Si bien la introducción de los gatos polares de «Mad Max: Fury Road» se inspiró en parte en el Cirque du Soleil (y el aterrorizado director George Müller), la idea de estos ataques aéreos, que también incluyen un ala delta motorizada con un surfista de arena. colgando de él, se mencionó por primera vez durante el desarrollo de la película de 2015. Miller recordó:

«En ‘Fury Road’, teníamos una escena nocturna en la que había alguien; había una escena, una escena muy breve, en la que se veía a alguien volando en una especie de paravelismo. Tenía un guión gráfico. Pero cuando llegamos Antes de filmarlo, o incluso mucho antes de filmarlo, pensamos: «Es innecesario». Pero la idea estaba ahí.»

Guy Norris, uno de los dobles de toda la vida de la franquicia «Mad Max», quien ha estado trabajando con Miller durante más de 40 años, desde «The Road Warrior», le recordó a Miller esa mejora innovadora de la acción. Miller explicó:

«Recuerdo que dijo, mientras estábamos ideando la secuencia, ‘¿Qué tal si volvemos a estas personas voladoras en el aire para que no solo estemos filmando debajo de la plataforma de guerra, o dentro de la cabina de la plataforma de guerra? o encima o detrás de él, pero hagamos que ataque desde arriba, en lugar de los gatos polares.’ Así es como empezamos esa secuencia».

El resultado agrega una nueva y emocionante faceta al tipo de acción que estamos acostumbrados a ver en “Mad Max”, y mezcla la fórmula lo suficiente como para darle a Furiosa (y a Tom Burke como Praetorian Jack) un obstáculo increíble que superar. Los ataques aéreos no sólo aportan una nueva sensación de peligro al proceso, sino que también permiten momentos aún más explosivos, literalmente, especialmente cuando quedan enredados en la mortal «aldaba» que gira.

Para obtener más información sobre nuestra entrevista con el director de «Furiosa», George Miller, consulte el último episodio del podcast /Film Daily a continuación:

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Lo siento, anjinposters, la adaptación de FX de Shōgun ha concluido. Toronaga siguió su destino a regañadientes y ahora conducirá a Japón hacia una nueva era de paz. Se extrañará la atención del programa a la precisión del período, sus personajes completos, sus finales de episodio perfectos y su desfile interminable de actores de personajes japoneses. La serie logró hacerte sentir por tantos personajes con tantas motivaciones (a menudo contradictorias). Luego te hizo ver cómo decapitaban a esa persona de la que te enamoraste.

Siempre hay esperanzas de un Shōgun segunda temporada, pero no se ha anunciado ninguna. Eso deja a mucha gente sintiéndose un poco melancólica detrás de su valla óctuple. El espectáculo fue una gran introducción para muchos occidentales a la gran tradición de jidaigeki, o piezas de época japonesa. Si quieres profundizar en todo un género, hay muchas películas de samuráis que te abrirán el apetito. Pero Shōgun Fue un libro primero. Y la romántica, tempestuosa e incierta era Sengoku reverbera en toda la literatura japonesa y en el trabajo de las corrientes literarias occidentales. Aquí tienes diez libros, un manga y un videojuego para cuando extrañes a Toronaga y su pandilla.

Quiero decir, por supuesto que vas a leer el material fuente. No hay mayor placer para un verdadero fanático de la palabra escrita que ver una película o un programa de televisión adaptado y murmurar en voz baja: «Así no sucedió en el libro».

James Clavell, un individualista rabioso (y Ayn Rand Stan) que fue prisionero de guerra japonés durante la Segunda Guerra Mundial, escribió una novela radical sobre el deber, la acción comunitaria y la nobleza del carácter japonés. ¡Luego se convirtió en un éxito de ventas y en una miniserie aclamada por la crítica (dos veces)! Que todos superemos nuestro trauma de manera tan lucrativa.

Si viste los flashbacks del Taiko anterior en Shōgun y pense, Oye, ¿cuál es el problema de ese tipo? ¿Quién es él para Toronaga? ¿Por qué tiene tantas consortes?Entonces lee esta serie. Hay tres grandes unificadores de Japón: Oda Nobunaga, Toyotomi Hideyoshi (el papá del bebé de Ochiba) y Tokugawa Ieyasu (Toronaga). Qué Shōgun es para Tokugawa Ieyasu, taiko es para Toyotomi Hideyoshi. taiko se publicó por entregas durante la Segunda Guerra Mundial en Japón y luego se recopiló en libros cerca del final de la ocupación de posguerra. En 1992 se publicó una traducción abreviada en inglés. Los libros cuentan toda la historia de la vida de Hideyoshi, desde su infancia como granjero hasta la unificación de Japón.

Junichi Saga era médico en un pequeño pueblo japonés. Sus libros son esencialmente historias «contadas a» de sus pacientes. Recuerdos de seda y paja contiene ensayos breves de sus pacientes más antiguos sobre cómo era la vida en el Japón rural de finales del siglo XVIII y principios del XIX. Es un poco seco, una especie de serie de historias de “llevaba una cebolla en el cinturón, que era la moda en ese momento”. Pero están llenos de detalles.

Confesiones de una Yakuza no está seco. Está mojado: de sangre, de juegos de azar en los barcos fluviales, de sake y de lesiones de sífilis. El libro cubre el ascenso al poder de un jefe de Yakuza, comenzando por estar atento a los juegos de dados flotantes. Es una contraprogramación perfecta para los vinculados al honor. Shōgun: un tipo que vive para sí mismo. A veces eso significa sacar dinero de las manos quemadas de una víctima del gran terremoto de Kantō de 1923 o cumplir condena en un campo de prisioneros después de ausentarse sin permiso en Manchuria. Si estás cansado del deber y del destino pero quieres quedarte en Japón, lee este libro.

Hablando de «que se joda el destino», este libro de comedia y fantasía comienza con el destino jugando con la suerte. Adivina quién gana.

Seamos sinceros: Shōgun Fue, en muchos sentidos, un fastidio. Quizás necesites un limpiador de paladar. Ingresa Terry Pratchett, quien podría traer un humor tonto y tonto incluso a los temas más espantosos, esta vez conflictos internos interminables y revoluciones vacías. Tiempos interesantes tiene lugar en el Mundodisco, el escenario de larga duración de Pratchett que existe para parodiar tropos de fantasía y hacer comentarios sociales apenas velados sobre nuestro planeta más globular. En este libro, el perenne mago perdedor Rincewind viaja al Imperio Agateo, donde los clichés orientalistas van a morir (probablemente por seppuku). Este extranjero aleatorio se vuelve fundamental en la lucha entre cinco familias nobles por gobernar el imperio. ¿Suena familiar?

Una de las mejores cosas sobre Shōgun es lo ricamente realizados que están los personajes femeninos. Es su historia tanto (si no más) que la de John Blackthorne o Toronaga. Afuera muestra las pocas opciones que tienen las mujeres bajo el patriarcado siglos después de la Batalla de Sekigahara. Nombrado Mejor Novela en la 51ª edición de los Premios Escritores de Misterio de Japón, el libro sigue a cuatro mujeres que trabajan en el turno de noche en una fábrica de bento. Intentan deshacerse de un cuerpo, sólo para caer en luchas internas y chantaje. Incluso en el Japón moderno, una mujer sigue simplemente en guerra. Pero tenga cuidado: el libro es intenso. Bueno, «retorcido» fue la palabra que usó mi amiga cuando me lo recomendó con cautela.

Hablando de los temas de Shōgun mapeado en el Japón contemporáneo, Mujer de tienda de conveniencia trata sobre alguien que aporta un nivel feudal de lealtad a su trabajo a tiempo parcial en una kobini. Todos en la vida de Keiko piensan: «¡Forma una familia, o al menos consigue un trabajo de verdad!». Pero encuentra comodidad, estructura y propósito al hacer de una tienda de conveniencia un oasis de orden y sandos de ensalada de huevo fresco. El protagonista de Sayaka Murata es único, está bien escrito y lo que BookTok probablemente describiría como «codificado autista». Todos debemos seguir nuestro destino, incluso si ese destino es ser un engranaje en la máquina corporativa.

Si la fe de Lady Mariko fue una trama secundaria convincente para ti, prueba las obras de Shūsaku Endō. Fue criado por una madre soltera que se convirtió al cristianismo. A menudo luchaba con su fe, sus dudas y sus teorías sobre por qué la religión nunca se arraigó en Japón de la misma manera que lo hizo en otros lugares. A menudo llamaba a Japón un “pantano de lodo” en el que la flor de Cristo no podía florecer. La novela Silencio (adaptado al cine por Martin Scorsese) muestra lo que les pasó a los jesuitas después de que Tokugawa Ieyasu (IRL Toronaga) tomara el poder y trabajara para suprimir el cristianismo en Japón.

Una vida de Jesús, Por otro lado, intentó hacer el cristianismo más aceptable para los japoneses humanizando y maternalizando a Jesús. «En resumen, los japoneses tienden a buscar en sus dioses y budas una madre de buen corazón en lugar de un padre severo», escribió. Entonces, en lugar de Mean Daddy God, Endō quería que los lectores vieran a Jesús y dijeran: «Esa es madre».

Mirar. Si quieres una gran cantidad de contenido ambientado durante el período de los Reinos Combatientes en Japón, te tengo. Si quieres un chico que tenga una apariencia y un cabello delicioso como Evil Bro Saeki, te tengo. Si quieres muchos interiores bien renderizados de palacios del período Sengoku, te tengo. Si quieres una serie de manga que tome la incertidumbre de vivir durante el período de los Reinos Combatientes y la vuelva literal con monstruos hella a la Buffy, Te tengo. Si quieres una historia de anhelo romántico y enemigos de amantes que realmente funcione, te tengo. Si quieres algo con la seriedad de Shōgun, busca en otra parte.

Si desea saber qué pasó con Willow World después de que Gin obtuvo su porción de marisma, lea este libro. Mineko Iwasaki fue entrevistada por Arthur Golden para ayudarlo en la investigación. Memorias de una geisha. Su participación dependía del anonimato, pero Golden la nombró en los agradecimientos. ¡No es genial! También (según Iwasaki) inventó mucho sobre el mundo de las geishas en Kioto. Iwasaki demandó a Golden por difamación e incumplimiento de contrato y luego escribió su propia autobiografía con la ayuda de Rande Gail Brown.

¡Ni un libro! Conquista Pokémon es el único juego que tenía (Poké)bolas para preguntar: «¿Qué pasaría si los grandes guerreros de la historia japonesa tuvieran que librar sus batallas con adorables bichos en lugar de humanos?» Juegas como el daimyo de la región ficticia de Aurora. Si conquistas todo Japón, liberarás Pokémon legendarios y, no sé, restaurarás el orden en los Estados en Guerra y traerás una paz que no se ha sentido durante décadas. Pero lo más importante es Pokémon legendarios. ¡Conoce a los héroes de la historia japonesa y lucha contra sus Pokémon! El principal de Toronaga es Aggron. ¿Cómo es posible que no quieras jugar eso?

Los diputados adoptaron por unanimidad, en primera lectura, el jueves 4 de abril, un proyecto de ley para restringir la fabricación y venta de productos que contengan «contaminantes eternos» o PFAS. Este proyecto de ley fue objeto de animados debates entre la izquierda y el bando presidencial y, más moderados, entre el gobierno y la mayoría. Finalmente fue aprobado por unanimidad, con 186 votos a favor y cero en contra. “Este texto es un primer gran paso adelante, del que podemos estar orgullosos colectivamente. Por primera vez, la Asamblea Nacional adopta un texto sobre el flagelo de los eternos contaminantes »lanzó el diputado ecologista Nicolas Thierry, al origen del proyecto de ley.

Muy presentes en la vida cotidiana, en particular en sartenes de teflón, envases de alimentos, textiles y automóviles, las sustancias perfluoroalquiladas y polifluoroalquiladas llamadas PFAS deben su apodo de “contaminantes eternos” a su larguísimo ciclo de vida y, para algunos, a sus efectos nocivos para la salud. . Esta adopción “es una primera gran victoria en el camino hacia la inevitable salida de las PFAS”, “La movilización ciudadana ha dado sus frutos”dio la bienvenida a François Veillerette, portavoz de Générations Futures.

Para ser adoptado definitivamente, este texto aún deberá ser examinado por el Senado. Podría ser retomado por los senadores ecologistas en el marco de la jornada reservada para ellos, el 30 de mayo.

El bando presidencial retiró rápidamente los utensilios de cocina del perímetro del texto. La mayoría había propuesto en primer lugar aplazar la prohibición de los utensilios de cocina de 2026 a 2030, un compromiso rechazado por los ecologistas, que no querían ir más allá de 2027. La campaña presidencial respondió eliminando pura y simplemente el párrafo relativo a estos productos. » Una vez más «la mayoría aliada a los republicanos y a la Agrupación Nacional tendrá “cedidos al lobby [du fabricant] Seb, en detrimento de la salud de los franceses. Es una vergüenza «reaccionaron los diputados ecologistas. “Hemos perdido 2 millones de empleos industriales en las últimas décadas en Francia (…) ¿Quién nos va a hacer creer que todo esto es culpa de la ecología? »por su parte, lanzó en el hemiciclo al diputado del LFI, François Ruffin.

Varios centenares de empleados del Seb, apoyados por su dirección, organizaron el miércoles una “casualde” cerca de la Asamblea Nacional para exigir la » retiro » de la factura. Según ellos, esto último amenazaría 3.000 puestos de trabajo en las fábricas de Rumilly (Alta Saboya) y Tournus (Saona y Loira), que fabrican, en particular, estufas Tefal. El politetrafluoroeteno utilizado para el revestimiento de estos últimos no es peligroso, asegura el grupo. El jueves, un portavoz del grupo SEB afirmó “Aseguró que la ciencia y la razón han prevalecido hoy en el hemiciclo”. “Al igual que con el amianto, los empresarios predicen una catástrofe industrial si se prohíben las PFAS”fustigó a la CGT en un comunicado de prensa.

Para Nicolas Thierry, entrevistado por El mundo, “Esta ley pretende sobre todo proteger a los empleados que están en primera línea frente a esta contaminación. Los lobbies industriales están tratando de amenazar este proyecto de ley con un chantaje laboral”. Teniendo en cuenta que “Debemos afrontar un escándalo sanitario a gran escala, quizás la mayor contaminación masiva de nuestra historia”, dijo el miercoles “Espero que cada diputado lo vote responsablemente”.

«Nivel europeo»

El gobierno expresó reservas sobre el proyecto de ley y destacó el miércoles el trabajo en curso a nivel europeo. “Es a nivel europeo donde debemos luchar en este tema, la palanca europea es la palanca adecuada” para no debilitar la industria francesa frente a la de los países vecinos, declaró en la cámara el Primer Ministro, Gabriel Attal.

El texto de Nicolas Thierry propone reducir la exposición de la población a estas moléculas prohibiendo la fabricación, importación, exportación y comercialización de determinados productos que las contengan.

En su versión inicial, preveía prohibir el uso de PFAS a partir de julio de 2025 para determinados productos y a partir de 2027 para otros, con posibles exenciones. Para obtener la mayoría en el Comité de Desarrollo Sostenible la semana pasada, Thierry acordó limitar sus ambiciones.

La versión presentada en el hemiciclo preveía así la prohibición de 1^ejem Enero de 2026 cualquier utensilio de cocina, producto cosmético, producto de cera (para esquís) o prenda textil que contenga sustancias perfluoroalquiladas y polifluoroalquiladas, con excepción de la ropa de protección para profesionales de la seguridad. Todos los textiles se verían afectados por la prohibición a partir del 1^ejem enero de 2030. El sector del embalaje, sin embargo, quedó fuera del ámbito de aplicación de la ley, hasta el punto de que es necesario un reglamento europeo. » próximamente « regularlo más estrictamente.

Otras medidas: la aplicación del principio de que quien contamina paga, con un impuesto dirigido a los fabricantes que liberan sustancias perfluoroalquiladas y polifluoroalquiladas, a pesar de la oposición del gobierno. O la obligación de controlar la presencia de PFAS en el agua potable en todo el país. La mayoría también adoptó un artículo que había añadido en comisión, que prevé el fin de los vertidos acuosos de PFAS en un plazo de cinco años.

La Agencia Europea de Productos Químicos publicó un borrador en 2023 que apuntaba a una limitación amplia de las PFAS, pero “Esta iniciativa está sujeta a un largo proceso de toma de decisiones y podría resultar, en el escenario más favorable, en 2027-2028”según Thierry.

Ha sido una de las invitaciones más buscadas de Hollywood.

Durante los últimos años, un quién es quién de directores, directores de fotografía, ejecutivos de estudio y exhibidores ha sido introducido silenciosamente en una sala anónima en las famosas instalaciones de Glen Glenn Sound en Los Ángeles. Hicieron el viaje para echar un vistazo a la nueva tecnología de proyección que se ha estado trabajando durante años en Barco, la empresa de tecnología belga conocida por sus sistemas de exhibición de cine de alta gama.

Los conocedores de la industria están entusiasmados con la promesa de que la última innovación de Barco podría mejorar radicalmente la calidad de imagen de las películas proyectadas en los multiplex promedio. Después de años de desarrollo, Barco está listo para causar un gran revuelo en CinemaCon mostrando su nuevo sistema de proyección láser HDR by Barco utilizando imágenes remasterizadas de películas de Hollywood. HDR significa «alto rango dinámico», que amplía el contraste de color de las imágenes visuales.

Con algunas excepciones, la gran mayoría de las salas de cine del mundo proyectan películas en rango dinámico estándar. Barco cree que es hora de una actualización y creó una nueva línea HDR con su tecnología patentada de «dirección ligera».

«Con su teléfono, su computadora portátil, su iPad, su televisor, hay HDR en todas partes», dice Anders Ballestad, quien desarrolló conjuntamente el sistema Barco con su colega ingeniero Gerwin Damberg. La pareja comenzó su trabajo en MTT Innovation, con sede en Vancouver, que fue adquirida por Barco en 2016. “Tuvimos esta idea, sentimos que esto podría mejorar el cine, y la hicimos”, dice Ballestad.

En pocas palabras, la tecnología permite que un proyector redistribuya la luz de tal manera que brinde a las películas un mayor rango entre los reflejos más brillantes en escenas soleadas y los tonos negros más profundos en escenas filmadas con poca luz. Creen que este tipo de imágenes ofrecen un “salto de experiencia” para los cinéfilos.

Lo mismo ocurre con el director de fotografía Markus Förderer, cuyos créditos recientes incluyen la película de Netflix “Red Notice” y la serie de Apple TV+ “Constellation”. “Es muy importante cómo ve el público nuestro trabajo”, afirma Förderer. «Para los cineastas, queremos saber que la mayor cantidad de personas posible puedan ver nuestro trabajo de la mejor manera posible».

Förderer está bastante seguro de que los directores de fotografía y directores de fotografía adoptarán la tecnología de Barco. «Esto es lo mejor en este momento», dice. “Vivimos en 2024; Merecemos una tecnología como esta”.

Barco aún tiene que revelar el precio del sistema de proyección. Como siempre, el coste de adquirir nuevos equipos puede resultar prohibitivo para algunas cadenas de cines. Damberg dice que Barco tomará medidas para ayudar a los primeros usuarios a pagar por una actualización HDR. «Vamos a estructurarlo de tal manera que compartamos el riesgo y la recompensa de que esta tecnología se convierta en algo», dice.

Inicialmente, la pareja espera que los proyectores se instalen en cines y auditorios de alta gama mientras Barco trabaja para lograr una implementación más amplia.

Llevar el sistema HDR a los cines significa que los estudios tendrán que ofrecer películas en un nuevo formato compatible con HDR. Los líderes de Barco han estado trabajando para instalar proyectores HDR en instalaciones clave de posproducción; la esperanza es abrir el apetito de directores y directores de fotografía por las imágenes mejoradas. Barco ha estado trabajando con Marvel para probar la gradación de contenido utilizando el sistema HDR de Barco en Disney, con el objetivo de respaldar la especificación HDR reconocida en la industria.

Damberg admite que la reacción inicial de cineastas y distribuidores podría ser: “¿Ahora tenemos que remasterizar para HDR? ¡Ya tenemos tantos resultados!” Pero sugiere que, a largo plazo, la implementación de la tecnología HDR durante la postproducción podría agilizar el proceso de creación de productos HDR para el hogar y, al mismo tiempo, lograr el objetivo final: una mejor calidad de imagen.

«En términos generales, en realidad simplifica la forma general en que se crea el contenido», afirma Damberg.

MacKay no es el único que se enfrenta a esta dinámica. Gail Simone (Aves de presa, Dead pool) y David Márquez (Cómics definitivos: Spider-Man, Los nuevos X-Men) seguirá a Gambit de regreso a sus antiguos terrenos de Nueva Orleans en X-Men asombrosos, donde formará equipo con Wolverine, Jubilee, Nightcrawler y Rogue. Más adentro X-Men excepcionalesEva Ewing (Corazón de hierro, Sra. Marvel) y Carmen Carnero (Asombroso Hombre Araña, Capitan America) llevará a Kitty Pryde de regreso a Chicago, donde ella y Emma Frost intentarán trabajar juntas y entrenar a un grupo de nuevos mutantes.

Para Simone, la retirada de Gambit al pantano le da a Rogue la oportunidad de descansar después de los complicados acontecimientos ocurridos durante el Caída de X historia. Pero su retirada se ve interrumpida, no sólo por algunos jóvenes mutantes que necesitan ayuda, sino también por un nuevo y aterrador villano.

“Además de las vibraciones del gótico sureño, [Uncanny X-Men is] probablemente el mas aterrador libro x”, bromea. «El nuevo villano es alguien a quien compararía con cualquier película de terror, villano psicológico que existe… y el más sexy».

Según Brevoort, estos diversos retiros a lugares antiguos y familiares son el resultado natural de la De las cenizas evento, en el que los mutantes de Marvel deben encontrar una manera de vivir sin su hogar Krakoa.

“Todos los diversos mutantes del mundo necesitan ir y reintegrarse al resto del planeta y vivir y coexistir junto a un montón de personas que pasaron los últimos cinco años diciendo que eran los nuevos herederos del futuro y que ahora tienes nuevos dioses”, dice Brevoort. «La gente de todo el planeta no ha tomado en serio ese mensaje de una manera puramente positiva».

Por muy difícil que parezca esa situación, las cosas no son del todo malas para Cyclops, al menos en nuestro mundo. En ocasiones, Cyclops ha llegado a representar al líder aburrido, un personaje cuya única función es decirles a los personajes más geniales que dejen de ser tan geniales. Esa caracterización no se aplicaba a los cómics, sino a la acción real. X Men películas y X-Men: La serie animada No siempre le he dado a Cyke más que hacer.

«Los Simpson» nunca ha tenido reparos en burlarse de sus fans; simplemente mire «The Itchy & Scratchy & Poochie Show» o «The Principal and the Pauper». A medida que más y más personas comenzaron a preguntar sobre la identidad del estado de Springfield, los escritores se divirtieron ocultándolo. En «Much Apu About Nothing» de la temporada 7, Lisa señala la ubicación de Springfield en un mapa de EE. UU…. pero Bart camina frente al mapa, bloqueándolo de la vista con su cabeza. En «Kill The Alligator and Run» de la temporada 11, los Simpson visitan Florida y al final del episodio se les prohíbe la entrada al estado. Resulta que les han prohibido cada estado excepto Arizona y Dakota del Norte (luego deciden visitar este último).

Reiss señala algunos otros en «The Springfield Confidential». En el final de la temporada 11, «Behind The Laughter», los Simpson son llamados una «familia del norte de Kentucky», pero en transmisiones posteriores, este estado se cambió a Missouri. En «La película de los Simpson», los «cuatro estados que limitan con Springfield» figuran como Ohio, Kentucky, Nevada y Maine. Ohio y Kentucky hacer son fronterizos, pero Nevada y Maine están en lados opuestos del país.

Reiss dice de segunda mano que Groening considera que Springfield es el ya mencionado Springfield, Oregón (aunque Reiss añade: «¿Qué diablos significa?» [Groening] «Sabes»). Si te diviertes especulando sobre dónde está Springfield, más poder para ti. Simplemente no te lo tomes demasiado en serio ni empieces a pensar que el programa tiene la obligación de responder con sinceridad. El propósito de la ambigüedad no es un misterio para que los fanáticos resuelvan, pero (como dijo Groening) para «todos [to] Creo que es su Springfield.»

La fecha de lanzamiento de Hauntii fue revelada en el Programa de juegos futuros Spring Showcase, y el desarrollador Moonloop Games confirma que su juego de aventuras atmosféricas se lanzará el 23 de mayo de 2024.

Hemos estado siguiendo este de cerca desde su anuncio en el Día de los Desarrolladores del año pasado, pero si acabas de quedar cautivado por el suntuoso diseño visual después de la presentación del Future Games Show y ahora estás buscando más detalles, no te preocupes. – Te tengo cubierto. Hauntii te emprende una búsqueda para ascender a un plano superior del más allá, navegando por una eternidad de colores vivos como un fantasma con una inclinación por la posesión y la resolución de acertijos.

Un proyecto de ley del grupo Renacimiento en la Asamblea Nacional destinado a imponer la palabra «no casero» en los menús y menús de los restaurantes fue retirado el martes 19 de marzo, mientras los profesionales piden “escribir un nuevo texto”.

“El ministro toma nota de la retirada de este proyecto de ley que llevaba consigo una gran ambición, la de una mayor transparencia en el servicio a los consumidores”declaró a la Agence France-Presse el gabinete de la ministra delegada encargada de Economía, Turismo y Consumo, Olivia Grégoire.

Una propuesta de ley “con el objetivo de establecer transparencia en la elaboración de los platos servidos en los restaurantes” había sido presentado a principios de año, pero la conferencia de presidentes de la Asamblea registró su retirada el martes por la mañana, según una fuente parlamentaria.

El ministro, que pidió a finales de octubre de 2023 que se indicara cualquier plato «no casero» en los menús de los 175.000 restaurantes de Francia “disponibles para reanudar el trabajo con los parlamentarios si así lo desean”dijo su oficina.

“Satisfacción” de los sindicatos de la restauración

Los dos principales sindicatos patronales del sector de la hostelería y la restauración, el Groupement des hôtelleries et catering de France y el Sindicato de los comercios y de las industrias hoteleras, han publicado un comunicado de prensa para expresar “su satisfacción tras la retirada del proyecto de ley destinado a imponer la mención “no casero” en las cartas, menús, etc. de los establecimientos que realizan actividades de restauración”.

El texto, firmado conjuntamente con la Confederación General de la Alimentación en el Comercio Minorista, la organización de los artesanos del sector alimentario (panaderos, charcuteros, catering, pasteleros, carniceros), precisa que los actores se niegan “hacer aparecer una declaración negativa” en su tarjeta “o cualquier otro soporte”.

“Proponemos el establecimiento de un sistema de exposición específico, obligatorio y armonizado, que permita a los consumidores identificar claramente los platos “caseros” de los que no son caseros, de los productos industriales”dicen los profesionales.

Richard Ramos, parlamentario del MoDem involucrado en el tema de la alimentación, consideró que el retiro del proyecto de ley era una » mala noticia «. “Los lobbystas ganaron”declaró el martes por la mañana en TF1, refiriéndose a “los fabricantes que fabrican productos confeccionados y los dos sindicatos de restauración que se han rendido” a los industriales. “Este texto volverá, lo volveré a enviar yo mismo”sin embargo, declaró.

El director del juego Helldivers 2, Johan Pilestedt, está rechazando las quejas sobre el parche de equilibrio más reciente, específicamente en lo que se refiere al cañón de riel RS-422.

En cierto contexto, el cañón de riel ha sido una de las mejores armas de Helldivers 2 para derrotar a enemigos blindados, en particular a los temidos Chargers, porque penetra su armadura y también resulta muy eficaz para matar. Sin embargo, la última actualización debilitó el cañón de riel para que no pueda penetrar armaduras pesadas cuando está en modo seguro, lo que protege al usuario de sobrecargar el arma y hacerse estallar. El modo inseguro aún puede atravesar la armadura, pero conlleva ese riesgo letal. Tanto en el modo seguro como en el modo inseguro, se ha reducido el daño del cañón de riel contra partes enemigas duraderas.

Lo que necesitas saber

• La división editorial de 11 bit Studios ha anunciado Creatures of Ava, codesarrollado por los estudios españoles Inverge y Chibig, durante el showcase de Xbox Partner Preview de marzo.
• El juego de acción y aventuras fue co-creado por la reconocida escritora Rhianna Pratchett y contará con la domesticación de criaturas para ayudar a salvar el mundo de Ava de una infección que consume vidas.
• Se espera que Creatures of Ava se lance en 2024 para Xbox Series |S y PC con Windows 11, y estará disponible como parte de Xbox y PC Game Pass en el momento del lanzamiento.

Un juego completamente nuevo en el horizonte puede ser la experiencia acogedora y saludable de domesticar criaturas que estábamos esperando. Desarrollador y editor polaco estudios de 11 bits se ha asociado con Inverge Studios y Chibig en una nueva aventura para «salvar criaturas» titulada Creatures of Ava. Durante el mes de marzo se mostró un avance que revela oficialmente el juego, que fue co-creado con la reconocida escritora Rhianna Pratchett. Vista previa del socio de Xbox escaparate.

Al género de domesticación de monstruos no le faltan entradas que requieren que los jugadores capturen, recolecten y, en última instancia, participen en combate con las criaturas que habitan esos mundos. Las batallas de monstruos han sido durante mucho tiempo un elemento básico del Pokémon franquicia, y Palworld logró generar un poco de controversia a pesar de su gran éxito debido al uso de criaturas como trabajadores para las bases de jugadores.