Aplasta o sé aplastado en este juego de supervivencia en el patio trasero encogido de Obsidian Entertainment

Después de dos años en Early Access, es hora de volver a consultar con Conectado a tierra ahora que se ha desarrollado con más errores para luchar y cosechar, más lugares increíblemente grandes para buscar en el patio trasero y una historia completamente realizada, completa con un final eventual, para descubrir.

Después de haber incursionado solo en la compilación inicial, cuando apenas había hilos que seguir, me sorprende lo lejos que Conectado a tierra ha llegado gracias a las actualizaciones en curso y un gran impulso final para el lanzamiento 1.0 en PC y Xbox. Originalmente, el mundo encogido familiar pero creativo de cerca era su mayor activo, y todavía lo es hasta el día de hoy. Pero ahora, todo el ciclo de supervivencia se siente cohesivo, con muchos toques reflexivos que esperarías de un proyecto apasionante.

Desde el debut del trabajo en progreso del juego, algunos jugadores nunca se fueron realmente, y tienen bases de operaciones magníficas (y minuciosas) para probarlo. En cuanto a mí, comencé de nuevo con un nuevo archivo guardado y comencé a explorar. Poco sabía que estaría en una aventura de 30 horas.

Conectado a tierra (ORDENADOR PERSONAL [reviewed]Xbox One, Serie Xbox X/S)
Desarrollador: Obsidian Entertainment
Editor: Xbox Game Studios
Lanzamiento: 27 de septiembre de 2022
MSRP: $ 29.99

Incluso con la familiaridad de mi juego de acceso anticipado, este sigue siendo uno de los mundos más interesantes que he llegado a conocer en un juego de supervivencia, a la altura de subnautica.

Cortar briznas de hierba altísimas y transportar tablones como un leñador, correr a través de laberintos de túneles de hormigas con una antorcha en la mano, buscar escamas medio enterradas en un estanque koi con pulgas de agua mordisqueando tus pies: es una lente inolvidable para un grupo tan establecido. género. Y cuanto más juego Conectado a tierra, más extraño estoy mirando hacia mi propio patio trasero. Qué diminutas criaturas hay por ahí, y sólo ¿Qué están haciendo??

En otras palabras, es un juego absorbente, del tipo al que puedes volver sesión tras sesión, ya sea que estés «principalmente aquí por la historia» o que estés listo para instalarte y sentirte cómodo como un arquitecto en miniatura. Estoy mucho más en el campo anterior, y es cierto, Conectado a tierra tiene un ritmo demasiado prolongado a veces. Pero al final, me alegro de haberme quedado con eso, y estoy emocionado de investigar a fondo cada área, desde el montón de basura tóxica hasta la caja de arena de los niños, la parrilla derramada humeante y el espacio de acceso espeluznante debajo del cobertizo.

Gran parte del juego consiste en conocer la tierra, sus habitantes sorprendentemente despiadados y los recursos que te mantendrán con vida día a día y hallazgos más raros que pueden ayudarte a encontrar una salida a este enigma. Con esa base de conocimientos (y atajos hechos a mano colocados de manera inteligente), puede reducir mucho el tedio de ida y vuelta. Los repasos de wiki también ayudan. Pero de cualquier modo, Conectado a tierra no es un juego para correr sin los preparativos adecuados.

Al principio, me sorprendió lo contundente y peligroso Conectado a tierra puede ser, incluso cuando estaba tratando de ocuparme de mis propios asuntos y mantener un perfil bajo. El juego inicial es duro.

Con una armadura improvisada, sin aumentos de estadísticas permanentes o mutaciones similares a ventajas desbloqueadas todavía, y un «arma» insignificante que los niños grandes (e incluso medianos) pueden ignorar, no deberías buscar peleas. Tienes que estar listo para reservarlo y luego vendar según sea necesario. Las arañas son feroces, por supuesto, más que cualquier arácnido que haya visto en un juego antes, pero lo mismo ocurre con los escarabajos bombarderos, los ácaros, las larvas y los mosquitos, entre muchas otras amenazas. Varios enemigos pueden incluso atacarte, a veces en un grado cómico.

En las peleas uno a uno, hay un ritmo distinto en los combates, incluidos los «bloqueos perfectos» que abren a tus oponentes. El combate es divertido una vez que eres lo suficientemente fuerte como para tener más margen de error. Cada enemigo tiene una personalidad memorable y «señales» particulares que puedes dominar, lo cual me gustó, pero las escaramuzas comenzaron a sentirse menos atractivas a medida que jugaba. Espere un caos puré de vez en cuando. También hay combate a distancia con arcos y una gran variedad de tipos de flechas, así como bombas. Crear equipo con tu presa es entretenido en eso Cazador de monstruos tipo de manera, y las piezas tienen diferentes ventajas y clasificaciones de peso. Ciertos conjuntos son necesarios para navegar por los humos y las cuevas submarinas.

Con más excursiones en tu haber, un lugar estable para llamar hogar y hacer manualidades, y mejor equipo obtenido de los insectos que puedes aplastar, Conectado a tierra se vuelve más fácil con el tiempo. Bendice las armas de robo de vida. Con la excepción de algunas batallas de jefes (algunas de las cuales son opcionales) y una misión tardía de defensa de tres puntos y oración que obtuvo realmente arriesgado, la mayoría de mis luchas fueron anticipadas. Las cosas podrían haber sido más fluidas en el modo cooperativo en línea, que es la forma ideal de jugar, pero lo superé solo y, con paciencia, tú también puedes.

Agradecidamente, Conectado a tierra tiene múltiples guardados automáticos a los que recurrir, la muerte no es lo peor (más un inconveniente), y puedes guardar libremente fuera del combate. Recomiendo hacerlo tan a menudo. Es posible establecer un punto de reaparición en refugios (fáciles de construir), y si te eliminan, es cuestión de buscar tu mochila perdida para recuperar los artículos disponibles. Dicho esto, este es un juego lleno de exploración con mucho correr: evita cualquier repetición que puedas.

Si bien los medidores de hambre y sed son una amenaza constante, en su mayor parte, el agua dulce es abundante (solo golpee una brizna de hierba para liberar una gota alta) y la comida no tiene que cocinarse estrictamente, aunque el pulgón asado está lejos. mejor sustento que un puñado de hongos desplumados. Si descuida estas necesidades durante demasiado tiempo, comenzará una cuenta regresiva ominosa. Este temporizador solo fue un problema para mí una vez, cuando me quedé varado en lo profundo de un área inexplorada por razones de la historia. Pero en general, al aire libre, todo está al alcance.

En general, las consideraciones principales son buscar una buena ubicación central para su hogar (o hogares), ya que seguirá regresando para descargar su mochila y crear creaciones dependientes de la construcción, y también mantener una reserva saludable de materiales. Las armaduras y las armas se degradan y se pueden reparar con los ingredientes correctos, pero es posible mejorarlas estratégicamente (usando piedras raras pero no finitas) cuando están casi kaput.

Vale la pena señalar que Conectado a tierra tiene tres dificultades principales: sinceramente, recomendaría la más baja, leve, así como un modo creativo sin estrés, creativo con errores y modos personalizados con muchas opciones granulares. Hubo momentos en los que pensé en pasar mi guardado a un juego personalizado debido a los insectos desagradablemente agresivos y la resistencia constantemente baja, pero me resistí; es una conversión unidireccional.

Si tienes dificultades, los desbloqueos de mutación basados ​​en el juego son un toque divertido similar al de un juego de rol, y cambiar tu configuración sobre la marcha puede ser muy útil. También querrás romper dientes gigantes (molares de leche), que otorgan puntos para beneficiar permanentemente tu salud máxima, resistencia, tasa de quema de hambre/sed y tamaños máximos de pilas de elementos. ¡Nunca hay suficiente espacio de inventario!

He pasado suficiente tiempo sin entrar en la historia, ¿no es así? Lo mantendré ligero.

La narración le da sentido a tu exploración y es motivación suficiente para ver adónde van las cosas (hay un final animado «bueno» y «malo»), pero la escritura se ve mejor como un extra lúdico, divertido e inteligente que como tu único razón para jugar. Espere muchas grabaciones de audio pero interacciones mínimas con NPC y algunas escenas retrospectivas dispersas, la gran mayoría de Conectado a tierra es todo lo que he descrito hasta este punto.

Sin estropear nada, diría que si normalmente te preocupa la supervivencia y solo te interesa Conectado a tierra Debido al nombre bien establecido de Obsidian, tenga cuidado. Definitivamente, había suficiente sustancia narrativa aquí para mí como fanático de la supervivencia, pero es posible que no sientas lo mismo. Me gustó el misterio central de la abducción y los lados opuestos.

Al principio, obtendrás pistas sobre varios laboratorios con chips que necesitas recuperar y, si eres valiente, puedes «descomponerte». Me encanta ese tipo de libertad.

Mucho más tarde, serás canalizado hacia el patio superior, por encima de los muros de contención. Puedes hacer lo que quieras todo el tiempo que quieras, pero vale la pena explorar estos laboratorios al máximo en busca de recursos y otras ventajas. Eventualmente, el factor limitante fue menos «¿a dónde voy ahora?» y más «¿dónde encuentro estas partes altamente específicas para crear un martillo de alto nivel para golpear algo y avanzar en la historia?» Cuando mencioné una desaceleración del ritmo, esto fue todo. A pesar de que la siguiente sección parecía tentadoramente al alcance de la mano, prepararse fue un obstáculo aparentemente pequeño que se salió de control durante horas. Tantos mandados.

Lo entiendo, esto es un control de supervivencia clásico, pero en estos momentos, anhelaba un enfoque más orgánico, como se ve en subnautica. Con un recorrido más rápido (o incluso una habilidad de «retorno a casa» unidireccional), habría habido mucho menos trabajo ocupado en mi juego. Si pudiera hacerlo todo de nuevo, construiría más «estaciones de paso» para complementar mi base principal y elegiría mejores lugares para mis escaleras que se extendían hasta biomas elevados. Acarrear tablones de hierba puede ser tedioso como jugador en solitario, especialmente si no tienes la armadura más eficiente equipada.

Debo decir, me encanta la forma Conectado a tierra maneja planos: está un paso por encima de la mayoría de sus pares. Puede analizar materiales para desbloquear recetas relacionadas, claro, pero esa no es la única forma. También hay misiones para realizar, coleccionables para encontrar y puntos para gastar. Con todos estos métodos en juego, es un plan de implementación constante que nunca se siente abrumador.

Y aunque no soy un constructor de corazón, vale la pena enfatizar que es posible que puedas entrar en Conectado a tierra solo por el lado de la construcción: es intuitivo, y la expansión del patio trasero lo convierte en un excelente escenario. Con ese fin, aunque desearía que el combate y la travesía fueran un poco más profundos dado el alcance y la duración de este juego, estaba tan involucrado en este encantador y sorprendentemente nuevo mundo en miniatura que no me importó demasiado. Hay una cierta delicadeza.

Con su versión 1.0, Conectado a tierra tiene mucho por descubrir y suficiente gancho para justificar las decenas de horas que podrías invertir. Tanto si eres un jugador con mentalidad de exploración en busca de puntos de referencia y tesoros escondidos, como si eres un demonio de la construcción de castillos con una visión, idealmente deberías traer amigos para el viaje. Aún así, jugando solo, fue difícil para mí alejarme de Conectado a tierra, incluso en sus momentos más lentos. No estaba satisfecho con mi puntaje al final del juego, así que busqué secretos y seguí adelante, aumentando mi calificación en el proceso. Incluso ahora, todavía hay más errores para catalogar e, inevitablemente, aplastar. ¡Nada personal!

Si bien Obsidian no es conocido por los juegos de supervivencia, terminó siendo uno excelente.

_{[This review is based on a retail build of the game provided by the publisher.]}

Cavar cavar cavar desde temprano en la mañana hasta la noche

caballero de la pala puede que nunca muera, ¡y estaría completamente de acuerdo con eso! La franquicia, nacida en 2014 con la entrada original, creó una industria casera para Yacht Club Games, que incorporó la serie en múltiples proyectos y ha generado una especie de imperio. mientras esperamos Mina la Huecadora para llegar, hay más caballero de la pala viene a tu manera este mes.

Excavación de Shovel Knight, un juego de plataformas roguelite, es el último intento de mezclar las cosas. Afortunadamente, está muy cerca del espíritu del juego original.

Excavación de Shovel Knight (iOS [Apple Arcade]ordenador personal [reviewed]interruptor de Nintendo)
Desarrollador: Nitrome, Yacht Club Games
Editor: Yacht Club Games
Lanzamiento: 23 de septiembre de 2022
MSRP: $ 24.99

ingeniosamente, Excavación de Shovel Knight encaja muy bien en la tradición como una historia paralela teórica. Desde los hechos de Excavar se inician cuando Drill Knight roba tus cosas en un campamento (entre cualquier nivel dado en la entrada principal), explica simultáneamente por qué Shovel Knight tiene que empezar de nuevo sin poderes y responde cuándo es posible que suceda. Nada de esto realmente importa como Excavar es un proyecto independiente, pero es bueno ver un poco de continuidad aquí, incluidas partes y piezas que regresan (como modelos y diseños de personajes) que funcionaron en el pasado. “Nostalgia de caballero de la pala” es un concepto extraño, pero han pasado ocho años después de todo.

Tiempo Mazmorra de bolsillo de Shovel Knight fue una salida más grande para la serie, Excavar mantiene principalmente el ángulo de plataformas de la primera entrada con un nuevo giro. Tu trabajo es llegar al fondo de la «excavación» titular y poner fin a las travesuras de Drill Knight. Para hacer eso, explorará «etapas» (con temas fijos y tres partes distintas por etapa), acompañadas de diseños generados aleatoriamente. «Roguelite» realmente suena real aquí, ya que obtienes algunos elementos remanentes, y hay una manera de desbloquear/comprar accesos directos para que no tengas que empezar desde cero cada vez.

Después de solo una carrera, el espíritu de Excavación de Shovel Knight se volvió cristalino. Es adictivo, y tiene eso. espeleólogo-fundamento de diseño bien intencionado en el que si una ejecución sale mal, es normalmente tu culpa. A partir de ahí, se reagrupará, reevaluará y elegirá estrategias para seguir avanzando un poco más, un poco mejor, hasta llegar al vértice (o, en este caso, al fondo). Cada carrera será muy diferente, pero hay un marco consistente.

Hay tres engranajes para recolectar en cada sección, que brindan bonificaciones al final de esa misma sección antes de pasar a un nuevo nivel. La mayoría de tus gemas acumuladas (la moneda principal del juego) se guardan después de una ejecución fallida, lo que te permite comprar una pequeña selección de mejoras permanentes en la zona central (como ranuras adicionales para llevar artículos o armaduras que pueden cambiar tu estilo de juego) . Continuarás en este bucle hasta llegar al final. Curiosamente, el centro se acumulará lentamente con el tiempo y agregará más NPC y tiendas (incluidos algunos cameos divertidos en el universo). Puede optar por carreras diarias (un límite de una vez por día) o semanales (intentos ilimitados) y consultar las tablas de clasificación mundial.

También tienes cierto grado de control sobre tu carrera. Las tiendas ofrecen periódicamente actualizaciones/reliquias temporales que pueden proporcionar bonificaciones menores como salud máxima adicional o saltos más altos. Al final de cada sección, normalmente hay un camino bifurcado de dos opciones para profundizar, con señales vagas que sirven como advertencias o guías sobre lo que implica la siguiente parte (como la abundancia de un cierto tipo de enemigo). Si recolectó los tres engranajes en esa sección, también puede curarse por completo o obtener una mejora aleatoria. Un engranaje proporciona gemas adicionales y dos engranajes te recompensarán con gemas o un pequeño objeto de curación. Obtener el trío de engranajes en cada sección de manera consistente es realmente satisfactorio, como si te hubieras ganado tu pequeño regalo. Es una forma inteligente de agregar más control al género generalmente caótico.

Todo esto también crea un meta interesante de empujar/tirar y presionar tu suerte. Si pasa toda su carrera recibiendo daño, podría recuperarse por completo (siempre que se haya ganado el derecho a hacerlo), pero se perdería más mejoras que, a su vez, podrían evitar que lo golpeen tanto. Algunas ubicaciones de equipo son cobardes y te obligan a tomar decisiones rápidas que pueden ofrecer solo una pequeña ventana de oportunidad para arrebatarlas. Cuanto más juegues, más te darás cuenta de estos pequeños trucos y los subvertirás. No puedes pasar una eternidad y un día tratando de dar el salto perfecto para obtener una gema, un equipo o un artículo: si te demoras demasiado, se iniciará un simulacro de un solo golpe que intentará eliminarte lentamente.

Esos atajos que mencioné ayudan a aliviar mucha frustración por la desigualdad del género, pero aún está presente. En algunas ejecuciones, noté diseños repetidos (aunque con diferentes ubicaciones de elementos/enemigos), y hay mapas seleccionados que son absolutamente más fáciles que otros (lo mismo ocurre con los productos de tienda aleatorios). También tengo un hueso para elegir con algunos enemigos que están fuera de la pantalla y hacer zoom en tu hitbox. Puede conducir a una especie de abaratamiento en el que algunas ejecuciones son más fructíferas que otras sin culpa propia. Pero nuevamente, aquí es donde entra en juego la rigidez de las plataformas, ya que puedes contrarrestar directamente mucho de lo que Excavación de Shovel Knight te lanza a través de la habilidad bruta y el conocimiento del juego.

La temática de cada zona también me convenció de continuar con el juego de forma maratoniana. Ahora, algunos probablemente serán defendidos sobre otros, pero las distintas opciones musicales y la variedad de enemigos para todos los temas son de primera categoría. Puedo recordar todos los matices de cada área en mi cabeza incluso después de unas pocas carreras, lo que contribuye a la frescura Excavación de Shovel Knight es intento tras intento.

De la misma manera, los jefes se sienten directos como caballero de la pala jefes Los enemigos, incluso cuando están comprimidos en niveles más pequeños y orientados verticalmente, parecen colocados deliberadamente. Incluso con algo de irritación e ira que viene con el territorio, me encontré presionando el botón de «otra carrera» constantemente. Es muy fácil entrar en un ritmo en el que solo vas a correr tras correr, y dado que las gemas están almacenadas, no sientes que estás perdiendo nada masivo después de la muerte. Los conmutadores de accesibilidad opcionales (salud adicional, más comida, más gemas, poder de ataque adicional y reducción de la velocidad del juego) ayudan a solucionar algunos problemas personales.

Excavación de Shovel Knight se las arregla para casar muchas de las mejores partes del género roguelite con las peculiaridades de la caballero de la pala serie, y realmente disfruté mi tiempo con ella. Debido al encanto involucrado y la naturaleza intuitiva de muchos de sus acertijos y diseños, puedo verme regresando periódicamente para comenzar una nueva carrera, probablemente descubriendo cosas nuevas en el camino.

¡Hoy ahí, pequeño alevín!

Recuerdo cuando vi por primera vez el original. Splatoon en la sede de Nintendo hace muchos años, y se sintió como si fuera el comienzo de algo especial. ¿Que especial? Bueno, muchas personas probablemente no predijeron que todavía estaría alrededor de siete años después, con Splatoon 3 manteniendo vivo el espíritu.

Hasta ahora, con un tamaño de muestra limitado, esto ha sido una serie de cambios incrementales, sin duda. Pero si Splatoon 4 rueda, hay menos que hacer en comparación con lo que obtuvimos con Splatoon 2.

Splatoon 3 (Interruptor de Nintendo)
Desarrollador: Nintendo EPD
Editor: Nintendo
Lanzamiento: 9 de septiembre de 2022
MSRP: $ 59.99

Splatoon 3 es un escudo de muchos colores, que ofrece una campaña completa, multijugador (casual y clasificado), un nuevo juego de cartas llamado Tableturf Battle y Salmon Run (el modo de horda PvE). Esto se suma a todas las características sociales del juego, como deambular por la nueva ciudad central y ver los equipamientos de otros jugadores y los dibujos y dichos al estilo Miiverse.

Después de crear tu personaje (y personalizar el peinado de tu pequeño compañero llamado Small Fry), tienes la tarea de completar un breve tutorial sobre entintado y locomoción, luego es hora de ir a la ciudad. A partir de ahí, tienes la opción de pasar directamente al modo multijugador (Salmon Run y ​​Tableturf Battle se desbloquean en el nivel de jugador cuatro, que es el equivalente a un puñado de partidas multijugador principales) o la campaña opcional. A pesar de su sencillez inherente, siempre he sido fanático de los Splatoon campañas, y esta vez hay un poco más de complejidad involucrada, gracias a la forma en que funciona el mapa.

Si bien comenzará con algunos niveles introductorios en un área llamada El cráter, pasará rápidamente al centro principal llamado Alterna, que está separado por seis zonas centrales. Hay un lindo elemento de exploración en el que necesitas adquirir un cierto grado de moneda a través de la limpieza de niveles y puntos de desafío, lo que permite que Small Fry se encienda y elimine la sustancia viscosa corrupta que bloquea partes del camino.

Alterna se puede explorar a su propio ritmo, lo cual es una forma fantástica de emprender una campaña de un juego centrado en varios jugadores. Si lo desea, puede pasar rápidamente a todos los jefes (saltando la sustancia pegajosa opcional) y terminar la ruta crítica en unas pocas horas. O bien, puede explorar lentamente cada zona en orden, descubriendo cada parche de baba, nivel de desafío y secreto/bonificación en el camino.

Las etapas principales se tambalean al borde del tutorial desde el principio, pero cambian rápidamente al ámbito de guiar a los jugadores hacia el aprendizaje de lecciones valiosas que serán útiles en el modo multijugador. Es decir, los niveles generalmente presentan a los jugadores la opción de qué arma usar en la mayoría de las etapas, con una opción «recomendada» que gradualmente te hará recoger todo el armamento principal. O bien, puede optar por elegir su favorito y seguir su camino. Además, a lo largo de la campaña, puedes lanzar Small Fry a los peligros, interruptores y enemigos, lo cual es útil y adorable.

Está diseñado pensando en la conveniencia y la velocidad (será divertido ver cómo todos se acercan a la «carrera más corta»), lo que hace que la campaña sea mucho más interesante de abordar. Después de que lo terminé, volví y comencé a descubrir cosas que me perdí, y me divertí mucho haciéndolo. Algunos de los desafíos y acertijos más difíciles también fueron muy divertidos de resolver y se sienten como la culminación de siete años de Splatoon Como se Juega. Sé que algunas personas tienden a saltarse el Splatoon campañas, pero con Splatoon 3, Nintendo ha hecho que sea realmente fácil abordarlo de una manera en la que te sientas más cómodo. Las bonificaciones claras que puedes traer al juego en línea tampoco duelen.

Turf War sigue siendo el modo principal: una configuración probada y verdadera de «entintar la mayor parte del territorio» que es fácil de entender. Hay 12 mapas para jugar (cinco son nuevos), y todavía necesitas subir de rango a través del modo multijugador para acceder a nuevas armas y desbloquear más modos fuera de la historia. En este punto, hay algo para cada estilo de juego, ya que el equipo ha seleccionado una amplia variedad de armas, armas secundarias y súper habilidades. Con todos los combos que son posibles ahora (y el arco [tri-stringer]/katana [splatana]), es común saltar a una partida y ver a todos usando algo diferente, incluso si se trata de una variante de un arma existente con un giro ligeramente diferente, o nuevas subs/supers. Mecánicamente, los combatientes pueden utilizar un giro rápido mientras nadan en tinta y un impulso vertical (que te dispara en el aire después de una carga rápida del botón de salto).

Todavía fluye juntos sin esfuerzo. Saltas a un partido, entintas un poco de césped, matas a algunos enemigos, ves quién gana de manera dramática (suspiro o alegría) y repites. Es un ciclo que funciona incluso mejor que antes debido a todas las arrugas antes mencionadas en la fórmula, con algo de suavizado del juego también. Si bien no estoy convencido del arco, la katana ha sido un éxito elegante y funcional para mí, especialmente cuando rebano a los enemigos en Salmon Run. Por supuesto, hay montones de armas disponibles si esos dos no hacen clic.

Durante el período de revisión, tuvimos sesiones en las que las personas previas al lanzamiento podían compararse entre sí, y todo salió muy bien. Entre las colas, hay algo que hacer ahora, ya que el lobby central también incluye un área de entrenamiento completa, con la capacidad de intercambiar armas y probar nuevos estilos. Es molesto que no puedas cambiar mientras haces cola (ya que te pone en cola para esa arma), pero la sala de entrenamiento es una excelente manera de familiarizarte instantáneamente con nuevos estilos de juego. Los vestíbulos reales a los que puedes invitar a tus amigos tardarán mucho en llegar, pero en cualquier caso es un alivio tenerlos.

Pude probar un poco de juego clasificado (gracias a un Splatoon 2 guardar transferencia de archivos), y los modos principales son Splat Zones (control), Rainmaker (similar a capturar la bandera), Clam Blitz (capturar y sumergir almejas) y Tower Control (dominación de una torre). Estos partidos se desarrollaron sin problemas como Turf War, porque Nintendo ha tenido mucha práctica con ellos a lo largo de la vida de Splatoon 2. Desearía que el equipo mezclara un poco más las cosas en este frente, pero los modos están revestidos de hierro en este punto fundamentalmente.

Aunque estrictamente no forma parte del proceso de revisión, también probé el nuevo formato Splatfest durante el período de demostración pública. Hasta el medio tiempo, las cosas funcionaban en su mayoría como de costumbre, con el giro de elegir entre tres equipos que querías representar (piedra, papel o tijera, en este caso). Las cosas se vuelven más turbias después de eso, ya que el evento cambia a un enfoque 4v2v2, con el equipo ganador «defendiéndose» de su actual victoria de medio tiempo. Elegí tijeras, que estaba ganando en el medio tiempo, y vi que la ventaja se encogía por completo debido a un manejo inestable de 4v2v2.

Los partidos en ese formato eran puro caos, con algunos puntos de generación que no se alineaban del todo para apoyar a tres equipos separados y desiguales. Para empeorar las cosas, el equipo ganador no podía hacer cola manualmente para 4v2v2 (en cambio, se asigna aleatoriamente al reproducir la lista de reproducción principal de Splatfest), por lo que si tiene poco tiempo y desea experimentar el truco principal que es nuevo, es posible que no lo haga. ser capaz de. Nintendo ha notado que estaban tomando en cuenta los comentarios para implementarlos en futuros Splatfests, pero aún está por verse cómo se concretará. Afortunadamente, 4v2v2 no es un modo principal y hay muchas otras cosas que hacer.

Tableturf Battle es el juego de cartas mencionado anteriormente, y se puede acceder desde el centro de la ciudad después de alcanzar el nivel cuatro (con el poder de recoger algunos paquetes de cartas en la campaña). Es principalmente una distracción en este momento, ya que el modo multijugador se agregará en un parche posterior (y como tal, los oponentes de la CPU son el sorteo en el lanzamiento), pero hay mucho potencial aquí. Colocarás formas parecidas a Tetris en una cuadrícula, en un intento por ocupar más espacio que tu oponente y obtener una puntuación más alta.

Los «mazos» se pueden personalizar con cartas que tienen diferentes formas, así como bonificaciones de ataque cuando se colocan en ciertas secciones de la cuadrícula. Hay un sistema de clasificación en el lugar con dichas CPU y múltiples oponentes contra los que enfrentarse, así que pasé un par de horas recogiendo Tableturf Battle y aprendiendo las cuerdas. Con la curación adecuada y más actualizaciones, podría terminar convirtiéndose en una parte central de la serie, pero por ahora, es un minijuego exitoso.

Salmon Run es la última gran pieza del rompecabezas y, afortunadamente, ahora se puede jugar todo el día, todos los días. Sí, las restricciones de Salmon Run se han ido, corrigiendo un error de años anteriores. Se siente como el mínimo indispensable para agregar esto con una secuela, pero está aquí y aún es divertido de jugar. La variación aleatoria de enemigos salmón ayuda a continuar mezclando las cosas, al igual que mecánicas como la niebla, las mareas cambiantes y las avalanchas de enemigos. Piense en ellos como eventos aleatorios para mantener las cosas interesantes, además de los jefes «Rey Salmónido» que pueden aparecer al azar y recompensar a los participantes con monedas del juego Salmon Run (que se pueden usar para comprar cosméticos como nuevos atuendos).

Pude probar Salmon Run extensamente durante el período de revisión, y me encontré haciendo cola partido tras partido con personas al azar. El sistema de ping simple de decirle a la gente dónde se encuentran los objetivos principales, los grandes enemigos y tu cadáver (que puede ser revivido cuando lo derriban) es bastante fácil, y la configuración de tres ondas (nuevamente, con los reyes jefes aleatorios opcionales) asegura que cada run no se queda más tiempo que bienvenido.

Dado que Splatoon 3 refuerza casi todo lo que ya está presente en la serie y agrega algunos extras como Tableturf Battle, es seguro decir que la magia de la serie sigue viva. Definitivamente hay cosas que quiero ver mejoradas después del lanzamiento, y la próxima secuela teórica puede llevar las cosas aún más lejos, pero estaré jugando por mucho tiempo.

Libertad, igualdad, fraternidad… o muerte

París. 1789. El Renacimiento fue hace tanto tiempo… ¿Sucedió siquiera?

Mirando alrededor de la capital caída, uno podría asumir que no. La Ciudad de las Luces, un lugar célebre por su arte, invención, cultura y arquitectura, ahora se asemeja a Las Puertas del Infierno, una visión que pronto será creada por el propio Rodin. Las calles están inundadas de sangre y cuerpos: civiles inocentes, conspiradores rebeldes e incluso el propio ejército del rey que yace en miserables montones de carne rota.

¿Y el propio rey? Esta masacre en toda la ciudad es obra suya, el corazón de su capital partido en dos por un ejército aparentemente imparable de soldados robóticos. Lejos de ser los leales guardianes y animadores de París, como se diseñó inicialmente, el ejército de autómatas se ha convertido en su opresor, acechando las calles empedradas y matando a aquellos que se oponen al afligido monarca con prejuicios extremos. Hambrientos, asustados y acobardados en sus propios hogares, la población de la ciudad no tiene ni el armamento ni los conocimientos necesarios para enfrentarse a los soldados de infantería del Rey Mecánico, y mucho menos para huir de la ciudad en busca de un lugar más seguro.

Pero hay una esperanza. Un autómata que es no bajo el mando del rey Luis XVI pero, irónicamente, está guiado por su propia esposa, María Antonieta. Ella es la guardaespaldas personal de la reina, construida para resistir el asalto más brutal, equipada con un devastador arsenal de armas y bendecida como una de las únicas autómatas en Francia que posee algo parecido al libre albedrío.

Ella es Aegis, y ha venido a abrir el testamento púrpura de la sangrienta guerra.

aumento de acero (PS5 [reviewed]PC, Serie Xbox X/S)
Desarrollador: Arañas
Editorial: Nacón
Lanzamiento: 8 de septiembre de 2022
MSRP: $ 49.99

aumento de acero es el primer título del desarrollador francés Spiders desde el juego de rol colonial CodiciaCaída, que se lanzó con elogios medios en el otoño de 2019. Al igual que ese título, aumento de acero se centra en una narración alternativa de otro momento específico de la historia humana: la Revolución Francesa, que libró su sangrienta guerra de clases a fines del siglo XVIII. aumento de acero toma el marco de este evento tumultuoso que dio forma al mundo y lo usa como telón de fondo para contar su propia historia ficticia, mezclada con una fantasmagoría de tecnología anacrónica para crear un recuento ficticio de estos días oscuros de pastel y cabezas cortadas.

En aumento de acero, los jugadores se suben al delicado chasis de Aegis, un autómata de alto nivel que sirve como guardaespaldas de María Antonieta, que actualmente reside en «protección» (ver «cautiverio relativo»), en el Chateau de Saint-Cloud. Consciente de que las calles de París están destrozadas, la reina Antonieta ordena a Aegis viajar al corazón de la capital y encontrar a su creador, Eugene de Vaucanson, quien puede tener la clave para detener al cada vez más inestable Luis XVI y su batallón de autómatas. Autómatas que ya protagonizan una campaña de muerte y violencia por toda la capital.

Sin embargo, la política es la política, y cada actor en este escenario tiene un papel que desempeñar. La reina Antonieta, el rey Luis, Vaucanson, los miembros de los Estados Generales, el misterioso conde Cagliostro y, por supuesto, la sublime Aegis, ¿quién saldrá victorioso cuando los engranajes finalmente dejen de girar?

El surgimiento de los robots

Para todos los efectos, aumento de acero es un almasMe gusta: su modo de juego tipificado por la exploración de mapas; combate deliberado y brutal; el acceso a los puntos de control de construcción de estadísticas; y el dominio de las armas alquímicas y las animaciones de ataque de largo aliento para ganar el día, ya sea contra los robots de guardia más humildes o contra los titanes más aterradores.

Sin embargo, extrañamente, el género elegido no se sinergiza completamente con el universo que Spiders ha creado. Hay una impresión siempre presente de que el desarrollador debería haber creado aumento de acero como una aventura de acción directa, similar a Horizonte: Amanecer Ceroo el Batman: Arkham serie.

Tiempo aumento de acero ofrece un sólido y capaz almas experiencia, parte de su brillante capacidad conceptual ciertamente se pierde en su enfoque lento, medido y deliberado para recorrer el mundo y la acción en el juego. Al elegir saltar sobre el, digamos, almas¿vagón? aumento de acero deja algo de su propio potencial sobre la mesa, vistiendo el almas género de una manera admirable, pero mal ajustada. Uno se pregunta qué podría haber sido si Spiders hubiera elegido ir con un ambiente diferente para la aventura de cronoflexión.

Aún así, aunque creo que el mundo y su motor no enteramente sincronización, hay que tener en cuenta que aumento de acero es sin duda un título de aventura excelente, y bastante elegante, por derecho propio.

Amo a mi esposa robot gótica del siglo XVIII

Cuando tu protagonista es un robosirviente endeudado, corres el riesgo de alienar al jugador debido a la falta de identificación del personaje. Después de todo, los autómatas que miran en blanco pueden sentirse un poco planos.

Afortunadamente, Aegis es una maravilla de diseño, tan dolorosamente hermosa como dolorosamente mortal, con una personalidad sorprendentemente atractiva a pesar de su entrega de líneas secas y entrecortadas. Aegis no es 2B de NieR fama: sus engranajes y ruedas dentadas crujen y rechinan mientras corre, su motor chisporrotea y se ahoga, y su tono de voz recuerda a «¿Qué es esto que llamas ‘amor’?» tradición de la ciencia ficción de la vieja escuela. Pero a pesar de, tal vez debido a, sus defectos fundamentales, nos gusta. Nos gusta mucho. Además, una selección de opciones de personalización nos permite ajustar el diseño de Aegis. Esto incluye su tono de piel. Un toque importante, incluso para los autómatas.

Como Aegis, el jugador viaja a través de varios barrios de París, cada uno definido por su propio estilo, atmósfera y variedad de intrigantes y muy peligrosos — enemigos. Los autómatas en sí mismos son un verdadero circo de diseño icónico del siglo XVIII, desde guardias desvencijados y poco elegantes que blanden espadas hasta payasos fantasiosos que tocan la trompeta, exploradores felinos aterradores y gigantes bulbosos y de gran impacto. en típico almas De moda, cada uno de estos enemigos es una amenaza legítima para Aegis, y debe ser estudiado de cerca por sus vulnerabilidades, para que nuestra chica pueda atacar fuerte, rápido y con firmeza.

Igualando las probabilidades, Aegis puede dirigirse a la batalla con una variedad de armas blancas y contundentes, incluidas espadas, armas de asta, cadenas, abanicos y mazos, así como armas de fuego y dispositivos explosivos rudimentarios. Cada arma tiene su propio rango de ataques débiles, feroces y feroces cargados, así como habilidades especiales que incluyen ataques aéreos, paradas u opciones de protección. Además, «Anima Essence» (XP) se puede gastar para aumentar las estadísticas de un arma determinada o para mejorar Aegis, lo que le otorga un conjunto de movimientos más fuerte, mejor armadura, resistencia elemental o ajustes para sus animaciones ofensivas y defensivas.

En última instancia, se alienta al jugador a construir «su» Aegis, desde sus habilidades en la batalla y su presencia estética, hasta su construcción interna, las armas de su elección y sus modas robóticas decididamente elegantes.

Trae el WD-40

Como señalé en mi reseña de otro presupuesto medio almasme gusta, Timesiael control y el combate son la corazón palpitante del género. El núcleo de la experiencia de juego de cualquier ejemplo dado. A este respecto, aumento de acero es, desafortunadamente, nada del otro mundo. Está sólidopero no lo es estupendo. Está precisopero no lo es pulido. Los controles pueden sentirse un poco lentos a veces, e incluso no responden en ocasiones, mientras que el sistema de bloqueo del juego (que es una característica «debe usar») puede ser lamentablemente poco confiable y costarme más de unas pocas vidas. Aegis, por diseño, es un caos de ballet, una máquina de la muerte finamente perfeccionada que se mueve con toda la gracia y la belleza de un bailarín, pero este maravilloso diseño simplemente no se refleja en aumento de acerola mecánica de .

Cuando está acorralado, o cuando lucha contra varios oponentes muy cerca, Aegis es menos Battle Angel: Alita y más Metal Mickey, tropezando entre puntos de vista mientras la cámara se entretiene detrás de un seto cercano. aumento de aceroel combate obras. Es sólido y sirve. Pero falla bajo presión, con balones sueltos de bloqueo, trabajo de cámara giratorio u obstáculos colocados frustrantemente fuera del marco no están del lado del jugador. Como regla del pulgar animatrónico, aumento de aceroLa mecánica de combate de es aceptable, pero en un género que requiere nitidez de bisturí, necesitan un pequeño ajuste, para que Aegis no se rompa como tu chico Moyse en Twitter la semana pasada.

Tal vez con la esperanza de acorralar a los jugadores que no tienen el deporte requerido almas racha sádica, aumento de acero presenta una opción inteligente de «Modo de asistencia». Esta función se puede usar para ajustar la dificultad a tu propio nivel personal, con controles deslizantes disponibles para el daño del enemigo y la velocidad de regeneración de la resistencia, así como una opción para retener todos los XP no depositados al morir. Descubrí que el modo de asistencia ofrecía excelentes ruedas de entrenamiento mientras me familiarizaba con aumento de aceroLa función de — apagándolo una vez que había borrado el primer capítulo. aumento de acero también cuenta con tres modos de consola, ajustados para rendimiento, resolución y gráficos. Elegí Rendimiento para mi juego (y para estas capturas de pantalla) porque me gusta cuando se juegan videojuegos.

Ah, también hay un conmutador para «Visibilidad de sombreros», que quiero ver en todos los juegos a partir de ahora.

Poder visual

aumento de acero aspecto maravilloso. Desde bosques sembrados de sombras, guetos llenos de barro y propiedades palaciegas hasta la carnicería de la propia Bastilla, el ojo magistral de Spiders para las ubicaciones exteriores, perfeccionado en el igualmente atractivo AvariciaOtoño – está en pleno efecto aquí. La iluminación nítida, las sombras y otros efectos dan vida a cada ubicación, mientras que los estados de ánimo que cambian de manera inteligente le dan a cada cuarto su propio ambiente distintivo. En un momento estás disfrutando de la opulencia de The Lourve, y al siguiente te diriges a Luxemburgo, donde el juego se vuelve horroroso. Además del diseño ambiental, conceptos ingeniosos como el carruaje sin caballos, los puntos de control «Vestal» y el armamento mortífero de Aegis complacerán a los steampunkers.

agregar a esto aumento de acerocabalgata de autómatas memorables e inquietantes, (sí, de curso hay arácnidos), y no hay duda de que tanto los conceptos históricos como el ingenioso diseño visual son sin duda los puntos fuertes de Spiders. Este es un estudio de ambición. Una ambición que a menudo supera presupuesto, mente, pero ambición sin embargo. Incluso cuando aumento de acero decepciona, funciona para recuperar al jugador con un nuevo enemigo espeluznante, una vista inquietante o un instrumento de destrucción satisfactorio, listo y esperando ser derribado en la cabeza de un bastardo conservador de mala calidad.

levantamiento de acero, por último, juega tira y afloja con el jugador, oscilando repetidamente entre «bien», «bien» y «excelente» cada hora. Parte de su diseño es decepcionante, como el sistema de menús tosco, una mecánica genuinamente divertida en la que Aegis conversa con los NPC a través de puertas cerradas (probablemente debido a la falta de modelos de personajes) y un énfasis en el recorrido de la azotea con un personaje que… bueno… no es exactamente Ezio Auditore. Lo más sorprendente de todo, aumento de acero carece de doblaje en francés, lo que significa que el diálogo ofrece acentos del East End londinense para sus campesinos, mientras que la aristocracia se basa en el truco de «lenguaje medio» probado por el tiempo:

“mon dios, No sé qué es lo que haremos a continuación, c’est fini!”

“Cálmate, maîtretal vez este autómata adiós nou.”

Entonces, aquí estamos en jour du jugement dernier, y de donde aumento de acero ¿pararse?

Personalmente, esperaba con ansias este título desde que se reveló por primera vez en el verano de 2020, y aunque debo admitir que el producto final no es exactamente el juego que esperaba, aún así me pareció un juego de rol de acción divertido y desafiante. , a pesar de sus decepciones. No estamos viendo su más reciente almas obsesión aquí, pero Spiders ha hecho un título sólido y agradable. Cualquiera que tenga interés en aumento de aceroLa estética elegante y la interesante visión de la historia de Aegis disfrutarán guiando a Aegis a su ascenso a la gloria, erguida y orgullosa sobre las bolsas de carne sin rumbo que conforman la raza humana. ¡Vive la robolución!

Aunque un poco deficiente en comparación con su almas contemporáneos, aumento de acero todavía ofrece combates desafiantes, enemigos inventivos y una visión atractiva y atmosférica del París del siglo XVIII en un momento de gran agitación. Al igual que su lanzamiento anterior, AvariciaOtoñopuedes ver la ambición, la pasión y el talento de Spiders en juego aquí, y aunque el producto final no es el éxito que podría haber sido, aumento de aceroLa revolución robótica de todavía vale su peso en pastel.

_{[This review is based on a retail build of the game provided by the publisher.]}

Una recomendación fácil para los fanáticos de las plataformas en 3D

Tinykin no es el Pikmin-Juego inspirado que pensé que sería, pero está bien. Más que bien, en realidad. Sigue siendo un gran juego de plataformas en 3D con un ingenioso sentido de la velocidad, un mundo interesante para explorar y, sí, algunos guiños a la serie de estrategia de Nintendo.

Si eres alguien a quien le gusta cazar coleccionables, es un juego que debes jugar. Si está más indeciso y corre el riesgo de sentirse abrumado con demasiadas baratijas para encontrar, aún puedo recomendar Tinykin. Nunca es irrazonable, y hay poco o ningún tiempo de inactividad.

La escena de los juegos independientes ha estado arrasando con experiencias más cortas pero igualmente satisfactorias, y esta es una destilación fantástica, aunque con algunos elementos que desearía que fueran más allá.

Tinykin (Interruptor de Nintendo, PC, PS4, PS5 [reviewed]Xbox One, Serie Xbox X/S)
Desarrollador: Splash Team
Editor: TinyBuild
Lanzamiento: 30 de agosto de 2022
MSRP: $ 24.99

La historia no es necesariamente un gran enfoque, pero hay suficiente para aferrarse a las secuencias animadas para preparar el escenario y la charla de insectos NPC para llenar algunos de los vacíos.

En busca del origen de la humanidad, un arqueólogo e investigador, Milodane, ha dejado su avanzado mundo natal de Aegis para seguir una señal antigua a una galaxia cercana. Ahí es donde entramos nosotros como jugadores. Milo aparece misteriosamente en una casa desordenada que está atrapada en los años 90 y dirigida por insectos coloridos y, bueno, él es de su tamaño. Es otra configuración reducida.

No hay señales de humanos, y para regresar a casa, Milo deberá terminar de construir una máquina especial, imaginada por una figura legendaria llamada Ardwin, utilizando seis objetos domésticos específicos. Durante esta búsqueda, Milo será guiado por el viejo y sabio Ridmi y utilizará pequeñas criaturas arrojadizas para resolver problemas y abrir nuevos caminos para la exploración.

Esto no es un clon de Pikmin

En el papel, todo esto puede sonar pesado Pikmin-esque. Y lo es, hasta cierto punto. Pero vale la pena enfatizar que Tinykin posee sin combate, sin ciclo de dia, y hay un número finito de tinykin, por lo que la muerte nunca es una preocupación. En cambio, puedes pensar en ellos como otro tipo de coleccionable.

Este juego es un verdadero juego de plataformas en 3D, uno que tiene pequeños muchachos que llevan objetos gigantes, abren obstáculos, forman puentes y conducen la electricidad.

El recorrido es rápido y rápido

Una vez que me di cuenta de que este sería el formato, me comprometí. se siente tan suave.

Poco después de la aventura de aproximadamente seis horas, tendrá acceso a una barra de jabón similar a una patineta que puede sacar en cualquier momento e incluso usar para cruzar la cuerda floja. Junto con una habilidad de burbuja flotante y una fantástica escalera instantánea que puedes formar con cierto tipo de diminuto, puedes llegar rápidamente a donde necesitas ir, incluso si está lejos o en lo alto.

Tinykin emite la maravillosa vibra de un Súper Mario 64 o Banjo-Kazooie en que es intrínsecamente divertido comprobar cada centímetro del mundo. Dicho esto, también está simplificado.

En lugar de recolectar estrellas o jiggies de alto impacto, estás buscando huevos diminutos para incubar, cientos de pedazos de polen (para mejorar tu burbuja), algunos objetivos secundarios al acecho y lo que sea necesario para obtener la máquina del área. parte. Estas partes codiciadas generalmente implican múltiples pasos antes de que pueda convencer a los insectos residentes para que cooperen.

Hay cierto margen de maniobra dependiendo de qué tan obsesivo te vuelvas, pero para mí, cada nivel tomó alrededor de una hora, una buena duración, dada su naturaleza de centro. No me sentí abrumado, y nunca temí pisar el mismo suelo. Tinykin clava su movimiento y flujo.

Y los rompecabezas se sienten naturales.

Del mismo modo, los rompecabezas son ventosos. Si las soluciones no son claras de inmediato, la mayoría de las veces, descubrirá cómo resolverlas a medida que obtiene una disposición del terreno. Cuanto más explore, más seguidores tendrá y más áreas podrá alcanzar. Algunas de las zonas incluyen un baño con torres de papel de seda, un carnaval con una pista de carreras de juguete llena de bucles y una iglesia con un cántico basado en un disco compacto. Me encantó el diseño de nivel «DIY».

Los diminutos son geniales para aferrarse a cosas (más pequeñas) hasta que las necesites para una misión y, en general, tampoco hay necesidad de «cuidarlos». Puedes correr como un loco y siempre aparecerán justo detrás de ti, sin importar la hazaña acrobática que desafía a la muerte.

Sin embargo, estoy un poco desgarrado por el explosivo tinykin. Se utilizan para abrir barreras y desplegar cuerdas de atajo para que trepes, entre otros trabajos prescindibles. Más que cualquier otra forma de tinykin, estos se sienten menos como criaturas vivas y más como munición en un videojuego. Esto no me molestó del todo, y desde la perspectiva del juego, todo se siente bien, pero en términos de mi apego (algo Pikmin sobresale en), me perdí un poco.

Y por mucho que adoraba los diseños de personajes destacados, no siempre sentí la necesidad de parar y charlar con cada insecto al azar. El diálogo tiene algo de humor alegre decente, pero disfruté TinykinLas facciones inteligentemente definidas en un nivel más… temático. Sin embargo, la mayoría de las interacciones son opcionales y los ritmos de la historia principal no son detallados.

ni muy largo ni muy corto

Con tantas direcciones a las que dirigirse y coleccionables repartidos por todas partes, es impresionante lo bien que Tinykin fluye No se atasca con minucias que pueden amenazar a los juegos de plataformas en 3D. Cada nivel se siente como si estuviera espaciado a la perfección, y casi siempre hay algo que atrae tu mirada. Incluso cuando no lo hay, es un placer recorrerlo.

Si está buscando hacer «todas las cosas principales», espere seis horas bastante metódicas. si eres un completo Si eres completista, probablemente necesitarás unas horas extra para dar la vuelta y limpiar cualquiera de los recolectores de polen opcionales que te perdiste en cada nivel, algunos de ellos están muy escondidos. Aprecié el desafío adicional y los eventuales momentos a-ha.

Incluso si me hubiera gustado un toque más Pikminestilo de estrategia de mando de hordas, y tal vez una habilidad transversal más para sacudir las cosas, todavía disfruté mucho Tinykin como un juego de plataformas fluido y divertido en el que tienes que encontrarlos a todos. Está lo suficientemente pulido como para destacar entre la multitud.

La próxima vez que esté de humor para un juego de plataformas en 3D serio, dele Tinykin una mirada.

_{[This review is based on a retail build of the game provided by the publisher.]}

Otra oportunidad de vida

La voluntad estaba entre la espada y la pared con fila de santos Para el momento Gat fuera del infierno salió. En ese momento, se habían hundido tanto en el pozo del absurdo que era imposible volver a salir. Entonces, cuando revelaron que reiniciarían la serie siete años después, tenía mucho sentido.

La decisión de casarse tanto con la nueva como con la vieja escuela. fila de santos conceptos es un poco más audaz. Esa estrategia no atraerá a todos, pero hay muchas locuras para encontrar en el mundo abierto.

fila de santos (PC, PS4, PS5, Xbox One, Xbox Serie X [reviewed])
Desarrollador: Volición
Editor: plata profunda
Lanzamiento: 23 de agosto de 2022
MSRP: $ 59.99

Aunque tiene un tono principalmente cómico (y mantiene la naturaleza exagerada característica de la serie principalmente a través de la jugabilidad), el nuevo fila de santos intenta fundamentar la historia de manera fundamental. En lo que yo llamaría una mezcla de fila de santos 2 y 3, hay un tira y afloja con escenas dramáticas que congracian a la audiencia con el equipo de héroes a través de las dificultades, y escenas en las que conduces a un administrador de propiedades en un automóvil de una manera tonta (y haces saltos increíbles) hasta que suelta una escritura. Corre el riesgo de alienar a partes de ambas audiencias, pero para mí, funcionó principalmente debido a la forma en que dichas tonterías se integraron en el núcleo del juego.

la carne de fila de santos involucra la historia de la pobreza a la riqueza del «jefe» (ese eres tú), y cómo se inició la pandilla titular. Trabajando como secuaz de un contratista militar privado, rápidamente intenta ascender en las filas y encontrar un final abrupto en la empresa. A partir de ahí, se inventa un mini misterio para el jefe, pero la atención se centra principalmente en ti y en la lucha personal y los orígenes humildes de tu pandilla.

En comparación con su jefe totalmente personalizable con múltiples opciones de voz, el equipo central es estático en cada ejecución y, a menudo, puede hundirse en el fondo. Hay roles claros para cada uno de ellos, y en su mayoría trabajarán dentro de los límites de ese arquetipo. Como una comedia situacional, te van a gustar algunos personajes más que otros, pero «ruido de fondo» es como clasificaría a algunos de ellos en el peor de los casos.

ese clasico fila de santos el absurdo está presente en casi todas partes, incluidas partes de la campaña (aunque desearía que esas partes se presentaran de una manera menos «sobre rieles»). Luchar solo contra hordas de enemigos sigue siendo divertido, al igual que el [returning] juegos de bonificación ragdoll que involucran fraude de seguros. Todavía es posible disparar un lanzacohetes a un automóvil y verlo volar 100 pies en el aire, o usar una pieza de equipo de construcción para destruir edificios. Y la mayor parte de esto se puede lograr simplemente deambulando y disfrutando del mundo abierto.

Como tirador, fila de santos juega a lo seguro, y vale la pena. En Xbox Series X, apuntar se sintió fluido, y la mecánica probada y verdadera de la rueda del arma no me ha fallado todavía. Realmente no pensarás en las grietas durante el combate en mundo abierto (que es una ventaja), pero algunos de los diseños de las misiones, junto con la falta de variedad de armas, pueden conducir a algunos tiroteos de bajo impacto. Todavía hay una buena cantidad de escenas de «matones interminables que aparecen a través de la puerta», junto con las clásicas arenas de «tiroteo de varios niveles».

Habilidades desbloqueables adicionales (como bombas de humo) y más armas conducen al camino de las configuraciones y opciones personalizables. A través de la finalización del desafío, que generalmente es algo alcanzable como «[X] casi accidentes” mientras conduce: ganará más ventajas o comprará más espacios de ventajas con dinero en efectivo. Se puede ganar dinero con el tiempo a través de misiones o la aplicación Cash del juego, que proporciona un flujo de ingresos basado en la progresión. Es una cascada de mejoras, pero llega rápida y fácilmente.

El mundo abierto es donde pasé la mayor parte de mi tiempo con fila de santos, porque Volition claramente puso mucho trabajo en ello. Incluso las ubicaciones aparentemente aleatorias pueden tener historias de fondo a través de las cositas de la historia del juego, y cada zona principal (que incluye matices de áreas rurales, urbanas y urbanas) tiene algo único que ofrecer. La forma en que el mundo abierto progresa naturalmente también es agradable. En lugar de ser bombardeado con íconos, descubrirá algunos al realizar actividades en el mapa. Te ayuda a recolectar pines en un mapa sin obligarte a hacerlo. No pude probar el modo cooperativo, pero la idea de que involucre el juego de entrada y salida hace que volver a estas juergas de mundo abierto sea más atractivo.

La parte de itinerancia libre de fila de santos es donde le hablará a gran parte de su audiencia. En un momento, al pasar de una misión a otra, noté que aparecía en la pantalla una habilidad de desbloqueo de la firma del vehículo. A partir de ahí, comencé a completar desafíos, ganar habilidades (tipos de poderes que tiene cada vehículo) y personalizar mi garaje actual de atracciones disponibles. Habían pasado algunas horas y básicamente estaba conduciendo probando autos y motocicletas nuevos. La mecánica de conducción no encajará con todo el mundo, especialmente con un pequeño establo inicial de vehículos, pero como la mayoría de las cosas fila de santos, hacen el trabajo. No tuve muchos problemas para sortear el tráfico como si fuera Nic Cage en un controlador Xbox Series X, y las opciones de sensibilidad están disponibles.

Mientras hacía eso, encontré algunos puntos de interés, todos con su propia tradición. Luego comencé a interesarme más en verlos nuevamente y aprendí cómo moverme sin usar un mapa. Donde realmente me impactó fue en los segmentos de historia. Al terminar una de las primeras misiones, noté un poco de historia transmitida a través de un cartel en una pared sobre cómo se fundó la región. Es una especie de historia terciaria, en la que puedes pasarla por alto por completo o ignorarla. Pero unas horas más tarde me topé con un antiguo fuerte y me presentaron las presentaciones de historia. Similar a credo del asesino Los recorridos de descubrimiento (pero menos estrictamente educativos), son actividades clave que piden a los jugadores que investiguen monumentos históricos a través de placas o paneles informativos. Esos, al igual que las historias paralelas más arcade, recompensan XP y dinero en efectivo.

Un mundo abierto que te permite perder el tiempo en él para divertirte se siente como un arte perdido, especialmente en un post-GTA V mundo en su mayoría estéril de juegos como GTA. Realmente no sabía cómo me sentía acerca de fila de santos hasta que llegué al segmento de mundo abierto, y este equipo actual me mostró de lo que es capaz. Es probable que la campaña no toque la fibra sensible de mucha gente, pero la naturaleza fangosa del mapa mundial me hizo jugar más de lo que esperaba. Una secuela que conduce a sus mayores fortalezas tiene mucho potencial.

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Una miniserie musical con una sorprendente dosis de corazón

No estaba seguro de qué esperar con Somos OFK. Basándome en el tráiler, pensé que iba a ser la tarifa habitual que obtenemos con narraciones episódicas basadas en elecciones (que me encantan). Cuando comencé a jugar, me sorprendió descubrir que Somos OFK es menos un juego y más una miniserie animada con elementos interactivos, incluidos videos musicales. Tenía mucho más sentido que me recomendaran jugar en «lo que sea». [my] la configuración preferida para ver la televisión es.” Somos OFK también es considerada una película biográfica por sus creadores, y aunque la categorizaría más como una memoria, el punto es que el proyecto es un relato ficticio de la formación de una banda virtual real, lo que suena más confuso de lo que es.

Cuando me senté a escribir esta reseña, pensé mucho en si revisarla como un juego o más como una serie interactiva; es solo una especie de término medio indistinguible. Sin embargo, eso me encanta, porque no es algo que veamos a menudo en el espacio de los juegos, y lo encuentro refrescante. Dicho esto, seré lo más honesto posible y criticaré los pocos elementos interactivos como lo haría con cualquier otro juego narrativo. Tengo mucho que decir. Vamos.

Somos OFK (ORDENADOR PERSONAL [reviewed]Nintendo Switch, PlayStation)
Desarrollador: Equipo OFK
Editorial: Equipo OFK
Lanzamiento: 18 de agosto de 2022 – Eps. 1 y 2, 25 de agosto – Ep. 3, 1 de septiembre – Ep. 4, 8 de septiembre – Ep. 5
MSRP: $ 19.99

Somos OFK sigue a un grupo de cuatro amigos en Los Ángeles mientras navegan por el trabajo, la familia, las relaciones y el difícil proceso de crear arte. Me encanta una buena historia de la vida, y esta serie se entregó en ese frente. El elenco principal incluye a Itsumi, una valiente concertista de piano y gerente de redes sociales de una gran compañía de juegos; Carter, un artista excéntrico y adicto al trabajo al que le gusta mantener su historia un tanto misteriosa; Luca, un cantautor burbujeante que lucha con la duda; y Jey, un apasionado productor musical con una perspectiva sensata.

Vale la pena señalar que el elenco principal es parte de la comunidad LGBTQ+, pero eso nunca ocupa un lugar central como la característica definitoria de quiénes son. Primero, son personas plenas, completas, y vemos su rareza como una verdadera expresión de ellos, no como una postulación sermoneadora por el simple hecho de hacerlo. Incluso para una historia basada en personas reales, ese puede ser un equilibrio difícil de lograr, por lo que estoy emocionado de ver ejemplos tan cuidadosamente escritos de esta comunidad.

puedo relacionar

Aquí está la cosa: soy el grupo demográfico exacto para este juego. Vivo en Los Ángeles, soy escritor, me encanta la música pop y soy bisexual. Si alguien iba a relacionarse realmente con este juego, soy yo. Sin embargo, creo que la fuerza de la escritura hace que cualquiera pueda disfrutar jugando/viendo. Somos OFK. Si alguna vez te has preguntado cómo es trabajar en la industria de los juegos o la música, esta es una de las miradas más realistas a la vida que tendrás, para bien o para mal.

Además, esta podría ser una versión un poco controvertida, pero cuando se trata de juegos centrados en la narrativa, me importa más la buena escritura que la mecánica. A pesar de mi parcialidad, incluso yo estoy dispuesta a admitir que Somos OFK es un poco superficial cuando se trata de su mecánica. Si está buscando una historia interactiva que tenga un juego increíblemente tranquilo y relajante, como suelo hacer, es casi perfecto en ese frente. En ese punto, todo se reduce a las preferencias.

El primer indicio de que Somos OFK fue más una miniserie que un juego fue la duración de los episodios incluidos bajo sus títulos, exactamente como se ve en una plataforma de transmisión. Tengo una ansiedad extraña por no saber cuánto tiempo me llevará jugar un juego, por lo que en realidad es un detalle que me encantaría ver que algunos juegos más tradicionales también asuman. Cuando hace una pausa, también hay una barra de progreso que le muestra exactamente cuánto tiempo queda en el episodio, nuevamente, como cualquier interfaz de usuario típica de VOD.

No puedo exagerar la escritura lo suficiente

Lo que más me sorprendió fue la calidad de la escritura. En primer lugar, pensé Somos OFK iba a ser una historia corriente, pero adorable, del ascenso de una banda a la fama. En cambio, está mucho más centrado en los personajes, lo cual fue una elección audaz, pero pensé que era perfecta para la historia fundamentada de las relaciones interpersonales que están tratando de contar. De inmediato, sabemos quiénes son todos estos personajes. Tienen personalidades distintas, defectos, motivaciones creíbles, ricas relaciones entre ellos, podría continuar. Esto tiene sentido teniendo en cuenta que todos se basaron en personas reales, pero no tengo forma de saber qué parte de la historia y los personajes se extrajeron realmente de sus contrapartes de la vida real. De cualquier manera, son los personajes escritos de forma más realista que he visto en juegos en mucho, mucho tiempo.

Las conversaciones siempre se sienten naturales, como si pudieras sentir lo bien que estos personajes se conocen y lo cómodos que están. Constantemente ves que los valores de cada miembro del grupo chocan con los demás también, emulando perfectamente el flujo y reflujo de la vida real de las relaciones modernas. Simplemente están haciendo lo mejor que pueden en circunstancias difíciles y están tratando activamente de estar allí el uno para el otro mientras buscan lo que quieren en la vida. Me alejé del juego no solo apoyando a estos personajes, sino también entendiendo profundamente lo que hace funcionar a estas personas.

También tengo que romper para dar felicitaciones adicionales a la escritura del episodio cuatro, titulado Divisiones. No puedo decir mucho, pero fue uno de los exámenes más delicados y complejos de duelo, trauma y estar allí para tus amigos que he visto en algo… nunca. La mayoría del resto de los episodios estuvieron a la par, pero hubo algo especialmente conmovedor y hermoso en el cuarto episodio, y el personaje en el que se centró de repente se convirtió en mi favorito.

Algunos de los diálogos me molestaron un poco, solo porque se desviaron hacia el territorio de nadie-realmente-habla-como-ese, similar al problema La vida es extraña tenido. Pero los arcos de los personajes y la estructura eran muy fuertes, y no sucedía con tanta frecuencia, por lo que no fue un factor decisivo para mí. La otra crítica que tengo de la historia es que sentí que las cosas terminaron demasiado rápido, pero nuevamente, es una pequeña queja frente a algunos de los mejores escritos centrados en personajes que he visto en años.

Hablemos de interactividad

Como dije, los elementos interactivos no eran muy frecuentes. Las más comunes fueron las opciones de diálogo, ya sea a través de mensajes de texto o en una conversación normal. Esta es la tarifa estándar: si has jugado casi cualquier aventura narrativa, sabes lo que te espera. Las opciones son casi siempre texto de sabor, pero realmente no me importa. Somos OFK nunca se presenta como un juego en el que importan tus elecciones, o mucho de un juego en absoluto. Por mi parte, me gusta el texto de sabor, pero aunque algunas personas pueden no estar de acuerdo conmigo en eso, aún puede ser divertido elegir cómo reacciona tu personaje en una situación determinada por el simple hecho de hacerlo.

También puede acceder a algunas conversaciones de texto en el menú principal, que son pequeñas sorpresas divertidas para mirar entre episodios. Es un buen toque echar un vistazo a lo que están haciendo los personajes cuando no estamos allí.

Luego están los videos musicales interactivos. Hay uno por episodio, generalmente colocado para acentuar un fuerte ritmo narrativo que ocurrió en la historia. Ahora bien, no sé mucho sobre música, pero el EP se considera indie pop. Escucho mucho CHVRCHES, y la música en Somos OFK me recordó un poco a sus primeros trabajos. Por lo que puedo adivinar, bandas virtuales como Gorillaz y K/DA fueron una gran influencia. Lo siento si eso no ayuda a la gente de la música, es lo mejor que tengo. Sin embargo, OFK tiene un sencillo que aparece en el juego, por lo que puedes escucharlo antes de jugar si quieres.

De todos modos, volvamos a la interactividad: al igual que las opciones de diálogo, los videos musicales interactivos tienen más que ver con el estilo que con cualquier otra cosa. No hay estados de falla y, en su mayor parte, incluyen hacer clic en imágenes bonitas al ritmo. Pensé que eran muy divertidos por cómo iban junto con las canciones y cómo se relacionaban con la historia al mismo tiempo.

No estamos reinventando la rueda aquí, pero si te gustan las pequeñas viñetas musicales interactivas sin apuestas que son agradables a la vista, pasarás un buen rato con ellas. También disfruté cada canción, lo cual fue una agradable sorpresa. Supongo que si vas a hacer un juego completo sobre hacer un EP, es bueno que no haya ningún eslabón débil en la lista de canciones.

Hay un par de piezas interactivas más estilizadas, y fueron mis momentos favoritos de «juego» de todo el asunto. Por lo general, eran breves y, de nuevo, no tenían ninguna relación con el desarrollo de la historia, pero fue divertido tener algunos estilos diferentes mezclados con los personajes de baja poligonización y los fondos pintados.

Críticas y reflexiones finales

tanto como disfruté Somos OFK, tengo que revelar algunos problemas que encontré. A algunos de los fragmentos del video musical les faltaba brillo, y me hubiera gustado ver esos momentos realmente bloqueados considerando que eran las únicas partes que tenían una mecánica más complicada. Además, si bien el estilo artístico es deliberadamente mínimo, las animaciones pueden ser bastante rígidas. También obtienes muchos objetos recortando a través de los personajes, lo que solo se vuelve más notable cuando no tienes mucho más a lo que prestar atención que ellos.

También tuve subtítulos todo el tiempo, y estaba bastante molesto porque no aparecieron durante los videos musicales, que es cuando más los necesitaba. Curiosamente, hubo momentos en la parte narrativa del juego en los que los subs tampoco aparecían al azar.

La forma en que se incorpora la interacción me recuerda a la de Netflix. Bandersnatch, en cierto sentido. No porque sea similar a Somos OFK de ninguna manera, pero me hace pensar en cómo mis amigos y yo pasamos una noche sentados, mirando Bandersnatch, y discutiendo sobre las elecciones de los demás. Obviamente Somos OFK Tiene básicamente el tono opuesto, pero la idea es la misma en principio. Se siente como si fuera genial verlo con amigos, pasar casualmente el controlador y pasar una noche tranquila. Sé que si mi compañero de cuarto no hubiera estado fuera de la ciudad esta semana, habría sido algo que les hubiera encantado. siéntate y mira/juega conmigo.

Somos OFK absolutamente no es para todos. Siento que mucha gente lo va a descartar incluso antes de intentarlo, lo que creo que es una lástima porque a pesar de lo autoindulgente y francamente tonto que puede ser a veces, también es muy convincente. , inspirador, y malditamente bien escrito.

tanto de Somos OFKLa identidad de es su estilo, pero debo decir que tiene la sustancia para respaldar su visión hiperestilizada. Cuando lo miras menos como un juego y más como una expresión interactiva del proceso creativo detrás de un EP, realmente es muy divertido: solo tienes que estar dispuesto a encontrarlo allí y mirarlo por lo que es. en lugar de lo que crees que debería ser.

¿Se beneficia de ser interactivo cuando se trata de su narración? Eso depende de ti. Si te permites sumergirte en él, usando los bits interactivos para expresar cómo tú siéntete como un observador de esta historia, ahí es cuando vas a sacar el máximo provecho de esta experiencia.

Es mi trabajo ser honesto aquí, y la conclusión a la que he llegado es que estoy muy contento Somos OFK existe, y creo que deberías jugarlo absolutamente si estás buscando un buen juego narrativo. No es una gran representación de un juego en profundidad, pero es solo una historia bien contada, simple y llanamente. Escuché a algunas personas decir que la serie parece nada más que un anuncio del EP de OFK, y si ese es el caso, es el mejor anuncio que he visto en mi vida. Incluso si se siente fuera de su zona de confort, puede decir con absoluta certeza que Somos OFK es un momento divertido… si te apoyas en todo lo que es.

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Segundo verso, igual al primero

Blossom Tales: El Rey Durmiente fue una de las primeras historias de éxito de Switch que mostró cuán vital sería el sistema para los desarrolladores independientes. Después de ser ignorado en gran medida en la PC, el juego se lanzó en Switch eShop en diciembre de 2017 y vendió más copias en la plataforma en un día que en los aproximadamente nueve meses que estuvo disponible en Steam. El movimiento en realidad salvó al incipiente estudio independiente, y cinco años más tarde, Castle Pixel trae a los jugadores de regreso al mundo de Lily, Chrys y Grandpa con Blossom Tales II: El príncipe minotauro.

Blossom Tales II: El príncipe minotauro (PC, interruptor de Nintendo [reviewed])
Desarrollador: Castle Pixel
Editor: Amigos de Playtonic
Lanzamiento: 16 de agosto de 2022
MSRP: $ 14.99

Es tiempo de cuentos otra vez para los hermanos Lily y Chrys quienes, después de tener una discusión por un palo, son sentados por su eternamente paciente abuelo para otra historia de peligros y placeres. En el primero Cuentos de flores, la joven Lily se convirtió en la heroína Lily, la heroína del cuento. Esta vez, ella está de vuelta en el centro de la aventura con Chrys a lo largo del viaje. El príncipe minotauroLa historia de ‘s comienza con una competencia por la gloria que termina cuando Lily, enfurecida, invoca sin darse cuenta al legendario Rey Minotauro, quien se lleva a Chrys a su fortaleza laberíntica por un tiempo. Gancho-como vinculación. Para salvar a su hermano, la heroína Lily debe enfrentarse a múltiples mazmorras, piratas enojados y una horda de hostiles que buscan acortar su aventura.

Si no sabes nada de la Cuentos de flores serie, solo imagen La leyenda de Zelda: un vínculo con el pasado y has recorrido aproximadamente el 95% del camino. El viaje de Hero Lily la llevará de un lado a otro a través de esta tierra en gran parte sin complicaciones, recolectando piezas de corazón y completando misiones secundarias. La pieza central de su aventura es la serie de mazmorras bien diseñadas por las que se abrirá camino. Estos son en gran medida un paso adelante de su predecesor con una buena variedad de enemigos, acertijos ligeros pero nunca exigentes e impresionantes batallas contra jefes y subjefes.

También un paso adelante respecto al primer juego: la banda sonora. El compositor Visager entendió absolutamente la tarea aquí, creando una suite meliflua para acentuar la búsqueda de la heroína Lily.

Se han realizado algunos cambios en la forma en que se juega el juego en comparación con el rey durmiente. Hero Lily es mucho menos resbaladiza aquí, pero también es más lenta. Su carrera puede ayudar a compensar esta falta de velocidad, pero, como todas las herramientas de su arsenal que no son su espada, está vinculada a un medidor de energía que se agota rápidamente en las primeras horas. Otra novedad en la diversión es la elaboración de pociones, en la que tendrás que participar unas cuantas veces, ya que ya no encontrarás pociones de salud en la naturaleza.

Encontré pequeños problemas aquí y allá, como la mala gestión del inventario, pero nunca resultaron lo suficientemente invasivos como para alejarme del juego. En realidad, El príncipe minotauro hundió sus anzuelos en mí tan profundamente que lo jugué por completo en una sola sesión. Así de cautivador es este juego. Y puedo imaginar cuánto más apasionante una posible tercera Cuentos de flores El juego podría ser si los desarrolladores trataran de inyectar algo de originalidad en la fórmula.

Cariño, te juro que es un deja vu

como lo hizo el rey durmienteel desarrollador Castle Pixel eligió permanecer en la reconfortante sombra de La leyenda de Zeldala sombra de El príncipe minotauro en lugar de forjar su propio camino. Casi todo lo que encuentras en este juego, desde las herramientas que desbloqueas hasta las canciones que tocas, se puede rastrear directamente hasta una de las aventuras de Link en los últimos 30 años. Obviamente, la mayoría de los juegos que se pueden considerar zelda Los clones comparten algo de ADN con la franquicia, pero muchos también intentan forjar su propio camino. Ensueño o Turnip Boy comete evasión de impuestos pueden no ser las mejores entradas en el zelda-como panteón, pero al menos llegan al género de acción y aventuras con una perspectiva única. Cuentos de flores preferiría conformarse con ser el niño del cartel de la famosa cita de Oscar Wilde sobre la imitación.

Y la cuestión es que la serie de Castle Pixel en realidad tiene un gran concepto en su núcleo que podría diferenciarla aún más de su fuente de inspiración. Como una historia dentro de una historia, los niños Lily y Chrys ocasionalmente influirán en la historia que se cuenta. En ciertos puntos a lo largo de la aventura, los hermanos no estarán de acuerdo sobre qué tipo de enemigo acaba de emboscar a la heroína Lily y tú, como jugador, puedes decidir quién tiene la palabra. Es un giro divertido en el proceso narrativo, y aunque hay algunos otros casos en los que este mecanismo de elección entra en juego, todavía está severamente limitado en su implementación. Puede que sea demasiado pedirle a un pequeño equipo independiente, pero sería genial ver este concepto llevado a su conclusión natural donde los niños pueden influir en todo, desde los jefes contra los que luchas hasta el diseño real de la tierra.

A pesar de la aplicación restringida de su concepto narrativo central, Blossom Tales II: El príncipe minotauro es uno de los mejores indies zelda clones que he jugado. Incluso si se parece demasiado a su predecesor y carece de una identidad propia, este es un sólido juego de acción y aventuras, uno que hace un gran uso de esos La leyenda de Zelda bloques de construcción en la elaboración de un viaje satisfactorio.

_{[This review is based on a retail build of the game provided by the publisher.]}

La educación te da un futuro brillante, luego lo nubla con deudas

El Universo Cinematográfico del Condado de Two Point (TPCCU) me emociona. Lanzamiento de Two Point Studios Hospital de dos puntos con la intención de construir un paisaje donde sucedieran todos sus juegos futuros. Campus de dos puntos es el siguiente paso. No es una secuela, pero la estética, los personajes e incluso la interfaz de usuario recuerdan a su primer título. Me recuerda a Maxis en los años 90 antes y justo después de que EA los cubriera con su maldad. Muchos de los juegos surgieron alrededor SimCityy aunque no todos estaban tan directamente relacionados como los de Two Point Studios, algunos estaban vinculados, aunque solo fuera en una referencia.

He estado esperando ansiosamente el próximo paso en la experiencia Two Point. En realidad, he estado esperando los próximos pasos. Olvídalo, solo quiero tirarme por las escaleras Two Point. Quiero ser golpeado en la cara con uno cada segundo hasta que esté completamente exhausto, una imagen destrozada del fanático entusiasta que una vez fui. ¿Qué estamos haciendo aquí?

Campus de dos puntos (ORDENADOR PERSONAL [Reviewed]PS4, PS5, Xbox Series X/S, Xbox One, Nintendo Switch)
Desarrollador: Two Point Studios
Editor: Sega
Lanzamiento: 9 de agosto de 2022
MSRP: $ 39.99

Como su nombre indica, Campus de dos puntos te ha hecho construir tu propio dispensario de educación postsecundaria. Y construirlo de nuevo. Entonces otra vez Doce veces en total. Su trabajo es cumplir una serie de objetivos que pueden o no estar relacionados con el bienestar de sus estudiantes y su futuro. Una vez que logre todos los objetivos en un mapa determinado, pasará al siguiente.

Incluso si los objetivos son diferentes y los juegos se juegan de maneras considerablemente únicas, el marco de Campus de dos puntos espejos Hospital de dos puntos. Cada uno de sus niveles te plantea un nuevo reto a superar. A veces simplemente estás tratando de ganar el campeonato nacional de deportes. Otras veces estás cavando en la tierra en busca de artefactos invaluables e irremplazables del pasado de la humanidad y vendiéndolos. Cada etapa tiene un flujo similar, pero las cosas se sacuden lo suficiente como para evitar que crezca musgo.

La ciudad más retrete del condado

Generalmente, comienzas tu escuela con un pequeño puñado de efectivo para que despegue. Debe concentrarse en simplemente comenzar un curso; las comodidades como un lugar para orinar pueden venir una vez que esté establecido y gane dinero.

El primer año no requiere mucho: una sala de conferencias, un lugar de prueba práctica y un maestro. Una biblioteca si no quieres que todos fallen. Cada año adicional aumenta lo que necesita, así que guarde el dinero o prepárese para pedir un préstamo. Se le guió por el proceso varias veces antes de que necesite resolverlo por su cuenta, pero aún así es fácil ser un poco demasiado ambicioso con sus gastos.

Después de comenzar a ganar dinero, debe decidir si agregar cursos adicionales o simplemente expandir los que tiene. No necesariamente necesita ofrecer una multitud de cursos, pero puede hacerlo. Algunos de ellos usan las mismas instalaciones, así que si los eliges bien, no necesitas inflar tu campus. También puedes jugar con aspectos individuales de los cursos. No quiero muchos estudiantes, pero aún así quiero cobrarles un brazo y una pierna. Ese es el sueño, amigo, y puedes hacerlo en Campus de dos puntos.

No jugar Two Point Architect

La mayoría de las etapas ofrecen nuevos cursos para probar. Hay una escuela de magia inspirada en Hogwarts, un campus de castillo caballeresco e incluso una fábrica clandestina de espías. Una vez que haya desbloqueado un curso en otro campus, puede usarlo en cualquier campus. Mi favorito era la arqueología ya que los estudiantes cavan pozos enormes y descubren tesoros. Me gustaba poner hoyos donde no pertenecen, como al lado de una piscina o en un parque. Campus de dos puntos no dio ningún juicio. Al menos alguien aprecia mi caos.

Algunos de los mismos problemas que estaban en Hospital de dos puntos se llevan aquí. Uno de los mayores problemas que tuve fue reconstruir cada vez que es algo repetitivo. El goteo de cursos adicionales agrega un poco más de variedad a la experiencia que las nuevas enfermedades en Hospital de dos puntos, pero eventualmente, se vuelve abrasivo. A su favor, las adiciones hechas a Hospital de dos puntos después del lanzamiento para aliviar el problema, como poder copiar salas o guardarlas como plantillas, se dirigieron a Campus de dos puntos. Sin embargo, para algunas personas, este será el punto de ruptura. Para otros, no será un problema en absoluto.

Un gran cambio en Campus de dos puntos características es la capacidad de construir las capas exteriores de los edificios. En Hospital de dos puntoscompró un lote, y derribaría un edificio preconstruido para que pueda organizar sus habitaciones. Campus de dos puntos, puedes construirlos como quieras. Para mí, son rectángulos. Todos ellos; rectángulos Es la forma más eficiente y no tiene que pensar mucho en cómo organiza sus habitaciones. no estoy jugando Arquitecto de dos puntos aquí, entonces muérdeme.

pizza plegable

Ayuda que me encanta el humor presentado en el Dos puntos serie. Representa un mundo en el que absolutamente todo el mundo es tan tonto como un bizcocho. Es probable que veas el juego más comúnmente desde lo alto en el asiento de Dios, pero cuando te acercas, generalmente hay alguien que se hace el ridículo. Teniendo en cuenta la cantidad de interacciones en el juego, la cantidad de animación tiene que ser vertiginosa y hace que todo se sienta lleno de vida.

Los DJs de la radio están de vuelta. Espero no ser el único que los encontró divertidos. Son pequeños descansos entre pistas de música en los que una personalidad de radio ficticia pasa por una breve parodia o anécdota. Todos los presentes en Hospital de dos puntos regreso, así como un par de locutores de radio universitarios. Harrison Wolff sigue siendo mi favorito, aunque no escuché un sketch con él que iguale al del juego anterior donde se encierra en el estudio de grabación. Aún así, hubo bastantes casos en los que me reí solo, en mi «oficina». Honestamente, probablemente podría divertirme escuchando a los anfitriones.

Mudarme al condado, voy a comer muchas pizzas

Este es el trato: si no te gustó Hospital de dos puntoslas probabilidades son bajas de que Campus de dos puntos hará clic contigo. Si bien el tema es completamente diferente, el flujo del juego ha cambiado y se han realizado algunas mejoras, es lo suficientemente similar como para tener los mismos posibles puntos de fricción.

Por otro lado, si cavaste Hospital de dos puntos, entonces encontrarás todo lo que te encantó aquí en el campus. Diría que incluso lo prefiero al título anterior, aunque solo sea porque disfruto un poco más del tema.

Si no ha visitado el condado de Two Point antes, entonces Campus de dos puntos es un punto de partida perfecto. No hay absolutamente ningún requisito de que hayas jugado el juego anterior de la serie para disfrutar de este. Sin embargo, si ya está acostumbrado a la interfaz y la mecánica general, esta será una temperatura cómoda para deslizarse.

Para mí, no podría estar más feliz. Bueno, podría. Una universidad puede ser un juego de pelota diferente a un hospital, pero no es un giro muy impactante. Me encantaría ver el condado de Two Point ampliado a algo pequeño como un restaurante o un equipo deportivo, o ampliado a una ciudad o, bueno, un condado. Pero Campus de dos puntos es un regreso maravilloso al universo, y felizmente, quizás con impaciencia, estaré esperando la próxima oportunidad de visitarlo.

_{[This review is based on a retail build of the game provided by the publisher.]}

Ataque total de monstruos gigantes

He sido fanático de las películas japonesas de monstruos gigantes y kaiju desde que un amigo de la infancia me prestó su VHS de Godzilla 1985 por un fin de semana. Tenía ocho años en ese momento, no me di cuenta de que la película era en realidad una americanización bastante mala de una película japonesa muy superior. Simplemente me gustaba ver a este gran lagarto verde cagar. Vi la cinta tres veces durante ese primer fin de semana, cambiado para siempre por lo que vi. Para mi mente de ocho años, esto estaba cine.

Cuando llegó la escuela el lunes, ya estaba haciendo planes para buscar en mis tiendas locales de alquiler de videos cualquier película de Toho de la era Shōwa y Heisei que escondieran en sus estantes. Una vez que terminé con todo eso, pasé a los videojuegos, donde mi fanatismo se puso a prueba rápidamente. El mundo aún estaba a varios años de distancia de Godzilla: Destruye todos los monstruos cuerpo a cuerpodejándome con la porquería Godzilla Juegos de finales de los 80 y principios de los 90. Si no fuera por títulos como rey de los monstruosmi devoción por el género kaiju podría haber comenzado a decaer.

Sí, rey de los monstruos y su secuela son en realidad videojuegos terribles, pero para un niño que ni siquiera estaba en la escuela secundaria, eran exactamente lo que estaba buscando. Quería luchar contra otros monstruos y destruir ciudades como mi gran héroe verde. Eso es lo que esos juegos me permiten hacer, y cuando tenemos el trío de Godzilla juegos de Pipeworks Software en los primeros años, tuve que hacerlo de nuevo, pero con mejores gráficos y una jugabilidad algo decente.

Hoy, sigo luchando contra monstruos y destruyendo bloques de ciudades, solo que ahora lo hago con gráficos y jugabilidad aún mejores en gigabashel nuevo arcade brawler del desarrollador malasio Passion Republic Games.

gigabash (PC, PS4, PS5 [reviewed])
Desarrollador: Passion Republic Games
Editor: Passion Republic Games
Lanzamiento: 4 de agosto de 2022
MSRP: $ 34.99

Ambientado en un mundo donde los monstruos gigantes son adorados y temidos, gigabash es la segunda carta de amor de videojuegos de 2022 al género kaiju después de la de esta primavera El amanecer de los monstruos. Passion Republic Games está claramente tan encaprichado con este rincón de ciencia ficción tanto como yo, creando un mundo rico en tradiciones, lugares exuberantes y monstruos gigantes excepcionalmente creados. Todo sobre este juego me habla. Bueno, casi todo, pero no nos detengamos en los aspectos negativos todavía.

Realmente hay muchas cosas que amo de gigabash. Justo en la parte superior de esa lista están sus gráficos. Este es, sin duda, el juego cuerpo a cuerpo de monstruos más bonito al que he jugado, con mapas de batalla brillantes e intrincados repletos de edificios, plantas, coches, barcos y gente esperando a que los pisotee. Desde ciudades congestionadas hasta el ártico helado y lugares menos terrestres, la variedad, la profundidad y la construcción de estos lugares son dignos de una inmensa admiración. Igualmente atractivos son los propios monstruos; 10 titanes que obtienen influencia de una variedad de fuentes tokusatsu en su diseño. Está el Gorogong al estilo King Kong, el Rawa adyacente a Godzilla, el robot gigante que empuña una espada requerido y pilotado por un niño con ojos húmedos, y Gigaman, que es básicamente Ultraman con un cuerpo de padre caliente.

No solo es hermoso, sino que es un juego fácil de aprender. gigabash tiene un esquema de control que es fácil de usar en cuestión de minutos, sin importar qué Titán elijas. Cada personaje tiene un ataque cuerpo a cuerpo, un ataque especial y la capacidad de saltar, correr y agarrar. Si mantiene presionado el botón de ataque cuerpo a cuerpo o especial, puede desatar un ataque secundario que es más poderoso o tiene mejor alcance que el que obtiene con solo presionar esos botones. Además, los personajes tienen ataques de bloque distintos para cuerpo a cuerpo y especial, así como un ataque cuerpo a cuerpo de carrera.

Todos estos movimientos son únicos y no hay dos titanes que sientan lo mismo en la batalla. Por ejemplo, Gorogong es un peleador de cerca que es poderoso pero tiene un alcance limitado, mientras que Rohanna, una deidad vegetal gigante, puede devastar a los oponentes desde grandes distancias. Cuando obtienes una buena combinación de corto alcance, distancia y zonificadores en un partido, puede ser una experiencia absolutamente caótica con titanes volando por todo el escenario y ataques que te llegan de todas partes. Dominar a tus enemigos requerirá que obtengas una comprensión clara de cómo funciona cada uno de estos titanes.

O simplemente puedes jugar como Rohanna y molestar a todos tus amigos.

Es un acto de equilibrio

Por muy distintos que sean cada uno de los Titanes, no están tan bien equilibrados. Personajes como Rohanna y el mecha gigante Thundatross definitivamente sienten que tienen una ventaja sobre el resto del elenco. Los luchadores de primer plano como Gorogong o Woolley, un yeti tonto destinado a ser el miembro más querido de este elenco, a menudo están en desventaja ya que su velocidad de movimiento y sus capacidades de carrera no son necesariamente lo suficientemente rápidas como para escapar de la rapidez del ataque de su oponente. . Puedes bloquear, lo cual es muy efectivo, pero al igual que con la mayoría de los peleadores y luchadores, el bloqueo te abre para agarrar, lo que luego puede abrirte para que tu Titán haga malabarismos en la pantalla hasta que su salud se agote por completo.

Todavía no domino los malabarismos con los oponentes fuera del modo de entrenamiento, pero hay algunas otras maniobras de mayor habilidad que he logrado realizar en los últimos días, incluido el uso de mis compañeros de equipo como proyectiles. También aprendí que en la batalla, atacar y acumular combos es lo más importante que puedes hacer, ya que aumenta rápidamente tu indicador de energía de Clase S. Cuando este indicador se llene y presiones ambos botones laterales, tu Titán crecerá a un tamaño enorme que se eleva sobre los otros luchadores. Esto no solo aumenta en gran medida su rango de ataque, sino que es entonces cuando realmente comienzan a tener la presencia dominante de los personajes en los que están tan claramente inspirados.

Tal vez sea la forma en que está colocada la cámara, pero estos titanes no se sienten tan titánicos durante el transcurso normal de un partido. Claro, están derribando edificios y usando torres de telecomunicaciones como bates de béisbol, pero cuando esa cámara se abre para mostrarte el escenario completo en el que estás luchando, pueden parecer bastante insignificantes. Sin embargo, hay una buena razón para colocar la cámara como está aquí. No solo necesitas hacer un seguimiento de los otros luchadores que intentan derribarte, sino que también debes ser consciente de cómo el escenario está tratando de matarte.

Según el nivel en el que elijas luchar, tu campo de batalla puede transformarse enormemente a lo largo de la partida. Hay formas obvias en que cambiará, como cuando pisoteas edificios o los rompes para usarlos como proyectiles, pero cada etapa también tiene un truco asociado destinado a causar caos en el campo de juego. Por ejemplo, la isla de Luana, de inspiración hawaiana, se inundará lentamente con lava caliente que dañará lentamente a los titanes. Sin embargo, no todos los trucos requieren tal transformación, y tienes la opción de desactivarlos por completo. Otras opciones de emparejamiento incluyen aumentar el recuento de existencias para cada luchador, ajustar la fuerza de los edificios para que no se desmoronen tan fácilmente, elegir si desea incluir los Ultimate Attacks similares a Final Smash y activar y desactivar el post-muerte. ataques, que permiten a los luchadores derrotados hacer algo de daño desde el más allá.

Más allá de los modos de batalla todos contra todos y en equipo, gigabashCouch Play también incluye un conjunto de minijuegos que han sido diseñados en torno a las diferentes mecánicas del juego. Estos son un poco confusos, pero me divertí mucho con el juego «Rampage». Sin embargo, a diferencia de los otros modos Couch Play, no puedes sustituir estos minijuegos por bots de IA, y mientras menos personas los jueguen, menos divertidos serán.

cabalgando solo

Si no tienes a nadie cerca y en línea no funciona por ti (no pude conectarme con nadie en línea durante el período de revisión de este juego), hay una campaña para un jugador disponible que deberás completar. al menos una vez si quieres desbloquear todos los personajes jugables. El modo historia sigue a cuatro de los Titanes mientras se aventuran a través de sus narrativas vagamente conectadas en una gira mundial de destrucción. El viaje de cada titán se divide en cinco capítulos y la mayoría te pide que simplemente derrotes a tus oponentes para seguir adelante. Un par de capítulos a lo largo de la campaña intentan cambiar la fórmula haciendo que rescates amigos o destruyas una ciudad, pero esas misiones a menudo terminan demasiado rápido y carecen de la emoción de una batalla de kaiju para ser divertidas.

El otro problema con la campaña para un jugador es la IA a la que te enfrentas. gigabash tiene algunas de las IA más inconsistentes que he visto en mucho tiempo. Incluso en el nivel de dificultad normal, los oponentes pueden destruirte fácilmente sin sudar mucho. Otras veces, básicamente se acostarán y te dejarán caminar sobre ellos. La dificultad aquí es cero, lo que da como resultado una campaña con una batalla final que es mucho más fácil que cualquier otra cosa que encontrarás en sus 20 capítulos.

Al menos la campaña está bien escrita. Es fácil ver cuánto de la pasión titular tiene Passion Republic Games por el género kaiju, ya que la narrativa toca varias inspiraciones diferentes al contar su historia. A medida que desbloquees más conocimientos al subir de nivel a cada Titán y tu perfil de jugador, las profundidades de estas aguas realmente comenzarán a revelarse. Hay mucho que aprender sobre este mundo, y disfruté leyendo cada parte de la historia que desbloqueé porque es un placer leerla.

Si bien entiendo que gigabash fue diseñado claramente como una experiencia de fiesta multijugador, deseo que Passion Republic Games haya encontrado una manera de incluir más opciones para un solo jugador. El modo historia se puede completar en una sola sesión y hay pocas razones para volver a él. Claro, puedes volver a visitarlo en dificultades más difíciles, pero descubrí que es más frustrante que desafiar con una IA extremadamente agresiva que podría actuar y reaccionar más rápido que mis manos humanas normales. Además, estás limitado a solo cuatro Titanes. Algo así como un modo arcade contribuiría en gran medida a hacer gigabash una experiencia más completa.

Como dije al principio de esta revisión, hay mucho sobre gigabash eso me habla como un fanático de kaiju de toda la vida. Las imágenes, los diseños de Titan, la facilidad de manejo de los controles, la variedad de niveles, la tradición, todo es excelente y fácil de hablar. Si consigues que otras tres personas se unan a ti localmente en la acción de forma consistente, obtendrás mucho de este juego. Si eso no es realista para usted, sepa que aún puede ser un momento muy divertido, incluso si no está obteniendo la experiencia óptima.

_{[This review is based on a retail build of the game provided by the publisher.]}