Andrew Bray, lingüista de la Universidad de Rochester, comenzó estudiando la evolución de la jerga deportiva característica utilizada en el hockey para su tesis de maestría. Por ejemplo, un campo de hockey es un «granero», mientras que el disco es una «galleta». Sin embargo, cuando le contaba a la gente sobre el proyecto, seguían preguntándole si estaba tratando de determinar por qué los jugadores de hockey estadounidenses suenan como «falsos canadienses». Intrigado, Bray decidió cambiar el enfoque de su investigación para descubrir si los jugadores de hockey tenían patrones de habla distintivos canadienses y, de ser así, por qué podría ser así.

Descubrió que los jugadores de hockey estadounidenses toman prestados ciertos aspectos del acento inglés canadiense, particularmente cuando se trata de la jerga del hockey. Pero no siguen las reglas típicas de pronunciación. En resumen, «los jugadores de hockey estadounidenses no están tratando de cambiar su discurso para que suene más canadiense», dijo Bray durante una rueda de prensa. «Están tratando de sonar más como un jugador de hockey. Por eso es más evidente en términos específicos del hockey».

Es un concepto conocido como «persona lingüística», un medio de comunicar cómo uno se identifica (en este caso, como jugador de hockey) a través del habla. Bray dio hoy una charla sobre su investigación en una reunión de la Sociedad Estadounidense de Acústica en Ottawa, Canadá, celebrada en conjunto con la Asociación Canadiense de Acústica.

Bray primero tuvo que descubrir cómo diseñar un estudio para examinar esta cuestión. «¿Qué significa sonar como un ‘falso’ canadiense?» él dijo. Los patrones estereotipados del habla canadiense son bien conocidos: pronunciar «out» como «oot», por ejemplo, o «about» como «aboot», sin mencionar la adición de un interrogativo «¿eh?» al final de las frases. Según Bray, existen tres variables lingüísticas comunes típicas del inglés canadiense.

Uno se llama cambio de fusión de la espalda baja, que implica bajar la lengua para pronunciar las vocales en palabras como «bit» (ih), «bet» (eh) y «bat» (ah). La segunda se llama elevación canadiense, en la que se eleva el cuerpo de la lengua para pronunciar las vocales de palabras como «apretado» y «duda». Finalmente, están las vocales en palabras como «cebo» y «barco». Los canadienses pronuncian estas vocales con una sola configuración de la lengua, lo que se conoce como pronunciación monoftongal. (Si la lengua pasa a una configuración secundaria, sería una pronunciación diptongal).

Bray pensó que los jugadores estadounidenses podrían estar exhibiendo algunas variables del inglés canadiense en su habla, pero en diferentes grados, de modo que sus pronunciaciones sonaban un poquito fuera de lugar, es decir, «falsas». Optó por centrarse en el componente monoftongal ya que pensaba que esas pronunciaciones probablemente serían las más frecuentes en el habla «falso canadiense» entre los jugadores de hockey estadounidenses.

A continuación, Bray tuvo que construir su propio «corpus de discurso de jugadores de hockey» centrado en los jugadores de hockey nacidos en Estados Unidos. Eso requirió extensas entrevistas con los jugadores. Es posible que los jugadores profesionales de la Liga Nacional de Hockey (NHL) no tengan tiempo para participar, por lo que se centró en la Liga Americana de Hockey (AHL) y la Liga de Hockey de la Costa Este (ECHL), reduciendo su grupo a cuatro equipos: Charlotte Checkers, Greenville Swamp Conejos, los americanos de Rochester y las mantarrayas de Carolina del Sur.

Bray jugó hockey para los Ice Dawgs de la Universidad de Georgia, lo que le ayudó a establecer rápidamente una relación con sus sujetos sobre sus intereses compartidos y a lograr que hablaran extensamente sobre sus trayectorias profesionales en el hockey. Entre otros beneficios, le ayudó a evitar la temida «paradoja del observador», en la que pedirle a alguien que hable sobre su discurso lo vuelve cohibido y cambia sutilmente su forma de hablar normalmente. Recopiló datos de 20 entrevistas de este tipo, realizadas entre 2017 y 2019, cada una de las cuales duró unos 30 minutos.

Luego convirtió esas entrevistas en una base de datos de «formantes»: frecuencias resonantes que amplifican algunos grupos de armónicos por encima de otros en el habla. La presentación ASA de Bray se centró en dos formantes de vocales comunes. El primer formante (F1) corresponde aproximadamente a la altura de la lengua, mientras que el segundo (F2) corresponde a qué tan adelante o retraída está la lengua durante la pronunciación.

En el caso de los sonidos vocálicos tipo «cebo», Bray encontró alguna evidencia entre sus jugadores de hockey estadounidenses de una pronunciación monoftongal (movimiento mínimo de la lengua), como uno esperaría en el inglés canadiense y tal vez en partes del Medio Oeste superior, pero que no de lo contrario, estará presente en los dialectos del inglés americano. Los sonidos vocálicos parecidos a los de un «barco» parecían de naturaleza más «pseudomonoftongal». Pero cuando se compararon con las expectativas de referencia para los formantes canadienses ingleses de F1 y F2, los jugadores de hockey estadounidenses estuvieron cerca, pero se quedaron un poco por debajo de la marca. Sus pronunciaciones tampoco están en consonancia con los dialectos estándar del inglés americano.

«Quizá por eso suenan ‘falsos'», dijo Bray. «Estoy sosteniendo que se trata de la construcción de una variante lingüística exclusivamente vinculada al hockey. Está influenciada por el inglés canadiense, pero no es completamente canadiense». Y la forma en que los jugadores estadounidenses en su conjunto de datos pronunciaron «hockey» parece ser «una pronunciación completamente nueva de una palabra vinculada a esta comunidad». Bray sospecha que esta influencia será relevante para su investigación inicial sobre la jerga del hockey, esperando encontrar que «los términos de la jerga del hockey se pronuncian de manera diferente a lo que se esperaría de otros términos no relacionados con el hockey».

Bray sospecha que esto sucede a través de algún tipo de «difusión léxica». En el nivel de la liga juvenil (alrededor de los 14 a 20 años de edad), los jugadores estadounidenses pueden no tener estos patrones de habla distintivos, pero su pronunciación puede cambiar gradualmente con el tiempo cuanto más juegan y aprenden términos de la jerga del hockey. Cuanto más se identifiquen como jugadores de hockey, más sonarán como «falsos canadienses».

Después de meses de especulaciones, finalmente se ha abierto el libro crítico sobre la obra de Francis Ford Coppola. Megalópolis. ¿La primera palabra? Predominantemente positivo, con algunos máximos muy altos e inevitablemente algunos mínimos.

A continuación, repasamos algunas de las primeras reacciones.

Damon Wise, de Deadline, elogió la película y la calificó de “obra maestra moderna y loca que reinventa las posibilidades del cine”. Dijo que la película es “una especie de desastre; rebelde, exagerado y atraído por la pretensión como una polilla ante la llama. Sin embargo, también es un logro bastante sorprendente, el trabajo de un artista maestro que ha llevado el Imax como Caravaggio al lienzo. Es una verdadera obra maestra moderna de esas que indignan por su pura audacia”.

Continuó: “A mitad de camino, hay un muy Un truco audaz que derriba la cuarta pared en formas con las que los cineastas más jóvenes sólo pueden soñar. Coppola rompe muchas de las reglas cardinales del cine en los 138 minutos de la película, pero mantiene la más importante: nunca, nunca es aburrida, e inspirará a tantos artistas como al público al que alienará”.

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En una nota positiva, Bilge Ebiri de Vulture analizó la “locura absoluta” de la película y la llamó “la película más loca que he visto jamás”: “No hay nada en Megalópolis Eso parece sacado de una película «normal». Tiene su propia lógica, cadencia y lengua vernácula. Los personajes hablan con frases y palabras arcaicas, mezclando fragmentos de Shakespeare, Ovidio y, en un momento, puro latín. Algunos personajes hablan en rima, otros simplemente en una prosa altisonante que parece que tal vez debería ser en verso”.

David Ehrlich de Indiewire dijo en X: “¡La tontería es una característica, no un error! un autorretrato llamativo, épico y absolutamente singular de 120 millones de dólares que también es una fábula sobre la caída de la antigua Roma y una súplica para salvar nuestra civilización (y su cine) de sí misma. gran admirador.»

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Josué Rothkopf de la Los Ángeles Times también fue cálido en su reacción: “Me emocionó Megalópolis en toda su exagerada y loca ambición. Sólo un espectador poco caritativo lo llamaría una catástrofe. Definitivamente no es aburrido”.

Piedra rodanteDavid Fear, de David Fear, calificó la película de “verdaderamente épica”: “Mientras haya gente que ame las películas que realmente tratan sobre cosas y piensen en los últimos 6.000 años de civilización humana, habrá público para esto”.

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David Jenkins de Little White Lies también estuvo en el campo profesional y publicó en X: “Los que odian a Desole… Megalópolis normas.»

el Reino Unido Telegrafo diario le dio a la película cuatro estrellas y dijo: «Lo último de Coppola es como Sucesión cruzado con batman por siempre y una lámpara de lava… Aubrey Plaza es fantástico en esta película de baño sensorial de cuerpo completo que sigue una lucha por el poder entre las élites de Nueva Roma”.

No todos estaban tan entusiasmados. El guardián le dio a la película sólo dos estrellas, diciendo: “El apasionante proyecto de Coppola es megainflado y megaaburrido”.

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Feria de la vanidadRichard Lawson se hizo eco de ese tema, y ​​la marca señaló en su titular: «Francis Ford Coppola’s Megalópolis ¿Un proyecto apasionante salió terriblemente mal?”, antes de continuar: “Tal vez algunos cinéfilos vean valor en Padrino La epopeya de larga gestación del director. Sin embargo, muchos más se quedarán rascándose la cabeza”.

Tim Grierson de Screen Daily fue más allá y dijo en X: “Me duele decir que la película de Francis Ford Coppola Megalópolis Es un desastre”.

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El lema oficial de la película dice: “Megalópolis es una fábula épica romana ambientada en una América moderna imaginada. La ciudad de Nueva Roma debe cambiar, lo que provoca un conflicto entre César Catilina (Adam Driver), un genio artista que busca saltar hacia un futuro utópico e idealista, y su oposición, el alcalde Franklyn Cicero (Giancarlo Esposito), que sigue comprometido con un futuro regresivo. statu quo, perpetuando la codicia, los intereses especiales y la guerra partidista. Dividida entre ellos está la socialité Julia Cicero (Nathalie Emmanuel), la hija del alcalde, cuyo amor por César ha dividido sus lealtades, obligándola a descubrir lo que realmente cree que la humanidad merece.

Como revelamos a principios de esta semana, la película recientemente consiguió acuerdos de distribución en territorios europeos clave. Abundan las especulaciones sobre lo que sucederá con la película en los EE. UU. Curiosamente, los acuerdos internacionales son solo para los derechos teatrales y el equipo de Coppola ha retenido los derechos de TV y VOD, lo que podría allanar el camino para un acuerdo global tipo streamer en el futuro. .

Después de esta noche, lo que está claro es que la película tiene varios partidarios críticos destacados, quizás más de lo previsto. ¿Podría Coppola hacer historia al convertirse en el primer director en ganar tres Palmas de Oro? Esa no parece una posibilidad tan remota en este momento.

Después de la reacción violenta por el hecho de que el motor de búsqueda de Google se convirtiera en la principal fuente de tráfico para sitios web de pornografía deepfake, Google comenzó a ocultar estos enlaces en los resultados de búsqueda, informó Bloomberg.

Durante el año pasado, Google ha estado dirigiendo millones a sitios controvertidos que distribuyen pornografía generada por IA que muestra a personas reales en videos sexuales falsos que fueron creados sin su consentimiento, descubrió Similarweb. Si bien cualquiera puede ser el objetivo (la policía ya está atascada al lidiar con una avalancha de imágenes falsas de sexo infantil hechas por IA), las celebridades femeninas son las víctimas más comunes. Y sus imágenes íntimas falsas y no consensuadas se pueden descubrir más fácilmente en Google buscando casi cualquier nombre famoso con la palabra clave «deepfake», señaló Bloomberg.

Google se refiere a este contenido como «falso involuntario» o «pornografía sintética». El motor de búsqueda proporciona una ruta para que las víctimas informen ese contenido cada vez que aparece en los resultados de búsqueda. Y al procesar estas solicitudes, Google también elimina duplicados de cualquier deepfake marcado.

El portavoz de Google dijo a Ars que además de reducir los enlaces en los resultados de búsqueda, Google «continúa disminuyendo la visibilidad de la pornografía sintética involuntaria en la Búsqueda» y planea «desarrollar más salvaguardas a medida que este espacio evolucione».

«Hemos estado desarrollando activamente nuevas protecciones en la Búsqueda para ayudar a las personas afectadas por este contenido, basándose en nuestras políticas existentes», dijo el portavoz de Google.

Sin embargo, durante el año pasado, algunas víctimas criticaron el proceso de Google para eliminar los deepfakes como engorroso. Kaitlyn Siragusa, una jugadora de Twitch con un Onlyfans explícito, le dijo a Bloomberg en 2023 que, como objetivo frecuente de los deepfakes, descubrió que solicitar la eliminación de cada enlace de deepfake es «un proceso que consume tiempo y energía».

«Es una batalla constante», dijo Siragusa.

En respuesta a que Google haya rebajado la clasificación de los deepfakes, Carrie Goldberg, una abogada que representa a víctimas cuyos materiales sexuales se difunden en línea sin consentimiento, le dijo a Bloomberg que la última actualización de Google hace «lo mínimo indispensable».

Para las víctimas, la conclusión es que los enlaces problemáticos seguirán apareciendo en los resultados de búsqueda de Google para cualquiera que esté dispuesto a seguir desplazándose, y la búsqueda intencionada de «deepfake» le dirigirá a los sitios más populares que luego se pueden buscar.

Entonces, aunque el tráfico de búsqueda en EE. UU. hacia los dos sitios de pornografía deepfake más populares ha disminuido hasta en un 25 por ciento «en los primeros 10 días de mayo en comparación con el promedio de los seis meses anteriores», informó Bloomberg, las víctimas todavía tienen dificultades para trabajar. con Google para detener la propagación.

«Google ha arruinado vidas y es vergonzosamente inflexible a la hora de responder a los problemas en desarrollo», dijo Goldberg, uniéndose a otros que criticaron la medida de Google como «demasiado pequeña y demasiado tarde».

La solución de Google todavía impone en gran medida a las víctimas la responsabilidad de descubrir deepfakes y solicitar eliminaciones, aparentemente principalmente porque Google solo elimina proactivamente resultados web cuando el contenido entra directamente en conflicto con la ley o sus políticas de contenido.

Eso incluiría eliminar materiales de abuso sexual infantil, spam o información personal que podría usarse para engañar a alguien. Pero el porno deepfake permanece en un área legalmente gris y, debido a eso, cualquiera puede usar el motor de búsqueda más popular del mundo para mostrar imágenes íntimas no consentidas generadas por IA cuando lo desee. Y aunque bajar la clasificación puede hacer que sea más difícil mostrar pornografía deepfake a los internautas ocasionales, también hace que sea más difícil y lleve aún más tiempo para las víctimas atrapadas buscando sus deepfakes denunciarlos y eliminarlos de la lista.

Algunos estados han prohibido los deepfakes, pero hasta ahora no existe ninguna ley federal que pueda obligar a Google a ser más proactivo a la hora de eliminar enlaces.

Eso podría cambiar si una víctima de la escuela secundaria, Francesca Mani, se sale con la suya. Ella apoya la “Ley de Prevención de Deepfakes de Imágenes Íntimas”, que busca criminalizar la pornografía deepfake e impone daños y perjuicios que podrían llegar hasta $150,000 y prisión de hasta 10 años si compartir las imágenes facilita la violencia o impacta los procedimientos de una agencia gubernamental.

Esa legislación fue presentada este mes en la Cámara de Representantes de Estados Unidos y ha sido remitida al comité judicial, que tiene jurisdicción sobre las agencias encargadas de hacer cumplir la ley.

«Estoy aquí, levantándome y gritando por el cambio, luchando por leyes, para que nadie más tenga que sentirse tan perdido e impotente como yo», dijo Mani, de 14 años, cuando se presentó la legislación.

Si bien la difusión de pornografía deepfake exacerba los daños, algunos piensan que, en primer lugar, debería ser un delito crear imágenes dañinas. El Reino Unido está sopesando una legislación que imponga una «multa ilimitada» y posible pena de cárcel sólo por crear imágenes ultrafalsas, incluso si alguien nunca planea compartir las imágenes, informó Time.

Hasta que haya claridad legal para las víctimas de deepfake, la base legal para solicitar la exclusión de la lista de los resultados de búsqueda de Google sigue siendo «inestable», escribió en The Atlantic Nina Jankowicz, investigadora de desinformación y víctima de deepfake.

Para las víctimas, parece que ninguna solución es suficiente para poner fin al acoso continuo de los deepfake.

Según Jankowicz, aprobar la ley federal «no resolverá el problema de los deepfakes», porque «Internet es para siempre», «la IA se vuelve más poderosa cada mes» y los usuarios que generan este contenido son «notablemente indiferentes ante la invasión de la privacidad». están perpetrando.»

«Mientras los responsables políticos se preocupan de que la IA destruya el mundo, les ruego: primero detengamos a los hombres que la utilizan para desacreditar y humillar a las mujeres», escribió Jankowicz.

Además de adaptar las leyes y reducir la propagación en línea, se necesita un cambio cultural para poner fin al abuso, sugiere Jankowicz. Tal como están las cosas ahora, la pornografía deepfake «se ha convertido en un arma preciada en el arsenal que los misóginos utilizan para tratar de expulsar a las mujeres de la vida pública», escribió Jankowicz.

La versión moderna de la franquicia Planet of the Apes ha introducido en Hollywood un nuevo y fascinante tipo de producción, una en la que casi todos los personajes son una creación CGI no humana interpretada por un actor con un traje de captura de actuaciones. Es mucho incluso en esta era de escenarios sonoros CGI. Para los actores que interpretaron esos papeles de simios, no se parecía a nada que hubieran hecho antes. Pero como me dijeron varios de esos actores durante la gira de prensa del Reino del Planeta de los Simios, resultó que eso no era algo malo.

«No eres tú en la pantalla, así que no tienes que preocuparte por cómo te ves ni nada por el estilo», dijo Owen Teague, quien interpreta al simio protagonista principal, Noa. «Se trata puramente del personaje y de interpretarlo. Puedes desaparecer por completo, lo cual creo que es lo que siempre quiero al interpretar un personaje. Siempre busco deshacerme de mí mismo, pero no siempre logras hacerlo». Hazlo por completo, porque todavía te pareces a ti hasta cierto punto, todavía te mueves y hablas como tú».

Kevin Durand, quien interpreta al villano Proximus Caesar, se hizo eco de ese sentimiento.

«Honestamente, pensé que estaría restringido por los parámetros de la tecnología, y en realidad resultó ser todo lo contrario», me dijo Durand. «Cuando interpreto a humanos, que es la mayor parte del tiempo, a veces siento que tengo que luchar contra mi vanidad humana. No importa qué personaje interprete, tengo que luchar contra esta idea de, ‘Oh, yo No creo que luzco bien desde ese ángulo. Todos nos despertamos por la mañana, nos miramos al espejo, tenemos días en los que decimos: ‘Oh, sí, ¿cómo estás?’ O pensamos, ‘Oh, Dios, ¿en serio?’ Todos tenemos eso. Y nunca pensé en el hecho de que estaba usando este traje de spandex y tenía este casco puesto con la cámara. Todo era cuestión de conexión, todo era cuestión de intención. Por suerte, estábamos muy bien equipados. «.

Una gran parte de la comodidad de Durand fue el resultado del tiempo que el elenco pasó en lo que él llamó «escuela de simios», donde aprendieron cómo actuar usando los gestos de un simio y cómo lidiar con el equipo de captura de movimiento que tenían que usar.

«Cuando comenzamos a filmar y a decir las líneas que estaban escritas, ya dominamos un vocabulario físico particular y nuestras relaciones están construidas», dijo Peter Macon, quien interpreta al orangután Raka. «Entonces puedes ignorar, prácticamente, o simplemente olvidarte del hecho de que estamos usando este equipo que necesitamos usar».

Y eso, dijo Durand, fue clave.

«La forma en que nos prepararon fue que nos llevaron a un punto en el que, al menos para mí, físicamente, podía apagar a Kevin y traer a Proximus», dijo Durand, cambiando a su voz de Proximus para la última parte. «Y luego simplemente cobró vida. Y luego, dentro de eso, está bien, ¿qué quiere? ¿Qué necesita?»

Sin embargo, este método tenía algunos inconvenientes: para las personas que interpretaban a los simios, y especialmente para el actor que tiene que interpretar al único personaje humano principal. Macon, por su parte, dijo que si bien el proceso fue «liberador», requirió un poco de esfuerzo confiar su actuación a los artistas CGI.

«Lo preocupante fue que sentí que tenía una participación limitada en cómo podía ayudar en el proceso», dijo Macon, indicando que era difícil hacer cambios de una toma a otra sin saber realmente cómo se vería Raka. «Si sé cómo se verá mi cara como orangután, tal vez pueda ajustar mi desempeño o lo que estoy haciendo para cumplir mejor la misión y no poder tener acceso a eso… tengo que dejarlo ir. «.

«Estábamos en excelentes manos», intervino Durand. «WETA, realmente honraron el trabajo que hicimos, porque podemos ver muy, muy específicamente quién es quién y todo lo que veo es a Travis». [Jeffrey] y veo a lidia [Peckham] y owen [Teague], y veo a Peter. Veo a mis amigos allá arriba».

Y aunque Freya Allen, quien interpreta a la Mae humana, está acostumbrada a lidiar con entornos y criaturas CGI gracias a su tiempo interpretando a Ciri en el programa The Witcher, El Reino del Planeta de los Simios tenía un desafío completamente diferente reservado para ella.

«He tenido que imaginar muchas cosas antes, ya sabes, monstruos y todo eso. Pero nunca he tenido que representar una escena completa y una conversación completa sin nadie allí», dijo Allen. «Hacía las escenas con ellos, y luego los sacaban, y yo hacía la escena por mi cuenta. Y eso fue definitivamente algo que nunca había hecho de esa manera, tener una conversación con el aire.»

El reino del planeta de los simios ya está en los cines.

Warner Bros. Discovery parece haberse echado atrás en sus planes de eliminar de la lista más de una docena de juegos publicados por su sello Adult Swim Games de Steam y las tiendas de consolas digitales. WBD ahora planea transferir la propiedad de algunos de esos juegos a los desarrolladores independientes que los crearon, según los desarrolladores que se habrían visto afectados por las eliminaciones planificadas.

Los planes para retirar el catálogo de Adult Swim Games de las tiendas digitales (o “retirarlos”, como lo había expresado Warner Bros. Discovery) se hicieron públicos en marzo y fueron ampliamente criticados como una fría medida corporativa que podría hacer que algunos juegos independientes no estuvieran disponibles para su compra. Esas fuertes críticas parecen haber jugado un papel en el plan revisado de WBD para transferir la propiedad de los juegos a sus creadores.

La noticia de la reversión de la política de WBD fue revelada por primera vez por el desarrollador Owen Deery, quien está detrás del juego de aventuras y rompecabezas. Radios pequeñas Televisores grandesque fue publicado originalmente por Adult Swim Games en 2016. (Deery también dio la noticia del plan original de WBD de “retirar” los títulos de Adult Swim en marzo). plataforma de redes sociales XDeery escribió que Radios pequeñas Televisores grandes “no será ‘retirado’”, a pesar de la comunicación previa de WBD de que así sería. “La propiedad y los listados de tiendas volverán a mí”, dijo Deery.

El desarrollador Landon Podbielski dijo que su juego de disparos de plataformas multijugador Juego de pato, otro lanzamiento publicado por Adult Swim Games amenazado con ser eliminado de la lista, también será devuelto a su creador. «El juego regresará a Corptron junto con sus páginas de tienda en todas las plataformas». Podbielski dijo en X. «No va a ninguna parte».

Otros desarrolladores cuyos juegos fueron publicados por Adult Swim Games confirmaron a Polygon que recibieron una comunicación similar de Warner Bros. Discovery y que se les transferirán sus títulos en lugar de ser eliminados de la lista. WBD dijo a los desarrolladores que «escuchó los comentarios y las preocupaciones sobre el retiro de títulos publicados en Adult Swim Games», dijo un desarrollador en un correo electrónico a Polygon.

Pero otros desarrolladores cuyo trabajo fue publicado por Adult Swim Games dicen que todavía están esperando noticias de Warner Bros. Discovery. Dos desarrolladores con los que habló Polygon dijeron que nunca recibieron el mensaje original de WBD en marzo y que aún no han tenido noticias de la compañía, a pesar de múltiples intentos de comunicarse con los representantes allí. Polygon se comunicó con Warner Bros. Discovery para solicitar comentarios y actualizará cuando la compañía responda.

La eliminación planeada por el conglomerado de medios de los títulos de Adult Swim Games se hizo eco de recortes similares en su negocio de cine y televisión; Warner Bros. Discovery descartó notoriamente sus planes de estrenar películas casi completas Bati-chica y Coyote contra Acmey eliminó varias series de sus servicios de transmisión Max. Desde entonces, Warner Bros. ha otorgado licencias a otros transmisores de parte de su contenido televisivo desechado; serie animada Batman: cruzado enmascaradopor ejemplo, se transmitirá en la plataforma Prime Video de Amazon este verano.

Algunos acreedores del criptoexchange FTX en quiebra se están preparando para rechazar un plan que les permitiría recuperar el 118 por ciento del dinero que perdieron. La propuesta es mucho menos generosa de lo que podría parecer, afirman.

A partir de enero, los acreedores de FTX comenzaron a formar un bloque de votación, compuesto ahora por 1.600 demandantes. El nuevo plan se someterá a votación en junio; Los líderes del bloque, Sunil Kavuri y Arush Sehgal, instarán a los miembros a votar en contra de su aprobación. “Los porcentajes de recuperación se extraen de una base falsa. Es una narrativa falsa”, dice Sehgal. «Es un insulto a los acreedores».

FTX se vino abajo en noviembre de 2022 después de quedarse sin fondos para procesar los retiros de los clientes. Faltaban miles de millones de dólares en fondos de clientes. Un año después, el fundador de FTX, Sam Bankman-Fried, fue declarado culpable de múltiples cargos de fraude y conspiración en relación con el colapso del intercambio. En abril, fue sentenciado a 25 años de prisión federal.

Presentado el martes, el plan de quiebra de FTX traza un camino hacia una recuperación total, más intereses, para prácticamente todos los acreedores, posible, según FTX, gracias a la liquidación de miles de millones de dólares en inversiones realizadas por el brazo de capital de riesgo de la bolsa. FTX Ventures y su empresa hermana, Alameda Research.

Según el plan propuesto, los organismos gubernamentales de los Estados Unidos, incluido el Servicio de Impuestos Internos y la Comisión de Comercio de Mercancías y Futuros, acordaron suspender las reclamaciones de alto valor contra FTX hasta que los acreedores hayan sido reembolsados ​​(aunque el IRS recibirá un pago inicial de 200 millones de dólares). pago como parte del acuerdo).

«Nos complace estar en condiciones de proponer un plan del Capítulo 11 que contempla la devolución del 100 por ciento de los montos de las reclamaciones de quiebra más intereses para los acreedores no gubernamentales», dijo John Ray III, el veterano profesional de quiebras a cargo del patrimonio, en un declaración. «Quiero agradecer a todos los clientes y acreedores de FTX por su paciencia durante este proceso».

Aunque el plan ofrece a los acreedores una recuperación mayor de la que FTX había indicado anteriormente que sería posible y asigna prioridad a sus reclamos sobre otros, los acreedores que lideran el bloque de votación se oponen al plan por una variedad de motivos diferentes.

Están en desacuerdo con la forma en que se han valorado las reclamaciones según el plan. Muchos clientes tenían criptoactivos como bitcoin en la plataforma FTX, pero a través de un proceso común en los procedimientos de quiebra conocido como dolarización, a sus reclamaciones se les ha asignado un valor en dólares basado en el precio de esos activos en la fecha de la petición de quiebra. La cuestión es objeto de una demanda interpuesta por los acreedores dentro del procedimiento concursal.

Cuando FTX cayó, el mercado de las criptomonedas cayó en picada, pero desde entonces se ha recuperado. El valor del bitcoin, por ejemplo, ha aumentado de aproximadamente 16.000 dólares en noviembre de 2022 a más de 60.000 dólares por moneda. La recuperación del mercado es parte de la razón por la que FTX está en condiciones de pagar a los clientes en su totalidad, pero también significa que los reclamos de los clientes podrían tener menos de un tercio de su valor bajo el plan (incluso representando el interés del 18 por ciento) de lo que serían. si se asigna al valor actual de los criptoactivos.

Ya están aquí las primeras reacciones ante la última incursión de George Miller en el páramo post-apocalíptico.

El embargo se rompió debido a las reacciones en las redes sociales. furiosala esperada precuela del aturdidor de 2015 Mad Max: Furia en el camino.

Esta nueva entrada tiene a Anya Taylor-Joy como Imperator Furiosa (reemplazando a Charlize Theron) y Chris Hemsworth como un tortuoso señor de la guerra en una historia que tiene lugar 15 años antes de la película anterior.

Las primeras reacciones sociales a veces pueden ser un poco diferentes (generalmente más entusiastas) que las críticas oficiales, y seguramente habrá muchas más por venir pronto. Pero basándonos en el primer lote del lunes por la noche, Furisoa es una maravilla visual con acción “feroz, salvaje e implacable” y una historia que “abarca décadas”, con sólidas actuaciones de los dos protagonistas.

Quienes comparan la película con Camino de furiaSin embargo, lo hizo con algunas reservas. Furisoa está en “una marcha diferente” y “no igualará el esplendor de Fury Road” de una manera que “podría frustrar” a algunas audiencias. Un crítico dijo furiosa Me sentí más como los dos primeros. Mad Max películas (lo cual es gracioso, porque cuando Camino de furia se estrenó, algunos inicialmente se quejaron de que la película no era lo suficientemente parecida a las dos primeras Mad Max Película (s).

Sin embargo, ser diferente no es necesariamente malo, y este podría ser el caso de que los espectadores tengan dificultades para deshacerse de sus expectativas al ir al cine (el furiosa los trailers, después de todo, venden la nueva película como exactamente igual Camino de furia). En cualquier caso, muchos consideran Camino de furia una de las mejores películas de acción jamás realizadas, sin duda una de las mejores de este siglo, por lo que cualquier comparación, incluso una en la que furiosa se queda corto en un nivel o dos, sigue siendo un elogio.

Vea algunas de las primeras reacciones a continuación. furiosa se estrena en cines el 24 de mayo.

Bueno, vi Furiosa esta noche y fue genial.

—Esther Zuckerman (@ezwrites) 7 de mayo de 2024

Podría y fácilmente vería 15 horas de Anya Taylor Joy y Alyla Browne como #Furiosa, sin embargo, gran parte de su película tiene problemas con un ritmo inconsistente debido a la historia segmentada. Esto no estará a la altura del esplendor de Fury Road, pero tampoco es necesario. #IMAX pic.twitter.com/q1vyUpYJeK

— Teresa Lacson • 宋蕾蕾 (@bamfpire) 7 de mayo de 2024

George Miller #Furiosa ¡Es un cine de acción potente en su máxima expresión! Una epopeya feroz y de ritmo implacable que expande la historia de Furiosa y Wasteland al mismo tiempo que ofrece las persecuciones más locas, los personajes más grandilocuentes y una cinematografía simplemente impresionante…. pic.twitter.com/tLEADO3Zc2

—Erik Davis (@ErikDavis) 7 de mayo de 2024

Sierra @MadMaxMovie FURIOSA la semana pasada y le encantó. Es una película totalmente diferente de FURY ROAD y sería más apropiado compararla con las dos primeras películas de MAD MAX. Probablemente no sea tan fácil de participar para los espectadores ocasionales, pero aún así debería tener un buen desempeño durante el fin de semana del Memorial Day. pic.twitter.com/5tH9wyEuyj

— Taquilla de EmpireCity (@EmpireCityBO) 7 de mayo de 2024

Me alegra mucho informar que Furiosa es realmente, *realmente* jodidamente buena.

opera en un engranaje extremadamente diferente al de Fury Road (en formas que sospecho que frustrarán a algunas personas), pero también logra hacer que la película sea aún más rica mientras labra su propia leyenda en el páramo.

-david ehrlich (@davidehrlich) 7 de mayo de 2024

¡Jesús, George Miller! #Furiosa te envuelve. Por momentos casi parece sobrepasar el lienzo del #IMAX El formato es TAN grande y, sin embargo, a veces tiene una intimidad profundamente conmovedora. Haciendo eco de elementos cinematográficos de los años 50 a los 80, es una visión rica e inteligente que deleita al elenco pic.twitter.com/1C7NWHqUJ7

-Simon Thompson (@ShowbizSimon) 7 de mayo de 2024

FURIOSA es un triunfo visceral. Un viaje épico a través del páramo abrasado de Miller que abarca décadas. El viaje emocional es íntimamente personal y profundamente conmovedor. La acción es feroz, salvaje e implacable. Agárrate fuerte y prepárate para la furia. pic.twitter.com/r8OOSCsrNt

— Héroes desatados (@HeroesUnbound) 7 de mayo de 2024

Ha sido confirmado. La primicia de Deadline de principios de este año de que otro Gavin y Stacey El especial de Navidad que estaba en proceso ha sido aprobado y será el último de la exitosa comedia.

Al publicar en Instagram en los últimos minutos, los cocreadores James Corden y Ruth Jones escribieron: “Algunas noticias… ¡¡¡Es oficial!!! Hemos terminado de escribir el último episodio de Gavin y Stacey. Nos vemos el día de Navidad, BBC One. Amo a Ruth y James”.

Deadline había revelado que el episodio estaba en proceso hace varias semanas, aunque varios miembros del elenco rápidamente intentaron restar importancia a nuestra historia. Baby Cow, Fulwell 73 de Corden y Tidy Productions de Ruth Jones están detrás del especial.

Gavin y Stacey es sin duda una de las comedias británicas más queridas de todos los tiempos y el especial de Navidad de 2019 fue el programa más visto en una década con más de 18 millones de espectadores.

El último especial de Navidad, que se emitió hace casi cinco años, terminó con un suspenso, con Nessa (Jones) proponiéndole matrimonio al siempre descarado pero adorable Smithy (Corden). Ese suspenso ha llevado a rumores constantes en los últimos años de que Corden y Jones regresarían al programa, ruido que solo se ha hecho más fuerte con el regreso de Corden al Reino Unido cuando puso fin a su carrera de ocho años. Show tardío temporada en los Estados Unidos.

Entendemos que las cámaras grabarán durante el verano. Se informa a Deadline que la mayoría del elenco principal probablemente regresará. Aparte de Corden y Jones, Gavin y Stacey Las estrellas Matthew Horne y Joanna Page interpretan papeles principales junto con un elenco que incluye a Rob Brydon, Alison Steadman, Larry Lamb y Julia Davis.

Siguiendo los altibajos de los personajes principales y sus queridos familiares y amigos, el programa que trajo fama a la ciudad costera galesa de Barry y a la ciudad de Billericay en Essex comenzó en 2007 como una pequeña comedia de situación de BBC Three, pero rápidamente se convirtió en un culto. base de fans y fue trasladado a BBC One.

Se emitió durante tres temporadas, de 2007 a 2010, ganando un BAFTA en el camino, y también transmitió un especial de Navidad muy querido en 2009. La BBC espera Gavin y Stacey puede dar un pequeño impulso a lo que han sido un par de Navidades tranquilas, siendo el programa más visto en 2023 el mensaje navideño del Rey seguido de un Estrictamente venga a bailar Especial visto por poco más de 5 millones.

El especial de Navidad de 2019 no estuvo exento de controversia. El ep presentaba a Nessa y Bryn, interpretados por Brydon, cantando un dúo de karaoke de ‘Fairytale of New York’ de The Pogues que incluía un insulto homofóbico, que no se silenciaba. El insulto se eliminó de BBC iPlayer y se eliminó de las repeticiones del programa el año siguiente.

Innovaccer, una startup de tecnología sanitaria que agrega datos de pacientes a través de sistemas y entornos de atención, se encuentra en etapas avanzadas de conversaciones con inversores para recaudar hasta 250 millones de dólares en una nueva ronda de financiación, dijeron a TechCrunch tres fuentes familiarizadas con el asunto.

La deliberación para la nueva ronda de financiación está en curso, y las conversaciones actuales proponen un valor de entre 2.500 y 3.000 millones de dólares para la empresa de nueve años, dijeron las fuentes, solicitando el anonimato, ya que los detalles son privados.

La empresa ha desarrollado una capa de software basada en la nube que se integra con los sistemas de registros médicos electrónicos existentes utilizados en los centros de atención médica. La plataforma permite la unificación y análisis de datos de pacientes de diversas fuentes, brindando a los proveedores de atención médica una visión integral del estado de salud de sus pacientes. Al aprovechar su tecnología y arquitectura en la nube, Innovaccer apunta a generar eficiencias y acelerar el crecimiento en la industria de la salud, que ha tardado en adoptar tecnología en comparación con otros sectores.

Innovaccer, que cuenta con Tiger Global, Mubadala, Lightspeed, Dragoneer, el fondo M12 de Microsoft y Steadview Capital entre sus patrocinadores, fue valorada en 3.200 millones de dólares en una ronda de financiación que reveló a finales de 2021. La startup con sede en San Francisco ha recaudado más más de 375 millones de dólares hasta la fecha.

También están en marcha conversaciones sobre algunas transacciones secundarias, en las que los patrocinadores, empleados o fundadores existentes venden directamente sus acciones a otros inversores, en lugar de que la startup venda las acciones, dijeron las fuentes. Las conversaciones propuestas para las transacciones secundarias valoran a Innovaccer en tan sólo 2.000 millones de dólares, añadieron las fuentes.

Según una fuente, el sistema de salud Kaiser Permanente se encuentra entre los que se comprometen a liderar la ronda de financiación, que se espera que se divida en muchos tramos. Kaiser Permanente e Innovaccer comparten una larga historia; Kaiser es cliente de Innovaccer y ha visto a muchos de sus ejecutivos unirse a la startup con sede en San Francisco.

El martes, Kaiser anunció que había profundizado su asociación con Innovaccer para mejorar los servicios de atención basados ​​en valores del sistema de salud.

Un portavoz de Innovaccer negó que la firma estuviera planteando una ronda. Kaiser no respondió a una solicitud de comentarios. Un acuerdo podría materializarse tan pronto como este mes, dijo una fuente.

Según su sitio web, Innovaccer ha ayudado a unificar más de 54 millones de registros de pacientes, ha atendido a 96.000 médicos y ha ayudado a ahorrar más de 1.500 millones de dólares para sus clientes. El ARR de la startup, a finales de diciembre, se situaba en casi 140 millones de dólares, según una fuente.

Innovaccer opera con un modelo comercial de suscripción, cobrando a los clientes según la cantidad de pacientes, módulos suscritos y puntos finales. La plataforma basada en la nube de la empresa ofrece múltiples capas de servicios, incluidos datos centrales, CRM, atención virtual y atención remota al paciente.

Se diferencia al abordar la falta de interoperabilidad de la información del sistema de salud tradicional, implementando un marco con un lenguaje común que reúne datos y conecta diferentes sistemas de salud.

Dale acceso a la IA a tu tarjeta de crédito, dijeron. Será bien, ellos dijeron. Los usuarios de la plataforma publicitaria de Meta que siguieron ese consejo se han visto afectados por un sistema de compra de anuncios impulsado por inteligencia artificial, según The Verge. La idea era utilizar una IA metadesarrollada para configurar anuncios automáticamente y gastar su presupuesto publicitario, ahorrándole la molestia de tomar decisiones sobre su campaña publicitaria. Aparentemente, la IA canaliza el dinero hacia Meta demasiado bien: los clientes dicen, sin embargo, quema lo que deberían ser los presupuestos publicitarios diarios en cuestión de horas, y los costos se inflan hasta 10 veces.

El software impulsado por IA en cuestión es la «Campaña de compras Advantage+». Se supone que el sistema automatiza gran parte de la configuración de anuncios, mezclando y combinando varios elementos creativos y audiencias objetivo. El poder de la publicidad impulsada por IA (Google tiene un producto similar) es que la plataforma publicitaria puede obtener retroalimentación instantánea sobre sus anuncios generados a través de tasas de clics. Si le asigna algunas barreras de seguridad, podrá probar cientos o miles de combinaciones para encontrar el anuncio en el que se pueda hacer más clic a una velocidad y eficiencia que ningún ser humano podría igualar. Esa es la teoría, de todos modos.

The Verge habló con «varios especialistas en marketing y empresas» con historias similares de haber sido afectados por una ola de gastos impulsada por la IA una vez que permitieron que el sistema de Meta se hiciera cargo de una campaña. La descripción de una cuenta dice que la IA «había superado aproximadamente el 75 por ciento de los presupuestos publicitarios diarios de ambos clientes en menos de un par de horas» y que «los CPM de los anuncios, o costo por impresión, eran aproximadamente 10 veces más altos de lo normal». «. Mientras tanto, los ingresos obtenidos de esos anuncios impulsados ​​por IA fueron «casi cero». El informe dice: «Como resultado, las pequeñas empresas han visto cómo su dinero publicitario se desvanece y se desperdicia, y algunas han dicho que los episodios de gasto excesivo las están expulsando de las plataformas de Meta».

El argumento de venta Advantage+ de Meta promete «utilizar el aprendizaje automático para identificar y apuntar a sus clientes de mayor valor en toda la familia de aplicaciones y servicios de Meta, con una participación mínima». El servicio puede «probar automáticamente hasta 150 combinaciones creativas y ofrecer los anuncios de mayor rendimiento». Meta promete que «en promedio, las empresas han visto una reducción del 17 por ciento en el costo por acción [an action is typically a purchase, registration, or sign-up] y un aumento del 32 por ciento en el retorno de la inversión publicitaria».

En respuesta a las quejas, un portavoz de Meta dijo a The Verge que la compañía había solucionado «algunos problemas técnicos» y que «nuestro sistema de anuncios funciona como se esperaba para la gran mayoría de los anunciantes. Recientemente solucionamos algunos problemas técnicos y estamos investigando una solución». una pequeña cantidad de informes adicionales de los anunciantes para garantizar los mejores resultados posibles para las empresas que utilizan nuestras aplicaciones». Sin embargo, The Verge recibió esa declaración hace unas semanas y los anunciantes todavía tienen problemas. El informe describe el servicio como «impredecible» y dice que «otros especialistas en marketing pensaron que era un problema puntual de Advantage Plus terminó convirtiéndose en un incidente recurrente durante semanas».

Para empeorar las cosas, los despidos en el departamento de servicio al cliente de Meta significan que ha sido difícil conseguir a alguien en Meta que se ocupe de los gastos excesivos de la IA. Algunas cuentas informan haber recibido reembolsos después de quejarse, pero pueden ser necesarios varios intentos para que alguien del servicio de atención al cliente se ocupe de usted y más de un mes para recibir un reembolso. Algunos clientes citados en el informe han decidido volver a la forma no automatizada anterior a la IA de configurar una campaña meta publicitaria, lo que puede llevar «entre 10 y 20 minutos adicionales».