A veces, los partidos de fútbol realmente importantes, cargados de referencias históricas y dinámicas actuales, se pueden explicar mejor con acontecimientos muy triviales. Después del entretenido empate 2-2 del FC Bayern contra el Real Madrid en las semifinales de la Liga de Campeones, por un lado, se descubrió, no del todo sorprendente, que el equipo del entrenador Thomas Tuchel sabe mantener el ritmo y marcar goles en sus mejores momentos. contra los gigantes españoles. Pero eso no fue suficiente para ganar, porque el defensa Kim Min-jae permitió a los artistas de la eficiencia del Madrid anotar dos goles con dos errores.

«Kim era demasiado codicioso», dijo Tuchel, «algo así sucede». Por lo demás, lo que vio el público de Múnich fue más o menos lo que se esperaba del Real: «Nos hicieron lo que le hacen a todo el mundo: dos goles en dos oportunidades de marcar». Todo es de esperar y no sorprender.

Hace tiempo que hay competencia de ideas: Ancelotti ve potencial de mejora

Así es el Real Madrid hoy: frena el paso, soporta con valentía fases de presión del rival, en las que defiende con una capacidad de aguante impresionante antes de atacar de repente. Es más un personaje muy específico el que da forma al juego del Real Madrid que una idea de juego compleja.

El fuerte centrocampista muniqués Konrad Laimer habló de “altibajos”; al principio el Real Madrid se lideró gracias a un gol de Vinicius Junior en el minuto 24, después de que el Bayern fuera realmente superior. Kim se dejó arrastrar fuera de la línea defensiva con la esperanza de recuperar el balón y abrió espacio para un brillante pase de Toni Kroos que puso el 1-0. Tras el descanso, los alemanes dieron la vuelta al partido cuando el Madrid era más fuerte; Leroy Sané anotó en el minuto 53 y Harry Kane marcó de penalti apenas cuatro minutos después. El punto final lo tuvo Vinicius Júnior, que convirtió una falta provocada por Kim.

Pero Tuchel no quiso preocuparse por los errores y desperdició oportunidades para el tercer gol; empezó a trabajar en su actitud para el partido de vuelta inmediatamente después del pitido final. La posición inicial ahora está “clara como el cristal” y eso facilita las cosas porque ambos equipos tienen que ganar, dijo: “Podemos olvidarnos completamente del resultado. Eso también puede ayudarnos en términos de nuestra actitud”.

Desde hace mucho tiempo existe una competencia de pensamientos y trabajos sobre la llamada mentalidad que los entrenadores y sus equipos luchan en este nivel más alto del fútbol. Carlo Ancelotti, el entrenador español, también trató de encontrar las palabras adecuadas de cara al partido de vuelta: «El Bayern mostró su mejor versión, nosotros sólo parcialmente», afirmó, lo que traducido significa: En realidad somos mejores, y por eso llegaremos a la final.

Uli Hoeness como un actor poderoso en segundo plano que sorprendentemente necesita comunicación

En este sentido, este duelo fue, ante todo, la antesala del verdadero drama que se vivirá en el Bernabéu el miércoles de la próxima semana. «Todavía estamos en un cincuenta por ciento, quién sabe qué pasará», dijo Tuchel, que quizás piensa que tiene posibilidades porque su equipo de Múnich siempre ha sido el mejor esta temporada cuando defendió y contraatacó intensamente.

Eso es exactamente lo que podría ser posible en Madrid, aunque el técnico de Múnich no sólo tiene que lidiar con las idas y venidas del campo. También está expuesto a la locura de su actual empleador, que busca a su sucesor y tiene en el fondo a Uli Hoeness, un jugador poderoso que sorprendentemente necesita información.

Más recientemente, la eminencia gris del club causó gran irritación en una conferencia en el periódico «Frankfurter Allgemeine Zeitung», acusando a Tuchel de exigir incorporaciones costosas en lugar de mejorar los talentos de la plantilla. Esto ofendió profundamente a Tuchel, y la gente comentó, criticó y maravilló durante días. A la pregunta de si toda esta historia sobre Tuchel y Hoeness había perturbado la preparación del partido, el director deportivo Max Eberl respondió diplomáticamente antes del inicio del programa en “Amazon Prime”: “Uli es el Bayern de Múnich y Thomas Tuchel lo da todo por el Bayern de Múnich”.

Aún más importante que la cuestión del agudo impacto de los debates internos es el mensaje al sucesor de Tuchel. Toda la farsa lo deja claro: en este club un entrenador no está protegido, sino que, según la situación, es criticado, a veces incluso expuesto o, como en el caso de Julian Nagelsmann, sorprendentemente despedido. El FC Bayern se ha convertido en un empleador bastante desagradable para los entrenadores.

Es muy posible que Xabi Alonso y Nagelsmann del Leverkusen rechazaran ofertas para hacerse cargo del equipo de Múnich la próxima temporada, sobre todo por este motivo. Otras tareas parecen resultar más atractivas para ambos. El Bayern ahora intenta convencer al seleccionador austriaco, Ralf Rangnick, para que trabajen juntos.

Eberl afirma que este proceso no se ve afectado por los titulares de estos días: “No, eso no hace que sea más difícil hablar con los formadores sobre el contenido. Tenemos nuestras ideas y queremos implementarlas. Con todo lo que sucede a nuestro alrededor, estamos avanzando con calma”.

¿Viene Rangnick? Se encontraría con dos viejos compañeros de su época en Salzburgo.

Eberl no quiso comentar sobre el avance de las negociaciones con Rangnick ni sobre la suposición difundida por varios medios de que aún no se ha mantenido ninguna conversación con el actual empleador de Rangnick, la Asociación Austriaca. Sin embargo, hay muchos indicios de que ya se ha llegado a un acuerdo fundamental con el suabo de 65 años. Esto también encajaría, porque en Múnich hay dos hombres en puestos importantes: el director deportivo Christoph Freund y el jefe juvenil Jochen Sauer, con quien Rangnick trabajó en el RB Salzburg.

Probablemente el Bayern tendría que pagar una tasa de transferencia por Rangnick y probablemente queden otros detalles por aclarar, especialmente en lo que respecta al poder del nuevo entrenador. Está relativamente claro que este tema acompañará también los días previos al partido de vuelta en Madrid. Y no sería sorprendente que tanto ajetreo en este espectáculo moleste a Tuchel. Pero al menos en este partido de ida, los debates no fueron una de las razones de la victoria perdida por poco.

El cofundador de Gorillaz y cocreador de Tank Girl, Jamie Hewlett, regresa a los cómics con una nueva portada para el tercer volumen de Batman: Gargoyle of Gotham de Rafael Grampá. La portada está disponible en dos formatos: la variante «retrato» está disponible bajo pedido y la envolvente es una variante con una proporción de 1:25. Representa a Batman en el estilo artístico clásico de Hewlett, a la vez de mal humor y caricaturesco.

«Amo a Batman, pero nadie me pidió que lo dibujara antes; por eso aproveché la oportunidad cuando Rafael se acercó a mí para crear una portada para Gargoyle of Gotham», dijo Hewlett en un comunicado. «Creo que todo artista debería poder dibujar a Batman al menos una vez en su carrera, y poder incluir mi arte en esta increíble serie ha sido una verdadera oportunidad en la lista de deseos».

Miles de personas viajan con ellas: las bolsas de papel de Migros. Están sorprendentemente ilustrados. Actualmente está decorado con un colorido paisaje invernal, en primavera con huevos de Pascua. Las ilustraciones son de Elena Knecht de Zurich. Migros es sólo una de las muchas marcas y empresas tradicionales suizas para las que trabaja. Sin embargo, ella misma dice que tiene una relación ambivalente con Suiza.

Una mujer joven, de 28 años, con un notable número de pecas en el rostro y lápiz labial rojo: viste una rebeca azul y una camisa amarilla debajo. Elena Knecht está sentada en el sofá de su casa en Zúrich con una pierna doblada. Detrás de ella cuelga un cartel publicitario diseñado por ella misma para una pastelería de Aarau: una cebra que sostiene una bandeja de bombones en una mano. La camiseta del animal tiene rayas azules, el fondo es rojo y las letras son amarillas. Diferentes tonos de rojo, azul y amarillo dominan no sólo el estilo de vestir de Elena Knecht, sino también sus ilustraciones.

La publicidad suiza es “casi un poco tensa”

Desde hace casi tres años, Knecht diseña diversas ilustraciones para empresas y organizaciones como Roche y Turismo de Suiza. Ya sea en nombre de su empleador, una agencia de publicidad o como ilustrador autónomo. Por ejemplo, diseñó sellos para la oficina de correos. El tema era el héroe nacional suizo: Wilhelm Tell. Creó carteles para Rivella y folletos para talleres infantiles para la Kunsthaus de Zurich.

En el libro infantil «Klipp Klapp Schweiz», que publicó este año, ilustró también 16 motivos que reflejan las tradiciones suizas. Por ejemplo, el Gansabhauet en Sursee, el Silvesterchlausen en Urnäsch o el incendio del Sechseläuten-Böögg en Zurich. El año anterior, ilustró una colección de poemas dialectales para niños.

Aunque Elena Knecht se enfrenta a clichés y tradiciones locales cuando dibuja, su relación con Suiza está dividida: “Soy puntual, estructurada y perfeccionista”, dice. Sin embargo, lucha con el estado de ánimo en este país: “Muchas personas caminan con cara triste y abatida, sólo unos pocos parecen estar satisfechos”. Lo que le faltaba a la gente era apertura, calidez y coraje para ser creativo: «La publicidad en Suiza es reservada, casi un poco tensa». En el extranjero la gente es más audaz no sólo en términos de diseños, sino también en términos de mensajes.

Prohibición del papel en el jardín de infancia

Knecht creció en el distrito balneario de Baden. “Tenía cinco años cuando me prohibieron usar papel en el jardín de infantes porque dibujaba demasiado”. Ella ríe. Gracias a su madre, Knecht se interesó desde temprana edad por el dibujo: “Adondequiera que íbamos, mi madre llevaba lápices de colores a todas partes y dibujaba conmigo”. Knecht no tenía dudas de que más adelante quería ser creativa en su carrera.

Durante sus cuatro años de aprendizaje como diseñadora gráfica, Knecht sólo dibujaba en blanco y negro. Después de graduarse, su madre le regaló marcadores de colores. Desde entonces dibuja en color. Estudió “ilustración ficción” en la Universidad de Ciencias Aplicadas de Lucerna.

¿Puede explicarnos por qué sus ilustraciones son tan populares entre las empresas suizas en particular? «Me imagino perfectamente que las formas de mis ilustraciones encajan bien con Suiza. Son claros, simples y directos”. Sus ilustraciones tienen paralelos con la fuente Helvetica, que se ha establecido en todo el mundo y se ha convertido en una fuente popular. “La fuente es simple, reducida al mínimo, al igual que mis ilustraciones”. Knecht quiere contar con cada uno de ellos una historia, normalmente humorística.

El hecho de que Elena Knecht siga viviendo aquí, a pesar de sus sentimientos ambivalentes hacia Suiza, tiene que ver con su empleo en una agencia de publicidad, de la que “disfruta mucho”. Pero cada mes ahorra para cumplir su sueño: en 2009, a los 14 años, tomó por primera vez con su madre el tren nocturno a Ámsterdam. Desde que se bajó en la estación de tren temprano en la mañana, su deseo de vivir en Amsterdam creció. “Me gusta el ambiente de la ciudad, la alegría de vivir de la gente y su gusto por el diseño y la arquitectura”, dice.

Su lugar favorito para pasar el tiempo es la cafetería del jardín botánico. El lugar refleja lo que sucede en su interior: un mundo lleno de animales y plantas, colores estridentes y formas simples. Sin embargo, pasará un tiempo antes de que emigre a Ámsterdam.

¿Creará entonces ilustraciones de las tradiciones y costumbres holandesas?

Miles de personas viajan con ellas: las bolsas de papel de Migros. Están sorprendentemente ilustrados. Actualmente está decorado con un colorido paisaje invernal, en primavera con huevos de Pascua. Las ilustraciones son de Elena Knecht de Zurich. Migros es sólo una de las muchas marcas y empresas tradicionales suizas para las que trabaja. Sin embargo, ella misma dice que tiene una relación ambivalente con Suiza.

Una mujer joven, de 28 años, con un notable número de pecas en el rostro y lápiz labial rojo: viste una rebeca azul y una camisa amarilla debajo. Elena Knecht está sentada en el sofá de su casa en Zúrich con una pierna doblada. Detrás de ella cuelga un cartel publicitario diseñado por ella misma para una pastelería de Aarau: una cebra que sostiene una bandeja de bombones en una mano. La camiseta del animal tiene rayas azules, el fondo es rojo y las letras son amarillas. Diferentes tonos de rojo, azul y amarillo dominan no sólo el estilo de vestir de Elena Knecht, sino también sus ilustraciones.

La publicidad suiza es “casi un poco tensa”

Desde hace casi tres años, Knecht diseña diversas ilustraciones para empresas y organizaciones como Roche y Turismo de Suiza. Ya sea en nombre de su empleador, una agencia de publicidad o como ilustrador autónomo. Por ejemplo, diseñó sellos para la oficina de correos. El tema era el héroe nacional suizo: Wilhelm Tell. Creó carteles para Rivella y folletos para talleres infantiles para la Kunsthaus de Zurich.

En el libro infantil «Klipp Klapp Schweiz», que publicó este año, ilustró también 16 motivos que reflejan las tradiciones suizas. Por ejemplo, el Gansabhauet en Sursee, el Silvesterchlausen en Urnäsch o el incendio del Sechseläuten-Böögg en Zurich. El año anterior, ilustró una colección de poemas dialectales para niños.

Aunque Elena Knecht se enfrenta a clichés y tradiciones locales cuando dibuja, su relación con Suiza está dividida: “Soy puntual, estructurada y perfeccionista”, dice. Sin embargo, lucha con el estado de ánimo en este país: “Muchas personas caminan con cara triste y abatida, sólo unos pocos parecen estar satisfechos”. Lo que le faltaba a la gente era apertura, calidez y coraje para ser creativo: «La publicidad en Suiza es reservada, casi un poco tensa». En el extranjero la gente es más audaz no sólo en términos de diseños, sino también en términos de mensajes.

Prohibición del papel en el jardín de infancia

Knecht creció en el distrito balneario de Baden. “Tenía cinco años cuando me prohibieron usar papel en el jardín de infantes porque dibujaba demasiado”. Ella ríe. Gracias a su madre, Knecht se interesó desde temprana edad por el dibujo: “Adondequiera que íbamos, mi madre llevaba lápices de colores a todas partes y dibujaba conmigo”. Knecht no tenía dudas de que más adelante quería ser creativa en su carrera.

Durante sus cuatro años de aprendizaje como diseñadora gráfica, Knecht sólo dibujaba en blanco y negro. Después de graduarse, su madre le regaló marcadores de colores. Desde entonces dibuja en color. Estudió “ilustración ficción” en la Universidad de Ciencias Aplicadas de Lucerna.

¿Puede explicarnos por qué sus ilustraciones son tan populares entre las empresas suizas en particular? «Me imagino perfectamente que las formas de mis ilustraciones encajan bien con Suiza. Son claros, simples y directos”. Sus ilustraciones tienen paralelos con la fuente Helvetica, que se ha establecido en todo el mundo y se ha convertido en una fuente popular. “La fuente es simple, reducida al mínimo, al igual que mis ilustraciones”. Knecht quiere contar con cada uno de ellos una historia, normalmente humorística.

El hecho de que Elena Knecht siga viviendo aquí, a pesar de sus sentimientos ambivalentes hacia Suiza, tiene que ver con su empleo en una agencia de publicidad, de la que “disfruta mucho”. Pero cada mes ahorra para cumplir su sueño: en 2009, a los 14 años, tomó por primera vez con su madre el tren nocturno a Ámsterdam. Desde que se bajó en la estación de tren temprano en la mañana, su deseo de vivir en Amsterdam creció. “Me gusta el ambiente de la ciudad, la alegría de vivir de la gente y su gusto por el diseño y la arquitectura”, dice.

Su lugar favorito para pasar el tiempo es la cafetería del jardín botánico. El lugar refleja lo que sucede en su interior: un mundo lleno de animales y plantas, colores estridentes y formas simples. Sin embargo, pasará un tiempo antes de que emigre a Ámsterdam.

¿Creará entonces ilustraciones de las tradiciones y costumbres holandesas?

La portada de Yusuke Murata, el artista detrás Hombre de un solo golpepara el proyecto Dragon Ball Super Gallery ha sido revelado, y es realmente genial.

Puedes ver la imagen a continuación, que fue publicada por @DbsHype. La imagen es puro Murata, quien ilustró el remake de One’s Hombre de un solo golpey es parte de una celebración por el 40 aniversario de esfera del dragón.

La Galería Dragon Ball Super es un proyecto de Salto Saikyo revista japonesa en la que creadores de manga populares recrean las distintas portadas de los 42 volúmenes originales de la serie. Otros mangaka que contribuyeron han incluido narutoMasashi Kishimoto, LejíaTite Kubo, El hombre de la motosierra Tatsuki Fujimoto y más. La opinión de Murata está específicamente en el Volumen 12 de la portada del manga, que se lanzará en enero.

Hombre de un solo golpe es una de las series de anime y manga más populares de todos los tiempos. La serie sigue a Saitama, un héroe con la capacidad de derrotar a cualquier oponente de un solo golpe. Hombre de un solo golpe puede rastrear gran parte de su ADN hasta esfera del dragónambas son comedias de acción centradas en personas ridículamente poderosas que luchan contra personas aún más ridículamente poderosas, las cuales se vuelven más fuertes minuto a minuto.

Creada por Akira Toriyama, la franquicia comenzó a publicarse en 1984 y poco después se convirtió en una serie de anime. La serie, que sigue a Goku y sus aliados, ha visto a esos personajes derrotar a algunos de los villanos más grandes, malos y poderosos que existen. La franquicia ha demostrado ser absurdamente popular a lo largo de los años, habiendo recaudado miles de millones de dólares en todo el mundo a través de sus diversas series de televisión, películas, películas y otros medios relacionados. La próxima entrega de la franquicia será Dragon Ball Daimaque se anunció en octubre.

Nuevos capítulos de Dragon Ball Súper, la serie manga de la franquicia, se lanza mensualmente. Puedes saber cuándo llega el próximo aquí.

Gracias a Dios por Owen Wilson. Sin el enfoque cómico, relajado y lacónico de la estrella, su nueva película Pintar sería estrictamente un asunto de comedia por números. Incluso con Wilson dando todo de sí como Carl Nargle, una estrella de la televisión pública local en Burlington, Vermont, cuyo tiempo en el centro de atención que siempre ha tenido se está desvaneciendo rápidamente. Pintar parece una oportunidad perdida.

Afortunadamente, el escritor y director Brit McAdams tiene a Wilson para mantenerlo unido con un excelente elenco de apoyo, en su mayoría femenino, que también entrega los productos. Sin embargo, no es suficiente en una empresa independiente en gran parte estúpida filmada en 20 días durante la pandemia.

Nargle está inspirado en la estrella de PBS Bob Ross, con una mata de pelo con permanente y una pipa exclusiva, que se presentó con su modesto espectáculo en el que hizo arte instantáneo pintando paisajes e invitando a la audiencia de televisión a pintar junto con él mientras ofrecía. consejos suaves al estilo de Mister Rogers. Pero McAdams pinta una historia de fondo completamente diferente en esta narración ficticia de una estrella de PBS de un pequeño pueblo que no sabe cómo es. no ser una celebridad local. Viviendo en su camioneta colorida y bien equipada y aparentemente todavía existiendo en su pasada gloria personal y profesional, ahora se ve amenazado por el futuro y la realidad de los tiempos cambiantes cuando una estrella nueva y más joven, Ambrosia (Ciara Renee), se muda aquí. en su territorio y demuestra una personalidad más ágil y atractiva, una que es perfecta para asumir el manto que Carl había establecido.

Con el gerente de la estación Tony (un excelente Stephen Root) dándole la mala noticia a Carl de que la estación debe seguir adelante, una ex esposa Katherine (la maravillosa Michaela Watkins) complicando sus emociones y su vida, y una novia mucho más joven, Jenna (Lucy Freyer). frustrados en su incómoda relación, estos no son los mejores tiempos para el hombre que está viendo cómo su vida y su celebridad se desmoronan frente a sus ojos. Incluso la promesa de la estación de dejar que su trabajo siga vivo para los espectadores en las reposiciones se vuelve desastrosa cuando se revela que todos esos cientos de viejos episodios presentaban a Carl fumando su pipa, un no-no en esta época. El mundo, su mundo, lo ha pasado de largo.

Wilson, con su entrega discreta e inexpresiva, hace que esto sea observable, pero solo desearías que la inclinación satírica que McAdams rara vez logra se realizara más plenamente. Al ver esta película, seguí pensando en una comedia dirigida por Norman Lear de principios de los 70, Pavo frío, que trataba sobre los residentes de un pequeño pueblo que intentaban dejar de fumar. Lear mantuvo su atención en la condición humana en todo momento sin intentar forzar la risa, mientras construía una sátira irónica sobre la vida estadounidense. Vinieron de forma natural. Aquí en Burlington, somos testigos de un lugar aparentemente inmune al crecimiento con los tiempos modernos y los gustos cambiantes, pero la ventaja simplemente no está allí, la comedia sucumbe con demasiada frecuencia a la artimaña. La vida personal de Carl ocupa demasiado de la trama cuando se enfoca solo en un tipo cuya celebridad se está desvaneciendo, su cabello característico es un símbolo de su falta de voluntad para cambiar de marcha, sino para navegar en días mejores en un mundo que se mueve más allá de él.

La culpa ciertamente no es de nuestras estrellas, sino del guión. Las coprotagonistas Wendi McLendon-Covey y Luisa Strus ciertamente también tienen sus momentos, pero los flashbacks de Carl y Katherine más jóvenes no funcionan en absoluto, sobre todo porque Wilson y Watkins no logran ser creíblemente 20 años más jóvenes y el proceso de envejecimiento. claramente no estaba en el presupuesto.

Tenía muchas ganas de que me gustara el inofensivo pero olvidable Pintar mucho más que yo, pero, sin embargo, siempre es agradable ver a Owen Wilson, incluso en una película menos que memorable.

Los productores son Richard J. Bosner y Sam Maydew. IFC Films estrena la película el viernes en los cines.

Título: Pintar
Estudio: Películas IFC
Fecha de lanzamiento: 7 de abril de 2023
Guionista-director: Brit McAdams
Elenco: Owen Wilson, Michaela Watkins, Wendi McLendon-Covey, Luisa Strus, Stephen Root, Lucy Freyer
Clasificación: PG-13
Tiempo de ejecución: 1 h 36 min

La esquina de Rua Figueiredo de Magalhães y Avenida Nossa Senhora de Copacabana es un manicomio. Los taxis y los autobuses atraviesan la intersección, los transeúntes apresurados empujan a los vendedores ambulantes que se alinean en las aceras. Un músico callejero con un «sombrero de Papá Noel» en la cabeza canta al son de una guitarra, mientras que un hombre ligero de ropa con enormes gafas de Elton John se recuesta al estilo go-go boy en un letrero de la calle con el sonido de un ghetto blaster. Luego tumulto: «Detengan al ladrón», grita alguien, los jóvenes corren por la intersección, los espectadores acuden en masa a la escena.

«Estos no son ladrones», dice tranquilizador Eduardo Gavieria. «Todo es solo para el espectáculo, conozco a los chicos». Nada puede perturbar al venezolano de 59 años. Su mirada enfocada cambia de la cara de su cliente a su tablero de dibujo cada pocos segundos. Ya ha trabajado en la caricatura durante horas. A modo de orientación, tomó una foto del cliente con su viejo teléfono móvil y la imprimió en la pequeña tienda de comestibles de la esquina. Ahora solo completa los detalles en la cara, algunas líneas aquí, el cabello un poco más salvaje. Luego rocía el dibujo con laca para el cabello para arreglarlo. Acabado. Envuelve su trabajo en papel de embalaje marrón y el cliente le agradece con satisfacción.

Mejor ruido que calor

En sus caricaturas suele dibujar el mundialmente famoso Pan de Azúcar y de fondo la playa y el mar de Copacabana. Copacabana está a dos cuadras; ¿No sería mejor para los negocios sentarse justo en la playa con todos los turistas? «No soporto el calor». Prefiere el ruido del loco cruce. Ha estado sentado en medio de este caos todos los días durante casi dos años. Su bicicleta está apoyada contra un bote de basura a su lado. Tiene una pequeña habitación en el centro de Río. Pedalea aquí durante una hora, cargado con dos sillas plegables, un caballete y los utensilios de dibujo.

Ya de niño dibujaba. Pero el arte no te lleva muy lejos en Venezuela. Conducía un taxi, trabajaba en obras de construcción, era camionero y vendedor de libros y, a veces, incluso pintor. «Así es como mantienes la vida». Al final era un trabajador en el Refinerías de la estatal petrolera venezolana PDVSA. Tienes que esperar dos o tres meses por tu salario.

Por suerte pudo dibujar a los héroes de la revolución cubana, Che Guevara y Fidel Castroal igual que el presidente de Venezuela Hugo Chavez o el mítico Simón Bolívar que liberó a América del Sur del dominio español. Los jefes de PDVSA o los alcaldes de la zona colgaron los retratos en sus oficinas, a veces dibujados a lápiz, a veces incluso con pinturas al óleo. Los militares también estaban entre sus clientes. Todos pagaron mal. Como dije, el arte no te lleva muy lejos en Venezuela.

Al principio le gustó la revolución socialista allí. “Cuando Hugo Chávez llegó al poder en 1999, todos pensaban que era un grande. Yo también.» Pero luego empezaron las expropiaciones, primero las empresas, luego las televisoras y hasta las grandes haciendas agarraron a Chávez y sus seguidores y se hicieron multimillonarios. «Chávez siempre decía que los ricos eran malas personas». Mientras los políticos vivían en el regazo del lujo y la corrupción empeoraba, no había trabajo para la gente común como él.

«No soporto toda esta injusticia»

Bajo el sucesor de Chávez, Nicolás Maduro entonces venezuela estaba al final. Inflación, crisis económicas, persecución política. Las elecciones fueron malas; Se utilizaron listas para verificar exactamente quién no votó. Esos fueron los traidores. Entonces un auto lo atropelló, ocho meses después tuvo que permanecer inmóvil en la cama. Entonces se dijo a sí mismo: no me quedo en este país, no soporto toda esta injusticia. Eso fue 2014. «Y ahora estoy aquí».

Primero viajó por las metrópolis selváticas de Brasil como Manaus y Belém, luego por las ciudades turísticas de la costa noreste. El negocio estaba lento, algunas noches vendía una sola caricatura por el equivalente a $6. Luego siguieron tres años en Río de Janeiro y tres más en São Paulo. La pandemia lo atrapó ahí. Ya casi nadie estaba interesado en los dibujos. Probó con las artesanías, haciendo coloridos collares y otras joyas. Pero la policía le quitó todo.

Frustrado, volvió a Río. Tenía que encontrar la manera de cobrar más por su trabajo. «Es como un plato ricamente preparado en un restaurante: si agregas más detalles al dibujo, eso justifica un precio más alto». Ahora cobra 80 reales por las caricaturas, el equivalente a 16 dólares. A menudo se dice que dibuja personalidades famosas como James Bond o Mr. Bean. Los retratos reales cuestan 200 reales, alrededor de $40. A veces trabaja en ellos durante dos días, a veces incluso toda la noche en su pequeña habitación.

Familia permanece en Venezuela

Cuando piensa en su familia en Venezuela, se calla. Tiene dos hijos de un matrimonio fallido allí, la niña tiene 20 años y el niño 16. Algunos meses les puede enviar el equivalente a $60 o $70, que es suficiente para el alquiler y la comida. Los amigos venezolanos que tienen cuentas se las pasan a los niños. “Si tratas de cruzar la frontera con dólares en efectivo, los guardias fronterizos venezolanos te los roban. Son ladrones».

Tiene mejor opinión de los brasileños. El ochenta por ciento son buenas personas. “No busco problemas y me dejan en paz”. Le gusta la gente de Copacabana, son normales, tal vez un poco más astutos que en otros lugares. A veces observaba a los mendigos pidiendo pequeñas donaciones a los transeúntes. “Al final del día me muestran cuánto recaudaron, $100 o más. Mientras que algunos días no gano nada en absoluto».

Pero hasta ahora siempre ha sobrevivido gracias a su arte. No le falta nada, no tiene adicción, se las arregla con poco, dice. ¿Quiere volver a Venezuela, a su familia? “¿Quién se supone que debe comprar dibujos allí?”, pregunta de nuevo. ¿Pero eso es vivir en medio de la ruidosa locura del cruce de Copacabana? Le gusta la soledad que siente en medio de toda esta gente, dice Eduardo Gavieria. Y le sonríe.

El lunes, la saga de Jimmy Garoppolo en San Francisco tuvo un giro inesperado. En lugar de cambiar al dos veces campeón del Super Bowl, como mucha gente esperaba, los 49ers optaron por mantener a Garoppolo, reestructurando su contrato para convertirlo en el suplente mejor pagado de la NFL. Para la mayoría de las personas, este movimiento sería intrascendente, algo en lo que piensan una vez y luego lo olvidan por completo. Después de todo, Trey Lance siempre iba a ser el chico de San Francisco este año. Sin embargo, para la seguidora del 49er Rita Carvalho, conocida en línea como rita robleesta decisión significa todo.

Carvalho obtuvo una gran cantidad de seguidores en línea al «dibujar a Jimmy G todos los días hasta que lo intercambian». Todas las mañanas, como un reloj, aparecía una nueva publicación en su feed de Garoppolo con un atuendo diferente, o metido en una película, meme o referencia de cultura pop diferente, y aunque la línea de tiempo comercial de Garoppolo se ha suspendido indefinidamente, Carvalho promete para continuar con su compromiso con el bocado.

“Después de pensar en los pros y los contras, y hablar con mi novio sobre si íbamos a hacer esto o no, creo que todavía tiene sentido para mí seguir dibujando a Garoppolo”, dijo Carvalho a Deadspin. “Mientras pueda hacer feliz a la gente, lo seguiré haciendo”.

Los sorteos de Garoppolo de Carvalho comenzaron a principios de febrero, durante el cierre patronal de la MLB. De hecho, ahí es donde se inspiró para sus dibujos. Mira, al comienzo del bloqueo, el usuario de Reddit u/DidItForTheStory comenzó su propia serie llamada «Dibujar a Mike Trout todos los días hasta que termine el cierre patronal.” Duró 96 días y abarcó desde representaciones atroces del tres veces Jugador Más Valioso de la Liga Americana hasta Trucha haciéndose pasar por Kim Kardashian. Las publicaciones fueron tremendamente populares y obtuvieron miles de votos a favor todos los días. Al ver lo felices que estos dibujos hacían a la gente, Carvalho se dispuso a comenzar su propia serie y, después de publicar algunas de sus propias imágenes, algunos extraños en línea la convencieron de comenzar una serie siguiendo la saga comercial de Garoppolo. Cada dibujo tarda entre una y dos horas en completarse, a veces más dependiendo del detalle de la imagen y/o cuántos otros jugadores estarán en la foto junto a Garoppolo.

“Queríamos celebrar lo que Garoppolo ha hecho por este equipo”, afirmó Carvalho. “Mi primer dibujo fue una especie de nota de agradecimiento que mostraba lo agradecidos que estábamos por todo lo que hizo por el equipo. Estaba un poco triste de verlo partir”.

Afortunadamente, Carvalho no tendrá que ver partir a Garoppolo, al menos no en el futuro inmediato ahora. Sin embargo, eso hace que su trabajo sea considerablemente más difícil. Carvalho afirmó que cuando inició este proyecto, las ideas le llegaban fácilmente.

“No habíamos hecho nada, por lo que cualquier referencia que pudiéramos pensar sonaba como una buena idea”.

Ahora, a medida que los días se cuentan por cientos, ha tenido que pedir ideas a su comunidad con más frecuencia. Carvalho cree que de ahí provienen algunas de sus mejores ideas. Su día 209 dibujo, publicado el 30 de agosto, la mañana después de que se publicaron los detalles del nuevo contrato de Jimmy G, lo que puso fin a los rumores comerciales, mostraba a Garoppolo como Jordan Belfort en El lobo de Wall Street gritando la célebre cita “¡No me estoy yendo! ¡El show continúa!” indicando a todos sus fanáticos que ni ella ni Jimmy G irían a ningún lado en el corto plazo. Esa idea se le ocurrió a ella de un fan.

“Conseguí a alguien en Reddit que ya me había enviado mensajes y me pidió que hiciera esa idea, pero nunca lo hice. En ese momento, todos pensamos que lo iban a cambiar, así que nunca lo hice. Pero supongo que todo sucede por una razón. Cuando mi novio y yo decidimos que íbamos a continuar, pensamos OK, esta es la referencia perfecta que tenemos.’ Simplemente encajaba perfectamente”, dijo Carvalho.

Cuando se le preguntó acerca de sus dibujos favoritos de la serie, Carvalho dijo que su dibujo de Calvin & Hobbes: día 169 — se destacó la representación de George Kittle como Hobbes recordándole a Calvin/Garoppolo que valore lo bueno de la vida antes de que desaparezca.

“Ese mensaje de apreciar las cosas fue importante para mí, porque creo que solo apreciamos las cosas cuando ya no están. Creo que eso aportó algo diferente al dibujo. Ese es mi favorito.

Carvalho seguramente apreciará a los 49ers mientras sean tan buenos como son. Ella y su novio, quien convirtió a Carvalho en fanático de los 49ers hace tres años, creen que el equipo está listo para una carrera de Super Bowl en 2022. Cuando se le preguntó qué esperaba del equipo esta temporada, Carvalho dijo: “Este año podríamos lograrlo. al Súper Tazón. Tenemos QB de dos estrellas. No hay excusa. Tenemos que llegar lejos”.

Como fanático de los 49ers, ciertamente espero que ese también sea el caso. Sin embargo, incluso si decepcionan, los fanáticos de los 49ers en todas partes podrán conectarse y ver un nuevo dibujo de Garoppolo todas las mañanas. Con suerte, eso hará que la temporada sea un poco más llevadera en caso de que todo salga mal.