Leyenda. Icono. Héroe. Dick Van Dyke no está seguro de cómo sentirse acerca de estos términos. “Es un poco difícil para mí entender eso”, dice, hablando por Zoom desde su casa en Malibú. «No me veo de esa manera y no puedo comprenderme así».

El hombre de 98 años ha tenido algo de tiempo para lidiar con la idea. Como estrella de los hitos culturales de El show de Dick Van Dyke a Mary Poppins a Chitty Chitty Bang Bang a Diagnóstico Asesinato, Van Dyke ha estado en la pantalla desde que casi todo el mundo tiene uso de razón. Recibió su primer premio a la trayectoria hace 30 años. La etiqueta de leyenda no es nueva. Quizás le cueste aceptarlo porque implica una finalidad, que tu trabajo está completo y ahora eres parte del pasado, no del presente. Van Dyke no se considera acabado. «Todavía me gustaría hacer una exposición individual», dice. “Cary Grant lo hizo. Y Gregorio Peck. Salieron de gira y hablaron sobre sus carreras. Creo que sería divertido”.

Ciertamente no le faltaría material. Van Dyke lleva más de 70 años trabajando en cine, teatro y televisión. Los momentos más importantes de su carrera en la pantalla se celebraron en el reciente especial de CBS. Dick Van Dyke 98 años de magia, un espectáculo de variedades muy dulce que incluye homenajes sinceros y un desfile de artistas que dan su versión de los números musicales más famosos de Van Dyke. La ecléctica alineación abarca desde Jason Alexander marchando hasta Chitty Chitty Bang Bang a Rita Ora haciendo un animoso “Supercalifragilisticexpialidocious”. En todo momento, Van Dyke, encaramado en un Chitty Chitty Bang Bang réplica junto a su esposa Arlene Silver, mira, sonríe de oreja a oreja y canta frecuentemente con entusiasmo. Su amor por su trabajo, evidentemente, no se ha atenuado.

Dick Van Dyke nunca realmente planeado para que algo de esto sucediera. No podría haber planeado una carrera televisiva porque la televisión apenas existía cuando él comenzó a principios de los años 1940. “Empecé a los 17 años como locutor de radio”, afirma. “Conseguí ese trabajo porque la guerra estaba en marcha y todos fueron reclutados. A esa edad yo solo dirigía una estación de radio todas las noches”. Le encantaba el trabajo y cuando la televisión ganó popularidad después de la guerra, pensó: «Bueno, seré locutor de televisión». Él no hizo eso. En cambio, formó un equipo de comedia, The Merry Mutes, con su amigo Phil Erickson, que lo llevó por todo el país, haciendo shows locales en vivo y anuncios de televisión, y finalmente le consiguió una audición en CBS, donde firmó con un siete- contrato de un año. “Me juzgaron como presentador de un programa de juegos, periodista, ¡todo fue un fracaso!” él ríe. “Me despidieron después de tres años y fue lo mejor que me pasó en la vida, porque tuve que salir a buscar trabajo. Fui a probar para todas las producciones de teatro y finalmente obtuve el papel principal. Adiós pajarito.” Eso fue en 1961. Ganó un Tony por el papel y todo fue como una bola de nieve a partir de ahí. A finales de año tenía su propia comedia de éxito, El show de Dick Van Dyke, que duró cinco años y le valió tres premios Emmy. En 1965 llegó Mary Poppinsluego en 1968, Chitty Chitty Bang Bang. Ese trío por sí solo sería suficiente para ganarse su lugar en los libros de historia y en los corazones de generaciones de niños.

Insiste en que nunca ha tenido un impulso real y que su éxito ha sido puro placer. ¿Pero seguramente no se puede lograr la carrera que él ha tenido sin un fuerte sentido de ambición? “Bueno, era cuestión de simplemente divertirme”, dice. “Siempre me encantó lo que estaba haciendo. Si hubiera parecido un trabajo, probablemente lo habría dejado hace mucho tiempo”, se ríe, “pero simplemente me encantó”. Cuando hablamos de su trabajo, corrige cortésmente la palabra. “Yo lo llamo mi obra”.

Es sorprendente cuánto de su carrera Van Dyke puede recordar fácilmente. Dice: «No recuerdo qué desayuné… pero mi memoria a largo plazo no hace más que mejorar». Le faltan 18 meses para llegar a los 100 y, por supuesto, es más lento que antes. A veces le cuesta recordar nombres y, en ocasiones, su esposa, que está sentada a su lado, se lo pide, pero las historias le resultan fáciles. Preguntar acerca de Chitty Chitty Bang Bang y se lanzará a contar una anécdota sobre tener que filmar las escenas de la ‘campaña inglesa’ en Francia porque el verano inglés era muy húmedo. Recordará haber visitado el Speakers’ Corner en Londres mientras filmaba Mary Poppins, para “escuchar a todos esos oradores de tribuna” y preguntar si todavía están allí. Sólo en algunos de sus proyectos más recientes le falla la memoria. Cuando se le preguntó cómo fue volver a visitar el mundo de Mary Poppins para El regreso de Mary Poppins, en el que hizo un cameo refiriéndose a su papel de anciano del original (la broma es que el maquillaje de anciano ya no era necesario), dice: “Tengo que ser honesto, no lo recuerdo. Realmente no puedo”. Parece realmente arrepentido de no poder compartir una historia.

Aunque lleva más de 50 años contando historias de sus películas más populares, nunca se cansa de hacerlo. “Nadie se cansa nunca de hablar de sí mismo”, bromea. La única parte que empieza a encontrarle más difícil es que es uno de los pocos que quedan que puede hablar de sus proyectos más queridos. Aparte de Mary Poppins coprotagonista Julie Andrews, casi todos sus primeros colaboradores han fallecido.

“Hay una especie de tristeza en [watching 98 Years of Magic]”, dice, “porque todas las personas maravillosas que amé y con las que trabajé a lo largo de los años se han ido. Me di cuenta de que había sobrevivido a toda una generación… Extraño a Rose. [Marie] y morey [Amsterdam] y toda la gente maravillosa con la que trabajé a lo largo de los años. Deberían haber estado allí”. La pérdida de Carl Reiner, El show de Dick Van DykeEl creador y querido amigo de Van Dyke, es con quien le resulta más difícil sentarse. «Creo que aprendí más de Carl Reiner que de nadie», dice. “Entendía la comedia. Entendía el drama. Tenía un sentido del tiempo como nadie. Y él era tan agudo y brillante y, además, un filósofo. Era el mejor ser humano que he conocido”.

Van Dyke siempre ha dicho que nunca jubilarse. Y lo dice en serio. “¡Acabo de hacer mi primera telenovela!” dice emocionado sobre su lugar como invitado en Dias de nuestras vidas, por el que está nominado a un Daytime Emmy. “¡Nunca había hecho eso antes! Por supuesto, interpreté a un anciano en silla de ruedas. Mi esposa hizo de mi asistente”. Y todavía existen esas ambiciones antes mencionadas de llevar un espectáculo unipersonal de gira.

Este entusiasmo inquebrantable por lo que está por venir es una gran parte del encanto perdurable de Van Dyke. Es infinitamente positivo. Se niega a insistir en nada sombrío. Cada cosa mala que ha sucedido en su vida se presenta como un camino hacia algo mejor. En el pasado, cuando hablaba de su lucha contra el alcoholismo (ha estado sobrio durante muchos años), generalmente era un motivo para hablar de la fortaleza de su familia y su buena suerte de salir adelante. Cuando se le pregunta si hay algo que alguna vez lo irrita, hace una pausa por un tiempo. “Viendo las noticias”, ofrece. “Cada vez que enciendo CNN”.

Sí permite el más mínimo atisbo de arrepentimiento por el hecho de que su obra dramática no sea tan reconocida como su comedia. Menciona haber hablado con un productor después 98 años de magia y diciendo: “’Sabes, hice algunas películas dramáticas. ¿Por qué no los mostraste? Y él dijo: ‘¡Nadie quiere verte hablando en serio!’”. Se ríe, pero hay algo de verdad en ello. Tomó papeles dramáticos y, en algunos casos, como el programa. Diagnóstico Asesinato, que duró siete años, fueron un gran éxito. Sin embargo, siempre serán las comedias y los musicales los que vendrán a la mente de la gente inmediatamente al escuchar su nombre. Él está bien con eso.

“Sabes, ayer estaba mirando Facebook”, dice, “y había un video de un niño pequeño en pañales tratando de imitarme bailando en Chitty Chitty Bang Bang. ¡Y tenía los movimientos! Casi lloré. Sesenta años después, un bebé intentaba bailar como yo”. Momentos como este no son raros para él. “Ya soy la tercera generación de niños que me escriben. Y recibo correos maravillosos de sus padres agradeciéndome por brindarles un buen entretenimiento a sus hijos. Son muy amables al respecto. Eso lo aprecio mucho. Soy tan afortunado.»

Puede garantizar que esta no será la última generación que se deleitará con su trabajo. Incluso cuando Van Dyke ya no esté presente para recibir las cartas, y probablemente después de que la mayoría de nosotros también nos hayamos ido, seguramente siempre habrá un niño pequeño en algún lugar, impedido por su propio pañal, tratando de lograr su propia versión de Dick Van. Danza del dique.

ALERTA DE SPOILER: Lo siguiente revela los principales puntos de la trama del final de la temporada 12 de Chicago Fire de NBC, «Never Say Goodbye».

Se derramaron lágrimas en el final de la temporada 12 de esta noche de NBC Fuego de Chicago mientras el actor Eamonn Walker hace su última aparición como Wallace Boden en una serie regular. Simplemente quite esto del camino, las lágrimas fueron por muchas razones felices y algunas tristes porque, por supuesto, el cambio es difícil. Pero no hay otra manera de celebrar a Boden que honrar al personaje y sus logros que le han ganado legiones de fanáticos tanto dentro como fuera de la pantalla.

El productor Dick Wolf envió a Deadline una declaración exclusiva sobre el cambio de estado de Walker, a continuación.

“Eamonn fue el primer actor elegido Fuego de Chicago, y supimos que una vez que dijo que sí, estábamos listos y funcionando. Su personaje, el jefe Wallace Boden, era el líder indiscutible de Firehouse 51 y, fuera de la pantalla, Eamonn ha desempeñado el mismo papel con nuestro elenco”, compartió Wolf.

Este episodio seguramente se destacará como uno de los favoritos de muchos por varias razones. Para mí, me encanta que todos los involucrados hicieron de “Never Say Goodbye” una celebración en lugar de una tragedia. Como ocurre con todos los trabajos, las personas a veces consiguen otros nuevos, obtienen un ascenso o buscan otras oportunidades. Y nuestro querido Boden no estará muy lejos.

Ahora, analicemos el episodio «Nunca digas adiós».

Si bien Boden no estaba seguro en varios momentos de si debía o no postularse para comisionado adjunto, la respuesta se revelaría justo cuando más la necesitaba. El equipo se dirige a un colapso estructural donde encuentran a seis trabajadores de la construcción aferrándose a una torre separada. Severide (Taylor Kinney) y Kidd (Miranda Rae Mayo) ayudan a varios hombres a ponerse a salvo, dejando solo a tres, incluido Berkson, el capataz del grupo, quien le dice a Kidd que ayude a su equipo primero. Boden se ofrece como voluntario para concentrarse en Berkson, pero debido a los fuertes vientos, el capataz es empujado fuera de lugar seguro antes de caer dentro de una bolsa de aire no completamente inflada y golpear parcialmente el pavimento.

Mientras Boden visita a Berkson en la UCI, donde está inconsciente y luchando por su vida, el primero se da cuenta de que la valentía de Berkson lo ha inspirado y lo ha empujado a reexaminar lo que caracteriza a un líder. Más tarde, le cuenta a su equipo sus planes de postularse oficialmente para comisionado adjunto.

¡Coge tus pañuelos! Ha habido mucha especulación sobre quién es la mejor persona para reemplazar a Boden; no diremos reemplazado porque nadie puede reemplazarlo. Con muchos votos para Severide (Taylor Kinney), cuyo liderazgo interino es definitivamente algo de lo que estar orgulloso, Boden finalmente eligió a la mejor persona para el trabajo: Christopher Herrmann (David Eigenberg).

Si bien esta nueva era con Herrmann al mando es algo que esperamos con ansias, espero que no se enoje demasiado como para gastarle bromas a Mouch (Christian Stolte). El futuro también parece prometedor para Mouch, que ha revelado esta noche sus planes de realizar la prueba de teniente. Lo juro, este episodio se sintió como una especie de graduación de la escuela secundaria donde todos suben de nivel y avanzan. Todos han crecido mucho a lo largo de las estaciones.

La historia de Boden se amplifica a medida que se acercan los momentos finales del episodio. Lo llaman al cuartel general, donde encuentra a una jefa Robinson (Laura Allen) de aspecto salado, que no está muy contenta. ¡Habla sobre el día mejorando minuto a minuto! En una sala de conferencias, lo recibe la DC Gloria Hill (J. Nicole Brooks), quien le revela que una visita de Kidd la inspiró a regresar a Chicago. Luego lo felicita por convertirse en el nuevo director ejecutivo del CFD. Todos están contentos con su último éxito, pero también extrañarán que él dirija el barco.

En otra parte, Severide tiene una larga charla con su novia y cree que es hora de ampliar la familia con un pequeño bebé Stellaride. Kidd no está segura, pero tampoco dijo que no exactamente. Y las sorpresas para Severide no terminaron ahí.

El misterioso novato Damon (Michael Bradway) se encuentra con Severide, el hombre al que ha estado idolatrando desde que se unió al equipo. Tras la insistencia de Novak (Jocelyn Hudon) de que Damon sea honesto con 51 o nunca lo logrará, le revela a Severide que el nombre de su padre era Benny Severide. No es el nuevo bebé que Severide estaba deseando, pero bueno, ahora tiene un nuevo hermano.

A continuación se muestra mi correo electrónico de preguntas y respuestas con la showrunner Andrea Newman, que brinda más información sobre el episodio y lo que depara el futuro a medida que la serie avanza hacia una nueva era. No había visto el final cuando envié preguntas, así que no se enojen conmigo por no preguntar sobre los Severides.

FECHA LÍMITE: Andrea, ¿qué puedes compartir sobre la persona elegida para asumir las funciones de Boden? Esos son unos zapatos bastante grandes que llenar.

ANDREA NEWMAN: Al final se habla de quién reemplazaría a Boden si se fuera, y los pensamientos de Boden sorprenden a todos, especialmente a la persona que elige. Como usted dice, esos son unos zapatos muy grandes que llenar, y creo que quienquiera que asuma ese rol tendría que liderar de una manera muy diferente a como lo hizo Boden. No hay forma de reemplazar al Jefe Boden ni a Eamonn Walker.

FECHA LÍMITE: Eamonn se perdió algunos episodios esta temporada, así que imagino que la reunión para el final fue una celebración. ¿Qué idea puedes compartir sobre cómo era el set?

UN: Eamonn es el actor (y humano) más generoso, apasionado, trabajador y dedicado que conozco, y es como un padre para cada miembro del elenco y del equipo de este equipo. Es amado como ningún otro. Cualquier cambio en su posición sobre Fuego Va a ser como un terremoto que se avecina. La vibra en el set para el final fue simplemente: agarra a Eamonn lo más fuerte que puedas. Cada minuto con él es un regalo.

FECHA LÍMITE: Habiendo estado en el programa desde el primer día, ¿hay algún momento trabajando con él que se destaque para usted?

UN: Eamonn es un actor increíblemente reflexivo y le gusta hablar de sus escenas en profundidad, incluso si las escenas tienen menos peso. A menudo pienso en una conversación que tuvimos una vez sobre por qué Boden estaba diciendo una frase en particular, y la estábamos teniendo en un lugar pequeño y teníamos que tener algo de privacidad, así que terminamos en un baño de 2×2 en este pequeño apartamento. y Eamonn se hizo cargo del 99 por ciento, así que yo estaba parada en el baño tratando de encontrar una palabra mejor para complacerlo. Estuvimos allí un tiempo para hacerlo bien, hasta ese punto lo respetaba. Siempre quisiste que fuera perfecto para Eamonn. Su pasión no tiene límites, pero también a nivel personal. Una vez descubrió que estaba solo en Chicago el día de mi cumpleaños y lo siguiente que supe fue que estaba en Shaw’s Crab House con pastel de chocolate y una vela y Eamonn y Chik (Steve Chikerotis, nuestro ex subjefe de CFD y productor del programa). ) cantándome.

FECHA LÍMITE: La mejor manera de celebrar a Boden es hacer que Robinson reciba lo que le corresponde. ¿Lo que usted dice?

UN: ¡Robinson es un asesino! Pero de alguna manera legítima, ¡lo que la hace aún más formidable! Tiene puntos de vista acertados sobre la responsabilidad y la supervisión y sobre cómo asegurarse de que los socorristas sigan las reglas. Y sobre la importancia del liderazgo femenino en el CFD. Simplemente le falta ese elemento de preocuparse por su gente, lo ve como un mimo. Pase lo que pase en su batalla con Boden, no la veo escabulléndose silenciosamente.

FECHA LÍMITE: Aunque se espera que regrese en un papel recurrente en el futuro, esta es una era completamente nueva para Fuego de Chicago. ¿Cómo cambiarán las cosas y cómo se desafiará a la gente en su ausencia?

UN: Esas son grandes preguntas, pero sólo el tiempo podrá decirlas; todo depende de dónde termine exactamente Boden y de quién se siente exactamente en la silla de Jefe. Cualquiera que sea el plan inicial, Fuego Los fanáticos pueden estar seguros de que será mucho más complicado, lleno de baches y emotivo de lo que nadie espera. ¡Y causará mucho caos en los bomberos!

FECHA LÍMITE: ¿Cómo te acercas a escribir una nueva temporada sin Boden al mando? ¿Es un nuevo desafío para ti girar?

UN: Todo el tema de la temporada 12 fue el cambio y cómo el cambio afecta a una estación de bomberos y a una familia tan cercana como 51. El mensaje de Boden al respecto fue que una vez que seas parte de 51, siempre serás parte de él. Así que Boden siempre estará presente. Pero cómo todos responden a cualquier cambio en la cima es un desafío divertido de escribir y observar. Y hay algunos giros importantes al final del final que arrojan aún más caos a la pandilla de 51 años, por lo que se avecinan muchas cosas.

FECHA LÍMITE: Por último, los fanáticos están realmente muy tristes por el cambio de frecuencia de Boden en el programa. ¿Tienes un mensaje para ellos?

UN: Como todos le dijimos a Eamonn, en realidad no te dejaremos ir nunca. Siempre estarás atrapado con nosotros porque te amamos demasiado para decir adiós.

Esta entrevista fue editada y condensada para mayor extensión y claridad.

No ajustes tus ojos; Has leído bien. En los cómics, Deadpool literalmente se enamora de la Muerte, un esqueleto oscuro y encapuchado, después de una serie de experiencias cercanas a la muerte. Curiosamente, ella comparte su enamoramiento, pero los dos nunca podrán estar juntos porque, bueno, Wade no puede morir. Por eso sus encuentros son breves y llenos de tristeza.

Sorprendentemente, esta historia podría haber funcionado bien en el MCU si la franquicia se hubiera mantenido con su interpretación original de Thanos. Al final de «Los Vengadores» de 2012, el grandullón aparece en uno de los mejores avances post-créditos, durante el cual uno de sus secuaces explica cuán desafiante es «cortejar a la Muerte» para los humanos «rebeldes». En los cómics, Thanos también se enamoró de la Muerte (ella es la razón por la que se convierte en un titán asesino), lo que resulta en un triángulo amoroso incómodo y complicado con Deadpool. No importa cuánto lo intente, Thanos nunca aflige completamente a Mistress Death y finalmente se da cuenta de que ella se preocupa por Wade. En un acto de celos, Thanos maldice a Deadpool con la inmortalidad, impidiéndole visitar a su único amor verdadero.

Por supuesto, el MCU no siguió esta ruta, sino que convirtió la misión de Thanos en una búsqueda egoísta para traer paz y orden a toda la galaxia. Sin embargo, con Deadpool tomando el manto de «Marvel Jesus» en «Deadpool & Wolverine», existe la posibilidad de que Thanos regrese con la Muerte a cuestas. Sin embargo, esta historia podría ser demasiado absurda para que el público la maneje.

Por supuesto, a Van Dyke le han preguntado sobre su famosa caída en numerosas ocasiones a lo largo de su carrera. El actor, que ahora tiene 98 años, está feliz de hablar de ello. En Entertainment Weekly, Van Dyke recordó que la secuencia de apertura aleatoria se convirtió en un juego para algunos espectadores… y el dinero intercambió de manos. Él dijo:

«La gente hacía apuestas sobre si lo haría o no. […] Dicen: ‘¿Te caerías sobre algo por nosotros?’ Y yo digo: ‘Todavía puedo hacerlo, pero ahora duele'».

Ese tipo siempre es un desastre.

El director del episodio, John Rich, recordó el rodaje real de las distintas secuencias iniciales, hablando con el Archive of American Television en 2012. Recordó todo el proceso y que en realidad estaba impaciente con el rodaje tal como fue concebido en el último momento. minuto, justo al final de su turno. Rich tenía planes para la noche; necesitaba estar en Malibú para un interludio romántico. Rich recordó su conversación con Reiner como llena de exasperación. Él dijo:

«La forma en que surgió fue interesante. Creo que había hecho el programa seis o siete; aún no habíamos salido al aire. Estábamos terminando y yo tenía una cita. No estaba casado en ese momento, y Tenía una cita con una chica en Malibú o en algún lugar. ¡De hecho, saldría! Dije ‘Terminemos’ cuando Carl dijo: ‘¡Dios mío! ¡Lo olvidé! John, lo olvidé, ¡necesitamos una oportunidad!’ «¿Qué quieres decir? ¿Una apertura qué?» Él dijo: ‘¡Para el espectáculo!’ Bueno, durante el primer año, tuvimos [still] fotografías, y él estaba cansado de eso, Carl estaba.»

Bien, ¿qué se debía hacer?

¡Steve! (Martin) un documental en 2 piezas

El cineasta ganador del Oscar Morgan Neville presenta un apasionante documental sobre el legendario comediante Steve Martin, ahora de 78 años, que reflexiona sobre las muchas fases de su carrera y su vida. La primera parte, “Entonces”, es particularmente absorbente mientras Martin lucha, siendo un joven en los años 1960 y 1970, por encontrar su voz cómica y una audiencia que se identifique con su estilo poco convencional. “A menudo escucho: ‘Bueno, sé tú mismo’. ¿Pero quién sabe cuál es su yo? Cuando llega a su personaje característico (traje blanco, cabello canoso, comedia física) como un «idiota demasiado confiado», con tempranas Sábado noche en directo Con apariciones que catapultan su popularidad de “chico salvaje y loco”, se lanza una superestrella. La segunda parte, “Now”, se centra en su carrera cinematográfica, su asociación con Martin Short (en el escenario y en Sólo asesinatos en el edificio) y su inesperado sentimiento de satisfacción como esposo y padre.

Jerrod Carmichael: reality show

Por más sincero que sea Steve Martin en su documental, nunca llegaría tan lejos como el comediante ganador del Emmy Jerrod Carmichael (Rothaniel), quien expone su vida personal como una extensión de su arte en un crudo y revelador experimento de reality show. Nunca oculta la incómoda rareza de estar representando su vida sexual como un hombre gay, y su distanciamiento de su familia desde que salió del closet, ante un equipo de cámara, todo mientras actúa y participa en el circuito de programas de entrevistas. En la metasecuencia más extraña, le preocupa a quién llevar a los Emmy: su mejor amigo heterosexual, a quien le ha revelado su afecto, uno de sus encuentros aleatorios en Grindr, o tal vez incluso su madre.

Nell renegado

Lujosamente producida y con un reparto inteligente, esta divertida película de 18^th-Aventura del siglo XIX de Sally Wainwright (Caballero Jack, Valle Feliz) estrellas Derry para niñas la estupenda Louisa Harland como Nell, una joven valiente que regresa a su pueblo inglés con una extraña peculiaridad: cada vez que está en peligro, lo cual ocurre a menudo, está poseída por un espíritu travieso parecido a Tinkerbell que se hace llamar Billy Blind (Ted Lasso(Es el maravilloso Nick Mohammed), quien le otorga increíbles poderes de fuerza y ​​velocidad. Esto resulta útil cuando un noble desalmado (Jake Dunn) la incrimina por asesinato y la tacha de forajida, por lo que huye con sus hermanas menores. Frank Dillane (Teme a los muertos vivientes) es divertido como su compañero, un petimetre que también hace las veces de apuesto bandolero, mostrándole a Nell los entresijos de la supervivencia. Los ocho episodios están disponibles para verlos en exceso.

Las aventuras completamente inventadas de Dick Turpin

En el espíritu de Monty Python A través de Mel Brooks, esta parodia delirantemente tonta, también ambientada en el siglo XVIII, termina su primera temporada con el dandy bandolero titular (Noel Fielding) de un humor inusualmente alegre para alguien atrapado en una prisión que los lugareños llaman «La boda de tu molesto primo segundo». ”(porque no puedes salir de esto). Mientras Dick planea su fuga, el usurpador Tommy Silversides (Connor Swindells) cruza la línea cuando acorrala a la pandilla de Dick para robar el querido pub local The Ruin.

El hermoso juego

El gran actor Bill Nighy protagoniza una inspiradora película deportiva en la que Mal, el entrenador del equipo de fútbol para personas sin hogar de Inglaterra, recluta a un jugador talentoso (Micheal Ward) que vive en su coche para unirse al equipo que se dirige a Roma para la Copa Mundial para personas sin hogar. , un torneo mundial de fútbol callejero de la vida real. “Todo el mundo tiene una razón para estar aquí y cada jugador tiene una historia que contar”, recuerda Mel a su equipo mientras tienen una segunda oportunidad en la vida a través del deporte.

Torneo de baloncesto femenino de la NCAA

La ronda femenina de Sweet 16 se juega durante el día y la noche en Albany, Nueva York y Portland, Oregon, con cuatro juegos acumulados en ESPN el viernes y compartiendo juegos con ABC el sábado. (El equipo de Iowa de la jugadora estrella Caitlin Clark se enfrenta a Colorado el sábado a las 3:30 pm/ET el A B C.) El torneo masculino continúa por CBS (7 p.m./ET) y TBS (7:30 p.m./ET), con los juegos Elite Eight programados para el sábado. TBS (6 pm/PT) y el domingo el CBS (2:20 p.m./hora del Este).

DENTRO DE LA TV DEL VIERNES:

• Fallen de Dennis Quaid: un disco evangélico para los pecadores (7/6c, UPtv): El actor y músico presenta canciones de gratitud, redención y esperanza de su álbum gospel con la leyenda de la música cristiana Bill Gaither.
• La carrera de resistencia de RuPaul (8/7c, MTV): La estrella del country Kelsea Ballerini es la jueza invitada cuando los atractivos bailarines de RuPaul’s Drag Race LIVE! Espectáculo de la visita de Las Vegas para transformarse en impresionantes drag queens.
• Moynihan (9/8c, PBS): Como parte de una serie sobre líderes de opinión, Maestros americanos describe al difunto senador y diplomático estadounidense Daniel Patrick Moynihan, quien arriesgó su reputación en la lucha por los pobres de Estados Unidos. Jeffrey Wright narra, con comentarios del presidente Joe Biden, el autor Ta-Nehisi Coates y más.
• mundo de esperma (10/9c, FX): Un documental provocativo de Los New York Times revela el mundo secreto y no regulado de los donantes de esperma en línea y sus encuentros con receptores que han tomado un camino poco convencional para concebir.

EN LA CORRIENTE:

• madú (transmitido en Disney+): Un conmovedor documental sigue a Anthony Madu, de 12 años, desde las calles de Lagos, Nigeria, hasta una prestigiosa escuela de ballet inglesa donde su sueño de ser bailarín profesional podría hacerse realidad.
• ¿Es pastel? (transmitiendo en Netflix): ¿Qué quieres decir con que ese tronco es lo suficientemente bueno para comer? La competencia de comedia regresa con una tercera temporada en la que los panaderos se toman en serio la creación de dulces hiperrealistas que se parecen a cualquier cosa. pero Sábado noche en directoMikey Day regresa como presentador, con jueces invitados incluidos ex y actuales SNL está protagonizada por Jay Pharoah, Beck Bennett, Taran Killam, Ego Nwodim y Chris Kattan.
• Lisa Frankenstein (transmisión en Peacock): El homenaje del escritor Diablo Cody a Mary Shelley a través de una película pastiche de los años 80 comienza a transmitirse. Kathryn Newton protagoniza el primer largometraje de la directora Zelda Williams como una inadaptada de secundaria cuya alma gemela es un adolescente mágicamente resucitado.^th-Cadáver del siglo (Cole Sprouse).

«La noche en que cayó el tejado» fue escrita por John Whedon, el abuelo de Joss Whedon. En el episodio, Rob (Van Dyke) y Laura (Mary Tyler Moore) tienen una discusión explosiva. Más tarde relatan por separado los detalles de la discusión a un amigo, y en sus respectivos relatos, los eventos son muy diferentes; en sus propios relatos, el narrador se presenta a sí mismo como el «héroe». Es una divertida versión de comedia de la célebre fábula japonesa.

Evidentemente, a Vince Gilligan le gustaba mucho este episodio y lo necesitaba cuando el primer borrador de «Bad Blood» fracasó.

Su primera idea no fue mala. Señaló que su objetivo era contratar a Robert Stack, el presentador real de «Unsolved Mysteries» para que apareciera en la parodia. La idea era que el público viera un misterio típico de «Expediente X» a través de los ojos lascivos de un docu-drama de principios de los 90, con música nueva y sobrecargada y malas actuaciones de los actores de recreación. A David Duchovny y Gillian Anderson se les daría la semana libre y nuevas estrellas realizarían actuaciones espectaculares en su lugar. Es una idea divertida y Gilligan señaló que a los actores principales les gustó la idea de tomarse una semana libre.

Gilligan admitió, sin embargo, que no podía escribirlo bien. Estaba de vacaciones de Navidad, trabajando durante sus vacaciones y el tiempo corre. Terminó pidiendo ayuda al también productor Frank Spotnitz. Fue Frank quien ideó la conexión «Van Dyke». Gilligan dijo:

«… Simplemente no sabía cómo hacerlo. […] Y ahora era una semana antes de Navidad y dije: ‘Oh, hombre, estoy jodido’. Y mientras estábamos sentados golpeándonos la cabeza contra la pared», […] Frank de repente recordó, sobre todo, un episodio del viejo ‘Dick Van Dyke Show'».

Ley y Orden El jefe Dick Wolf se sumergirá a continuación en el mundo del crimen real. Homicidio: Nueva York, que se estrenó el miércoles 20 de marzo, es una nueva serie documental de Netflix que narra algunos de los casos de asesinato más notorios en la ciudad de Nueva York. Los casos presentados en la serie de cinco episodios son contados por los detectives y fiscales que ayudaron a resolverlos. (Homicidio: Los Ángeles se estrenará más adelante en 2024, y Wolf se desempeña como productor ejecutivo de ambas series).

Después de mirar, es posible que sientas curiosidad por saber qué pasó con los asesinos en el centro de estas espeluznantes historias, así que aquí tienes una verificación del estado de las personas detrás de estos impactantes crímenes.

Masacre de Carnegie Deli (Episodio 1)

Sean Salley y Andre “Dre” Smith fueron condenados por los asesinatos de Carnegie Deli en 2001 que involucraron baile sucio La actriz Jennifer Stahl. Cinco personas recibieron disparos en el apartamento de Stahl encima de la famosa tienda de delicatessen el 10 de mayo de 2001. Tres de las víctimas, incluido Stahl, murieron.

Salley y Smith fueron declarados culpables cada uno de tres cargos de asesinato en segundo grado, cuatro de robo y dos de armas, según Noticias CBS. Salley y Smith recibieron cadena perpetua y permanecen encarcelados.

Asesinato en Central Park (Episodio 2)

El cuerpo mutilado de Michael McMorrow fue descubierto en Central Park Lake el 23 de mayo de 1997. Daphne Abdela y Christopher Vasquez, ambos de 15 años en ese momento, fueron arrestados por el asesinato de McMorrow. Abdela llegó a un acuerdo y se declaró culpable de homicidio involuntario en primer grado. Ella aceptó la sentencia máxima por el cargo y no tuvo que testificar contra Vásquez.

Aceptó una pena de tres a nueve años. En cuanto a Vásquez, también fue condenado por homicidio involuntario. Ambos cumplieron casi siete años de prisión y fueron liberados en 2004. Como parte de su libertad condicional, se les prohibió verse.

En 2009, Abdela demandó a dos personas por un accidente automovilístico que la dejó en “gran dolor y sufrimiento”, según el Noticias diarias de Nueva York. Afirmó haber estado “confinada en su casa” en la ciudad de Nueva York debido a sus heridas.

Desaparecido en Wall Street (Episodio 3)

La señora de la limpieza Eridania Rodríguez desapareció sin dejar rastro mientras trabajaba en un edificio de oficinas de Wall Street el 7 de julio de 2009. La policía inicialmente registró el edificio pero no encontró a Rodríguez. Cuatro días después de su desaparición, el cuerpo de Rodríguez fue encontrado en un conducto de aire acondicionado dentro del edificio. La habían atado y murió por asfixia.

El encargado de mantenimiento del edificio, Joseph Pabón, fue arrestado en relación con la muerte de Rodríguez. El ADN de Pabón se encontró debajo de las uñas de Rodríguez.

En 2012, Pabón fue sentenciado a 25 años de prisión luego de ser declarado culpable de asesinato en segundo grado y secuestro en primer grado. Actualmente cumple su condena en el Centro Correccional Sing Sing en Nueva York y será elegible para libertad condicional en 2034.

Asesino del centro de la ciudad (Episodio 4)

El empresario de la ciudad de Nueva York, Howard Pilmar, fue brutalmente apuñalado más de 40 veces en su oficina en Midtown Manhattan el 21 de marzo de 1996. Durante la investigación inicial en los años posteriores al asesinato, la policía sospechó de la esposa de Howard, Roslyn Pilmar, y de su hermano, Evan Wald. de tener algo que ver con el asesinato. La policía no tenía pruebas suficientes en ese momento y el caso quedó congelado.

En 2013 se reabrió el caso. Cuatro años después, en 2017, Roslyn y Wald fueron arrestados en relación con el asesinato de Howard. Roslyn y Wald fueron juzgados en 2019, más de 20 años después del asesinato de Howard. Ambos fueron declarados culpables de asesinato en segundo grado. El hijo de Howard y Roslyn, Philip Pilmar, ahora abogado de Nueva York, pidió al juez clemencia para su madre.

Roslyn y Wald fueron condenados a 25 años de prisión. Serán elegibles para la libertad condicional en 2042.

Asesino en serie de East Harlem (Episodio 5)

Después de años de asesinatos y agresiones, Arohn Kee (apodado el violador de East Harlem) fue arrestado en 1999. Fue capturado en Miami después de secuestrar a su novia adolescente y huir de Nueva York.

Kee fue declarado culpable de asesinato en primer grado por las muertes de Rasheeda Washington, Paola Illera y Johalis Castro, así como de tres violaciones adicionales. Fue sentenciado a 409 años de prisión perpetua y permanece encarcelado en el Centro Correccional de Attica en Nueva York.

Homicidio: Nueva YorkEstreno de la serie, 20 de marzo, Netflix

El primer episodio de la temporada, titulado «Ese es mi chico», encuentra a Rob Petrie de Van Dyke entrando en pánico durante los primeros días de la paternidad. Este debería ser un momento feliz (aunque privado de sueño) en su vida, pero tiene la terrible sospecha de que su esposa Laura (la brillante y siempre ingeniosa Mary Tyler Moore) fue enviada a casa con el bebé equivocado.

¿La evidencia de Rob? El personal del hospital seguía mezclando la habitación de Laura con la de la señora Peters al final del pasillo. Utiliza esto como trampolín para llegar a una serie de conclusiones engañosas. Después de un tiempo, está convencido de que tienen el bebé equivocado y no estará satisfecho hasta que hable con la familia Peters. Cuando una llamada telefónica no funciona, invita a la familia a su casa.

Y la teoría de Rob explota en un momento tumultuoso cuando descubre que los Peter son afroamericanos.

¿Cómo funcionó este chiste en 1963? ¿Fue bien recibido por los principales espectadores estadounidenses?

Fuego de Chicago Recientemente presentó un gran episodio de boda para despedir a Kara Killmer en la programación televisiva de 2024, pero las nupcias de Brettsey entre Brett y Casey en realidad me hicieron recordar los días de Dawsey del exitoso drama. Si bien ha pasado un tiempo desde que alguno de los personajes gritó a Gabby Dawson y aún más desde la última aparición de Monica Raymund en One Chicago, no pude evitar pensar en cuando Dawson y Casey se casaron. Afortunadamente, también hablé recientemente con Raymund, y ella habló sobre su próximo regreso al universo televisivo de nueve programas de Dick Wolf como ciudad alta envolturas.

Hablé con Monica Raymund en el SCAD TVfest en febrero, con ella Fuego de Chicago Serie de seguimiento que actualmente transmite su última temporada. Después de que ella compartió lo estresante que fue irse Fuego y audición para ciudad altaluego habló sobre su experiencia dirigiendo episodios en los que también actúa:

Probablemente sea más desafiante, porque estoy en ello, así que es una bestia completamente diferente. Tengo que descubrir cómo ser el director y también hacer mi trabajo porque mi primer trabajo es actuar.

Uno de los creadores y productores más prolíficos de la televisión, que no se hace llamar Chuck Lorre, el cerebro del drama criminal Dick Wolf se ha jactado durante mucho tiempo de un bastión en las cadenas de televisión con programas que impulsan franquicias como NBC. Ley y Orden y Fuego de Chicagoasí como CBS FBI. Los tres destacan en el $ Horario de TV 2024$ pero eso no impide que el jefe de Wolf Entertainment plante proyectos en otros lugares, y todos los que tienen un suscripción a netflix pronto podrá ver su última mirada a la violencia y el asesinato en el mundo real, Homicidio: Nueva York.

La asociación de Netflix con Dick Wolf de alguna manera pasó desapercibida hasta ahora, el mismo mes en el que se estrenará su nuevo programa, por lo que no solo ya tenemos HomicidioEl primer tráiler, pero también ya sabemos que el proyecto está destinado a una segunda temporada, según Fecha límite. Así ocurre con Wolf y su toque de Midas. Mire la promoción a continuación, probablemente sin niños cerca, y marque sus calendarios (con sangre) para el miércoles 20 de marzo.