¡Tu beta lo crees!

Hola, amigos míos, y bienvenidos a Whatcha Been Playing? Seguro que se está poniendo más frío a medida que entramos en la temporada de otoño, al menos está en mi zona del bosque, y espero que todos tengan cosas cálidas para acurrucarse, ya sea gente, juguetes de peluche o profesionales de PS4 corriendo. Dios de la guerra. Es extraño ver cómo se acercan las noches más oscuras, mientras parece que otro año pasa rápidamente. Pero faltan un par de meses antes de que digamos adiós al 2022, así que asegúrese de salir y entregar su propia marca de amor por la justicia callejera.

Yo, estoy siendo económico con la calefacción, duplicando las capas y estableciéndome en un fin de semana con el luchador callejero 6 beta. Será bueno que me echen a patadas antes de que el juego tenga una fecha de lanzamiento, lo que garantizará que llegue a la nueva secuela de Capcom con un sentido especial de pesimismo. Bromas aparte (no bromeo), tengo muchas ganas de patear mis pies y obtener un montón de Juri.

Para aquellos de ustedes que querían entrar, pero no obtuvieron un código. Sé que apesta perdérselo, pero no tengo ninguna duda de que Capcom seguirá con esto con una versión beta abierta en poco tiempo, al igual que lo hicieron con SFV. Así que aguantad, World Warriors. Esperamos tu regreso.

¡RONDA UNO!

Y así, pasaré mi fin de semana exprimiendo casi cada minuto que pueda de la mencionada beta. Si bien, por supuesto, estaré rockeando en todo el mundo con mi pareja principal, Juri, también me aseguraré de pasar un tiempo con un par de otros personajes que me han llamado la atención, a saber, la princesa Kimberly, y el poderoso Ken Masters (Variante Layabout). En cuanto a esta semana, he estado demasiado abrumado para jugar mucho, pero tengo algunas reseñas y artículos emocionantes en el horizonte, incluidos mis pensamientos sobre Grim Shmup. Nunca despierto, y un título aún más sombrío con dos valientes niños y un sofocante ejército de roedores de ojos pequeños y brillantes… ¡Ay!

¡TÚ PIERDES!

Entonces, mientras mi niña y yo volvemos a acostarnos boca arriba, pequeños pajaritos twitteando alrededor de nuestras cabezas, nos gustaría verte sumergirte de lleno en los comentarios y decirnos qué juegos te han mantenido entretenido esta semana. y fin de semana Tómese un par de minutos para compartir con nosotros todo lo que ha estado jugando, tal vez revise las respuestas de sus compañeros miembros de la comunidad y luego diríjase a su propio fin de semana, y asegúrese de que sea genial. ¡Gracias por pasarte, te amo!

Que tengas un maravilloso fin de semana, de parte de todos nosotros en Destructoid.

Las fronteras de Sonic

Buenos días, bellezas, y bienvenidos a la edición de esta semana de Whatcha Been Playing? Espero que tenga una bebida caliente a mano esta fría mañana de otoño, y le agradezco por tomarse un tiempo de su fin de semana para comunicarse con nosotros. Seguro que hace más frío ahí fuera. Ojalá estuviera ahí para calentarte.

Por ahora, sin embargo, es fin de semana y espero que el tuyo esté lleno de felicidad, alegría, buena comida, buenos amigos y videojuegos. Y si tu son trabajando, entonces espero que tenga un turno sin problemas y que pueda aprovechar al máximo el tiempo que tiene para usted, tal vez más tarde esta noche o mañana. De cualquier manera, date un capricho este fin de semana, siempre que puedas, y sé amable contigo mismo, siempre.

miedos nocturnos

En EGX tuve la suerte de sentarme con varios títulos, antiguos y nuevos. Tuve mi segunda ronda de Capcom luchador callejero 6, que continúa impresionando con su atractiva acción y deslumbrantes imágenes. Tengo un poco de tiempo con Sega Fronteras sónicas, un título elegante, suave y hábilmente manejado que también luce un tono extrañamente aislado y algunas ideas de diseño extrañas y yuxtapuestas. También he pasado un poco de tiempo con el shmup deliciosamente oscuro, Nunca despierto — y, con suerte, encontraré tiempo para compartir algunas ideas sobre este nuevo lanzamiento la próxima semana. Oh, también he jugado algunos Tempestad y Comando de misiles en el hardware arcade original, y sigo encontrándolos como títulos convincentes, emocionantes y desafiantes.

Después de todo, no lo llaman La Edad de Oro sin razón.

Tus niveles superiores

Y eso me bastará por esta semana. Te paso la vela para que compartas con nosotros todas las experiencias maravillosas que has tenido durante la última semana. Dirígete a los comentarios y cuéntanos a qué juegos has estado jugando, cómo te está yendo o si tienes algo genial planeado para el fin de semana. ¿Qué has estado jugando? es, en su mayor parte, sobre juegos. Pero es más que eso. Se trata de mí, se trata de ti, se trata de nuestra amada comunidad. Así que gracias por acompañarme aquí todas y cada una de las semanas y compartir un poco de su mundo con todos nosotros. Tan cierto hoy como lo fue siempre: Estás entre amigos aquí.

Que tengas un maravilloso fin de semana, de parte de todos nosotros en Destructoid.

Llamando a Jay Sherman a la revisión, Jay Sherman, informe a la revisión

Ohhhhh Estos son los mismos desarrolladores que hicieron Samurai Jack: Batalla a través del tiempo.

Ahora, todo esto tiene sentido.

Valquiria Elíseo (PC, PS4, PS5 [reviewed])
Desarrollador: Soleil
Editor: Square Enix
Lanzamiento: 29 de septiembre de 2022 (PS5 y PS4) / 11 de noviembre de 2022 (PC)
MSRP: $ 59.99

No nos andemos con rodeos en esto: Valquiria Elíseo no es un buen juego. Aparte del diseño de un enemigo específico, no hay nada que me guste de él. Ni los personajes, ni los gráficos, ni la historia, ni el diseño de niveles, ni la construcción del mundo, y no, ni siquiera el combate. De arriba a abajo, este es un título de RPG de acción mediocre que encontrarás en el mercado, uno que podría decirse que sería aceptable si se apresurara a salir para cumplir con la fecha de lanzamiento de la PS3 en lugar de uno. lanzando casi dos años en el ciclo de vida de la PS5.

Valquiria Elíseo no es un juego que disfrute jugar, y es uno sobre el que estoy aún menos entusiasmado de escribir.

Spoilers de la historia por delante

Entonces, ¿qué es exactamente lo que está mal con eso? Bueno, mucho. Empecemos con la historia, que te pone en la piel de una valquiria enviada a limpiar el mundo de almas antes de Ragnarok. Si bien inicialmente jura lealtad a su creador, el padre de todos, Odín, pronto comprende que las cosas no son exactamente lo que parecen. Y a medida que comienza a descubrir la verdad detrás de su misión, es probable que acepte la verdad de que ha visto esta trillada historia una docena de veces antes. Valquiria Elíseo tiene una narración olvidable al instante, una con toda la profundidad emocional de un episodio de NCIS: Los Ángeles.

Valkyrie misma es parte del problema. Ella no es una protagonista muy convincente, lo que la hace menos interesante por el arco de personajes de pintar por números en el que está atrapada. Al resto del elenco no le va mucho mejor. Sus aliados reclutables conocidos como Einherjar en realidad no aportan mucho a la mesa, y el padre de todos, Odín, bien podría tener un gran letrero de neón sobre su trasero con aspecto de Viserys Targaryen que dice «Maldad».

Por supuesto, toma un tiempo para que esa revelación se desarrolle. Mientras tanto, estarás en Midgard golpeando a algunos malos en un número frustrantemente pequeño de niveles. Si ha jugado la demostración, que cubre el primer capítulo, sepa que esencialmente también ha jugado el segundo capítulo. Eso es porque Valquiria Elíseo reutiliza los niveles en lugar de dar a cada uno de los nueve capítulos del juego un escenario único. Y no reutiliza los niveles más adelante en el juego. Los reutiliza de inmediato. Los capítulos 1 y 2 están ubicados en el mismo mapa, al igual que los capítulos 3 y 4, 6 y 7, y 8 y 9.

Claro, hay ligeras diferencias entre las visitas, pero no ayuda con la sensación de déjà vu. Sería una cosa si regresara a un área visitada anteriormente mucho más tarde en mi aventura, pero regresar justo después de terminar una caminata de una hora a través del escenario realmente borra las líneas entre los capítulos, haciéndolos sentir como si estuvieran son mucho más largos de lo que realmente son. Y eso sin mencionar cuántas veces volverás a visitar partes de estas etapas para cada misión secundaria individual que desbloquees.

Probablemente sería mejor si cualquiera de estos niveles fuera un lugar fascinante para estar. Pero no lo son. Son solo caminos grandes, lineales, en su mayoría marrones y grises que lo llevan de un encuentro enemigo al siguiente. No hay una arquitectura espectacular que admirar ni caminos ocultos que ayuden a contar la historia de este mundo agonizante. Es más o menos canalizarte de pelea en pelea con una cantidad mínima de exploración necesaria para encontrar cofres y las flores huecas que te dan un vistazo mínimo a las vidas de aquellos que han pasado al más allá.

Me das mariposas, pero realmente no las necesito

De hecho, estos niveles son tan básicos en su concepto y diseño que en realidad niegan el propósito de una de las mecánicas del juego. Dependiendo del capítulo que estés jugando, tendrás la tarea de encontrar algunos recuerdos para cada uno de los Einherjar que desbloquees. Si mantienes presionados los botones R3 y L3, llamarás a pequeñas mariposas que te guiarán hacia el próximo recuerdo que necesites. En el primer mapa, con su diseño incómodo de un área de pueblo pequeño donde todos los edificios se ven iguales, esto es necesario porque es muy fácil perderse. Pero debido a lo lineales que son el resto de las etapas, no hay necesidad de usar esta función más allá del capítulo 2. Cada recuerdo que necesitas para los otros tres Einherjar se encuentra fácilmente a lo largo del único camino que puedes tomar a través de cada nivel. Es difícil no preguntarse si las mariposas solo se agregaron porque los probadores de juego seguían atascados buscando toda la basura de Einherjar Eygon.

Eso no sería un problema si la dirección de arte de este juego permitiera un mundo con un aspecto más distinto. Es cierto que hay un interesante choque de estilos artísticos que hace Valquiria Elíseo destacar en el panorama actual de los juegos. Pero el hecho de que sea único no significa que sea bueno, y muchas áreas por las que te aventurarás son bastante decepcionantes cuando sus vastas vistas quedan enmascaradas por la neblina en la distancia.

Esta es mi canción de lucha.

Finalmente, veamos el combate. He visto gente en línea diciendo que es la gracia salvadora de este juego. En la superficie, el combate en Valquiria Elíseo parece que podría ser uno de esos tipos de configuraciones complicadas, fáciles de aprender y difíciles de dominar. Pero cuando profundicé en el juego y desbloqueé más del arsenal de Valkyrie, descubrí que realmente no evoluciona más allá de un simple hack ‘n’ slash de dos botones a pesar de que todo se incluye en la mezcla.

Durante la mayor parte del juego, tendrás algunos ataques básicos a tu disposición. Valkyrie puede equipar dos armas en cualquier momento, hasta cuatro ataques de «Artes Divinas» (magia) y sus cuatro Einherjar. El típico encuentro con el enemigo lo verá usando los tres en conjunto. Como todos los enemigos tienen una debilidad elemental que se muestra claramente cuando los fijas, la forma más eficiente en cada batalla es usar Artes o un Einherjar para atacar a un enemigo con cualquier elemento contra el que sea débil hasta que entre en la fase aplastada donde podrás reducir rápidamente su barra de salud con tu arma cuerpo a cuerpo. No importa en qué tipo de situación de combate te encuentres, esa siempre será la mejor estrategia para superarla.

En teoría, parece que podría ser un sistema profundo y gratificante para aprender. Pero en la práctica, las peleas que tienes en el capítulo nueve no difieren mucho de las que tienes en el capítulo dos. A pesar de la introducción de nuevos tipos de enemigos y una amplia gama de debilidades elementales a considerar, Valquiria ElíseoEl combate de es demasiado básico para ser tan atractivo. La fórmula combinada de dos botones simplemente no funcionó para mí aquí. Incluso al considerar la mecánica Soul Chain, que le permite a Valkyrie atravesar el campo de batalla para atacar a los enemigos y mantener su combo creciendo, no hubo un solo momento en este juego en el que pensé que me estaba divirtiendo. El combate es más rutinario que cualquier otra cosa, incluso cuando buscaba nuevos movimientos y artes para que mi héroe los usara en la batalla.

Valkyrie tiene tres árboles de habilidades que desbloquearás usando gemas recolectadas en cada etapa. A medida que avanzas por cada árbol, ella desbloqueará varias formas de convocar automáticamente a su Einherjar durante el combate que elimina cualquier pequeña dificultad que haya. Los Einherjar crecen en fuerza cada vez que son convocados, y descubrí que mi equipo estaba abrumado por los gruñidos que estaba luchando cuando llegué a los dos últimos capítulos del juego. Superé la mayoría de mis batallas, solo deteniendo mi ataque constante para ingresar al menú y poder cambiar las Artes Divinas. Hay muchas debilidades elementales de las que hacer un seguimiento aquí, y pasé mucho más tiempo del que me hubiera gustado intercambiando Artes en la pantalla de pausa.

Hay mucho más en lo que podría insistir con este juego, pero, sinceramente, ya no puedo ser tan negativo. A pesar del cliché del crítico de videojuegos enojado que «ni siquiera le gustan los videojuegos», no es tan divertido derribar el trabajo de personas que no han hecho nada catastróficamente malo. porque no hay nada de Valquiria Elíseo eso es absolutamente malo o roto. Es solo que la experiencia en su conjunto es terriblemente aburrida.

_{[This review is based on a retail build of the game provided by the publisher.]}

Pensaste que era por turnos, pero fui yo, DioField

La crónica de DioField es extraño entre la cabalgata de tácticas que hemos visto este año. Es en tiempo real, en lugar de por turnos; se trata de escaramuzas apretadas y compactas en lugar de batallas prolongadas. diocampo mezcla wyvern y rifles, espadas y hechicería, e incluso algunas aeronaves por si acaso.

A lo largo de las 20 horas que tardé en terminar La crónica de DioField, hay algunos conceptos e ideas geniales en exhibición, aunque no siempre están enmarcados de la mejor manera. Hay una historia sólida, pero algunas elecciones extrañas en la dirección. diocampo es un juego de estrategia interesante para jugar, incluso cuando no está en su mejor momento.

La crónica de DioField (PC, PS4, PS5 [reviewed]Xbox Series X|S, Xbox One, Nintendo Switch)
Desarrollador: Square Enix, Lancarse
Editor: Square Enix
Lanzamiento: 22 de septiembre de 2022
MSRP: $ 59.99

La crónica de DioField sigue a los Blue Foxes, un grupo de mercenarios bajo el empleo de un duque en la nación isleña de DioField. La isla es rica en piedras de jade que tienen propiedades mágicas, lo que la convierte en un objetivo principal para el comercio, los subterfugios y las invasiones del continente cercano.

Dos guerreros prometedores, Andrias y Fredret, son el núcleo de la historia y pronto se les unirá el caballero errante Iscarion y el poderosamente mágico descendiente de la nobleza, Waltaquin. Estos cuatro constituyen el corazón y el alma de los Blue Foxes, y gran parte de la historia gira en torno a su ascenso al poder en medio de la intriga política y las luchas que acosan constantemente a DioField.

El drama está en el corazón de la historia, y hay mucho atractivo en ver cómo estos cuatro se unen y lidian con la tensión creciente a medida que sus objetivos comienzan a diferir. El drama interpersonal realmente hace clic en momentos sólidos, como Waltaquin burlándose de Andrias o Iscarion dudando de un plan. Cada uno de los personajes también tiene apodos, lo cual es un pequeño toque agradable.

tensión creciente

Sin embargo, la intriga geopolítica más amplia flaquea. Fue difícil desarrollar un sentido de lugar, ya que el mundo a menudo solo se muestra en el tablero informativo con luz azul antes de cada misión. Los principales eventos de la trama ocurren dentro de la narración, junto con imágenes fijas, incluso grandes momentos de la trama. Algunos personajes principales solo se muestran como retratos sin detalles.

Si bien la historia de Andrias (el jugador juega en gran parte como Andrias) llega a una conclusión bastante buena, el llegar allí se siente un poco apresurado. Hay una buena parte de la tradición mundial en la biblioteca de los Blue Foxes en la base de origen, para ayudar a llenar los vacíos. Pero finalmente llegué a disfrutar de las luchas internas, a medida que la historia política más amplia me barría.

diocampoEl enfoque de conduce mucho más hacia la acción en el campo. Es un juego de rol de estrategia en tiempo real, donde el jugador despliega cuatro unidades en un campo (ocho con sus compañeros de asistencia) para enfrentarse al enemigo. El sistema se siente como una mezcla de juegos de rol en tiempo real con pausas y tácticas clásicas, y en apariencia funciona.

los engranajes de La crónica de DioFieldLos combates de son realmente sólidos. Tener que ajustar y maniobrar en tiempo real a menudo me mantenía alerta, y los enemigos podían causar una gran cantidad de daño si no esquivaba los ataques de área y controlaba a la multitud. Elementos como puñaladas por la espalda, ataques sorpresa y mantener puntos de estrangulamiento se sienten tácticamente gratificantes. Si bien me hubiera gustado que el terreno fuera un poco más gratificante, en general me gusta el concepto principal.

A la guerra

Sin embargo, el combate se trata de la ejecución, y ahí es donde diocampo titubea un poco. Por un lado, cada unidad tiene habilidades especiales, lo que les permite realizar acciones como aturdir a un oponente, llover fuego sobre un grupo, curar a un aliado, apuñalar a un enemigo por la espalda, etc. Todas estas habilidades están vinculadas a las armas, con algunas disponibles universalmente dependiendo de Tu clase.

Tiempo diocampo es indulgente con el tiempo de pausa, lo que permite al jugador esencialmente congelar la acción en cualquier momento que quiera emitir un nuevo punto de ruta o usar una habilidad, esto lleva a una sensación de comienzo y parada en algunas misiones. No me importa la tensión de esperar los tiempos de reutilización, pero en algunas batallas me sentí como si estuviera avanzando y deteniéndome constantemente para presionar el botón de habilidad y usar habilidades, como un automóvil en el tráfico de la hora pico.

Estas habilidades también son extremadamente poderosas en diferentes etapas del juego. mi experiencia con La crónica de DioFieldEl combate de se siente mejor descrito por una curva de campana. Al principio, descubrí que era bastante fácil eliminar a la mayoría de los primeros enemigos agravándolos y amontonándolos. Entonces haría llover fuego, flechas y poderosas invocaciones sobre ellos. Suficientemente fácil.

Sin embargo, en la mitad del juego, comenzaron a aparecer nuevas unidades. Estas unidades tenían habilidades poderosas, grandes ataques AOE que podían acabar con mi tripulación y una combinación de poderosos bateadores a distancia y voluminosas tropas de primera línea. Los monstruos especiales añaden algunos giros geniales. Las salamandras y los coeurls tienen habilidades que parecen ataques estilo MMO. Tendría que reposicionarme y ajustarme rápidamente, equilibrando cómo quería usar mis recursos para quemar mejor sus copiosas barras de salud.

Pero cerca del final del juego, estaba pasando rápidamente por las peleas. Andrias probablemente podría haber limpiado mapas completos solo. Ciertos personajes tienen una gran combinación de habilidades y talentos naturales que los convierten en potencias absolutas a mediados de los años 30, y yo estaba pasando rápidamente por mapas varios niveles más altos que mi grupo. Esto se siente gratificante, dada la gran inversión que se ha realizado. Pero los enemigos parecen no poder seguir el ritmo de tu escuadrón al final del juego.

El camino de menor resistencia

La crónica de DioField tiene una diversidad de opciones realmente genial, en sus personajes y construcciones. Un atacante a distancia es más un cazador, mientras que otro es un francotirador. Uno de mis usuarios de magia se destacó al golpear a tantos enemigos como pudo, mientras que otro pudo ganar salud mientras se curaba. Se pueden tomar decisiones interesantes sobre a quién desplegar y dónde. Estos se combinan a medida que intenta tener en cuenta los diferentes efectos de control de multitudes, auras y bonificaciones disponibles para cada ventaja adicional que puede obtener.

Sin embargo, mucho de eso se desvanece a medida que avanza el juego. Las sinergias geniales son agradables, pero con frecuencia se convirtió en una cuestión de cómo hacer el mayor daño. No me siento lo suficientemente incentivado para utilizar diferentes tropas. El camino de menor resistencia tenía más sentido. Para ser claros, disfruté abriéndome camino a través de un mapa, terminando un mapa con un par seis minutos en menos de 60 segundos. Pero pronto se sintió extremadamente repetitivo. Básicamente, podría dejar de preocuparme por la mayor parte de la estrategia, la planificación y las maniobras a favor de mi escuadrón bien equipado que sega enemigo tras enemigo.

Sin embargo, las batallas son rápidas, lo que las mantiene interesantes y concisas. El bucle también puede engancharte. Pelea una batalla, obtén algunas recompensas. Regresa a la base de operaciones, gástalo en el desarrollo de nuevas armas o construye la base. Habla con algunas de tus unidades reclutadas, obtén una nueva perspectiva de su carácter y abre una nueva misión secundaria. Salir, enjuagar, repetir. Me sorprendí cayendo en este bucle con bastante facilidad, quemando horas en el proceso.

diocampo también se ve bastante bien. Los modelos de personajes serán un gusto o disgusto personal, pero las arenas diorámicas y las animaciones de invocación grandes y hermosas son buenos homenajes al linaje táctico en Square. Lancarse hizo un buen trabajo al crear un mundo que también se ve distinto. La mezcla de ciencia y magia se siente realmente original, y eso me gusta entre muchas series y remasterizaciones de larga duración. La crónica de DioField se siente como algo nuevo e intrigante.

Jade en bruto

La crónica de DioField se siente destinado a ser llamado una joya escondida dentro de unos años. A pesar de algunas vacilaciones y dudas, no puedo evitar disfrutar el ciclo. Enviar tus unidades al combate, hacer llover poder mágico sobre los enemigos mientras tu caballería carga y el asesino destroza la línea de fondo, simplemente se siente bien en diocampo.

No ha llegado a las alturas de otros contendientes de RPG de estrategia, pero La crónica de DioField muestra mucha promesa. Es diferente, es atractivo y tiene un ritmo rápido que se mueve de una batalla a otra. Sentí que obtuve una buena e interesante experiencia de RPG de estrategia con este primer juego, y realmente espero que haya más en la tienda. DioField ciertamente tiene espacio para ello.

¿Está funcionando su refrigerador? ¡Entonces será mejor que corras más rápido!

El terror es un pequeño género divertido. Es como el drama, pero trata de abrirte las entrañas. Y nosotros, como humanos, tenemos miedo de tantas cosas. Algunas cosas que hemos inventado por nuestra cuenta nos aterrorizan. A veces hemos decidido que las cosas destinadas a causar alegría en lugar de causar miedo. ¡Es genial! ¡Ni siquiera necesitas algo tangible, la vida misma es una experiencia larga y horrible!

La nevera es roja se aleja un poco del habitual horror slasher grotesco que he estado disfrutando últimamente. Es psicológico más allá de simplemente, «¡cuidado, ese gato tiene un cuchillo!» Es francamente surrealista, clavar lo que probablemente serían los sueños si pudiera soñar con algo además de los fideos. Desafortunadamente, si bien es consistentemente deslumbrante con sus imágenes, se queda corto con casi todo lo demás que intenta.

La nevera es roja (ORDENADOR PERSONAL)
Desarrollador: Equipo 5WORD
Editor: tinyBuild
Lanzamiento: 27 de septiembre de 2022
MSRP: $ 14.99

Juegas como un tipo amenazado por una nevera. No directamente. Es uno de esos frigoríficos pasivo-agresivos que parecen aparecer en las visiones. Y aunque este monolito carmesí es omnipresente, eso es todo. Podría comerse a la gente. ¿Quién sabe?

La trama arroja sus cartas demasiado pronto. La nevera es roja se trata del duelo. Ya sea que esté viviendo o no este dolor o simplemente reviviéndolo, se deja a la interpretación. Eso es genial y todo, pero La nevera es roja al mismo tiempo te da muy pocas piezas del rompecabezas y demasiadas.

La parte más frustrante de su narración es cómo, cuando concluyes uno de los seis capítulos del juego, los vuelve a reproducir de una manera que demuestra cómo ocurrieron realmente los eventos. Entonces, si bien es vago sobre muchas cosas, también muestra descaradamente lo que simboliza. no sé por qué Me gusta pensar que simplemente no estoy entendiendo algo, pero estoy bastante seguro de que tengo la imagen completa menos algunos puntos cuestionables.

Eso es genial, supongo. Mi nevera es blanca.

Dónde La nevera es roja lo que realmente triunfa es en su estilo visual. Sí, es un asunto low-poly superpuesto con un filtro VHS, y eso ya no es particularmente novedoso. Sin embargo, su uso de la iluminación y la obstrucción deliberada de los detalles se utilizan bastante bien. Además, también hace bien en ser convincentemente surrealista. Se acerca a ser bastante cómico en bastantes casos, lo que solo se suma a esta neblina de sueño febril en la que estás atrapado.

Nunca me pareció tan aterrador, pero hubo muchos momentos en los que sentí que valía la pena tomar una captura de pantalla. Si nada mas, La nevera es roja hace un gran ambiente. La gasolinera solitaria se siente como una isla en la oscuridad. El hospital se siente estéril e impersonal. Entonces se vuelve intencionalmente confuso.

Realmente le encantan los acertijos al estilo de Lost Woods, en los que tienes que seguir instrucciones muy difíciles para tener éxito. Es efectivo, pero se vuelve bastante aburrido rápidamente.

Algo huele mal en la nevera hoy

En realidad, los rompecabezas son aburridos en general. Realmente se apoya en los horrores de la mundanidad. En un momento, literalmente te paras en la fila durante unos minutos, esperando la habilidad de avanzar. Entiendo por qué eligieron hacerlo, pero luego, estás conduciendo largas carreteras vacías en la nieve.

La nevera es roja quiere que te pierdas. Cuatro de sus seis capítulos te hacen navegar por algún tipo de laberinto. También es increíblemente vago sobre lo que deberías estar haciendo. Soy una niña lo suficientemente grande como para no necesitar que tome mi mano, pero un poco de dirección hubiera estado bien de vez en cuando. El capítulo de la carretera nevada fue el peor. Cada camino finalmente conduce de regreso a la estación de servicio, pero solo una ruta específica conduce a donde debe ir. Al principio, esto es bastante fácil. El encargado de la gasolinera te dice adónde ir. Entonces nada.

Para el último tramo del capítulo, me dijeron «ve aquí» como objetivo, y luego comencé a conducir por varios caminos hasta que llegué al que me quería. Toma mucho tiempo volver a la estación de servicio cada vez, el paisaje es intencionalmente repetitivo y ni siquiera hay una radio. Estaba emocionado de llegar a ese capítulo y luego me sentí aliviado de terminarlo.

Obtengo todos mis mejores consejos de los electrodomésticos

La nevera es roja se siente como un montón de escenas que se ven muy bien en un tráiler construido alrededor de un juego que no es interesante de jugar. Su diseño de rompecabezas solo implica encontrar un montón de cosas para frotar con otras cosas, que es exactamente lo que son los juegos de aventuras, pero por lo general no se sienten como una tarea tan pesada. En sus intentos de vincular los horrores de la mundanidad, La nevera es roja se las arregla para hacerse sentir mundano.

Puedes ver la grandeza desde las alturas que La nevera es roja alcanza, pero la mayor parte del tiempo, estás sumido en sus puntos bajos. A veces, parece que el obstáculo central en el juego es solo tratar de descubrir qué quiere de ti. A qué orden, qué dirección ya qué interpretación necesitas llegar. Definitivamente hay una visión aquí que quiere ser entregada, pero debe combinarse con la consideración de la experiencia.

_{[This review is based on a retail build of the game provided by the publisher.]}

deber juridico

¡Buenos días a todos y bienvenidos a Whatcha Been Playing! Gracias, como siempre, por tomarse el tiempo de esas preciosas horas de fin de semana para pasar y decir hola, hola, hola. Esta semana, tu chico está de viaje, ya que Chris Moyse de The Industry pasará tres días en The Old Smoke para visitar EGX, la feria comercial más grande del Reino Unido. Esto representa mi regreso a EGX desde el inicio de The Unprecedented Times, pero estoy enmascarado, vacunado y sigo todas las reglas. Funcionó para VS Fighting el mes pasado y, con suerte, funcionará aquí. Mantengan sus dedos cruzados por mí, amigos.

EGX-Experimentado

Estoy en EGX para jugar algunos juegos nuevos y (con suerte) reunirme con gente nueva. Voy a tratar de pasar algo de tiempo con algunos éxitos independientes y también con algunos de los próximos lanzamientos de 2023. Sin embargo, lo primero y más importante es la nueva construcción de luchador callejero 6 — completo con mah gurl — que está presente. Y planeo estacionarme en una de esas cápsulas de demostración por una cantidad de tiempo impía. Tengo que empezar a afinar esa memoria muscular pronto.

Espero tener un regreso interesante, divertido y lleno de oportunidades a EGX, y volver a casa libre de gérmenes. Asegúrese de estar atento a Destructoid la próxima semana para conocer los posibles informes y pensamientos sobre todos y cada uno de los juegos con los que puedo pasar un tiempo. Definitivamente estoy oxidado con el tema de los reporteros itinerantes, pero no negaré que es bueno salir de nuevo, incluso si es con un mayor grado de precaución que antes.

toma el micrófono

Pero ese es el bla, bla de mí, y eso no es tan importante como el bla, bla de ti. Por lo tanto, antes de que te quedes atrapado en tu fin de semana, en la diversión y la frivolidad, dirígete a los comentarios y cuéntanos a nosotros y a tus amigos de la comunidad Whatcha Been Playing. Estamos comenzando a dirigirnos hacia el último estadio de 2022 (sí, ya), por lo que tal vez ya esté comenzando a estudiar para sus exámenes GOTY de fin de año. Pero ya sea que estés interpretando a algunos de los grandes éxitos de 2022 o simplemente relajándote con algunos favoritos personales, ven e inspíranos a todos con tus amores actuales en el divertimento numérico.

Que tengas un maravilloso fin de semana, de parte de todos nosotros en Destructoid.

Después de años de anticipación, me complace decir Ooblets valió la pena

Ooblets es uno de esos juegos que seguí desde su anuncio en 2016 hasta su lanzamiento, por lo que basta con decir que era un juego muy esperado para mí. Valle stardew Satisface Pokémon es un gran logline, y la combinación de esos elementos de juego en comparación con el estilo artístico lindo y colorido del juego básicamente hizo que pareciera que fue hecho específicamente para mí. El juego entró en acceso anticipado en 2020, pero este mes obtuvo su versión 1.0 completa.

Tienes todas las mecánicas habituales que esperarías de un juego como este: cultivar, pescar, buscar comida, cocinar, hacerte amigo de los aldeanos, así como algunos giros nuevos. Puedes ver una clara inspiración de sims agrícolas como stardewy todavía Ooblets todavía se las arregla para sentirse completamente único en ese sentido. estoy absolutamente Ooblets‘ objetivo demográfico, y me complace decir que me pareció una delicia absoluta. Hablemos de eso.

Ooblets (Tienda de juegos épicos [reviewed]Nintendo Switch, Xbox One, Xbox Series X/S)
Desarrollador: Glumberland
Editores: Glumberland
Lanzamiento: 1 de septiembre de 2022
MSRP: $ 29.99

la premisa de Ooblets es que tiene lugar en una tierra mágica llamada Oob, que está poblada de criaturas llamadas… lo adivinaste: Ooblets. Al comienzo del juego, el jugador aterriza en una pintoresca ciudad costera llamada Badgetown, después de haber dejado la gran ciudad por el campo donde los Ooblets corren libres. Naturalmente, se instalan en un viejo cobertizo en ruinas y comienzan su nueva vida como agricultores locales.

Badgetown es tan acogedor y pintoresco como cabría esperar, completo con una cafetería, una barbería, una tienda de ropa, una tienda de semillas, un ayuntamiento y más. Los residentes son muy divertidos y tienen algunas de las personalidades más distintas que he visto en un simulador comunitario desde el principio. Cruce de animales días. Algunos de sus diálogos eran tan ridículos e ingeniosamente escritos que realmente me hicieron reír a carcajadas, lo que hizo que la amistad fuera parte del ciclo de juego algo que esperar.

De hecho, todos los diálogos, los nombres de los elementos y las descripciones están escritos en un tono ridículo que recuerda al humor «TAN ALEATORIO XD» de la década de 2010, pero en realidad están escritos de una manera que se siente fresca y divertida en lugar de irritante y irritante. . Cuando estaba jugando, tuve la sensación de que el estilo podría hacer que algunos jugadores rebotaran, pero lo encontré encantador como el infierno: haz con eso lo que quieras.

Ellos tienen los movimientos

Pero seamos realistas, el verdadero atractivo de Ooblets es la promesa de Pokémon-Batallas de estilo: no te preocupes, hay mucho de eso. Poco después de su llegada a Badgetown, el jugador tiene la tarea de seleccionar una de las cuatro casas club locales de Ooblets para unirse en función de sus valores (me uní al lindo club Frunbuns, naturalmente) y, por extensión, elegir un Ooblet inicial. Con tu iniciador a cuestas, puedes participar en batallas con Ooblets salvajes para obtener semillas de ellos. Después de plantar esas semillas y cultivarlas en la granja, los jugadores tienen su propio Ooblet de ese tipo específico. Ta-da!

También es crucial que mencione que tus Ooblets corren detrás de ti, siguiéndote a todas partes, y no faltan lindos accesorios para vestirlos. Finalmente, un juego que entiende mi necesidades.

En cuanto a las batallas de baile en sí mismas, bueno, esas fueron otra sorpresa agradable. En lugar de una pelea típica en la que tus mascotas se golpean entre sí, todo el combate en Ooblets toma la forma de batallas de baile, una idea que me dejó absolutamente mareado la primera vez que lo vi. Las batallas se basan en cartas, y cada Ooblet único obtiene sus propias cartas especiales agregadas a tu mazo a medida que suben de nivel.

Puedes luchar contra otros ciudadanos de Oob en Dance Barn o en otras regiones, o la forma más común de luchar es con los Ooblets salvajes que corren por los diferentes entornos. Tengo que atraparlos a todos, ¿verdad? Cada tipo de Ooblet salvaje requiere un elemento diferente para que puedas luchar contra ellos, que puede variar desde forrajes hasta cultivos y alimentos procesados.

Cada partido establece una puntuación entre veinte y cuarenta, y el primer equipo en ganar esa cantidad de puntos gana. Los jugadores ganan puntos con las cartas y también hay modificadores en el juego como Hype, que te permite ganar más puntos; Fluster, que te hace ganar menos puntos; Stun, que hace que uno de tus Ooblets pierda un turno; Trepidation, que añade cartas inútiles a ti o al mazo de tu oponente; y así. Si has jugado algún Battler basado en cartas de Piedra de la chimenea a Mata a la agujaestarás como en casa.

A veces un poco fuera de lo común

Las batallas son fáciles con algunas excepciones, y muchas veces una victoria o una derrota pueden depender de la suerte de las cartas. Considerando Ooblets es un juego relajante, no me importó un poco de RNG, para no ganar todas las batallas sin retroceso.

Tengo algunos reparos con las batallas: que no había forma de mirar o modificar mi mazo completo, lo que habría sido un buen toque. A veces, las animaciones de los movimientos pueden ser un poco lentas (lo que también es un problema cuanto más reciente sea). Pokémon juegos han tenido).

La otra cosa son las batallas de Dance Barn, que se desbloquean después de reparar dicho Dance Barn en la ciudad. Es una configuración de estilo de torneo en la que te enfrentas a otros habitantes de la ciudad en batallas 1v1, 2v2 y 3v3. Traté de hacerlos tan a menudo como tuve tiempo, y déjame decirte que solo gané uno o dos de los torneos.

Bromas aparte sobre mis habilidades de juego, es porque algunos de los Ooblets tienen habilidades paralizantes. Esto no es un problema cuando estás luchando con equipos de cuatro o seis, pero si tienes la mala suerte de quedar atrapado en un 1v1 con un oponente que puede aturdirte, literalmente se acabó el juego: te aturden durante todo el partido.

Hay modos de juego especiales en Dance Barn, incluido uno en el que los jugadores solo pueden usar las cartas especiales de sus Ooblets, lo cual es un problema cuando te das cuenta de que el Ooblet que elegiste no tiene forma de ganar puntos sin el punto- ganando cartas de la baraja. De cualquier manera, me divertí mucho con las batallas y, a menudo, hacía todo lo posible para hacerlas solo por diversión.

Listas de tareas pendientes, pero hazlas divertidas

me siento como Valle stardew es uno de esos juegos que logra el equilibrio perfecto entre darte lo suficiente para hacer sin que te aburras nunca, mientras que al mismo tiempo no te abruma con demasiado. Una cosa que no me gustó especialmente Ooblets fue que se volvió un poco complicado, lo que requería que los jugadores recolectaran una tonelada de elementos diferentes para avanzar en la historia y completar tareas.

Hay como siete entidades diferentes que pueden darte tareas que hacer, sin incluir los mandados más pequeños impuestos por tus amigos en la ciudad. Al principio del juego, estaba agradecido de tener objetivos claros para ponerme en marcha, pero después de un tiempo, era difícil hacer un seguimiento de cuántas cosas estaba tratando de lograr al mismo tiempo.

Por supuesto, puedes jugar a tu propio ritmo, pero para alguien como yo, a quien le encanta marcar las cosas de las listas, no pude evitar hacer todo lo posible para progresar de manera eficiente en todas mis tareas. Por lo menos, me mantuvo muy ocupado todo el tiempo, aunque una parte de mí sentía que el juego era inseguro de que no encontraría suficiente para hacer por mi cuenta.

También puede tener hasta cinco o seis tareas bastante complicadas al mismo tiempo, y como alguien que lucha con la multitarea, a veces me resultó un poco abrumador. Este problema no se soluciona con el hecho de que todo en el juego tiene un nombre tonto (los pequeños resortes que usas para construir cosas se llaman nurnies, por ejemplo), por lo que a menudo tenía que seguir comprobando qué es lo que realmente estaba buscando en El primer lugar.

Sin embargo, afortunadamente, me encanta el aspecto de búsqueda de alimento de este tipo de juegos, y vaya, un montón de Ooblets está corriendo y recogiendo cosas. Si eso no es lo tuyo, puede que te sientas un poco frustrado, no te voy a mentir.

Exploración

Unas horas después del juego, conoces a un local llamado Gimble que posee un globo aerostático. Después de repararlo con una gran cantidad de suministros, puede llevar al jugador a diferentes regiones de Oob, donde reunirá más suministros, participará en batallas de baile y progresará en la búsqueda de la historia principal. Cada región tiene sus propios forrajes únicos, semillas que puedes llevar a casa y cultivar en tu granja y, por supuesto, Ooblets para coleccionar.

Descubrí que cada región tenía una temática divertida, y siempre esperaba ver un lugar nuevo y las sorpresas que me depararía. No quiero revelar demasiado, pero el área llamada Port Forward fue realmente destacada para mí como amante de los minijuegos.

También me sorprendió gratamente la historia principal del juego, que realmente no se une hasta el final. La mayoría de las historias de los sims agrícolas son bastante básicas, pero Ooblets te presenta un misterio desde el principio, y ver la culminación de ese misterio en las últimas horas del juego es genial.

Otro elemento que se agrega más tarde es tu propia tienda, donde puedes vender artículos que recolectas, construyes o cocinas, y es fácilmente la mejor manera de ganar dinero en el juego. Por supuesto, también puedes actualizar y decorar tu tienda con el tiempo. Una vez que llegué a este punto, volví a tener la sensación de que estaban pasando demasiadas cosas en el juego, pero no fue un factor decisivo de ninguna manera.

En conclusión

General, Ooblets cumplió absolutamente con las expectativas que había acumulado durante esos seis largos años de espera. Si te encanta el género de simulación agrícola/comunitario, es absolutamente imprescindible jugarlo, y creo que será un juego que perdurará en los años venideros.

Lo jugué en PC para esta revisión, y estoy ansioso por probar algunas modificaciones que la comunidad preparará, pero debo decir que este es un juego de Switch perfecto. De hecho, después de regresar y llevar este archivo guardado al suelo, planeo comprar la versión de Switch para volver a jugar, como hice con stardew. Tienes que apoyar los juegos independientes que amas, ¿verdad?

_{[This review is based on a retail build of the game provided by the publisher.]}

Me abrocho un chapuzón medio

Si fueras un amigo mío en torno al lanzamiento de la Edición Especial de El secreto de la isla de los monos, probablemente traté de imponértelo. Estaba explorando el género de aventuras de apuntar y hacer clic, ya que lo había dejado atrás cuando era joven, y El secreto de la isla de los monos fue el nuevo punto culminante. mansión maníaca es una caja de rompecabezas maravillosamente bien diseñada, pero El secreto de la isla de los monos es una sinfonía. Su diseño de acertijos es casi perfecto y su guión humorístico hace que resolverlos sea extraordinariamente gratificante.

Isla de los monos 2 podría ser mejor que eso, pero después de esos dos éxitos, la serie se hundió. Maldición de la Isla de los Monos, Escape de la Isla de los Monos, y Cuentos de la isla de los monos están todos bien. Está bien incluso. Pero los dos primeros juegos no estuvieron bien, fueron mágicos.

Así que Ron Gilbert se ha unido a Dave Grossman en la serie y ha prometido entregar Isla de los Monos de vuelta a su elevado estatus. Bueno, no recuerdo que haya dicho eso; probablemente no lo hizo. Sin embargo, así es como lo tomamos todos los fans. Pero puede Regreso a la Isla de los Monos realmente estar a la altura de esos títulos clásicos?

Regreso a la Isla de los Monos (ORDENADOR PERSONAL [Reviewed]interruptor de Nintendo)
Desarrollador: Terrible Toybox
Editor: Devolver Digital
Lanzamiento: 19 de septiembre de 2022
MSRP: $ 24.99

Antes del lanzamiento, escuché muchas especulaciones sobre Regreso a la Isla de los Monos ignorando todo después del segundo juego y siendo una secuela directa de La venganza de LeChuck. Quiero ser claro aquí, ese no es el caso. No sé si tenía que ser el caso porque el Isla de los Monos la continuidad casi nunca se pervertía. Los primeros dos juegos no iniciaron una narrativa general que se perdió cuando se entregó a otros equipos. Eran cuentos de piratas tontos y conscientes de sí mismos. Incluso hay una broma al principio de que los juegos suelen ser malos con las conclusiones.

No. Murray the Skull ha regresado, Elaine y Guybrush ya están casados, y Guybrush incluso recuerda una situación de Cuentos de la isla de los monos. ¿Necesitas haber jugado esos juegos para apreciar Regreso a la Isla de los Monos? No, pero también sí. Regreso a la Isla de los Monos se inclina fuertemente hacia la autorreferencia. Gran parte de la aventura tiene lugar en lugares del primer juego, y aparecen personajes de esos. Muchos de los chistes se basan en los «buenos viejos tiempos» que no estoy seguro de haberlos apreciado tanto si me los hubiera perdido. Teniendo en cuenta que mi memoria está nublada de algunos de los títulos posteriores, probablemente me perdí algunos, incluso como fanático.

Pareces un chico sin muchas opciones.

La historia tiene a Guybrush Threepwood recordándole un cuento a su hijo. Esta vez, se trata del tema del Secreto de la Isla de los Monos. Pero no esa vez que lo hizo, este es un momento diferente. Regresa a Melee Island para reunir una tripulación y financiar otra expedición a la isla. ¡Esta vez es diferente! Hay una variedad diferente de líderes piratas, y él asegura el pasaje de otra manera. No, mentí, es tan intrascendente como el otro. Isla de los Monos narrativas.

Regresar a Melee Island le da al juego una excusa para desplegar una variedad de personajes que regresan. Regreso a la Isla de los Monos eventualmente zarpa, solo para regresar. Supongo que lo que estoy diciendo es mantener las expectativas muy bajas sobre qué tipo de historia se está entregando aquí.

Por otro lado, me complace informar que el diseño del rompecabezas está donde solía estar. Puedes elegir jugar en un modo «casual» más fácil que reduce la complejidad del rompecabezas. No lo comprobé porque no estoy seguro de por qué querría jugar un juego de aventuras con menos rompecabezas. Te recomiendo que hagas lo mismo, ya que también hay un libro de pistas disponible en el juego para evitar que corras en círculos. Es bastante útil; primero apuntándote en la dirección hacia donde estás mirando, luego dándote más y más pistas hasta que te lo diga por completo. No hay nada tan obtuso como La isla de los monos 2 infame rompecabezas de «usa el mono en la bomba», así que si te sientes cómodo con los juegos de aventuras de los 90, estarás bien aquí.

Usar panfleto sobre pirata fantasma

El humor también está a la altura, incluso si se parece demasiado a los juegos anteriores. Cuando se deja a su suerte, Regreso a la Isla de los Monos tiene una visión aguda del mundo y del lado más egoísta de la humanidad. El propio Guybrush tiene la costumbre de arruinar vidas solo para promover sus objetivos personales, y eso realmente es el centro de atención. Es menos loco que los últimos días. Islas de los monos y más cerca del agudo ingenio de los dos primeros títulos, y creo que eso es lo que yo y muchos otros fanáticos esperábamos.

También marca el regreso de Dominic Armato al papel de la voz de Guybrush. Si bien no asumió la identidad hasta el tercer juego, se convirtió en la voz de facto de Guybrush. Él tiene este tipo de frente ineficaz que lo hace parecer ingenuo mientras que en secreto es vertiginosamente ácido. Él te cautivará con su ingenuidad, luego robará una valiosa reliquia familiar solo para arruinarla y obtener un artículo de dudoso valor.

Otras grandes voces regresan, pero dado que se dedica tanto tiempo a escuchar a Guybrush y tan poco a los otros personajes, el regreso de Dominic es bastante clave.

No, dices adiós primero

La gran pregunta aquí es si Regreso a la Isla de los Monos logra alcanzar la calidad de los títulos clásicos originales. La respuesta es sí, pero también no. Esto es absolutamente lo más cerca que ha estado la serie de volver a su pináculo. El diseño del rompecabezas, el encanto y el flujo del juego son bastante acertados. Por encima de todo, el humor sigue siendo tan agudo como un Jolly Rancher destrozado, con muchos golpes dignos de risa.

Sin embargo, es la tercera vez que se cuenta este chiste, y el tiempo no lo ha hecho más fresco. tanto de Regreso a la Isla de los Monos son devoluciones de llamada que no se sienten como si estuvieran solos. Es una excelente pieza complementaria para los otros juegos y una carta de amor para los fanáticos de la serie, pero también siento que les hace falta algunos golpes. Solo puedo verme jugando de nuevo en secuencia con el resto de la serie. Al mismo tiempo, es un soplo de aire fresco después de los títulos mediocres que nos han dado desde 1991. Al menos podemos dejar de contener la respiración y reírnos de nuevo.

_{[This review is based on a retail build of the game provided by the publisher.]}

Puñetazo y clic

Hace varios años, cuando cubrir los juegos de PlayStation Vita todavía era una opción viable para los sitios web de juegos, me arriesgué con una reseña de un juego de aventuras independiente llamado Demetrios: La gran aventura cínica. No quiero recordar malos recuerdos, pero como muchas de las reseñas que busco por mi cuenta, no me gustó demasiado. Claramente, otros lo hicieron. El juego se ha portado a casi todas las piezas principales de hardware del mercado, incluida una versión 4K en PlayStation 5 y la localización japonesa en eShop.

Si bien el creador del juego, Fabrice Breton, y yo no estábamos de acuerdo con el juego, varios meses después de la publicación de mi reseña, me invitó a echar un vistazo muy temprano a su próximo proyecto. Exprimiendo una versión Mac no optimizada de la demostración, pensé en el concepto de combinar la clásica resolución de acertijos de apuntar y hacer clic de Demetrios con el juego de acción beat ‘em-up se mostró prometedor. Era un poco tosco, pero su potencial era extraordinario. Le deseé buena suerte con el proyecto, sin saber realmente si estaría escribiendo para Destructoid cuando saliera.

Cinco años y algunos cambios después, todavía estoy aquí, y esa pequeña demostración se ha convertido en un juego completo que podría ser digno de estar en tu lista de deseos.

BROK el InvestiGator (ORDENADOR PERSONAL)
Desarrollador: COWCAT Games
Editor: COWCAT Games
Lanzamiento: 26 de agosto de 2022
MSRP: $ 19.99

BROK el InvestiGator es un ejemplo de un juego donde el todo es mayor que la suma de sus partes. Está ambientado en un mundo distópico donde la sociedad se divide en dos grupos: los Drumers, aquellos que viven en una ciudad abovedada donde la vida es bastante fácil, y los Slumers, esas pobres almas desafortunadas que tienen que sobrevivir en el páramo tóxico que rodea la cúpula. . Ambientado en un período tumultuoso de tres días, los jugadores tomarán el control de dos personajes cuyos destinos están vinculados. Brok es un caimán antropomórfico que trabaja como un humilde detective para la gente de los barrios marginales. Su hijo-gato adoptivo, Graff, vive con él y está en la última semana de exámenes en una escuela que le garantizará una vida en el domo si aprueba. A lo largo de seis capítulos, los jugadores explorarán la vida de estos dos personajes y el trauma compartido que define su relación.

Y, de hecho, el juego se adentra más en el trauma de lo que se pensaba. Brok es perseguido continuamente por pesadillas de un pasado borroso que tal vez no recuerde por completo. Graff aborda preguntas sin respuesta sobre sus padres mientras intenta escapar del infierno que son los barrios marginales. Su viaje juntos arrojará luz sobre algunas de las revelaciones de su pasado. Creo que la narrativa maneja estos conceptos con cuidado, incluso si el diálogo de algunos personajes necesita un poco de repaso.

Excepto por RJ. Es perfecto en todos los sentidos.

Lucha con tu cerebro y tus puños

Tanto para Brok como para Graff, los jugadores se abrirán camino a través del mundo en la clásica aventura de apuntar y hacer clic. Hablarás con muchos personajes diferentes, completarás algunos acertijos ingeniosamente concebidos y recopilarás pistas para resolver los misterios a los que se enfrenta Brok. También necesitarás encontrar tiempo para ayudar a los extraños, pagar las facturas y pelear un poco, y seré honesto, obtener el mejor final para este juego probablemente requerirá varias partidas o un uso extensivo de las muchas ranuras de guardado del juego. BROK puede ser un poco brutal con la forma en que no le permite corregir sus errores, pero no es innecesariamente irrazonable. Solo asegúrate de no matar accidentalmente a alguien como lo hice yo.

Esa muerte «whoopsie» ocurrió cuando, sin darme cuenta, presioné el botón para cambiar a Brok a su postura de acción, lo que constituye el «golpe» de esta aventura de golpear y hacer clic. Brok y Graff pueden pelear un poco a lo largo del juego y son bastante decentes en eso. Ambos personajes cuentan con un combo simple de un botón con algunos ataques especiales, pero hay algunas diferencias significativas en sus habilidades. Graff es mucho más capaz de luchar en el aire que Brok con una patada en picado digna de Iron Galaxy Studios. La mayoría de las peleas te enfrentarán a los diferentes robots que están destinados a mantener el orden dentro de la cúpula, pero también pelearás contra algunos Slumers y policías. O bien, puede hacer todo lo posible para evitar la pelea.

En muchos puntos de la narración, se le darán dos caminos sobre cómo escapar de una situación: con el intelecto o con la violencia. Naturalmente, el camino violento es mucho más fácil que tratar de juntar las piezas que, a menudo, son demasiados pasos que debe tomar para evitar una confrontación. Como dije, la lucha aquí es bastante simple, incluso más simple que la que tenemos en Super Patrulla de Puñetazos. Pero aguanta bien. Y se mantendría mucho mejor si Breton abordara este juego desde un ángulo diferente.

No siempre es una situación de mantequilla de maní en chocolate

BROK es principalmente un título de aventura point ‘n’ click. Tiene la sensación y la presencia de esos juegos clásicos de Sierra de los años 90. La acción de los beat ‘em-up se incluye en la medida de lo posible y, en su mayor parte, el lado de la aventura del juego no se interpone en su camino. Pero cuando lo hace, puede ser agravante.

Dejame darte un ejemplo. En el segundo capítulo del juego, Brok estará en la cárcel. Una de las formas en que puedes sacarlo es abriéndote camino a través de la estación de policía. Ahora, la cárcel y la estación de policía están diseñadas de una manera que las hace ideales para un juego de aventuras con muchos objetos interactivos y un gran diseño escénico. Pero para un beat ‘em-up, están demasiado agrupados y son claustrofóbicos para funcionar tan bien. Desde el punto de vista, puede ser difícil saber si mis personajes están en la línea de ataque del enemigo y tuve que pasar por muchas pantallas de Game Over para pasar esta sección. Si falla lo suficiente, tendrá la opción de reducir la dificultad, pero eso no sería necesario si la parte de acción de BROK estuviera un poco más afinada con marcos de inmunidad aumentados y esquivar más útil.

En todo caso, desearía que este juego se desarrollara principalmente como un juego de lucha, en lugar de un juego de aventuras, porque creo que todo el paquete se habría beneficiado de ese enfoque. Sé que uno de los temas del juego es evitar la violencia, pero cuando te ves obligado a recurrir a los puñetazos, sería bueno que la jugabilidad fuera lo mejor posible.

Quiero más de esto

Y eso es lo que quiero decir cuando digo BROK el InvestiGator es más que la suma de sus partes. Tracé pequeños problemas a lo largo del juego (así como uno grande en el que constantemente te molestará si cometes un error en una investigación), pero ninguno eclipsó todo lo que disfruté al respecto. Me gusta mucho lo que Fabrice Breton ha reunido aquí. Hizo un trabajo excepcional al dar vida a este mundo con un arte de personajes excepcional, un mundo bien realizado y una historia que vale la pena ver hasta el final.

Creo que Brok es una pequeña creación brillante, Graff bien podría ser la estrella de su propio juego, y Ott, el mejor amigo de Graff que es un mestizo, es el pequeño compañero perfecto para esta aventura. Al compararlo con el juego anterior de Breton, esto es mucho mejor y me encantaría ver esta mezcla de géneros más explorada y evolucionada en el futuro.

BROK el InvestiGator es en gran medida un experimento, pero es un experimento que funciona. Como el segundo título de COWCAT Games, muestra un crecimiento real y en realidad me hace esperar con ansias lo que viene a continuación de este estudio de un solo hombre.

_{[This review is based on a retail build of the game provided by the publisher.]}

¿Sin Cammy? ¡Qué estafador!

Hola amigos, y bienvenidos a Whatcha Been Playing? Este fin de semana me encuentras todo escrito, ya que el equipo y yo hemos estado ocupados cubriendo el evento Tokyo Game Show, que tuvo lugar en Japón en la segunda mitad de la semana. Entre transmisiones para Nintendo, PlayStation, Capcom, Square y Xbox, ha habido muchos tráilers, anuncios y actualizaciones nuevos. Espero que hayas visto algo bueno y divertido esta semana entre todos los productos editoriales que se avecinan en 2023.

Me complació que me bombardearan con información acerca de Capcom luchador callejero 6que entregó no uno, dos o tres, sino cuatro revelaciones de personajes, información sobre sus modos para un jugador y multijugador, y las primeras noticias de una versión beta cerrada. Debo admitir que esperaba ver a Cammy esta semana, lo que no sucedió, pero tenemos a Ken en el sitio de construcción, quien aparentemente arma un edificio con los materiales de Tatsu. Parece un poco imprudente, pero él es un personaje de videojuego millonario fingido y yo solo soy un tipo de sitio web de la vida real, entonces, ¿quién sabe realmente lo que está pasando?

Tekken el meado

Además de las artimañas de los rascacielos de Ken, este extraño juego no basado en el otoño del E3 también nos ha traído una serie de actualizaciones. Tenemos un título (sorprendentemente actual) y una fecha de lanzamiento para la última aventura de Link; no uno, no dos, sino Tres como un dragón revela; un nuevo emblema de fuego; y algunas secuencias de juego impresionantes de Bandai Namco Tekken 8, que sin duda está estresando a los organizadores de torneos de todo el mundo con su dicho «solo para la generación actual». Y esto fue solo la punta del iceberg, lo que resultó ser una semana sorprendentemente llena de noticias.

E3 solía ser de dos semanas a principios del verano, y ahora son simplemente 52 semanas al año. ¿Difundirlo todo demasiado? Seguramente. Pero, independientemente, es bueno que todos tengamos la oportunidad de ver algunos títulos nuevos para agregar a la lista de deseos. Porque, si hay algo que nadie que lea esto tiene, es una larga acumulación de aventuras de 30 horas que ya anhelan desesperadamente nuestra atención.

Bien por pelear

Ha sido una semana ajetreada, muy ajetreada, y su hijo Moyse necesita descansar antes de partir para EGX la próxima semana. Pero antes de que yo, usted y todos los demás nos instalemos para el fin de semana, me encantaría saber cómo han ido bien su semana y su fin de semana. Por lo tanto, complázcanme a mí y a sus compañeros miembros de la comunidad de Destructoid saltando a los comentarios y compartiendo con nosotros los juegos y otros medios de entretenimiento que han estado llenando sus horas de madrugada. No seas tímido, ven y cuéntanos todo lo que has estado jugando: esta es una de las mejores partes de la semana de Destructoid, y eres bienvenido a ser parte de ella.

Que tengas un maravilloso fin de semana, de parte de todos nosotros en Destructoid.