Una gran parte del legado duradero de «Flapjack» simplemente se redujo a su talentoso equipo de escritores y artistas. Hablando con Buzzfeed, el creador Thurop Van Orman dijo que el equipo del guión gráfico era el público objetivo del programa. «Eran como un grupo de amigos haciendo cosas que se hacían reír unos a otros», dijo. Incluso si el programa estaba en conflicto con la cadena por una regla de «nada extraño» que Van Orman rompió de inmediato, los escritores se preocuparon sobre todo por hacer una caricatura divertida.

«Aprendí de Thurop cómo crear una fábrica de diversión», dijo Ward, más tarde creador de «Adventure Time» en Cartoon Network. «Estás teniendo más conversaciones y no dictando cosas».

Más tarde, «Hora de Aventura» tomó el relevo de «Flapjack», convirtiéndose posiblemente en la caricatura más influyente de la década de 2010 y lanzando varias carreras. También ayudó que la caricatura compartiera el mismo equipo que «Flapjack», continuando con su legado, su estética y su sentido del humor. Entre sus veteranos se incluyen el artista de guiones gráficos Pete Browngardt, quien creó «Uncle Grandpa»; Skyler Page, un artista de guiones gráficos que luego creó «Clarence»; la directora supervisora ​​Elizabeth Ito, quien más tarde hizo «Ciudad de los fantasmas»; Julia Pott, escritora de historias y más tarde creadora de «Summer Camp Island»; y también Rebecca Sugar, una artista de guiones gráficos que creó el aclamado «Steven Universe». Los efectos dominó son enormes y los amantes de la animación tienen que agradecer a «Flapjack» por algunos de sus programas modernos favoritos.

¿Lo que hay de nuevo viejo?

Weigel Broadcasting Co. ha anunciado el lanzamiento de una nueva cadena de televisión nacional, MeTV Toons, dedicada exclusivamente a la animación clásica, desde cortometrajes de la era de Hollywood hasta los favoritos de la televisión.

La nueva colaboración de MeTV Toons entre Warner Bros. Discovery y Weigel, la compañía detrás de MeTV Network, dará la bienvenida a docenas de dibujos animados clásicos del mundo, incluidos Bugs Bunny, Daffy Duck, Scooby Doo, Tom & Jerry, George Jetson, Top Cat, Yogi. Bear, Popeye, Johnny Quest y Fred Flintstone, entre otros.

Además de las propiedades de Warner Bros., otros personajes de dibujos animados se unirán dibujos animados de metv Incluye a Rocky y Bullwinkle, Woody Woodpecker, Casper, Betty Boop, Speed ​​Racer y más. La red estará disponible para distribución multiplataforma en televisión abierta, MVPD tradicionales y MVPD virtuales, junto con una oferta complementaria de servicios de transmisión con publicidad.

“Nos sentimos honrados de trabajar con el increíble equipo de Warner Bros. Discovery y otros en esta cadena y reunir una colección realmente increíble de los dibujos animados clásicos más conocidos y queridos del mundo, creando un nuevo destino para que todos descubran o redescubran la pura «El placer de ver dibujos animados en la televisión», dijo Neal Sabin, vicepresidente de Weigel Broadcasting Co. «MeTV Toons se dedicará las 24 horas del día, los 7 días de la semana a mostrar los nombres más importantes y los dibujos animados y personajes animados clásicos más queridos. Todo el mundo tiene una caricatura favorita; es una forma de arte universalmente amada. Estamos encantados de devolver esas sonrisas y recuerdos a la televisión con MeTV Toons”.

“Neal y el equipo de Weigel han sido socios de licencias innovadores y de larga data de contenido de Warner Bros. durante décadas”, dijo David Decker, presidente de ventas de contenido de Warner Bros. Discovery. «Tener algunos de los personajes animados más emblemáticos del estudio disponibles en un solo lugar no solo es genial para los fanáticos de la animación clásica, ¡sino también súper divertido!»

MeTV Toons se lanzará el 25 de junio de 2024.

A MeTV Toons se unen el autor, historiador y ejecutivo de animación Jerry Beck, y el actor de doblaje Bob Bergen. Beck es conocido por sus libros sobre animación estadounidense y personajes clásicos, incluidos Los 50 mejores dibujos animados, El tesoro de Hanna-Barbera, Looney Tunes y Merrie Melodies: una guía ilustrada completa de los dibujos animados de Warner Bros.

Beck ayudará a producir contenido original que ampliará y mejorará la experiencia visual.

Bergen, cuatro veces nominado al Emmy, es actor de doblaje y presentador, conocido por interpretar a los personajes de Warner Bros. Porky Pig, Tweety, Marvin the Martian y muchos otros. Será la voz distintiva de la cadena, dando vida a la marca MeTV Toons y la experiencia visual con su destreza como locutor y actor.

La red MeTV Toons se une a MeTV, Heroes & Icons, Start TV, Catchy Comedy, MOVIES!, Story Television, Dabl y MeTV+ en la familia Weigel de cadenas de televisión nacionales.

Beck prometió: “Este no es otro Boomerang. Lo mejor que puedo describirlo: piense en Cartoon Network de 1992, TIMES 100. Con esteroides. Disponible de forma gratuita. En todos lados.»

Además de toda la biblioteca de cortos animados, series y largometrajes de Warner Bros., Beck prometió: “Exploraremos las bóvedas de Sony (Columbia, UPA), Universal (Lantz, Harveytoons, Underdog, etc.) y otros estudios importantes. . También resucitaremos programas de televisión clásicos que no están disponibles (en algunos casos, desde hace más de 50 años)”.

Concluyó: “NO HAY PLANES para que este canal produzca alguna vez nueva animación (como lo hizo Cartoon Network). Este es un canal de dibujos animados clásicos dedicado a la historia de la animación”.

Cualquiera que tenga predilección por Dark Souls o Elden Ring sabe que los cangrejos son la mayor amenaza en cualquier juego soulslike, por lo que finalmente poder cambiar la situación y tomar el control de un astuto crustáceo en combate es una absoluta delicia. Esa es la premisa de lo adorable. El tesoro de otro cangrejo, un juego de rol de acción submarina del desarrollador independiente Aggro Crab. Recién lanzada en Steam, esta encantadora combinación de Bob Esponja y Souls está reuniendo jugadores constantemente y ya ha acumulado una calificación de Steam del 94% por parte de los usuarios.

En Another Crab’s Treasure te meterás en el caparazón de Kril, el cangrejo ermitaño, mientras viaja a través de las profundidades del océano llenas de basura. Su aventura lo lleva desde costas poco profundas llenas de castillos de arena hasta trincheras de aguas profundas, pasando por bosques de algas marinas, arrecifes de coral y vertederos cubiertos de basura. Afortunadamente, el núcleo de este juego de rol con alma es que, como sugiere el título, mucha de esa basura se puede convertir en un activo valioso.

Como cangrejo ermitaño, Kril puede acurrucarse en todo tipo de baratijas, conchas y basura, lo que le proporcionará cierta protección. En lugar del bloqueo tradicional, te escondes en tu caparazón, protegiéndote por completo, pero cuando la casa elegida se descompone, tendrás que buscar otra. Su diseño inteligente hace que Another Crab’s Treasure sea un poco más accesible que un juego de soul promedio, pero aún mantiene una agradable cantidad de profundidad.

También cuenta con un sistema de escalonamiento que resultará familiar para los jugadores de Elden Ring, pero que en realidad recuerda más a Lies of P de 2023: llena el medidor de equilibrio de un enemigo y luego usa un ataque cargado para «volcarlo» y tirarlo al suelo. Y sí, también puedes parar: simplemente salta del bloqueo en el momento adecuado para desequilibrar a tu oponente.

Al hacer una parada en Moon Snail Shells, podrás purgar cualquiera de los microplásticos que hayas acumulado en tus viajes, fortaleciendo el potencial de Kril. Sin embargo, al igual que las almas o las runas en los juegos de FromSoftware, estos microplásticos se utilizan tanto para subir de nivel como como moneda para comerciar con los proveedores, por lo que tendrás que pensar detenidamente en cómo gastarlos.

Desde su lanzamiento, el número de jugadores de Another Crab’s Treasure ha seguido aumentando constantemente, llegando a poco más de 2000 jugadores en el primer día, alcanzando un máximo de poco más de 3000 en el segundo y ahora, más recientemente, alcanzando un máximo de 4038 en las últimas 24 horas en el momento de escribir. Entonces, parece que se sigue corriendo la voz, y con una calificación de usuario del 94% en sus primeras 1000 reseñas, está claro que los jugadores están disfrutando de la aventura de Kril.

“Muchísimas gracias por todo el amor y apoyo”, escribe Paige Wilson, gerente de la comunidad de Aggro Crab, “no podemos creer que los estemos viendo a todos sumergirse. Como es de esperarse con cualquier lanzamiento, tenemos algunos errores. Ya sea que lo hayas reportado en Steam, Discord u otra forma de contacto, lo hemos visto y planeamos investigarlo lo antes posible”.

Another Crab’s Treasure ya está disponible en Steam y puedes conseguirlo con un 10% de descuento hasta el jueves 2 de mayo. Espere pagar $26,99/£24,29 si lo compra antes de esa fecha, o $29,99/£26,99 después de esa fecha.

¿Estás de humor para ver más de los mejores juegos para un jugador? Hemos reunido nuestra selección del paquete ahora mismo, junto con los mejores juegos de acción y aventuras para jugar en 2024.

También puede seguirnos en Google News para obtener noticias, reseñas y guías diarias sobre juegos de PC, o utilizar nuestro rastreador de ofertas de PCGN para obtener algunas gangas.

Uno podría no pensar que Scorsese y MacFarlane serían una buena pareja, pero ambos aprecian profundamente la animación y ambos quieren asegurarse de que los dibujos animados clásicos sigan estando disponibles para el público. MacFarlane, señala el comunicado de prensa, estudió animación en la Escuela de Diseño de Rhode Island y es responsable de «Padre de familia», uno de los programas animados de mayor duración de la historia. MacFarlane también es un abierto amante del cine, entusiasmado con los viejos clásicos y el entretenimiento pop con igual fervor.

En particular, MacFarlane es fanático de Max y Dave Fleischer, entre los animadores más destacados de las décadas de 1920 y 1930. Fleischer Studios llevó a cabo experimentos de animación notables (y lamentablemente perdidos) a finales de los años 10, y pasó a una producción más comercial a principios de los años 20. Los Fleichers supervisaron la producción de los dibujos animados de Koko the Clown, Betty Boop, Popeye y Superman. Muchos pueden estar familiarizados con la caricatura de Betty Boop de Max Fleischer y el vídeo musical de Cab Calloway «Minnie the Moocher» de 1932, o quizás «St. James Infirmary Blues» de 1933. MacFarlane también ha sido durante mucho tiempo un aficionado al jazz y al cancionero americano, y Gran parte de la filmografía de Fleischer se relaciona directamente con esa época.

Sobre la colaboración, Scorsese dijo:

«Estoy muy agradecido a Seth MacFarlane por su entusiasmo y su apoyo en estas restauraciones. […] Qué experiencia tan asombrosa, ver estas extraordinarias imágenes que experimenté por primera vez cuando era niño recuperadas en todo su esplendor. ¡Imagínense las reacciones de los niños de hoy! Porque las películas ahora parecen tan frescas como cuando se hicieron recientemente.»

MacFarlane añadió:

«El trabajo que han estado haciendo Martin Scorsese y su Film Foundation es la preservación cinematográfica esencial. Es un honor para mí asociarme con ellos en la restauración de su primera colección de animación histórica».

Asombroso.

El editor PlaySide y el desarrollador Fumi Games han presentado un avance del juego Spike-D para su juego de disparos en primera persona estilo Steamboat Willie, Mouse, que revela algunas de las mecánicas que los jugadores pueden usar para darles a sus enemigos el antiguo uno-dos.

El metraje, publicado como parte de la Muestra de la Iniciativa Triple-i, repasa tres de las herramientas que los jugadores pueden usar para moverse: el gancho de agarre, el helicóptero y la espinaca PowerUp. Tanto el gancho de agarre como el helicóptero utilizan habilidades de roedor para ganar terreno elevado y flotar hasta el suelo con facilidad. Ofrecen opciones transversales interesantes que aún no hemos visto en Mouse, mientras que las espinacas canalizan a Popeye para darles a los jugadores la fuerza para ejecutar algunos combos cuerpo a cuerpo mortales.

Es un vídeo que muestra aún más del antiguo FPS, y puedes verlo tú mismo a continuación:

Mouse sigue los pasos de juegos como Cuphead para darle a las fórmulas de juego clásicas una capa de pintura de la vieja escuela. Además de brindarles a los jugadores una nueva visión de cómo avanza el proyecto, PlaySide y Fumi brindan a los fanáticos un lugar para comunicarse mediante el lanzamiento de un Discord oficial. El espacio también sirve como centro donde los desarrolladores pueden hablar y aprender de aquellos que quieren que Mouse tenga éxito.

«El mouse es increíblemente importante para todos nosotros aquí en Fumi Games, y estamos comprometidos a asegurarnos de que esté a la altura de las expectativas», dijo el director ejecutivo de Fumi, Mateusz Michalak, en un comunicado. “Nuestro objetivo siempre ha sido crear un juego que combine nuestra pasión por la animación con nuestra pasión por los shooters en primera persona. Estamos genuinamente comprometidos a colaborar estrechamente con la comunidad MOUSE para crear un juego que realmente resuene entre los jugadores. Intentaremos compartir más detalles, siempre que sea posible, a medida que avance el desarrollo. ¡Nuestro socio PlaySide y nuestro dedicado y talentoso equipo están trabajando arduamente para ofrecerles el mejor juego de disparos de dibujos animados grandboomer jamás creado!

Mouse está listo para llevar su historia de dibujos animados negros a los jugadores de PC en 2025. Para obtener más información sobre Fumi, asegúrese de consultar el sitio web del equipo. Tráiler del juego de diciembre.

Michael Cripe es colaborador independiente de IGN. Comenzó a escribir en la industria en 2017 y es mejor conocido por su trabajo en medios como The Pitch, The Escapist, OnlySP y Gameranx.

Asegúrate de seguirlo en Twitter @MikeCripe.

Consideremos, por ejemplo, el relojero independiente Kross Studio, que se anunció al mundo con un complejo modelo de tourbillon cuyo tema era, precisamente,Atasco espacial, la pareja de Bugs Bunny con Michael Jordan de 1996, y siguió con otra con una pequeña escultura de la nave espacial Slave 1 de Boba Fett. O la sudadera con capucha “pixelada” estilo Minecraft de Loewe.

«Existe colectivamente la sensación de que puedes tener sentido del humor y aun así ser un lujo, y de hecho, participar en la broma de una manera nerd y privilegiada es lo que te hace genial», dice Greene. Para una marca de lujo venerada, poder jugar con eso se considera más inteligente que tonto o vulgar. «Lo que alguna vez podría haber sido una idea de contenido de marca transparente es, en los mejores ejemplos, inspirar creatividad y al mismo tiempo aprovechar el conocimiento interno de su audiencia».

FOTOGRAFÍA: ESTUDIO KROSS

Fandom absoluto

La propia Omega ha demostrado ese punto, tanto con su reloj Snoopy más reciente de 2020, en el que, en lugar de simplemente decorar la esfera, se vio al perro callejero en un autómata mecánico en la parte posterior del reloj atravesando el espacio en un pequeño cohete, como en el Speedmaster Dark de este año. Cara de la Luna Apolo 8, en la que un modelo minúsculo del cohete Saturno V actúa como un pequeño segundero. Si esto es ineludiblemente vulgar o increíblemente genial es, esencialmente, irrelevante.

«La delimitación que solíamos tener entre lo que era kitsch y lo que era aceptable simplemente ya no existe», dice Greene. “Internet nos ha vuelto unilateralmente hiperposmodernos: todo puede ser interesante y relevante, así que nada es una mierda”.

Un punto que incluso Rolex, que durante mucho tiempo ha mantenido una postura específicamente distante en referencia a la cultura y las tendencias pop, ha olido recientemente. Su modelo Day-Date presentado hace un año, con una esfera multicolor de piezas de rompecabezas esmaltadas, con emojis (un corazón, una cara de beso, etc.) y palabras inspiradoras que reemplazan los días y las fechas, es demasiado raro para ser visto como un punto de inflexión. pero aun así fue un shock.

«Las marcas están haciendo grandes esfuerzos para acercarse a sus clientes; ya no hay mística, y eso es un gran cambio», dice Michael Friedman, un historiador de relojes y empresario que, mientras era jefe de complicaciones en la potencia de alta relojería Audemars Piguet, estuvo involucrado en el desarrollo de su notorio vínculo con Marvel. Eso resultó en 2021 con una versión “Black Panther” de 150.000 dólares de su reloj Royal Oak Concept Flying Tourbillon, en el que una figura del superhéroe, esculpida a mano con asombroso detalle, se agazapa dentro de la esfera esqueletizada. El año pasado hubo una continuación de Spiderman. Estos ahora cambian de manos por alrededor de 400.000 dólares.

«Estamos en una era de fanatismo absoluto», dice Friedman. “Podemos abrazar nuestras pasiones, usar esa pasión como queramos, ya sea de alta o baja gama, en la muñeca, en zapatillas de deporte o en una camiseta, y encontrar personas con ideas afines en todo el mundo que comparten eso. Si eres una marca, algo como esto es solo un momento, capturando una parte de la energía que hay ahí fuera, pero las repercusiones pueden ser exponenciales”.

YouTube ha actualizado su libro de reglas para la era de los deepfakes. A partir de hoy, cualquiera que suba un vídeo a la plataforma debe revelar ciertos usos de los medios sintéticos, incluida la IA generativa, para que los espectadores sepan que lo que están viendo no es real. YouTube dice que se aplica a medios alterados «realistas», como «hacer que parezca como si un edificio real se incendiara» o intercambiar «la cara de un individuo por la de otro».

La nueva política muestra a YouTube tomando medidas que podrían ayudar a frenar la difusión de información errónea generada por IA a medida que se acercan las elecciones presidenciales de Estados Unidos. También llama la atención por lo que permite: las animaciones generadas por IA dirigidas a niños no están sujetas a las nuevas reglas de divulgación de contenido sintético.

Las nuevas políticas de YouTube excluyen por completo el contenido animado del requisito de divulgación. Esto significa que la escena emergente de estafadores de contenido generado por IA para hacerse rico rápidamente puede seguir produciendo videos dirigidos a niños sin tener que revelar sus métodos. Los padres preocupados por la calidad de los vídeos de canciones infantiles realizados apresuradamente tendrán que identificar ellos mismos los dibujos animados generados por IA.

La nueva política de YouTube también dice que los creadores no necesitan marcar el uso de IA para ediciones «menores» que son «principalmente estéticas», como filtros de belleza o limpieza de video y audio. El uso de IA para “generar o mejorar” un guión o subtítulos también está permitido sin divulgación.

No hay escasez de contenido de baja calidad en YouTube creado sin IA, pero las herramientas de IA generativa bajan el listón para producir videos de una manera que acelera su producción. La empresa matriz de YouTube, Google, dijo recientemente que estaba modificando sus algoritmos de búsqueda para degradar la reciente avalancha de clickbait generado por IA, posible gracias a herramientas como ChatGPT. La tecnología de generación de vídeo está menos madura pero está mejorando rápidamente.

Problema establecido

YouTube es un gigante del entretenimiento infantil que eclipsa a competidores como Netflix y Disney. La plataforma ha tenido dificultades en el pasado para moderar la gran cantidad de contenido dirigido a niños. Ha sido criticado por alojar contenido que superficialmente parece adecuado o atractivo para los niños pero que, visto más de cerca, contiene temas desagradables.

WIRED informó recientemente sobre el aumento de canales de YouTube dirigidos a niños que parecen utilizar herramientas de generación de videos de inteligencia artificial para producir videos de mala calidad con animaciones genéricas en 3D e iteraciones fuera de lugar de canciones infantiles populares.

La exención para la animación en la nueva política de YouTube podría significar que los padres no pueden filtrar fácilmente dichos videos fuera de los resultados de búsqueda o evitar que el algoritmo de recomendación de YouTube reproduzca automáticamente dibujos animados generados por IA después de configurar a su hijo para que vea canales populares y cuidadosamente examinados como PBS Kids o Ms. Raquel.

Algunos contenidos problemáticos generados por IA dirigidos a niños requieren ser marcados según las nuevas reglas. En 2023, la BBC investigó una ola de videos dirigidos a niños mayores que utilizaban herramientas de inteligencia artificial para impulsar pseudociencia y teorías de conspiración, incluido el negacionismo del cambio climático. Estos videos imitaban videos educativos convencionales de acción en vivo (que mostraban, por ejemplo, las pirámides reales de Giza), por lo que los espectadores desprevenidos podrían confundirlos con contenido educativo objetivamente preciso. (Los videos de las pirámides luego continuaron sugiriendo que las estructuras pueden generar electricidad). Esta nueva política tomaría medidas enérgicas contra ese tipo de videos.

«Requerimos que los creadores de contenido infantil divulguen contenido significativamente alterado o generado sintéticamente cuando parezca realista», dice la portavoz de YouTube Elena Hernández. «No requerimos la divulgación de contenido que sea claramente poco realista y que no engañe al espectador haciéndole creer que es real».

La aplicación para niños YouTube Kids se selecciona mediante una combinación de filtros automatizados, revisión humana y comentarios de los usuarios para encontrar contenido infantil bien elaborado. Pero muchos padres simplemente usan la aplicación principal de YouTube para preparar contenido para sus hijos, confiando en los títulos de los videos, listados e imágenes en miniatura para juzgar qué es adecuado.

Hasta ahora, la mayor parte del contenido infantil aparentemente generado por IA que WIRED encontró en YouTube ha sido realizado de manera deficiente de manera similar a las animaciones infantiles más convencionales que requieren poco esfuerzo. Tienen imágenes feas, tramas incoherentes y valor educativo nulo, pero no son únicamente feo, incoherente o pedagógicamente inútil.

Las herramientas de inteligencia artificial facilitan la producción de dicho contenido y en mayor volumen. Algunos de los canales que WIRED encontró suben videos extensos, algunos de más de una hora de duración. Exigir etiquetas en el contenido infantil generado por IA podría ayudar a los padres a filtrar las caricaturas que pueden haber sido publicadas con una investigación humana mínima (o totalmente nula).

«Todo está conectado». Esa era una frase favorita del ahora desaparecido brazo de producción de Marvel TV, pero evidentemente sigue en pie, ya que resulta que X-Men ’97la continuación del clásico X-Men: La serie animada Llegando a Dinsey+, es parte del multiverso del MCU.

La noticia, que contradice informes anteriores sobre la serie, proviene de un artículo reciente sobre el próximo programa que preparó Variety en el que el productor ejecutivo Brad Winderbaum discutió la gran cantidad de cameos que sucederán en la serie y que son similares a la cantidad que apareció en el programa original y que muchos eran personajes que también están en el MCU. Él continúa diciendo que X-Men ’97 no está en la línea de tiempo sagrada (la línea de tiempo que Loki salvó en la segunda temporada de Loki) pero está en a Línea de tiempo del multiverso.

«Es exactamente el mismo nivel de cameos que la serie original», dijo Winderbaum. «A pesar de X-Men ’97 No está en la línea de tiempo sagrada, hay un universo de dibujos animados de los 90 que conocemos. Porque Loki y cualquier otra historia del multiverso, sabemos que si tu cerebro quiere ir allí, sabes que siempre hay posibilidades de conexiones”.

Relacionado: ¿Cómo se conecta X-Men ’97 con Spider-Man?

Esto es un poco sorprendente, ya que las declaraciones sobre si el programa lleno de nostalgia, que continúa justo donde lo dejó el original en 1996, han ido y venido sobre si estaba o no conectado en el multiverso. . El ex showrunner de la serie, Beau DeMayo, salió explícitamente y dijo que el programa era «algo propio» cuando se le preguntó si era parte del MCU. Por supuesto, DeMayo fue despedido la semana pasada de dirigir el programa, sin que aún se haya dado al público ningún motivo para su destitución a pesar de que ya había completado el trabajo en la segunda temporada de la serie. Si bien afirmar que la serie no era parte del multiverso definitivamente no fue la razón por la que lo despidieron, esta pequeña contradicción podría ayudar a insinuar el hecho de que él y Disney no estaban en la misma página.

A pesar de la confirmación de Winderbaum de que todos podemos conectarnos X-Men ’97 Al otro universo del MCU, no esperes ningún cruce real de la línea de tiempo sagrada a la serie. Si bien habrá muchos cameos de héroes y villanos de Marvel, no hay señales de que alguno de ellos aparezca en las películas o programas de MCU.