ENTRETENIMIENTO

26 de marzo de 2024 a las 19:15

La película biográfica prevista “Michael” proporcionará una visión de la vida del “Rey del Pop” Michael Jackson. Ahora se ha revelado quién interpretará a la leyenda viviente Diana Ross.

El fallecido músico Michael Jackson fue una de las estrellas más importantes del siglo XX y llevó una vida turbulenta. Por lo tanto, no es de extrañar que su historia única como el legendario «Rey del Pop» tenga mucho que ofrecer y se filme en una película biográfica planificada para 2025.

Proporcionará una presentación detallada del trabajo de Michael Jackson y dará vida a sus actuaciones más famosas. No sólo se cubrirá el proceso artístico desde el ex miembro de los Jackson 5 hasta el artista solista, sino también la vida privada mediática del versátil artista.

Además del icono del pop, la atención se centra en otras personalidades conocidas, como la leyenda viviente Diana Ross. Según la publicación especializada estadounidense Variety, Kat Graham asumirá el papel de la diva de la música, que fue un importante apoyo para Michael. La mayoría de los espectadores ya conocen a la actriz como la bruja Bonnie Bennett de la serie «Vampire Diaries».

En una publicación de Instagram, la actriz anunció su participación en «Michael» y agradeció a los productores y al director:

«Estoy agradecido de interpretar a la legendaria Diana Ross… dirigida por el gran Antoine Fuqua. No puedo esperar a que todos vean esta película y sus brillantes actuaciones. Gracias a Graham King, Vickie Thomas y al Sr. Fuqua, por concederme el privilegio de apoyar el recuento de una época tan crucial en nuestra historia musical».

Kat Graham en una publicación de Instagram en su cuenta

El protagonista de Michael Jackson será su propio sobrino Jaafar Jackson, hijo de Jermaine Jackson. Los padres de Michael, Joe y Katherine Jackson, son interpretados por Colman Domingo («The Color Purple», «Euphoria») y Nia Long. Miles Teller (serie «Top Gun»), Laura Harrier, Joseph David-Jones y Larenz Tate también aparecerán en papeles secundarios.

La película biográfica prevista será dirigida por Antoine Fuqua, conocido ya por la serie «The Equalizer» con Denzel Washington y que ha tenido cierto éxito con documentales como «American Dream/American Knightmare», «What’s My Name: Muhammad Ali» y Serie documental de Hulu “Legacy: La verdadera historia de los LA Lakers”. El drama biográfico está producido por Graham King («El Aviador», «Hugo», «Bohemian Rhapsody», «The Departed»), entre otros.

El estreno de “Michael” está previsto en Estados Unidos el 18 de abril de 2025. Como es habitual, la adaptación cinematográfica musical podría estrenarse en los cines alemanes un día antes, el 17 de abril de 2025.

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Los abandonosel drama de acción occidental de Kurt Sutter para Netflix, ha añadido seis personajes habituales a la serie: Lucas Till (MacGyver), Nick Robinson (Mucama), Diana Silvers (Reserva inteligente), Lamar Johnson (El último de nosotros), Aisling Franciosi (El ruiseñor), y Natalia del Riego (Ave María).

Till interpreta a Garret Van Ness, con Robinson como Elias Teller, Silvers como Dahlia Teller, Johnson como Albert Mason, Franciosi como Trisha Van Ness y Del Riego como Lilla Belle. Como se anunció anteriormente, Lena Heady y Gillian Anderson lideran el elenco, como Fiona Nolan y Constance Van Ness, respectivamente.

Creado y producido por Sutter (Hijos de la Anarquía, Mayas MC)quien también se desempeña como showrunner, Los abandonos Sigue a un grupo de familias diversas y atípicas que persiguen su Destino Manifiesto en el Oregón de la década de 1850, mientras una fuerza corrupta de riqueza y poder, que codicia sus tierras, intenta expulsarlos. Estas almas abandonadas, el tipo de almas perdidas que viven al margen de la sociedad, unen a sus tribus para formar una familia y luchar. En este sangriento proceso, la “justicia” se extiende más allá de los límites de la ley. Los abandonos Explorará esa delgada línea entre la supervivencia y la ley, las consecuencias de la violencia y el poder corrosivo de los secretos, mientras esta familia lucha por conservar su tierra.

Sutter EP para SutterInk. Los productores ejecutivos adicionales incluyen a Stephen Surjik, Otto Bathurst, Emmy Grinwis y Jon Paré.

Mejor conocido por producir y protagonizar la serie de CBS. MacGyverTill también se ha visto en múltiples X Men películas, el thriller de Park Chan-wook Fogoneroy comedia de acción de Jackie Chan El espía de la puerta de al ladoentre otros proyectos.

Los créditos de Robinson en televisión incluyen MucamaLove, Victor, de la que también fue productor ejecutivo, y Un profesor. En el aspecto cinematográfico, se le ha visto en hijo nativo, Con amor, Simón, mundo Jurasico, Los Reyes del verano y otros títulos.

Además de Netflix Fuerza EspacialSilvers ha aparecido en películas como Pájaros del paraiso, ava, Mamá, Reserva inteligentey Vaso.

Nominado al Emmy este año por un papel invitado en El último de nosotrosJohnson ha sido visto anteriormente en Showtime Su Señoríaasí como en películas como Todos los lugares brillantes, Fénix Oscuro, hijo nativoy El odio que das.

Los créditos televisivos de Franciosi incluyen Narciso negro, Sé que esto es cierto, Genioy Game of Thrones. Los créditos cinematográficos notables incluyen El último viaje del Deméter, Las criaturas de Dios, lo imperdonabley El ruiseñor.

Del Riego es mejor conocida por su trabajo en programas como NCIS: Los Ángeles, Tierra prometida, El novato, Cómo salirse con la suyay Crimen americanopara nombrar unos pocos.

Till está representado por Independent Artist Group y WCM; Robinson de CAA y Sloane, Offer, Weber & Dern; Silvers y Johnson de WME, Entertainment 360 y Jackoway Austen Tyerman; Franciosi de United Agents, WME, Brillstein Entertainment Partners y Hansen, Jacobson, Teller; y Del Riego de Greene Talent, Lin Entertainment y el abogado Marios Rush.

Wilson Bethel retoma su papel de Bullseye en la próxima serie de Disney+ MCU, Daredevil: Born Again.

Según lo informado por ComicBook.com y confirmado por Deadline, Daredevil: Born Again ha agregado otra cara familiar a su elenco. Se dice que Bethel, conocido por interpretar a Bullseye (también conocido como Benjamin Poindexter) en la serie Daredevil de Netflix, regresará a su papel de villano para la nueva serie de MCU, protagonizada junto al héroe titular de Charlie Cox.

Bethel interpretó a Bullseye en la tercera temporada de Daredevil de Netflix, apareciendo en 11 de 13 episodios, pero no ha protagonizado el papel desde entonces. El actor aparentemente estará en tres episodios de la nueva serie, según Deadline, y en buena compañía junto a Wilson Fisk/Kingpin de Vincent D’Onofrio y Frank Castle/Punisher de Jon Bernthal.

La temporada 3 de Daredevil no solo introdujo a Bullseye en los programas de MCU de Netflix, sino que recreó al personaje desde cero con un origen trágico y convincente, dándole una sensación de sustancia que había estado ausente en gran medida desde su debut en Daredevil #131 de 1976, pero es Se desconoce cómo se desarrollará su historia de ahora en adelante.

Cox confirmó previamente que Daredevil: Born Again no continuará con la serie de Netflix y le dijo a IGN: «No creo que eso signifique que vamos a contar la historia de Frank Miller de Born Again en los cómics. No creo que signifique que Creo que es… ya sabes, hicimos el [Netflix] show, terminó, pasaron los años y estamos haciendo otro show».

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Diana Ross está a unos meses de cumplir 80 años, y la reina de Motown está tan fabulosa como siempre. Ross, la diva original, está en una nueva campaña de Saint Laurent, publicada por el director creativo de Saint Laurent, Anthony Vaccarello, en Instagram (insinuando que Ross será el rostro de la marca para la primavera de 2024: “Saint Laurent • Primavera 24 Diana Ross ”, la (El título dice.) Debajo de la foto, Zac Posen la llamó “Fantástica”, Naomi Campbell escribió, “Reina la jefa”, y Marc Jacobs envió emojis de corazón. Estamos de acuerdo.

Con un vestido negro ajustado con hombros descubiertos y su característico cabello grande y rizado, la fotografía que tomó David Sims captura su cualidad definitoria: el glamour. La imagen, mostrada en blanco y negro, es un momento de cierre de círculo tanto para Ross como para Saint Laurent. Como líder del grupo de chicas Supremes, Ross fue una pionera de la moda que a menudo vestía Saint Laurent, incluido un visón verde que llevaba encima de una carroza en el desfile del Día de Acción de Gracias de Macy’s en noviembre de 1979. También ha inspirado a diseñadores como Tom Ford, quien dedicó su colección de otoño de Saint Laurent a Diana Ross y las Supremes y su década determinante, los años 70.

Parte del punto fuerte de la campaña es su simplicidad: Ross no lleva ningún accesorio, sino que está enmarcada por sus característicos rizos. Ross, nacida y criada en Detroit, se matriculó en la escuela de cosmetología cuando todavía estaba en la escuela secundaria y, a menudo, se probaba peinados, incluidos bobs y bouffants. Sin embargo, en los años 70 se había decidido por su estilo característico: rizos afro naturales, que todavía usa hoy.

La diversidad de edades es un problema notorio en la industria de la moda, que frecuentemente utiliza mujeres jóvenes para vender productos. Pero el año pasado, Maggie Smith, de 88 años, fue modelo para una campaña de Loewe y esperamos que este sea el comienzo de una nueva era. Porque ¿quién mejor que la icónica Diana Ross para encabezar una campaña? Estoy comprando cualquier cosa ella está vendiendo, y aparentemente, todos los demás también.

El famoso sentido de la moda de la princesa Diana ya se ha mostrado en espectáculos como La corona y películas como spencer. Dicho esto, en caso de que necesite más pruebas de que ella fue un ícono de estilo durante siglos, una reciente subasta de alto precio de uno de los vestidos característicos de la realeza debería ser suficiente.

El domingo 17 de diciembre, el vestido de noche largo de bailarina de la princesa Diana, diseñado por el diseñador de moda Jacques Azagury, que la realeza usó en Florencia, Italia, en abril de 1985 y nuevamente ante la Orquesta Sinfónica de Vancouver en 1986, se vendió por un récord de 1.148.080 dólares.

Cuando Diana Frances Spencer todavía era una tímida maestra de jardín de infantes británica de una familia noble, Ella no estaba demasiado interesada en la moda.. Su guardarropa incluía “un vestido largo, una camisa de seda y un par de zapatos elegantes”, dijo una vez en una entrevista. Pero Spencer se convirtió en “Lady Di”, una princesa que se convirtió en un ícono de estilo mundial debido a su sentido de la moda. Su legado sigue teniendo impacto hoy, más de 26 años después de su trágica muerte. El domingo por la tarde en Los Ángeles, un vestido de noche negro y azul que Diana lució en sus apariciones públicas en 1985 y 1986 fue subastado por 1.143 millones de dólares (el equivalente a poco más de 990.000 francos), como anunció la casa de subastas Julien’s Auctions.

El vestido de noche adornado con estrellas del diseñador de moda marroquí Jacques Azagury estaba valorado originalmente en hasta 200.000 dólares. Ahora es el vestido más caro usado por Diana vendido en una subasta. El vestido es de estilo clásico de los años 80, con hombreras y diseño de cintura baja, confeccionado en terciopelo negro y tela de organza azul. Diana lo usó en 1985 durante un viaje a Italia con el actual rey británico Carlos III. y en 1986 con la Orquesta Sinfónica de Vancouver en Canadá.

Diana tuvo cuidado con la recepción que el público tenía de su ropa. El vestido subastado, con sus telas brillantes y lentejuelas, representaba el lujo celebrado en la década de 1980 y ejemplificado en series de televisión como “Denver Clan” y “Dallas”. Gracias a vestidos como este, Diana, inicialmente conocida como “Shy Di”, se convirtió en lo que luego se conoció como “Dinastía Di”. Sus vestidos de noche influyeron en toda una generación.

Diana no dejó nada al azar, dijo Eleri Lynn, curadora de la exposición “Diana. Su historia de la moda». Diana estudió meticulosamente lo que los medios escribieron sobre sus actuaciones. Si se hacían malas noticias sobre una prenda de vestir, Diana la desterró a los infinitos fondos de su guardarropa.

Desde uno de estos armarios, el vestido llegó más tarde a su creador, Jacques Azagury, quien luego lo puso a subasta. Anteriormente le dijo al periódico británico «Times»: «Cada vestido que hice para Diana era especial para mí y he disfrutado de estos vestidos durante más de veinte años, pero ahora (…) quiero «que esta alegría pase a alguien». más y se puede compartir más.» Para él, el regreso del traje real al público es particularmente relevante porque Diana era considerada una “princesa del pueblo”.

El vestido de Azagury es casi el doble de caro que el anterior poseedor del récord, un vestido de terciopelo de Victor Edelstein de 1991 que se vendió por 604.800 dólares en una subasta en enero. Recién en septiembre apareció el famoso suéter con muchas ovejas blancas y una oveja negra.con el que Diana causó revuelo durante una aparición pública en 1981, fue subastado en Nueva York por 1,1 millones de dólares.

Sin embargo, ambas prendas probablemente no serán recordadas como las prendas más famosas que lució la ex maestra de jardín de infantes sin ningún interés por la moda. En 1994, en una recepción en la Serpentine Gallery de Londres, Diana eligió un vestido delgado de gasa negro con un escote pronunciado, notablemente corto, ceñido a la figura y con hombros descubiertos. Esa misma noche, su marido, Charles, del que estaba separada pero aún no divorciada, confesó en televisión que estaba teniendo una aventura con Camilla Parker Bowles. El hecho de que esto no resultara en una humillación pública para Diana se debió a su elección de ropa. Al día siguiente, en lugar de la confesión de Carlos, los periódicos abrieron con el ahora legendario «vestido de venganza» de la princesa. Este se subastó por 40.000 libras, comparativamente barato.

La serie Read the Screenplay de Deadline que destaca los guiones más comentados del año continúa con nyadla adaptación de Julia Cox de las memorias de Diana Nyad que fue el punto de partida para la película de Netflix de los directores Elizabeth Chai Vásárhelyi y Jimmy Chin.

La trama sigue la historia real del intento de Nyad de nadar desde Cuba a Florida a los 63 años. Annette Bening interpreta a Nyad y Jodie Foster a su entrenadora Bonnie Stoll. Ambos obtuvieron recientemente nominaciones al Globo de Oro por sus actuaciones.

Nyad intentó nadar Cuba-Florida una vez en la cima de su carrera de natación de larga distancia en 1978, pero no lo logró. Después de su retiro, cubrió deportes para ABC y NPR, entre otros medios, pero después de cumplir 60 años en 2010 volvió a intentar nadar. Ella tampoco lo logró esa vez.

La película muestra los varios intentos que hizo Nyad para cruzar las 110 millas que separan La Habana de Key West a través del Estrecho de Florida; le tomó cinco intentos antes de que finalmente lo lograra en 2013. En cada nado, Nyad aprende de nuevos obstáculos que pueden descarrilarla. desde tiburones en aguas abiertas hasta medusas cuyas picaduras pueden provocar un dolor insuperable o incluso ser mortales. Nyad y Stoll trabajaron con el navegante John Bartlett (Rhys Ifans) para trazar el rumbo correcto.

El productor Andrew Lazar leyó el libro de Nyad, encontrar una manera, e incluso le ofreció a Nyad la oportunidad de escribir la adaptación. Después de su borrador, la opinión de Cox convenció a los productores.

“Esta amistad especial se convirtió en mi camino de entrada”, dijo Cox, quien también hizo Zoom con Stoll y Nyad durante el proceso. «En poco tiempo, los personajes simplemente me hablaban mentalmente».

Los directores de documentales casados ​​Vásárhelyi y Chin fueron elegidos por la humanidad que aportaron al documental sobre alpinismo. Gratis en solitario. Trabajaron con Cox para representar tanto las hazañas físicas que logró Nyad como su carácter. Vásárhelyi se sentó y eligieron a Bening, la cuatro veces nominada al Oscar, por su madurez y valentía.

«Para nosotros era muy importante seleccionar la edad adecuada», dijo. «Queríamos un actor que no tuviera miedo de interpretar a una mujer compleja».

Bening leyó el guión durante la pandemia y luego conoció al verdadero Nyad.

«Lo que me interesó cuando la conocí fue también la suavidad en ella y la parte de ella que sufre como cualquiera de nosotros, y la parte de ella que no está segura», dijo Bening durante una aparición en Contenders Film: Los Ángeles. “Tengo curiosidad por saber qué parte de ella no se siente capaz. ¿Qué parte de ella es esa? Como dije, es como la parte más vulnerable. Todos tenemos eso”.

Haga clic a continuación para leer el guión.

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[This story contains spoilers from part two, episode five of season six of The Crown, “Willsmania.”]

La sexta y última temporada de La corona presentó a dos nuevos actores para interpretar al Príncipe William durante su adolescencia y juventud. Rufus Kampa, quien protagonizó la primera parte, y Ed McVey en la segunda parte, reemplazaron a Senan West, quien apareció como William en la quinta temporada junto a su verdadero padre, Dominic West, quien interpreta al Príncipe Carlos en la serie de Netflix.

En “Willsmania” – episodio cinco de la segunda parte de La corona, que ahora se transmite: el príncipe Carlos se encuentra en el blanco del dolor de su hijo mayor tras la muerte de la princesa Diana (Elizabeth Debicki). El episodio continúa después de que los primeros cuatro episodios (que se lanzaron en noviembre) llevaron a los espectadores a la semana siguiente a las muertes prematuras de Diana y Dodi Fayed (Khalid Abdalla). La segunda mitad de la temporada, que consta de seis episodios, comienza con un foco de atención en Charles y sus afligidos hijos (el príncipe Harry es aquí interpretado por Luther Ford). Y tener que trabajar en esas escenas cargadas de emociones como padre fue difícil. Occidente dice El reportero de Hollywood.

«Tengo dos hijos que son un poco más jóvenes que William entonces y fue profundo pensar, ¿cómo sería si mi hijo me acusara de ser responsable de la muerte de su madre?» dice en la conversación a continuación. “¿Cómo se sentiría eso y cómo respondería de manera paternal?”

Tener un compañero de escena en McVey, para quien el papel de William es su papel destacado en televisión, fue «increíble», añade Dominic. Al notar que los dos no construyeron una relación personal en el set para poder aprovechar la distancia emocional entre el padre y el hijo reales, el actor inglés admite que habría sido un desafío si Senan hubiera continuado en la última temporada del drama: «Me alegré de que no fuera mi hijo porque lo fue la temporada pasada, y creo que habría estado demasiado cerca para sentirme cómodo».

***

Fue interesante leer que dices que te encanta llorar, en La corona notas de producción publicadas por Netflix. Entonces, ¿hubo alguna inquietud al llegar a esta última temporada sabiendo lo emotivo que sería?

Oh, sí, muchos. No me di cuenta de que había dicho que me encantaba llorar. Antes lo odiaba. Solía ​​temerlo. Y ciertamente lo temía por esto. Pedro [Morgan, creator] Tenía al Príncipe Carlos aullando de dolor en las montañas escocesas y en el hospital de París. Y pensé: “¿En serio? No puedo imaginar a ningún miembro de la realeza aullando o siendo tan emotivo”, aunque creo que Charles es muy emotivo. Así que estaba muy preocupado por esas escenas porque muy fácilmente pueden parecer ridículas y de repente piensas: «Él no sería así».

Una de las escenas más conmovedoras fue cuando la princesa Diana visita al príncipe Carlos en su vuelo de regreso después de identificar su cuerpo. Elizabeth Debicki dijo que no ensayaste esa conversación con antelación. ¿Cómo fue crear esa interacción en ese momento?

Cuando haces una escena tan emotiva como esa, puede resultar complicado. Porque a menudo tienes que esperar al otro actor y luego la cámara se gira hacia ti, o hacen un plano general y luego un primer plano, así que tienes que controlar tu ritmo. porque cristiano [Schwochow], que es un muy buen director, tenía una cámara sobre cada uno de nosotros al mismo tiempo, y en primeros planos, sólo hicimos una o dos tomas. No me gusta mucho ensayar. No sé Elizabeth, pero decidimos no hacerlo por esa misma razón. En ese tipo de escenas, tienes la sensación que desaparece rápidamente y no quieres que eso suceda.

El episodio cinco, que explora un capítulo interesante de la relación padre-hijo del príncipe Carlos y William después de la muerte de la princesa Diana, es uno de los favoritos de la EP Suzanne Mackie. ¿Cómo te sentiste con ese episodio?

No lo he visto todavía, pero tengo dos hijos que son un poco más jóvenes que William en ese entonces y fue profundo pensar, ¿cómo sería si mi hijo me acusara de ser responsable de la muerte de su madre? ? ¿Cómo se sentiría eso y cómo respondería de manera paternal? ¿Cómo responderías con el amor incondicional, la culpa y lo que sientes? Pedro [Morgan] Es muy bueno extrayendo lo que es realmente profundo y profundo. Y en cierto modo, esa escena fue una especie de justificación contra las acusaciones que Charles tenía, probablemente no sólo de sus hijos, sino del público en general, de que él era de alguna manera responsable. Entonces me encantó hacer esa escena. Fue una gran escena catártica, además de todo un desafío.

¿Cómo fue trabajar con Ed McVey en el que es su primer papel importante en televisión?

Él fue asombroso. Ha hecho mucho teatro, por lo que no es del todo nuevo en la escena, a diferencia de Luther. [Ford], que no creo que hubiera hecho nada antes. Y todavía [Ed] Lo estaba haciendo completamente de manera instintiva y brillante. Ed es un muy, muy buen actor a pesar de su corta edad y me hizo pasar momentos difíciles. No hablamos mucho entre nosotros. No intentamos establecer ningún tipo de intimidad, porque no está en la página en esta etapa de sus vidas. Me alegré de que no fuera mi hijo, porque lo fue la temporada pasada y creo que habría estado demasiado cerca para sentirme cómodo.

Has mencionado luchar por el príncipe Carlos en la pantalla. ¿Cómo crees que lo has honrado en este papel?

Estoy luchando por él como lo hace uno como actor por cualquier personaje, excepto quizás el más villano. Inevitablemente, estás tratando de entrar en la mente de tu personaje y eso requiere una especie de sentido de humanidad y empatía común, y sientes simpatía por él. Creo que, sobre todo en torno a la muerte de Diana, él era el villano de la obra. Y creo que tal vez ahora que hemos tenido 25 años de retrospectiva para recordar, podríamos juzgar eso (ciertamente lo he juzgado) como un poco duro con él.

También dijiste que leer algunas de las críticas malas e indiferentes de la quinta temporada te quitó algo de presión al llegar a la sexta temporada. ¿Cómo es eso?

Leí todas las críticas, especialmente las malas, y te deprime. Piensas: «Ah, todo ese trabajo». Supongo que los deprimentes son aquellos en los que el crítico ha sido perezoso y no se ha molestado en pensar en ello, pero la mayoría de los críticos se toman su trabajo muy en serio y se dan cuenta de la cantidad de trabajo que todos han puesto en esto. Y luego un amigo mío en la India me envía un mensaje de texto y me dice: Mil millones de personas están viendo esto en la India y les encanta. Y tuvimos un periodista de Colombia que dijo lo mismo, y te das cuenta de que esto ha afectado a mucha gente, y creo que ha entretenido a muchísima gente. Ciertamente lo fue para mi suegra, quien vio los primeros cuatro episodios de una sola vez y nos envió un mensaje de texto y dijo: «¡Es increíble!».

La serie concluye con la boda del príncipe Carlos y Camilla (interpretada por Olivia Williams). ¿Cómo fue recrear ese momento de la historia?

Dios mío, fue increíble. Creo que probablemente fue mejor que la boda real. Estábamos en York Minster, esta enorme catedral en Yorkshire. Había una orquesta completa, un coro completo, dos docenas de laureles ornamentales. Y recuerdo caminar por el pasillo con Olivia Williams, quien interpreta a Camilla, y 400 extras haciendo reverencias mientras pasábamos, y pensé: “Esto es todo; No hay nada mejor que esto”.

El último día, la última toma (en realidad, de toda la temporada) fue el final de nuestra boda en la oficina de registro. Y salimos y había una banda de jazz tocando y los mismos 400 extras ondeando banderas con nuestras caras. Y el AD finaliza la serie, y entonces eres consciente de que los miembros del equipo han pasado por las seis temporadas y qué ocasión tan trascendental fue y lo afortunado que me sentí de ser parte de ella, para ser honesto. Porque fue un espectáculo increíble, que creo que estableció un nuevo estándar en términos de cuántas personas con mucho talento trabajaron muy duro para lograr nuevos niveles de excelencia.

La sexta y última temporada completa de The Crown ahora se transmite en Netflix.

[Warning: The below contains MAJOR spoilers for The Crown, Season 6, Part 2, Episode 7, “Alma Mater.”]

La corona ha llegado a su final y parece ofrecer aún más ficción en la segunda mitad de su sexta y última temporada en forma de un flashback con la princesa Diana (Elizabeth Debicki) y… Kate Middleton (Ella Bright)?!

Sí, lo leiste bien. En la séptima entrega de la última temporada, «Alma Mater», la futura realeza se encuentra con la princesa Diana y el príncipe William (Rufus Kampa) en una secuencia ambientada en diciembre de 1996. Cuando comienza el episodio, Kate y su madre Carole (Casa del Dragón‘s Eve Best) examina los estantes de vestidos de unos grandes almacenes de Londres antes de salir a la calle.

Al otro lado del camino, en la otra acera, se está formando un frenesí mientras la princesa Diana y el príncipe William reparten copias de El gran problema Revista que presenta una historia sobre las drogas. Al darse cuenta de esto, la madre y la hija cruzan la calle para recoger una emisión y donar dinero a organizaciones benéficas.

Cuando Kate va a entregarle el dinero a la princesa Diana, le dicen lo generosa que es su donación y le preguntan el nombre de la niña. Carole anuncia que es «Catherine», antes de que Kate interrumpa a su madre para hacerle saber a Diana que «Kate» está bien. Diana le agradece a Kate una vez más y le pide a William que también le agradezca a Kate, pero los jóvenes futuros amores se ven atrapados en un momento de enamoramiento, insinuando su próximo romance.

Mientras La corona Ciertamente se ha tomado algunas libertades a la hora de jugar con la realidad, este es probablemente uno de los ejemplos más evidentes, porque Kate Middleton nunca conoció a la madre de su marido. Kate Middleton lo dijo a principios de abril de este año cuando fue captada por la cámara diciendo: «Lamentablemente, nunca la conocí». El comentario fue compartido en las redes sociales en ese momento.

En otras palabras, una declaración simple y breve dice que todos los espectadores necesitan saber sobre La coronaLa descripción que hace de este flashback es que es completamente falsa y se utiliza para crear una línea temática que conduce al futuro romance de Kate y William.

¿Qué opinas de la elección del programa de incluir este flashback? Háganos saber en la sección de comentarios.

La coronaTransmitiendo ahora, Netflix