Los X-Men reciben ayuda de una variedad de héroes, que se reúnen en emocionantes montajes. El episodio piloto “The Tick Vs. the Idea Men” presenta una serie de tomas con héroes reuniéndose, entre ellos la patriótica criada estadounidense, Bullet Man (“¡Despídeme, muchacho!”, le dice a su joven compañero mientras se sube a un cañón) y Bi-Polar Bear (“ Si pudiera levantarme del sofá…”). Los X-Men salvan al mundo entero, mientras que Tick va a Bélgica en «Tick vs. Europe» de la tercera temporada. Los mutantes de Marvel se enfrentan a romances complicados, al igual que Tick, cuando el Expreso Otomano intenta casarse con su aliado Die Fledermaus y Arthur (con la voz del ex Monkee Micky Dolenz para la primera temporada, luego de Paulsen).

Si bien todos estos riffs tratan de las partes ridículas de las historias de superhéroes, nunca son condescendientes con ellas. Edlund tiene un claro amor por los superhéroes, lo que le permite bromear con los tropos con tanta precisión. La garrapata es una celebración de los superhéroes, en todas sus tonterías, razón por la cual es necesario volver a la televisión.

La garrapata contra la nostalgia

X-Men ’97 se convirtió en una sensación no solo porque recuperó los elementos más cursis de la serie de los 90, sino porque aumentó lo que estaba en juego. Cal Dodd gruñe cada una de sus líneas como Wolverine, tal como lo hizo hace tres décadas. El Profesor X y Magneto ofrecen monólogos grandilocuentes que hace tiempo que pasaron de moda. Los buenos y los malos resuelven sus problemas golpeándose unos a otros.

Pero todos estos aspectos cursis sirven a temas espinosos e inmediatos, con el ataque a Genosha reflejando crímenes de odio de la vida real y la retórica del villano Bastion tomada de los supremacistas blancos en línea. X-Men ’97 Retrata las preocupaciones de los grupos minoritarios con una franqueza rara vez vista en los principales medios de comunicación.

Todo esto es genial. Pero todo esto es realmente serio. Y la única parodia de superhéroe que existe es Los chicosque es extremadamente cínico, a pesar de su necesaria sátira política.

En resumen, es el momento adecuado para La garrapata Para regresar, un pastiche amoroso de superhéroes que nos recuerda a todos que este género debe ser divertido. The Tick no excluye las cosas más profundas y pesadas en X-Men ’97 y otras formas de medios de superhéroes. Pero también reconoce los excesos de las capas y las medias, lo que sólo hace que esas cualidades sean aún mejores.

EXCLUSIVO: La búsqueda de BBC News de su primer editor real se abrió de par en par después de que la emisora ​​​​británica pasó por alto a dos principales candidatos internos.

La BBC ha anunciado externamente el puesto de editor real por primera vez, pocos días después de que se esperaba que fuera ofrecido a Mark Easton, editor local de BBC News, o a la corresponsal real Daniela Relph.

Es probable que el prestigioso papel en el aire atraiga el interés de candidatos externos de alto perfil, y fuentes de la BBC ya especulan que Roya Nikkhah, El tiempo del domingo La editora real y colaboradora de CBS News, sería la candidata a batir, si quisiera postularse.

Sin embargo, existe enojo porque se ha pasado por alto a Easton y Relph. «Todo esto apesta», dijo una fuente familiarizada con el proceso. Una segunda persona añadió: “Daniela y Mark están muy, muy descontentos”.

Varias fuentes dijeron que a Easton, un periodista de la BBC con mucha experiencia, se le pidió que completara una prueba escrita como parte de su proceso de solicitud, que según una persona sonaba como un examen de “inglés GCSE”.

Relph ha informado sobre la realeza durante más de una década y dirigió la cobertura de BBC News sobre el diagnóstico de cáncer de Kate Middleton. Los colegas de la BBC dijeron que ella estaba más que calificada para dar un paso adelante y la elogiaron por ser “excelente y encantadora”.

La BBC y Easton declinaron hacer comentarios. Relph no respondió a una solicitud de comentarios.

Entre los posibles candidatos externos, Nikkhah es muy apreciado por la BBC y ha aparecido en la cobertura de escenas, incluido un comentario sobre el Jubileo de Platino de la Reina Isabel II junto a David Dimbleby.

El editor real de ITV News, Chris Ship, es considerado un contendiente ya que trabajó en estrecha colaboración con la directora ejecutiva de BBC News, Deborah Turness, durante su tiempo juntos en ITN. Rhiannon Mills, corresponsal real de Sky News, también tiene admiradores.

El candidato seleccionado asumirá un puesto recién creado, pero efectivamente reemplazará a Nicholas Witchell, quien se retiró como corresponsal real de la BBC después de 25 años.

El anuncio de trabajo de editor real deja claro que las historias sobre la monarquía son «de importancia crítica para la reputación» de la BBC y requieren «una gran experiencia, conocimientos y criterio editorial».

En medio de acusaciones de que la BBC es a veces cautelosa con su producción, se espera que el candidato seleccionado atienda el «significativo interés de la audiencia en historias que reflejen aspectos personales de la realeza y controversias recientes».

Añadió: “También se espera que, cuando sea apropiado, hagan rendir cuentas a la monarquía y representen las opiniones de la audiencia”.

Es posible que el programa de televisión Fallout haya canonizado un mapa no oficial de los Estados Unidos post-apocalípticos que fue dibujado como parte de un TTRPG de Fallout cancelado, por el hombre que luego dirigiría Fallout: New Vegas.

En el primer episodio de la serie, un pronosticador del tiempo se para frente a un mapa de Estados Unidos. Para muchos, ese mapa puede haber parecido simplemente un mapa de los estados del país, pero los fanáticos con ojos de águila descubrieron que en realidad parecía dividir a los EE. UU. en las 13 ‘Commonwealths’ que formaban parte de la creación original de la serie.

Los dibujos que inspiraron terminador, Titánico, Avatar O Extraterrestre : la Cinémathèque française dedica una exposición a James Cameroncineasta de todos los récords, a través de su obra gráfica.

La exposición «El arte de James Cameron» se celebra en París hasta el 5 de enero de 2025, y también presenta piezas de terminadoro un escenario de Titánico. On y découvre les talents d’illustration de James Cameron, depuis des dessins d’enfance, couchés sur des cahiers de classe, jusqu’à des croquis esquissés pour ses films les plus récents, en passant par les dessins de Rose (Kate Winslet) dentro Titánico. Se supone que fueron dibujados por Jack (Leonardo DiCaprio), pero en realidad lo fueron por James Cameron, cuya mano aparece en la pantalla.

Imágenes premonitorias

Sorprendentemente, algunos dibujos parecen premonitorios, como un paisaje fantástico, dibujado en la juventud de Cameron, que recuerda fuertemente al planeta Pandora deAvatar. «Fue hace 50 años. Sé que fue este dibujo el que me hizo pensar en un planeta bioluminiscente. Luego escribí una historia sobre un mundo bioluminiscente, a finales de los años 1970», explicó James Cameron a la AFP.

«A principios de los 90, fundé una empresa de efectos visuales y tratábamos de crear criaturas, personajes, todo tipo de cosas. Pensé que debería escribir un guión sobre otro planeta. Encontré este dibujo (…) Y se convirtió Avatar.

Un universo particularmente oscuro

Lejos de esta fábula ecológica, el universo de Cameron, inspirado visualmente en los cómics y la fantasía de su juventud, resulta muy oscuro, obra de un niño que creció con la Guerra Fría y la amenaza nuclear. Algunas ilustraciones provienen de sus sueños o especialmente de sus pesadillas, escritas en un papel por un director cubierto de sudor, temprano en la mañana.

Este es el caso de una imagen que generó terminador : «Me vino en un sueño. Estaba enfermo, tenía fiebre alta. En mi sueño febril, vi esta imagen de un esqueleto cromado en medio de un fuego ardiente, y mi mente «empecé a reconstruirlo». juntos cuando me desperté. Lo dibujé inmediatamente», dijo Cameron. «Entonces pensé que sería un tipo con un robot dentro y un humano fuera. Lo queman y lo revelan al público. Ese sueño se convirtió en el núcleo de la historia de Terminator».

Se lanzó el primer video comparativo de Dragon’s Dogma 2 PS5 vs Xbox Series X|S y PC, que destaca las diferencias visuales y de rendimiento entre las plataformas.

Cortesía del YouTuber ‘ElAnalistaDebits’, este vídeo muestra que la versión para PC es la versión a batir. En PS5, el juego se ejecuta en resolución dinámica 4K con un FPS promedio (desbloqueado) de 38 FPS. Mientras tanto, la Serie X tiene una velocidad de cuadros desbloqueada promedio más alta, alrededor de 40 FPS, aunque la resolución promedio en la consola de Microsoft es algo menor en comparación con la versión de PS5. Si bien, como era de esperar, la versión para PC se beneficia de la mayor distancia de dibujo, la versión de PS5 ocupa el segundo lugar y las versiones de Xbox Series X y S tienen algo menos de sombras y detalles de vegetación en la distancia. Las sombras también son un poco más detalladas en la consola de Sony en comparación con la versión Xbox Series X. El YouTuber también menciona ligeras bandas en algunas superficies tanto en Xbox Series X como en Series S. Mira el video comparativo a continuación y juzga por ti mismo qué versión elegirás:

Xbox Serie S: Dinámico 1440p/~35fps con reconstrucción temporal y velocidad de fotogramas desbloqueada

Xbox Serie X: Dinámico 2160p/~40 fps con reconstrucción temporal y velocidad de fotogramas desbloqueada

Estación de juegos 5: Dinámico 2160p/~38fps con reconstrucción temporal y velocidad de fotogramas desbloqueada

ordenador personal: Configuración máxima de 2160p con DLSS equilibrado | RT ENCENDIDO | | RTX 4080 | i9 12900K | 32 GB DDR5 | SSD NVME

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– Dragon’s Dogma 2 tiene un modo de visualización único en las 3 consolas.

– El juego utiliza ray-Tracing para iluminación global en PC, PS5 y XSX. Xbox Series S no tiene trazado de rayos. Esta configuración no afecta las sombras ni los reflejos.

– El trazado de rayos no se puede desactivar en PS5/XSX.

– Los tiempos de carga pueden ser más rápidos en la PC si tienes un SDD NVMe. PS5 tiene una ligera ventaja sobre Xbox Series, aunque anecdótica en este apartado.

– Xbox Series S renderiza a 1440p con reconstrucción temporal, mientras que PS5 y XSX renderizan a 2160p. PS5 tiene una resolución media ligeramente superior a la XSX.

– Las 3 versiones de consola tienen framerate desbloqueado. No es posible bloquearlo a 30 fps.

– La velocidad de fotogramas oscila entre 30 y 45 fps en las 3 plataformas, aunque XSX tiene un promedio ligeramente superior al de PS5 (alrededor de 2/3 fps).

– La distancia de dibujo es mayor en PC, seguida de PS5. Xbox S/X Series tiene menos sombras y detalles de vegetación en la distancia.

– PS5 también tiene sombras ligeramente más detalladas en comparación con XSX, especialmente en la distancia.

– Xbox Series S/X muestra ligeras bandas en algunas superficies (especialmente en algunos terrenos muy mosaicos).

– Los reflejos en todas las versiones son SSR. Xbox Series S muestra una calidad de reflejos ligeramente inferior.

– En PC, Capcom quiso confirmar junto con la entrega de claves que están trabajando para optimizar aún más el juego. Próximamente tendréis un vídeo dedicado de esta versión.

Dragon’s Dogma 2 se lanzará a finales de esta semana, el 22 de marzo, para PC, PlayStation 5 y Xbox Series X|S. Esto es lo que escribimos sobre esta secuela tan esperada en nuestra revisión del lanzamiento (PC) de hoy:

«En el aspecto técnico, Dragon’s Dogma 2 es el primer mundo abierto impulsado por RE Engine. En pocas palabras, las imágenes del juego son absolutamente impresionantes cuando están al máximo en PC. Más de una vez, me detuve para admirar el hermoso paisaje y el impresionante atractivo. distancia, luego decidí tomar una foto con el Modo Foto incorporado. Los modelos de personajes también son muy detallados y el creador de personajes es uno de los mejores que he visto en un juego».

Scream es una franquicia en caída libre. Después de dos secuelas exitosas de casi reinicio y un plan para aparentemente alejarse de las raíces de la serie, parece que Paramount y Spyglass Media están trayendo a Neve Campbell de regreso a Scream. La actriz anunció este martes su regreso a la serie, pero no dio más detalles sobre cuál será la historia de Grito 7 sería.

Después de una reestructuración increíblemente exitosa en 2022, que atrajo a nuevas estrellas de la franquicia como Melissa Barrera y Jenna Ortega, la franquicia ha sufrido un paso en falso tras otro. El problema comenzó en 2023, con el lanzamiento de Grito VIque si bien siguió siendo un éxito bastante sustancial en taquilla, tuvo una recepción ligeramente más tibia que la entrada anterior.

Para muchos fanáticos, uno de los elementos más decepcionantes de la película fue la marginación del protagonista de la serie, Sidney Prescott (Campbell), quien había estado en todas las películas anteriores. Esta vez, el otro habitual de la serie, Gale Weathers (Courteney Cox), se vio obligado a simplemente señalar con la mano la ausencia de Sidney en una línea de diálogo desechable. Sin embargo, resulta que Campbell se negó a hacer la película porque sintió que la oferta salarial del estudio era demasiado baja, dada su importancia e historia con la franquicia.

Imagen: Imágenes Paramount

A pesar de que los fanáticos extrañaron a Sidney, cuando Paramount anunció planes para Grito 7que traería de vuelta a los personajes principales de las dos últimas películas, las expectativas y la emoción seguían siendo altas, sobre todo porque el fabuloso Christopher Landon (feliz dia de la muerte) estaba siendo contratado para dirigir la nueva entrada.

Sin embargo, poco después de comenzar la producción, Spyglass despidió sin contemplaciones a Barrera, la estrella de las dos películas anteriores, por sus publicaciones sobre el conflicto entre Israel y Gaza, que el estudio consideró antisemitas. Poco después Ortega también abandonó el proyecto. Si bien las diferencias de programación fueron la única razón dada, parece muy extraño que la película no se reprograme para acomodar a una de las estrellas más importantes del mundo. Finalmente, Landon se fue poco después del despido de Barrera, dejando el proyecto sin estrellas ni director. Al menos hasta ahora.

Campbell anunció su regreso a la serie en Instagram el martes, y el escritor y creador de la película original, Kevin Williams, anunció que dirigirá la nueva entrada. Guy Busick, quien coescribió las dos películas anteriores, se encargará de escribir Grito 7. Si bien gran parte de esto parece un reinicio de la franquicia, con dos de los jugadores clave originales regresando a la franquicia, no está muy claro de qué se tratará esta nueva película. Además de eso, no se sabe qué miembros del elenco de la película anterior podrían regresar.

Se lanzó una demostración del próximo constructor de ciudades Synergy en Steam, y parece que Synergy podría funcionar tan bien como parece. El juego consiste en guiar a tu gente, habitantes de un duro planeta desértico ampliamente hostil a la vida humana, a una nueva región donde deberán reconsiderar cómo vivir y prosperar. Gran parte del juego consiste en analizar los recursos que encuentras y cómo utilizarlos mejor de forma sostenible.

Echamos un vistazo real a Synergy por primera vez en 2022, cuando se anunció, pero no hemos escuchado muchas novedades desde entonces. La demostración profundiza en varios aspectos importantes del juego, como explorar, analizar la flora y construir una cadena de producción.

Vi los dos primeros episodios de la versión anime de Delicious in Dungeon, que está basado en el manga de Ryoko Kui, y quedé muy satisfecho con la forma en que se adaptó. El núcleo es el mismo: un grupo de aventureros miserables tiene que sobrevivir cocinando monstruos que encuentran en una mazmorra, y es genial ver las comidas que preparan con basilisco y plantas carnívoras representadas tan deliciosamente como una comida de Miyazaki.

También es extremadamente lúdico. Delicious in Dungeon es lo más parecido a un anime de Wizardry desde, bueno, el anime de Wizardry de 1991, y se parece mucho a la campaña de D&D de alguien. Todos los aventureros están bastante relajados acerca de la muerte porque saben que pueden ser revividos mágicamente, y la mazmorra tiene un ecosistema tan pensado como el que aparece en esos viejos artículos de la revista Dragon sobre la ecología de la lamia o lo que sea.

Talon son los malos en Supervisión, por lo que han tomado más de unas cuantas L en la historia del héroe shooter FPS. Mauga, el héroe más nuevo del juego y un tanque poderoso, está acompañado de un corto animado sobre Talon, y esta vez, se llevan una gran victoria.

Un gran día es un nuevo corto animado de Blizzard y es increíblemente encantador. El estilo artístico 2D, combinado con la atención puesta en las expresiones de cada personaje, le da a la animación una sensación divertida de dibujos animados de sábado por la mañana.

Doomfist les encarga a Reaper, Sombra y Mauga la tarea de ingresar a un portaaviones derribado del Sector Nulo para reclamar algunos datos cruciales. Una misión sigilosa rápidamente se vuelve caótica cuando Mauga abre fuego contra una gaviota. El Chad absoluto procede a activar también accidentalmente una legión de soldados ómnicos. Sombra comienza a piratear, Reaper mantiene el perímetro y Mauga dispara a través del resto del portaaviones.

Es sumamente satisfactorio ver a Sombra quejarse de alguien. demás sobre que Talon es un canon flexible, especialmente porque ha tenido su propia agenda secreta desde su corto animado en 2016. Talon puede ser terroristas responsables de explosiones y asesinatos, pero es innegable que tienen estilo. Un gran día es una interpretación fantástica de Supervisión Lore, y me encuentro prefiriendolo a los cortos optimistas al estilo de Pixar sobre el equipo principal de Overwatch y sus actos heroicos.

Mauga llega Supervisión el 5 de diciembre, junto con la actualización de la temporada 8.