales de sus mayores fanáticos”. Lo mismo será válido para adaptaciones de sus juegos.

En eso Variedad pieza, el CEO de Illumination, Chris Meledandri, dijo que no descartaría las secuelas de Mario. Si La película de Super Mario Bros. es de alguna manera exitoso, esto parece casi inevitable. También parece probable una línea cada vez mayor de nuevos juegos y reediciones de Mario, lo que mantendrá a Nintendo en la cima del mundo de los juegos y de Hollywood. Para la nueva generación de fanáticos, esto será emocionante. Pero en última instancia, solo activará sus recuerdos sentimentales, no hará cosquillas en su imaginación.

Para aquellos que de alguna manera se perdieron este capítulo de Fashion Outrage Online, la falda con cinturón Diesel B-Berny, también conocida como el cinturón Diesel, una minifalda envolvente de cuero craquelado con el logotipo de la tercera colección de Glenn Martens como director creativo de la marca, se volvió viral el Tik Tok. Y no viral bueno sino viral desordenado. Adrienne Reau compartió una reseña de la falda, lamentando que se abrocha con velcro en lugar de broches y que no incluye tallas y que tuvo que volver a casa después de usarla durante 20 minutos porque no podía sentarse. ¿Por qué? Es mini, un mini «considera una depilación de bikini». Todo mide solo 9.25 pulgadas de largo, y no ofrece ninguna de las cortesías habituales de una prenda tan abreviada, como los calzoncillos incorporados. Y son $1,400.

Durante la Semana de la Moda de Nueva York el mes pasado, hubo mucha discusión sobre la moda viral y su lugar en los desfiles, y dado que un video de TikTok de 59 segundos a menudo puede carecer de contexto crítico, me dispuse a ver qué sucedería cuando usara el falda en el mundo real: ¿La gente miraría? ¿Estarían indignados? ¿Sabrían siquiera que estoy usando la falda viral theeeee?

Decidí estrenar la falda con cinturón la noche de un evento de J.Crew, principalmente porque me pareció divertida. (No puedo pensar en una marca más anatema para la identificación sucia, centrada en el sexo e impulsada por la juventud de Diesel que sostiene el otro extremo del Zeitgeist que J.Crew preppy). Independientemente de si me di cuenta, mi objetivo era sobresalir, en parte porque si no lo hacía, significaría que la historia que había lanzado sería discutible, pero también porque anhelaba desempeñar un pequeño papel en un acto que se desarrolla en el escenario de la moda. ¿Qué mejor manera de llamar la atención que burlando un código de vestimenta?

La noche de la fiesta, decidí poner la falda con cinturón sobre una falda más larga (una midi translúcida naranja de Dries Van Noten) con un top de punto y tacones. Las adiciones finales fueron un bolso Gucci vintage y una gabardina azul marino larga de Burberry que combinó hábilmente con la falda: su lado envuelto en la parte delantera se asomaba más allá del borde de gabardina del abrigo.

Después de un paseo soportable en Uber (sí, tuve que subirme la falda rígida hasta la cintura), llegué al Odeon y esperé a que alguien notara la falda sobre la que ya había redactado tantas palabras en mi cabeza. Por unos segundos, no llegó. Pensé que podría estar tan terminalmente en línea que nadie a mi alrededor era tan consciente como yo de los microdramas que rodeaban las faldas disfuncionales de $ 1,400.

Y entonces comenzó. La primera persona en notarlo fue la diseñadora de accesorios Emily Dawn Long. Ella hizo una doble toma: «¿Es eso el ¿Falda diésel? “Sí”, respondí. «¿Como, del TikTok?» En este punto, ella se estaba ayudando por completo con mi atuendo, tirando hacia atrás mi abrigo y pellizcando el material de cuero espumoso de la falda. “Ajá”, dije. “Pero, espera, ¿puedes sentarte en él?” Se inclinó hacia atrás para verlo desde un ángulo lateral, comprobando ostensiblemente el punto en el que mi escasa cobertura llegaba a un punto muerto. Dije: “Es complicado”.

Después de la fiesta, me di cuenta de que las cualidades más peligrosas de la falda, es decir, la parte inferior del trasero potencialmente colgando, estaban borrosas por la capa debajo. Para una noche dedicada a documentarlo formalmente por una razón tan precisa, se sintió como una evasión. Lo había llevado como cinturón.

Así que ideé un segundo capítulo de esta historia, uno en el que descifré el código de falda como falda, y comienza aproximadamente una semana después, comprando medias en CVS a una cuadra de mi apartamento en lugar de ir camino a una reserva que yo casi seguro que llegaría tarde. Había hecho planes para ir al club en Public Hotel, donde Honey Dijon sería DJ: un telón de fondo alineado con la vibra para el renacimiento de la falda Diesel.

A pesar de haber pasado los últimos días aplicándome el bronceador gradual Jergens y afeitarme las piernas hasta la bisagra, de repente determiné que debe usaba medias y que mis Sheertex simplemente no eran del denier «correcto», así que me fui a la farmacia. Fue un proceso de preparación mucho más complicado que el primero, sin las muletas y la comodidad de las capas. Pero una vez que dejé de resistirme a la intrínseca apariencia coqueta de chica fiestera de la falda y abracé mi Paris Hilton espiritual de mis primeros años, mi apariencia encajó en su lugar y mi estado de ánimo siguió. La falda, las medias, un top blanco sin tirantes, tacones vintage D&G y (por cierto) otro abrigo azul marino y el mismo bolso Gucci de la última vez, y estaba g2g.

Antes de dirigirnos al club en el último piso, nuestro grupo se reunía para cenar en el restaurante del Public Hotel, Popular, donde descubrimos que estábamos sentados en una mesa frente al elenco masculino de Chica chismosa. Sin inmutarme, decidí mantener mi plan de desabrochar la falda durante la comida, experimentando efectivamente con la raza Bottega Veneta de vestimenta cuestionable: medias en lugar de pantalones. (Había practicado sentarme frente al espejo en casa antes de irme y decidí que esta era una opción sensata).

Una vez que la primera ronda de martinis llegó a la mesa, la falda se desabrochó para el deleite de un amigo sentado frente a mí. Segundos después del sonido silencioso del velcro al soltarse, empujó su silla hacia atrás, se arrastró debajo de la mesa y tomó una foto de mi regazo cargado de pantimedias: el flash alertó a nuestros compañeros comensales sobre el escándalo que estaba teniendo lugar. No digo que Evan Mock haya visto la parte inferior de mi cuerpo desnuda en este momento, pero no digo que no lo haya hecho.

El Chisme los niños terminaron su comida y subieron las escaleras; nuestro grupo los siguió poco después. Una bendición de un club nocturno es que nadie espera que te sientes, por lo que, en su mayor parte, mi falda reajustada podría hacer su trabajo sin interrupciones: lucir sexy y recibir cumplidos. Lo hizo a la perfección: tanto amigos como extraños ofrecieron sus elogios, aunque de la mano de las preguntas de TikTok: «¿Por qué usar la falda si ya habías visto el video viral?» Parecía como si algunas personas sintieran que se había dicho la última palabra. Pero, obviamente, no todos.

Entre el brillante dominio de investigación de materiales y estremecimiento juvenil de Martens en la marca y el TikTok de Reau que no se podía volver a poner en la caja de Pandora, la falda Diesel se había reducido a una víctima magnética pero injustamente difamada de la cámara de eco viral. La falda tal vez sea exigente, ¡pero eso no es nada comparado con su tradición reprimida! Estaba feliz por haber tenido la aventura y me sentía afortunada por la oportunidad de usar esta pieza espontáneamente polarizadora de uno de mis diseñadores favoritos, una experiencia que volvería a experimentar sin importar la curiosa disposición de los asientos. Al final de la noche, me sentí aliviado de quitarme el velcro del corsé de diseñador de mi cuerpo.

El Telescopio Espacial James Webb (JWST) de la NASA ha capturado una imagen de una estrella gigante de 30 veces la masa de nuestro Sol que ha entrado en la etapa final de su vida antes de explotar en una supernova espectacular.

A 15.000 años luz de la Tierra, en la constelación de Sagitta, habita un verdadero leviatán cósmico: la estrella Wolf-Rayet WR 124. Los cuerpos estelares de Wolf-Rayet son una clase rara y de corta duración de cuerpos estelares que se encuentran entre las estrellas más brillantes y masivas que se conocen. habitan el universo observable.

Sin embargo, antes de que explote, la estrella expulsará una cantidad colosal de material. Este desprendimiento es responsable de crear la espectacular nube cósmica que se ve en la nueva imagen compuesta que rodea a la brillante estrella central.

La estrella Wolf-Rayet WR 124 brilla en el corazón de su propia nube cósmica (Crédito de la imagen: NASA, ESA, CSA, STScI, Webb ERO Production Team)

Cada una de las estrellas más brillantes en la imagen recién publicada está coronada por un patrón de difracción distintivo de seis puntos, creado por el posicionamiento de los segmentos dorados del espejo primario del telescopio y los puntales de soporte.

Los astrónomos estiman que WR 124 ya se ha desprendido de sus capas exteriores con una masa equivalente a 10 soles. Cualquier material que sobreviva a la próxima supernova pasará a formar la base de la próxima generación de sistemas solares junto con los elementos más pesados ​​que se sabe que se forman en el corazón de estrellas colosales.

Las observaciones anteriores han revelado que hay más polvo impregnando el universo de lo que se puede explicar según las teorías actuales de la creación. Se espera que la imagen de transición reciente de WR 124 capturada por Webb ayude a los científicos a comprender mejor este desequilibrio y cómo el universo se sembró con los materiales necesarios para dar lugar a planetas como Marte y la Tierra.

Quédese con IGN para mantenerse al día con las noticias más importantes en el extraño y maravilloso mundo de la ciencia.

Anthony es un colaborador independiente que cubre noticias de ciencia y videojuegos para IGN. Tiene más de ocho años de experiencia cubriendo los últimos avances en múltiples campos científicos y no tiene tiempo para sus travesuras. Síguelo en Twitter @BeardConGamer

La alcaldesa Karen Bass rescindió la directiva ejecutiva final del exalcalde Eric Garcetti que habría creado un programa para iluminar el cartel de Hollywood, confirmó hoy un representante de Bass.

Los Angeles Times informó por primera vez que Bass cerró la directiva el miércoles, citando un memorando que escribió a los líderes del departamento de la ciudad en el que decía que no habría una orden de reemplazo.

Garcetti firmó la directiva el 11 de diciembre, su último día en el cargo. La Carta de la Ciudad señala que las directivas ejecutivas entran en vigencia 15 días después de la publicación y «serán vinculantes para todos los departamentos, comisiones, funcionarios designados y empleados de la ciudad» a menos que sean «revisadas o rescindidas por el alcalde».

Zach Seidl de la oficina de Bass confirmó a City News Service que Bass rescindió la orden “porque había preocupaciones sobre la legalidad de la orden”.

Galería de fotos: Las muchas caras del cartel de Hollywood

La directiva de Garcetti habría establecido un programa piloto de 18 meses para permitir que se encendiera el mundialmente famoso letrero. Solicitó un informe al Concejo Municipal al cabo de 18 meses sobre el impacto del programa piloto y su éxito.

Algunos residentes cercanos se han opuesto a la iluminación del letrero debido a preocupaciones sobre el tráfico y la seguridad, y el impacto potencial en la vida silvestre, según The Times. Un representante de Garcetti declinó hacer comentarios al periódico.

El letrero se iluminó cuando se erigió por primera vez en 1923. Tenía 4000 luces, lo que lo hacía fácilmente visible por la noche.

El letrero de Hollywood cumple 100 años el próximo año, señaló Garcetti en su directiva. Garcetti dijo que la organización sin fines de lucro que supervisa el letrero, Hollywood Sign Trust, ha “probado una nueva tecnología que permite que el letrero se vea en ocasiones especiales por la noche”.

En respuesta a las preocupaciones de los vecinos, la directiva afirmó que las pruebas “han demostrado cómo las nuevas tecnologías pueden enfocar las luces y ayudar a reducir el impacto de las luces en la vida silvestre y las luces ambientales en los residentes locales”.

El Servicio de Noticias de la Ciudad contribuyó a este informe.

En los EE. UU., especialmente en las universidades, hay una guerra cultural muy conocida entre «conservadores» y «progresistas» que se extiende cada vez más a Europa. Las palabras clave son cancelar cultura, despertar, apropiación cultural o diversidad. En términos generales, se trata de que las cuestiones morales y la consideración por las minorías sean cada vez más importantes. Los defensores hablan del fin de la antigua supremacía masculina blanca y de la toma de conciencia de los oprimidos; Los críticos lamentan el sectarismo y la paradójica exclusión de los disidentes en nombre de la diversidad.

Cuando un hombre blanco explica Nigeria a los demás

Estos conflictos se llevan a cabo con especial vehemencia en la etnología. Esa es la lógica. Por un lado, la etnología lleva consigo una herencia colonial, por otro lado, se ve a sí misma como particularmente progresista. En vista de las discusiones actuales, tiene cada vez más un problema de legitimación.

¿Sigue siendo apropiado hoy, por ejemplo, que alguien de Berna haga una investigación de campo sobre los recolectores de basura en una ciudad de Nigeria y luego explique el tema a lectores europeos o incluso africanos? ¿No es eso colonial y arrogante? La cuestión de la identidad se vuelve más importante. Se podría suponer que en la era de la globalización, la migración mundial y la mezcla, en la que la identidad cultural se vuelve cada vez más híbrida y el género más fluido, la cuestión del color de la piel es obsoleta. Ocurre justo lo contrario.

En noviembre, Seattle fue sede de la reunión anual Congreso de Etnología Americana tiene lugar, el acontecimiento más importante del sujeto. También es interesante porque la etnología se ve a sí misma como la punta de lanza del pensamiento progresista; el etnólogo estadounidense Jim Weil dijo en una contribución que los etnólogos son por definición radicales. Probablemente la frase más escuchada fue «hacer la diferencia», pero ya no en el sentido de las diferencias culturales, de las que antes se ocupaba la etnología (que hoy está mal vista), sino en el sentido de «mover algo». En resumen: aquí se pueden observar tendencias que luego se extendieron a otras disciplinas y fuera de USA.

Por ejemplo, los participantes en la conferencia se quejaron de que tenían que justificarse cuando investigaban en el “Sur Global”; se les pregunta cómo un alemán, por ejemplo, puede entender las condiciones en África o América del Sur, incluso si ha estado tratando con la región durante décadas. Por el contrario, se asume automáticamente que alguien de tez oscura tiene una comprensión «intuitiva» de las mismas áreas, aunque no esté muy familiarizado con ellas. Esto ocasionalmente conduce a situaciones extrañas.

El mohicano falso

Este año, un escándalo sacudió a la Universidad de Columbia en Berkeley. El profesor elizabeth aspiradora, quien se había hecho pasar por nativo americano fue acusado de no serlo en absoluto. A principios de noviembre explicó que aunque su familia siempre había afirmado que tenía ascendencia mohawk además de francesa, inglesa, irlandesa y alemana, no podía probarlo. Sin embargo, creció consciente de esto y se sintió, al menos en parte, como una nativa americana.

Lo que ahora se acepta sobre la identidad sexual —eres mujer si te sientes como mujer, con cuerpo masculino o no— no es el caso con la raza. De lo contrario. Hoover fue acusado de «apropiación». Su carrera etnológica probablemente haya terminado.

Es paradójico: mientras que en los EE. UU. a menudo es una desventaja pertenecer a los nativos americanos, afroamericanos u otras minorías, en etnología es una ventaja. Aumenta la “credibilidad de la calle”.

La investigación y las publicaciones no cuentan para nada

El tema de las agresiones sexuales también ocupa un lugar particularmente importante en la etnología. Anteúltimo provocó el caso del profesor de Harvard Juan Comaroff causar un revuelo. Los estudiantes lo acusaron de acoso. El único caso que se ha hecho público fue el de una mujer lesbiana que se preparaba para una investigación en Sudáfrica. Comaroff le había advertido que no fuera demasiado abierta sobre su homosexualidad allí y le habló sobre la «violación correctiva» generalizada («violación correctiva») de mujeres lesbianas. Luego se quejó a la administración de la universidad. Comaroff ha sido suspendido, su reputación arruinada.

El caso atrajo círculos más amplios en Seattle. La etnóloga Ann Stoler, de 73 años, profesora de la New School for Social Research de Nueva York, debería haber recibido el Premio a la Equidad de Género por el trabajo de su vida en el congreso. Su investigación, incluso en el sudeste asiático, gira en torno a la relación entre colonialismo, racismo y sexualidad. Pero de repente estallaron las redes sociales tormenta de mierda sobre ella porque ella, junto con otros científicos, había defendido a Comaroff en una carta abierta. Se habló de una brecha entre sus «hermosas teorías feministas» y su «práctica sexista». Como resultado, la ceremonia de premiación se pospuso indefinidamente.

Un etnólogo que odiaba a Stoler en Twitter, escribió, todo lo que cuenta es lo que hacen en la práctica. «Las publicaciones académicas no cambian instituciones y culturas.» Si bien esta es una noción extraña de la ciencia, parece estar convirtiéndose en la opinión mayoritaria. El folleto del programa del congreso de Seattle afirma que se trata de abordar la cuestión de cómo se pueden producir cambios en el mundo.

Tradicionalmente, las ciencias sociales se han centrado en intentar un análisis veraz e imparcial. Quizás el compromiso resulte de los resultados de la investigación; pero la voluntad de comprometerse no debe estar al comienzo de una investigación.

La sobreidentificación, la pérdida de toda distancia y objetividad, solía llamarse burlonamente “volverse nativo”. Hoy esto parece esperarse. No tener una relación activista de defensa con el grupo que está investigando es inmoral.

Resistencia, solidaridad y táctica

Un estudiante de doctorado de una universidad alemana dice: «Nuestra generación no solo se preocupa por pensar de manera crítica y solidaria, sino también por actuar de esta manera: en nuestra investigación, en nuestros institutos, en nuestras vidas». Palabras clave importantes son resistencia, solidaridad, minorías oprimidas, justicia, táctica. Eso suena más a manual de guerrilla que a metodología científica.

El etnólogo de 35 años, que también trabajó durante mucho tiempo en Estados Unidos, explica: «En Estados Unidos, ciertos jóvenes están más liberados que nosotros». Pero aún faltaban proyectos de investigación radicales y guiados por la ética para muchos antropólogos mayores. “Estados Unidos es un país fallido para la generación más joven. Siempre lo ha sido para la gente de color. Pero ahora los jóvenes blancos también lo sienten”.

A pesar de todo lo que se habla de diversidad e inclusión, las universidades siguen siendo dominadas por blancos y occidentales, dice el estudiante de doctorado. Dado que las posiciones y los fondos de investigación son limitados, existen batallas por la distribución. Quizás por eso los conflictos por la apropiación cultural y el color de la piel también tienen que verse en este entramado económico.

Tolerancia cero con la desnudez, el sacrificio de animales y los policías

Uno tiene la impresión de que los antropólogos de hoy son considerados y despiadados al mismo tiempo. En la entrada del centro de convenciones, por ejemplo, hay carteles que indican que se debe evitar el uso de perfumes y desodorantes por consideración a las personas con sensibilidades químicas. Un anciano científico cuenta la reacción de indignación ante las fotos que tomó durante su investigación de campo en África occidental de mujeres con los senos desnudos. Sus afirmaciones de que «topless» era normal en los pueblos de la época no son válidas.

Las presentaciones debían presentarse tres meses antes de la convención de Seattle. Las reglas son estrictas: no se puede mostrar desnudez, violencia ni imagen de un animal sacrificado durante una conferencia sobre el sacrificio de animales.

La etnóloga estadounidense Angela Guy-Lee informa sobre sus cursos con policías sobre el tema del racismo. Les explicó el concepto de “racismo institucional”, es decir, que el racismo también se expresa en las leyes, por ejemplo. Uno de los policías escribió en una prueba que, hasta donde él sabe, las leyes solo hablan de reglas y no del color de la piel. ¿Cómo reaccionó ella? «Le di un cero», dice, entre risas de la audiencia.

El etnólogo Paul Stoller explica en una entrevista que existe un gran peligro de que una actitud excesivamente crítica se convierta en una acrítica, en la que se tiran por la borda reglas elementales de la etnología, como la de tener en cuenta el contexto. Además, una etnología excesivamente sectaria solo alcanza a personas afines o, peor aún, se dirige contra personas casi afines, que luego son atacadas de manera desproporcionadamente dura, mientras los verdaderos enemigos de lo extranjero y la diversidad se ríen de sus mangas. “En cambio, la etnología debería considerar cómo llegar a aquellos que piensan diferente”, dice el hombre de 75 años.

Necesita una perspectiva externa.

Stoller es uno de los etnólogos estadounidenses más conocidos que ha publicado extensamente sobre magia y brujería en Níger. En alemán publicó «Im Schatten der Zauberer». En los últimos años se le ha acusado a menudo de exotizar África y reducirla a clichés. También se le pregunta cada vez más cómo él, como un «viejo hombre blanco», puede presumir de hablar sobre temas tan «ur-africanos». Encuentra lacónicamente que lo que cuenta es si lo que alguien escribe es verdad.

La demanda de que los etnólogos deben mostrar solidaridad también es cuestionable, especialmente cuando se trata de los temas de Stoller. ¿Tendría que convertirse en el defensor de la cosmovisión mágica y la creencia en las brujas?

Stoller observa que muchos estudiantes dudan en investigar en otras culturas para no verse expuestos a tales acusaciones. Hay una tendencia a la introspección: a la gente sólo le interesa su propio pasado colonial, la explotación y los prejuicios inconscientes, en lugar de exponerse realmente a lo ajeno.

El científico considera un callejón sin salida que todos solo escriban sobre sus propias vidas. Incluso cuando eso sucede, a menudo son los intelectuales de clase alta los que no necesariamente pertenecen a «la misma cultura». Además, es necesario que haya una oscilación entre la visión desde el interior y la visión distanciada desde el exterior. Él menciona que «Película navajo ellos mismos»-Proyecto: «En 1966 tres etnólogos fueron a los navajos, les dieron una cámara, les enseñaron a usarla y les pidieron que documentaran sus vidas. Dos de ellos hicieron películas prácticamente idénticas sobre un curandero que invocaba a los espíritus. Las películas tenían una duración de tres horas y presentaban los cánticos en idioma navajo en una sola toma».

espejo en lugar de ventana

Nadie mira eso, dice Stoller. «Sin traducción, sin explicación, sin integración en la vida del pueblo. Para que algo como esto sea comprensible e interesante para los extraños, se necesita una mediación etnológica”.

Sin embargo, es probable que esto se convierta cada vez más en una opinión minoritaria en etnología. Probablemente sea solo cuestión de tiempo antes de que la antigua «etnología» se desintegre y se disuelva. Es una lástima, porque este autodesmantelamiento se hace en nombre del respeto y el antirracismo, nada menos, pero en última instancia significa que cualquier conversación sobre el «otro» se vuelve sospechosa. Esta ampliación de horizontes fue una vez el objetivo de la etnología, pero ahora muchos la consideran poscolonial. En nombre de la consideración, las ventanas se cierran para que todos puedan encapsularse en su pequeño y familiar mundo de espejos.