Solène Delinger
11:54 a. m., 15 de mayo de 2024

En una reciente entrevista concedida a «Monaco-Matin», el cantante Raphaël anunció el nacimiento de su tercer hijo, fruto de su relación amorosa con la actriz Mélanie Thierry. La pareja aún no ha revelado el nombre ni el sexo del bebé.

En mayo de 2022, cuando Katherine Haywood comenzó a hacer convocatorias para un documental de Channel 4 que le habían encargado dirigir y producir, no pasó mucho tiempo antes de que estuviera “escuchando historias de comportamiento inapropiado”.

Producción del documental “forense” Spacey desenmascarado, profundizando en las acusaciones de conducta sexual inapropiada que han derribado la carrera de Kevin Spacey, comenzó antes de que se anunciara su juicio en el Reino Unido ese mismo mes de mayo; incluso «frenó» las cosas, revela Haywood, ya que Channel 4 tuvo que esperar hasta después de un veredicto. fue alcanzado. Posteriormente fue absuelto de nueve cargos presentados contra él en Londres en julio de 2023, pero Haywood y su equipo habían encontrado a otras personas, no involucradas en el juicio, que también querían contar sus historias.

«Me propuse hablar con tanta gente como pudiera y entender cuál era la historia», dice Haywood. El reportero de Hollywood. “Traté de contactar a hombres y mujeres, jóvenes y mayores… Esto llevó meses, y rápidamente escuché historias de comportamiento inapropiado”.

El viaje comenzó con un hombre llamado Ruari, que quería hablar de su experiencia con Spacey mientras trabajaba como actor en el histórico teatro Old Vic de Londres, cuando Spacey era su director artístico.

El documental, que se emitió en el Reino Unido la semana pasada y se estrenará en Estados Unidos el lunes 13 de mayo, presenta a 10 hombres, incluido Ruari, y detalla el presunto abuso que enfrentaron a manos de Spacey. Las acusaciones, que el propio actor ha negado con vehemencia, abarcan cinco décadas, desde un Spacey adolescente en la escuela secundaria hasta la cima de su Castillo de naipes fama, así como su paso por el Old Vic.

“[I was in] contacto regular con los abogados de Channel 4”, dijo Haywood sobre la larga preparación del documental. “’¿Qué estamos encontrando? ¿Cómo se corrobora eso? No puedo entrar en demasiados detalles, pero definitivamente trabajamos mucho para asegurarnos de que estuviéramos seguros de que estos hombres estaban contando sus historias desde un lugar genuino”.

Muchas de las víctimas en el documental de dos partes de Haywood afirman haber quedado deslumbradas por Spacey, sorprendidas por su promesa de ayudarlas en sus carreras, sólo para pronto darse cuenta de que fue a costa de intercambiar supuestos «favores sexuales», a menudo mientras estaban en establecido ya que afirman que «secuestró» a los miembros de la tripulación para «correr líneas».

Spacey ha declarado, en una reveladora entrevista con el presentador de televisión Dan Wootton después de la publicación del documental en el Reino Unido la semana pasada, que sus acciones (si es que ocurrieron) pueden haber sido «simplemente vergonzosas, pero no criminales».

Las acusaciones incluyen que la estrella empujó su ingle en la cara de un trabajador de Old Vic mientras se desempeñaba como director del lugar y que se masturbó frente a un aspirante a actor mientras miraban. Salvando al soldado Ryan en un teatro público, antes de intentar mover la mano de la víctima para que se uniera.

“Realmente encuentro fascinante que Kevin saliera y dijera: ‘Bueno, no es ilegal’”, dice Haywood. “Porque si viera el programa vería que nosotros también decimos: ‘Puede que no sea ilegal’. No soy juez ni jurado. No puedo establecer la ley y decir si es criminal o no… Pero es realmente doloroso. Es realmente doloroso. Es realmente dañino y no es moral ni éticamente aceptable”.

Spacey sostiene que si fue inapropiado, quiere asumir “toda la responsabilidad” por ello. Destaca que el jurado de Londres sólo deliberó durante 45 minutos antes de absolverlo e intenta combatir parte de la línea de tiempo presentada en el documental. Haywood cuenta THR que la entrevista con Wootton implica “mucha grandilocuencia”.

«Al principio [of the interview], pareció decir que se disculpó personalmente con mucha gente. No sé si eso es cierto o no. Pero ciertamente sé que no se ha disculpado con los hombres de nuestra película. Creo que probablemente podría hacer un examen de conciencia un poco más y pensar en su comportamiento”, dice.

El documento de Haywood aborda la profunda vergüenza que sintieron las víctimas en torno a los supuestos enfrentamientos con la estrella, y su culpa por los incidentes interfirió con su deseo de hablar lo antes posible. Este es el mensaje clave de Spacey desenmascarado, dice Haywood: dar a los hombres una plataforma para deshacerse de esa indignidad. “Sienten que hay una sensación de pequeñez: ‘¿Quién soy yo, esta pequeña hormiga que puede luchar contra este titán?’ Simplemente no sentían que hablar fuera a hacer alguna diferencia; Nadie les creería, Kevin continuaría con su carrera”.

¿Las afirmaciones que escuchó durante la producción impactaron a Haywood? «Me sorprendió bastante la amplitud de su comportamiento», responde Haywood. «No es sólo una historia sobre un hombre muy poderoso que abusa de su poder contra hombres menos poderosos, sino que nos remonta directamente a la escuela».

La carrera de Spacey floreció a finales de los años 90: obtuvo su segundo Premio de la Academia por belleza americana en 1999, justo en el centro de la línea de tiempo representada en Spacey desenmascarado. ¿Haywood cree que puede volver a ese tipo de estrellato? El propio Spacey cree que las acusaciones en su contra son “una cadena perpetua”.

Ya no me quedaré sin palabras.

Gracias de antemano a todos aquellos que se toman el tiempo de ver esta entrevista. https://t.co/OppjgctQuW

– Kevin Spacey (@KevinSpacey) 3 de mayo de 2024

Haywood responde: «Es claramente un buen actor, lo amaba en Castillo de naipes… Pero quedé tan impresionado por [the documentary contributors’] capacidad de tener empatía. Casi sienten lástima por Spacey. Si Spacey puede ponerse en su lugar, intente verlo desde su perspectiva… Claro, adelante y tenga una carrera brillante.

«Simplemente creo que necesita analizar detenidamente cómo trata a la gente», continúa. “Y si puede superar eso, entonces genial. Creo que eso es lo que quieren los hombres. Los hombres decían: ‘No quiero verlo en la cárcel’. Sólo quiero que se detenga.’ Entonces, bien por él. Si puede hacer eso, entonces realmente me encantaría verlo en más shows”.

Spacey y su equipo rechazaron el corto plazo que le dio el Canal 4 para responder a las afirmaciones presentadas en el documental. Escribió a sus seguidores en X: “Durante la última semana, he solicitado repetidamente que @Channel4 me conceda más de 7 días para responder a las acusaciones formuladas en mi contra que se remontan a hace 48 años y que me brinde detalles suficientes para investigar estos asuntos. Channel 4 se ha negado porque considera que pedir una respuesta en 7 días a acusaciones nuevas, anónimas y no específicas es una «oportunidad justa» para mí de refutar cualquier acusación hecha en mi contra».

Le mostró a Wootton una carta fechada el 22 de abril antes de su publicación en el Reino Unido el 6 de mayo. Haywood le cuenta THR que cree que el plazo fue “justo” y que la respuesta de Spacey (a título oficial, a diferencia de X) llegó el 3 de mayo.

A través de sus abogados, Spacey dijo que ha sido exonerado públicamente y absuelto de todos los cargos penales en su contra en Estados Unidos y el Reino Unido, dijo un representante de Channel 4. Añadió que está totalmente en desacuerdo con las conclusiones en su contra en el arbitraje del MRC y niega haber participado en acoso sexual u otra conducta ilícita en relación con Castillo de naipes. Reconoció que “participó en una cultura generalizada en el set llena de insinuaciones sexuales, bromas y payasadas inocentes, pero nunca acosó sexualmente a nadie”.

La semana pasada, se anunció que Spacey tendrá que ser juzgado nuevamente, probablemente en 2025, por otra denuncia de agresión sexual. El actor ha negado las acusaciones.

Spacey desenmascarado Se transmite en los EE. UU. por Investigation Discovery y también estará disponible para transmitir en Max a partir del lunes.

Shōgun de FX/Hulu es una nueva e impresionante adaptación de la novela más vendida de 1975 de James Clavell.»/>

La nueva serie épica histórica de FX/Hulu, Shōgun, Basada en la novela más vendida de 1975 de James Clavell, ha recibido elogios tanto del público como de la crítica desde su estreno en febrero, atrayendo más de 9 millones de visitas en todas las plataformas solo en los primeros seis días. La narración, los personajes, las actuaciones estelares y el ritmo experto contribuyen a ese éxito. Pero también es un logro visualmente impresionante que da vida al Japón feudal del siglo XVII, gracias a efectos visuales magistrales que se han entrelazado de manera tan perfecta que puede ser un desafío distinguir entre el CGI y el metraje real.

La novela es un relato ficticio de los actores y acontecimientos clave del Japón feudal del siglo XVII que finalmente llevaron al nombramiento de un nuevo shōgun (gobernante central), Tokugawa Ieyasu, y el advenimiento del período Edo. El acontecimiento culminante fue la batalla de Sekigahara del 21 de octubre de 1600, en la que Tokugawa derrotó a una coalición de clanes liderada por Ishida Mitsunari. La novela de Clavell también incluye una versión ficticia de un navegante inglés llamado William Adams, también conocido como Miura Anjiin («el piloto de Miura»), quien fue el primero de su nación en llegar a Japón en 1600, convirtiéndose finalmente en samurái y uno de los asesores clave de Tokugawa. .

La saga épica de Clavell fue un éxito de taquilla y vendió más de 6 millones de copias en 1980. El autor cambió los nombres de todos los personajes principales, supuestamente para «añadir negación narrativa» y, a pesar de algunas imprecisiones inevitables y libertades del autor, la novela tiene un alcance impresionante. , repleto de detalles enciclopédicos de época. De hecho, Shōgun A menudo se le atribuye haber presentado a toda una generación de lectores occidentales la historia y la cultura japonesas. «En pura cantidad, Shōgun probablemente ha transmitido más información sobre Japón a más personas que todos los escritos combinados de académicos, periodistas y novelistas desde la Guerra del Pacífico», escribió un editor llamado Henry Smith en 1980.

También fue una excelente lectura y el material perfecto para la locura de las miniseries que llegaron a la televisión abierta a finales de los años 1970 y principios de los 1980, impulsadas por el éxito desbocado de la década de 1977. Raíces. Una adaptación en miniserie de nueve horas de Shōgun Se emitió durante cinco noches en septiembre de 1980, protagonizada por Richard Chamberlain como John Blackthorne y Toshiro Mifune como Lord Yoshii Toranaga, los personajes de ficción basados ​​en Adams y Tokugawa, respectivamente. También fue un gran éxito, impulsando aún más las ventas de la novela de Clavell, aunque la recepción en Japón fue mucho más negativa.

Avancemos hasta 2018, cuando FX anunció que había realizado un pedido directo de serie para una nueva adaptación de la novela, creada por Justin Marks y Rachel Kondo. Esta vez, Cosmo Jarvis (Peaky Blinders, criado por lobos) interpreta a Blackthorne, mientras que Hiroyuki Sanada (El último samurái, John Wick: Capítulo 4) interpreta a Toranaga. Ha sido descrito como «un Game of Thrones ambientada en el Japón del siglo XVII», aunque lo llamamos un japonés del siglo XVII. Padrino También captura la esencia de la nueva serie.

Esta nueva encarnación de Shōgun abre en 1600. Japón Taiko murió el año anterior, dejando a cinco regentes igualmente responsables de proteger a su heredero hasta que el niño alcance la mayoría de edad. Toranaga es uno de esos regentes, pero su rival, Lord Ishido (Takehiro Hira), conspira con los otros tres para acusar a Toranaga, con el objetivo final de traicionar a sus cómplices, matar al niño y gobernarse a sí mismo. Mientras tanto, el barco de Blackthorne, Erasmonaufraga en la costa del pueblo costero de Ajiiro, donde los sacerdotes católicos portugueses intentan poner a los samuráis locales en contra de los supervivientes protestantes.

Blackthorne se ve envuelto en este foco de intriga política cuando Toranaga se enamora de él, imaginando un papel clave para el piloto inglés en las propias maquinaciones secretas de Toranaga. Hay un intrigante señor local, Kashigi Yabushige (Tadanobu Asano), que intenta jugar en ambos bandos; un encantador marinero español llamado Vasco Rodrigues (Néstor Carbonell, Perdido) que se hace amigo de Blackthorne; y la seductora traductora Toda Mariko (Anna Sawai), que se encuentra dividida entre su lealtad a Toranaga y su fe católica, sin mencionar una creciente atracción por el extranjero. Anjín.

La responsabilidad de reunir todos esos efectos visuales impecables recayó en el supervisor de efectos visuales Michael Cliett, cuyos extensos créditos incluyen Cielos cayendo, iZombi, Flecha, los 100y Serenidad. Cliett y su equipo pasaron tres años agotadores analizando cada detalle histórico. «Todo valió la pena, toda la sangre, el sudor y las lágrimas», dijo Cliett a Ars. «Estoy muy orgulloso del programa y muy agradecido por la recepción que ha tenido, el reconocimiento a nuestro arduo trabajo. Estoy agradecido de haber sido parte de él».

En Viry-Châtillon, residentes, estudiantes y sus padres siguen conmocionados tras el violento ataque sufrido por Shamseddine, fallecido este viernes. El alcalde de la ciudad fue el invitado del Europe 1 Midi Week-end y habló de la ultraviolencia de este gesto que acabó con la vida del adolescente.

Tenía una favorita cuando era niña (Anita Yuen en la serie de televisión taiwanesa de 1998). Estaba obsesionado con series de televisión de época china como , y . Me considero bastante versado en personajes históricos chinos, especialmente aquellos representados en el entretenimiento de los años 90 y 2000 en Asia. Entonces, cuando descubrí que un estudio con sede en el Reino Unido había creado un juego de realidad virtual llamado La reina pirata Basado en una líder olvidada que fue prolífica en el Mar de China Meridional, me sorprendió. ¿Cómo nunca había oído hablar de ella? ¿Cómo es que la industria asiática del cine y la televisión nunca la había cubierto?

Pude jugar un poco del juego esta semana, que se lanzó en la tienda Meta Quest el 7 de marzo. El personaje principal, Cheng Shih, tiene la voz de la actriz Lucy Liu, quien también fue productora ejecutiva de esta versión del juego con la directora ejecutiva y fundadora de Singer Studios, con sede en el Reino Unido, Eloise Singer. Liu y Singer se sentaron conmigo para una entrevista sobre La reina pirataCheng Shih, los puntos fuertes de la realidad virtual y la importancia de la precisión cultural e histórica en juegos y películas.

Cheng Shih, que se traduce como «Señora Cheng» o «Señora Cheng», nació como Shi Yang. Después de casarse con el pirata Cheng Yi (generalmente romanizado como Zheng Yi), se hizo conocida como Cheng Yi Sao, que se traduce como «esposa de Cheng Yi». Juntos lideraron la Confederación Pirata de Guangdong en el siglo XIX. Tras la muerte de su marido en 1807, tomó las riendas y pasó a convertirse en lo que Poste matutino del sur de China «El pirata más grande de la historia».

¿Cómo se enteró Singer Studios de Cheng Shih y decidió crear un juego (y una próxima franquicia que incluye una película, un podcast y novelas gráficas) en torno a ella? Según Singer, fue de boca en boca. «Fue un amigo mío quien me contó la historia por primera vez», dijo Singer. “Ella dijo: ‘¿Sabías que el pirata más famoso de la historia era una mujer?’”

Antes de esto se había hecho referencia vaga a Cheng Shih, como el personaje Mistress Ching en la película de 2007. Piratas del Caribe: en el fin del mundo y Jing Lang en Assassin’s Creed IV: Bandera Negra. Como señaló Singer, Cheng Shih también apareció en un episodio reciente de Médico que.

Singer dijo que su equipo comenzó a desarrollar el proyecto como una película a finales de 2018. Pero la pandemia trastocó sus planes, lo que provocó que Singer lo adaptara a un juego. Una versión corta de La reina pirata Más tarde debutó en el Festival de Cine Raindance y, poco después, Meta se unió y proporcionó fondos para completar el desarrollo del juego. Luego se acercaron a Liu cuando la versión completa estaba lista y a punto de aparecer en el Festival de Cine de Tribeca 2023.

«El resto es historia», dijo Liu, «pero no historia olvidada». Dijo que Cheng Shih nunca fue reconocido como el pirata más poderoso. «Parece una locura que en el siglo XIX, esta mujer que comenzó como cortesana luego ascendiera al poder y luego tuviera esta flota de piratas que ella comandaba», añadió Liu. Continuó hablando de cómo Cheng Shih se adelantó a su tiempo y también representó “una historia un poco desvalida”. Para ver la entrevista completa de 15 minutos, puede ver el video en este artículo o escuchar el episodio de esta semana de The Engadget Podcast y aprender más sobre los pensamientos de Liu y Singer sobre la realidad virtual y la tecnología durante los últimos 20 años.

Captar los detalles históricos y culturales de la vida de Cheng Shih era primordial para Liu y Singer. Dijeron que el equipo tuvo que crear manos de mujeres desde cero para ser representadas desde la perspectiva del jugador en realidad virtual, y se contrató a un entrenador de dialecto para ayudar a Liu a perfeccionar la pronunciación de las palabras cantonesas que Cheng Shih habla en el juego. Aunque no estoy completamente seguro de si Cheng Shih hablaba mandarín o cantonés, este último parece la opción más precisa dado que es la lengua franca en la región de Guangdong.

Todo eso sumado a la inmersión de La reina pirata, en el que los jugadores se encuentran en un entorno marítimo atmosférico. Los controladores del Meta Quest 3 me sirvieron como manos en el juego, y remé en botes, subí escaleras de cuerda y recogí objetos con relativa facilidad. Algunas de las mecánicas, especialmente la idea de «teletransportación» como movimiento, eran un poco torpes, pero después de unos cinco minutos me acostumbré a cómo funcionaban las cosas. Tendrás que apuntar con el controlador izquierdo y presionar el joystick cuando hayas elegido un lugar y la escena cambiará a tu alrededor. Esto probablemente minimice la posibilidad de sufrir náuseas, ya que no estarás quieto mientras observas cómo se mueve tu entorno. También es bastante típico de , por lo que aquellos que tengan experiencia jugando probablemente estarán familiarizados con el movimiento.

Todavía puedes caminar y explorar, por supuesto. Escudriñé los rincones de las habitaciones, inspeccioné el interior de los gabinetes y más, mientras buscaba llaves que abrieran cajas que contenían pistas. Mucho de esto es bastante estándar para un juego de rompecabezas o de escape de una habitación, que es lo que más solía jugar en mi adolescencia. Pero me cautivaron especialmente secuencias como remar en un bote a través del mar y subir una escalera de cuerda, las cuales me hicieron sudar levemente. Dentro de la cabaña de Cheng Shih, encendí una varita de incienso y la coloqué en un porta incienso, una acción que repetí todas las semanas en el altar de mi abuelo cuando era niño. Parecía tan realista que traté de agitar el incienso para apagar la llama y casi podía oler el humo.

Son este tipo de actividades las que hacen que los juegos de realidad virtual sean excelentes vehículos para la educación y la empatía. «No queríamos tener estos elementos de combate que sí tienen los juegos de realidad virtual tradicionales», dijo Singer, y agregó que fue uno de los desafíos al crear La reina pirata.

«Es agradable ver, aprender y ser parte de eso, en lugar de ‘pasemos a la página 48′», dijo Liu. «Eso no es tan emocionante como hacer algo y ser parte activa de algo». Cuando juegas como un personaje histórico en un juego, y uno que es tan inmersivo como un juego de realidad virtual, «estás viviendo la vida de esa persona o ese momento en el tiempo», añadió Liu.

Mientras La reina pirata Actualmente solo está disponible en dispositivos Quest, Singer dijo que hay planes para llevarlo a «tantos auriculares como sea posible». Singer Studios también dijo que está “extendiendo La reina pirata franquicia más allá de la realidad virtual y convertida en una novela gráfica, una película y una serie de televisión”.

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STAR TREK EXTRAÑOS NUEVOS MUNDOS: GUÍA DE EPISODIOS Y TEMPORADAS

8 de marzo de 2024 a las 15:18

Star Trek tiene personajes femeninos destacados. La serie es pionera en el género de ciencia ficción en lo que a representación se refiere. ¡Aquí están los 16 mejores ejemplos!

• La franquicia “Star Trek” existe desde hace casi 60 años y pinta un mundo diverso.
• La igualdad y la tolerancia serán muy importantes en el futuro y desde los años 60 ha habido muchas figuras femeninas fuertes.
• ¡Te presentamos a los 16 personajes femeninos principales de todas las películas y series de “Star Trek” que han dado forma a la franquicia!

El universo «Star Trek» existe desde 1966 y ha dado lugar a numerosos personajes fascinantes. Desde el principio, «Star Trek» también ha marcado pautas en términos de representación y diversidad, lo que se hace evidente en muchos personajes femeninos fuertes.

Desde Nyota Uhura (Nichelle Nichols) en Star Trek hasta nuevas series como Star Trek: Discovery y Star Trek: Strange New Worlds, la franquicia continúa esta tendencia.

Una Chin-Riley (Rebecca Romijn)

Una Chin-Riley, también conocida como Número Uno, es un papel icónico de Star Trek. Interpretada por Rebecca Romijn en Star Trek: Strange New Worlds, apareció por primera vez en el piloto de Star Trek en 1965 y fue interpretada por Majel Barrett.

Ya entonces era bastante estoica, extremadamente competente y segura de sí misma. Estas características no eran lo suficientemente “femeninas” para los jefes de la televisión en ese momento y, por supuesto, ¡una mujer en una posición de liderazgo como primera oficial no era una opción! Por suerte, los tiempos han cambiado y el personaje por fin puede alcanzar su máximo potencial.

Sylvia Tilly (Mary Wiseman)

Sylvia Tilly (Mary Wiseman) de «Star Trek: Discovery» es divertida, cálida y decidida. Además, en la temporada 3 tiene la fuerza para darse cuenta de que el camino que realmente quería tomar ya no es el adecuado para ella. En lugar de seguir una carrera como capitana de la Flota Estelar, decide enseñar en la Academia de la Flota Estelar.

Respawn, el estudio detrás de EA Leyendas del ápice pospuso el torneo final norteamericano después de que piratas informáticos irrumpieran en los partidos y equiparan a los jugadores con trampas. El desarrollador publicado en X, anteriormente Twitter, que el retraso se debe a que «la integridad competitiva de la serie está comprometida». Las imágenes de los hacks, disponibles en Twitch, dieron a los jugadores la posibilidad de ver la ubicación de su oponente, mientras que el jugador notable ImperialHal recibió un aimbot que mejora artificialmente su puntería mientras juega.

Las trampas han sido un problema continuo para EA, y los jugadores afirman que la compañía está haciendo poco para mitigar. Las publicaciones frustradas en la página de discusión general de EA incluyen declaraciones como «Si EA prohibiera a todos los tramposos, no habría suficientes jugadores para jugar» y «El verdadero problema radica en el proceso de prohibir/suspender jugadores». Otras quejas incluyen centrarse en las ganancias por encima de la experiencia, como el aumento del precio de las máscaras.

Además, EA despidió al cinco por ciento de su fuerza laboral (unas 650 personas) a finales de febrero. El juego de disparos en primera persona Star Wars en progreso de Respawn fue cancelado junto con las terminaciones. En ese momento, el director ejecutivo, Andrew Wilson, dijo a los empleados que EA estaba «simplificando las operaciones de nuestra empresa para ofrecer experiencias más profundas y conectadas a los fans de todo el mundo».

Un nuevo momento para las Finales Norteamericanas de Leyendas del ápice No se ha anunciado, pero la publicación X decía que «compartiría más información pronto». Mientras tanto, EA y Respawn tienen que determinar cómo bloquear el acceso actual del hacker y cómo reabrir las calificaciones sin correr el riesgo de sufrir más ataques.

EXCLUSIVO: En el Festival de Televisión de Edimburgo de 2021, la BBC y Netflix dieron a conocer lo que la pareja describió como una asociación histórica de cinco años sobre discapacidad que descubriría una nueva generación de programas dirigidos por talentos discapacitados.

Pero ya ha transcurrido más de la mitad del período de cinco años de la asociación y no se ha revelado ningún programa.

En los últimos meses, fuentes de la comunidad dramática y televisiva para discapacitados del Reino Unido han comenzado a cuestionar la asociación y se pusieron en contacto con Deadline sin que se les pidiera que preguntaran por qué una asociación que se dio a conocer con tanta fanfarria hasta ahora no ha dado frutos.

«Es un poco extraño», dijo una fuente conectada. “Para ser honesto, no he oído nada de nadie. Nadie puede obtener una respuesta definitiva”.

La asociación se produjo a raíz de una intensa andanada de MacTaggart en el Festival de Televisión de Edimburgo por parte de Ayuda El escritor Jack Thorne, quien criticó duramente a la industria televisiva del Reino Unido por fallar “total y absolutamente” a las personas con discapacidad.

Luego, la BBC y Netflix dieron a conocer un informe creativo dirigido por Piers Wenger de A24, que dirigía dramas para la emisora ​​nacional en ese momento, y Anne Mensah, que supervisa el contenido del Reino Unido para Netflix.

Dijeron que querían “colocar firmemente los programas junto a nuestros dramas originales más comentados”. «Los creadores sordos, discapacitados y neurodivergentes son algunos de los grupos menos representados en la televisión del Reino Unido y, en pocas palabras, queremos cambiar ese hecho», dijo Mensah en ese momento. «Junto con la BBC, esperamos ayudar a estos creadores a contar las historias más importantes y audaces y hablar ante la audiencia británica y mundial más amplia posible».

La asociación fue la primera de su tipo entre una emisora ​​​​del Reino Unido y una emisora ​​global y ambos dijeron que tenían la misma participación, aunque las presentaciones se realizarían a través de la BBC y el informe se presentaría adecuadamente a los productores y creativos en una serie de seminarios web. Los productores deben haber tenido una comisión de televisión de la BBC en los últimos tres años y una comisión de televisión por contenido original de otra emisora ​​​​o transmisor importante del Reino Unido durante el mismo período.

Infierno del desarrollo

En el verano de 2022, la BBC y Netflix dijeron que tenían programas en desarrollo a través de la asociación y emitieron una declaración conjunta en la que decían que estaban en esto para “el largo plazo”. Dieciocho meses después, todavía no hay noticias sobre la luz verde.

«Parece que todavía no hay claridad», dijo otra fuente de la comunidad. «Esta es una forma tan pobre después de todos esos seminarios web».

La BBC nos dijo que «varios dramas están en desarrollo financiado bajo esta asociación y esperamos estar en condiciones de encargar uno de ellos pronto». No todos los desarrollos pagados comenzaron hace dos años y medio y los conocedores se han apresurado a enfatizar el tiempo que lleva que los programas pasen del guión a la luz verde.

Deadline entiende una serie de Genevieve Barr, quien coescribió El accidente con Thorne, ha sido una de las que se gestan. El talentoso escritor y actor Barr está actualmente forjando un irreverente thriller de misterio, IDENTIFICACIÓN, para el canal 4 con Educación sexual productor Once.

Las fuentes cuestionaron la salud de la relación de la BBC con Netflix dada la falta de publicidad dada a la asociación en los últimos meses. Aparte de Netflix, la BBC ha dado luz verde a una serie de proyectos de alto perfil de talentos discapacitados desde que se lanzó el informe, incluyendo Podríamos arrepentirnos de esto de La oficina productor Roughcut y Village Roadshow Television, Reunión del escriba sordo William Mager y Warp Films y El rapto protagonizada Años y años Rut Madeley.

Los programas de Netflix que presentarán talentos discapacitados incluyen Especial, sordo u, Todas las luces que no podemos ver y Educación sexual. Mientras tanto, los recientes ganadores del fondo de talentos documentales del transmisor incluyeron un proyecto sobre la reconocida DJ sorda Troi Lee.

Las fuentes también señalaron que Netflix se está alejando del TV Access Project (TAP) liderado por Thorne, que lanzó Edimburgo después del informe de BBC/Netflix y tiene como objetivo que la inclusión de la discapacidad se integre completamente en la práctica estándar de la industria para 2030. Según Broadcast Magazine , Netflix se rebajó el año pasado de miembro de primera línea a miembro asociado después de indicar que le resultaba difícil comprometerse con las propuestas de TAP. Los miembros de primera línea de TAP incluyen BBC, ITV, Channel 4, Sky, Paramount, Disney+ y Prime Video.

«La retirada de Netflix de TAP no me dio mucha confianza y esto se ha visto agravado por el hecho de que no se ha encargado nada a la iniciativa dramática conjunta», dijo la primera fuente conectada.

El transmisor presentará media docena de programas hoy en un evento See What’s Next en Londres, incluido un thriller de La nave nodriza El guionista y director Matt Charman protagonizado por Suranne Jones.

Una portavoz de la BBC dijo: “La BBC está comprometida a mejorar la representación del talento sordo, discapacitado y neurodivergente tanto dentro como fuera de la pantalla. La representación positiva y auténtica es fundamental y se presenta en una variedad de programas que incluyen EastEnders, Testigo silencioso, Llama a la partera, Doctor Who, Waterloo Road, Su materia oscura, Mejores intereses y Sherwood; y en comedias Idiota, Dinosaurio y Podríamos arrepentirnos de esto.”

Y añadió: “En otras partes de la BBC, los presentadores y colaboradores discapacitados aparecen en Strictly Come Dancing, Los traidores, Race Across the World, Rose Ayling-Ellis: señales de cambio, Tommy Jessop va a Hollywood y Liz Carr sobre el suicidio asistido. Actualmente hay varios dramas en desarrollo financiado bajo esta asociación y esperamos estar en condiciones de encargar uno de ellos pronto. Mientras tanto, el propio Writers’ Access Group de la BBC se dedica a fortalecer la reserva de talentos junto con el programa Elevate de la BBC”.

Los datos del Proyecto Diamond encontraron recientemente que la proporción de escritores y directores discapacitados en programas de televisión del Reino Unido se ha duplicado en los últimos cinco años, aunque todavía se encuentra muy por debajo del promedio nacional.

Kirsten Dunst recuerda su época en el Hombre araña set, deseando haberse defendido por sí misma.

La actriz que interpretó a Mary Jane Watson en Sam Raimi Hombre araña trilogía que comenzó en 2002, tenía un apodo en el set que no le gustaba. A Dunst se la llamaba «niña femenina», y así fue como se refirió a ella durante el rodaje de la trilogía.

“Era una broma, pero en Hombre arañaa veces me llamaban ‘niña femenina’ en el walkie-talkie”, dijo Dunst en una entrevista con Marie Claire. «Pero nunca dije nada… Por ejemplo, no me llames así».

Antes del movimiento #MeToo en 2017, una de las reglas tácitas en Hollywood era que las mujeres jóvenes guardaran silencio, y Dunst decía: “No dijiste nada. Simplemente lo tomaste”.

Dunst también habló sobre los papeles que le ofrecieron después de protagonizar Jane Campion. El poder del perro, por la que obtuvo una nominación al Oscar. Sin embargo, después de la película de 2021, Dunst se tomó un descanso de dos años hasta el estreno de Guerra civil, y eso se debe a los roles que le ofrecieron.

«Cada papel que me ofrecieron fue el de madre triste», dijo a la publicación.

“Para ser honesto, ha sido difícil para mí… porque necesito alimentarme. Lo más difícil es ser mamá y… no sentir que no tengo nada para mí. Así son todas las madres, no sólo yo”, dijo sobre su descanso de dos años. «Definitivamente hay papeles menos buenos para las mujeres de mi edad».

A Dunst, que cumplirá 42 años este año, se le preguntó si realmente sentía que sus roles eran limitados ahora a su edad, y agregó: «Sí, por eso lo hice». Guerra civil.”

En la película de Alex Garland, Dunst interpreta a un reportero que viaja por Estados Unidos con un grupo de colegas durante la escalada de la Segunda Guerra Civil estadounidense. Dunst coprotagoniza con Warner Moura, Stephen McKinley Henderson, Cailee Spaeny, Nick Offerman, Jefferson White, Jesse Plemons, entre otros.