El último vídeo de YouTube de Masahiro Sakurai nos hace mirar avergonzados nuestras míseras colecciones de juegos, ya que el legendario diseñador ha ofrecido un resumen completo de sus soluciones de almacenamiento para casi todos los tamaños de cartuchos/discos que se puedan imaginar.

No debería sorprender que se trate de un hombre con una gran colección de juegos (incluso si ha dicho que prefiere comprar digitalmente en estos días) y el último video ofrece un recorrido completo de cómo todas esas compras pueden caber en una sola casa. . La respuesta: con una planificación cuidadosa.

Tienes que ver el vídeo completo de arriba para comprender la verdadera escala de la colección de Sakurai, pero ten la seguridad de que sentimos verdadera envidia de todas las cajas, carpetas, cajones y carteras que se exhiben.

Todo esto se culmina con una mirada más cercana (diablos, es nada menos que un ‘recorrido’) de la «pièce de résistance» de Sakurai en su almacenamiento de juegos: un gabinete de ocho estantes hecho a medida para guardar todos sus objetos más usados. consolas conectadas al televisor. Es algo que hemos visto antes en fotos en Gorjeo – y sí, la base Switch de costado todavía nos tiene nerviosos, pero esta mirada más cercana ofrece una imagen completa. Y Que foto ¡es!

Ahora, si nos disculpan, nos vamos a mirar con lástima nuestra caja de zapatos de juegos de DS y cartuchos de Game Boy…

El momento más divertido de Stilgar en «Dune: Part Two» es probablemente uno de los primeros en el que Paul declara que no es el mesías que están buscando. En lugar de acabar con los rumores, Stilgar concluye con entusiasmo a sus seguidores que en realidad se trata de una prueba más que Pablo es el mesías, porque fue profetizado que el mesías sería demasiado humilde para declararse su salvador al principio. Es un momento tonto y un bienvenido respiro de lo que de otro modo sería una película increíblemente oscura y seca, pero también provoca una cadena de acontecimientos mortalmente grave. La fe de Stilgar en Paul se convierte en una guerra santa que abarca toda la galaxia y que provoca miles de millones de muertes, lo que sin duda pone un poco de freno a la comedia aquí.

«Para mí, [Stilgar] «Es la figura más trágica de todas», explicó Villeneuve. «La idea de darle humor a Stilgar era hacerlo adorable, sentir la humanidad en ese personaje. No es una figura austera, tiene un gran corazón. Pero sus creencias, su fe, sus reacciones aportan humor».

Es un enfoque que no solo crea un personaje más completo (y digno de un meme), sino que enfatiza la idea de que cualquiera puede verse arrastrado por una fiebre populista peligrosa. Sabemos por la primera película que Stilgar es una persona perfectamente inteligente y razonable, pero eso no le impide perderse por completo en su devoción por Paul y Jessica. No es necesario ser un mal tipo para que te convenzan de hacer cosas malas, y esa es una lección importante que debe impartir cualquier película. También es, como muestran los memes, algo divertido.

Así es exactamente como Lisan Al Gaib tomaría una cerveza https://t.co/x37TRbrvtp pic.twitter.com/GCeYtitukB

– Vicente Martella (@vince_martella) 3 de marzo de 2024

Horizon Forbidden West se encuentra entre los juegos de mundo abierto más atractivos disponibles, y el juego se ve más hermoso que nunca en PC gracias a las modificaciones.

Un nuevo video con resolución 8K compartido en YouTube por Digital Dreams muestra la segunda entrada de la serie de Guerilla ejecutándose con el ajuste preestablecido Beyond all Limits ReShade, que incluye un sombreador de trazado de rayos, NVIDIA DLSS y la configuración de gráficos más alta posible. No hace falta decir que el juego parece francamente impresionante.

Si bien Horizon Forbidden West ya se veía genial en PlayStation 5, algunas modificaciones lanzadas en línea desde el lanzamiento del juego en PC mejoran decisivamente sus imágenes. Uno de ellos es particularmente bienvenido, ya que eliminó el feo tinte amarillo del juego, lo que resultó en imágenes considerablemente mejores.

Horizon Forbidden West ya está disponible para PC, PlayStation 5 y PlayStation 4 en todo el mundo. Puedes aprender más sobre el sólido puerto para PC de Nixxes en el artículo de Alessio.

A pesar del vasto y altamente detallado mundo abierto que presenta Horizon Forbidden West, el tartamudeo es casi inexistente y las plataformas potentes pueden concentrarse en activar todas las configuraciones de gráficos sin preocuparse demasiado por el rendimiento. Personalmente, con mi GPU RTX 4090, opté por una combinación de DLSS Frame Generation y DLAA para lograr la máxima fidelidad visual manteniendo un promedio de más de 70 fotogramas por segundo (y tiempos de fotogramas consistentes) en 4K con la configuración máxima.

El próximo thriller distópico de Caitlin Cronenberg, Humane, parece pasar un buen momento.

En el breve vídeo, que puede verse arriba, se ha producido una especie de apocalipsis y los líderes mundiales han llegado a la conclusión de que el 20% de la población debe morir para solucionarlo. Un padre se ofrece felizmente a morir junto con su esposa, pero ella se va… y el gobierno no abandonará la casa a menos que puedan recoger dos cuerpos. Se desata el infierno, y sí, ese es Stevie de Schitt’s Creek empuñando un cuchillo.

¿Cómo se traduce una cultura de la calle, el sonido y los gestos sociales para su representación en un museo? El hip-hop hoy está en todas partes: en las listas de streaming, en las tiendas de moda, en el lenguaje utilizado no sólo por los jóvenes que dicen “bro”, “homie” y “chill!” decir. Pero no se esperaría que esta forma de arte estadounidense estuviera en una casa de arte.

Lo intentaron en Baltimore. El Museo de Arte comisarió la muestra “La Cultura” en 2023. Se expusieron alrededor de un centenar de objetos de todas las disciplinas: portadas de discos, trajes de moda, fotografías, collages, pintura clásica, objetos. «La cultura», el Cultura, es un título con mucho cuerpo. Se refiere a la comprensión afroamericana del hip-hop como la estética principal que define el estilo de su propia comunidad.

El hecho de que la Schirn Kunsthalle Frankfurt también haya asumido el título con su cartera de exposiciones de Baltimore hace que la pregunta inicial sea aún más evidente: el contexto estético-histórico de este museo alemán está tan alejado de los ritmos fuertes y los interludios de breakdance como lo está Frankfurt de Brooklyn.

Zapatillas y sombreros

Entonces, ¿cómo encaja en un museo alemán una mezcla de arte posmoderno que es genuinamente afroamericano y representa un mundo cultural? La respuesta es: muy bien y nada. Muy bien, porque las exposiciones temáticas tienen exactamente esta tarea: representar una tendencia, una idea, una formación cultural más allá de las ideas de representación establecidas.

Había llegado el momento de que el hip-hop, este conjunto expresivo de música (rap), bellas artes o diseño (graffiti) y danza (breakdance), se dividiera en toda su plenitud en una burguesía cultural de Europa occidental.

En consecuencia, se pueden ver pinturas al óleo con mujeres con chaquetas bomber que miran con orgullo al espectador (“Open/Closed” de Monica Ikegwu), cuadros pintados con DJ y raperos (“DJ Screw in Heaven” de El Franco Lee II). Hay collages con la glorificación del lujo y las marcas tan propias de la cultura hip-hop (“Status Symbols #20” de Rashaad Newsome). También hay portadas de discos y maniquíes con atuendos hip-hop, compuestos por chándales, zapatillas y gorras.

Podrás caminar por este desfile de manifestaciones del género hip-hop y sorprenderte de hasta qué punto se extiende su influencia en la vida cotidiana moderna. Por ejemplo, el hecho de que hoy en día casi todo el mundo use zapatillas se debe a esta innovación artística. Hasta los años 80, las zapatillas de deporte eran simplemente equipamiento deportivo. Luego, el grupo de rap Run-DMC dio un concierto en Japón y tocó la canción “I love my Adidas”. Miles de jóvenes se quitaron las zapatillas y las levantaron en el aire con entusiasmo.

Un empleado de Adidas se encontraba allí y filmó la escena. En Herzogenaurach, la sede de la empresa, se entendió inmediatamente que aquí no sólo estaba surgiendo una tendencia, sino que también se había abierto un mercado y se tomaron las medidas adecuadas.

El arte del hip-hop no encaja en absoluto en un museo porque las casas de arte son lugares de estancamiento. Incluso cuando se proyectan películas o espectáculos, las exposiciones apuestan principalmente por la representación lineal y bidimensional. Más directamente: Hip-Hop es movimiento, expresión y sonido. Un museo está hecho de paredes y hay que estar tranquilo.

Es por eso que el momento más convincente del programa “The Culture” fue el evento de apertura. Después de algunos discursos muy largos y bien intencionados, que excedieron con creces el volumen de texto de cualquier álbum de rap, el público rugió por los pasillos. Luego tocó un DJ. La gente caminaba meciéndose y asintiendo con la cabeza, percibiendo el arte más como un telón de fondo que como artefactos para admirar. Los elementos centrales del hip-hop (música y fisicalidad, moda y gestos) se mezclaron con la práctica recepción estática de un estilo clásico.

Hip hop por todas partes

“La Cultura” es una exposición tan manejable como lo es el fenómeno hip-hop en expansión. Es difícil escapar del hip-hop hoy en día, su estética impregna la vida moderna hasta los nichos más remotos. Publicidad, diseño, moda, cultura lingüística, gestos e incluso expresiones faciales: el hip-hop está en juego allí donde la vida urbana se vuelve estéticamente densa.

Estaba claro que los mercados abrirían este ámbito artístico. Las zapatillas diseñadas por Kanye West para Adidas no son sólo fetiches de la cultura juvenil, sino una inversión de capital. Productores estrella como Pharrell Williams son nombrados jefes de diseño de marcas de moda famosas, y las listas de streaming en todo el mundo están encabezadas por músicos de hip-hop.

Vista de esta manera, la exposición de Frankfurt desde Baltimore es también un intento de liberar el género de su distorsión capitalista. Esto es complicado porque el hip-hop favorece la dinámica de la lógica del intercambio, pero al mismo tiempo la burla. Los ahora de moda “Grillz”, tirantes de oro, plata y platino con los que los raperos convierten sus bocas en un escaparate de riqueza, son al mismo tiempo emblemas de agresión y resistencia. El artista Hank Willis Thomas le ha dado a este grillz el lema “Black Power”. La idolatría de la riqueza y la contracultura están literalmente inscritas en el cuerpo.

Un artista cuyo trabajo reúne las principales líneas de desarrollo del género (su fuerza innovadora, su susceptibilidad a la explotación y la masificación) es Jay-Z. Aparece dos veces en la exposición. Una vez como un token no fungible, una imagen creada digitalmente que muestra al rapero en una refracción cubista como un renacido del gángster de la década de 1920 (“Heredero del trono” de Derrick Adams). Y luego indirectamente, como banda sonora de un vídeo de Arthur Jafa.

Este es el trabajo más impresionante de la exposición. La canción de Jay-Z «4:44», la pieza con la que la estrella se disculpó con su esposa Beyoncé por una aventura y así enterró públicamente su imagen del héroe masculino, forma la banda sonora de un espectáculo de danza. Un hombre y una mujer se rodean en una coreografía que puede leerse como un escenario de dolor, división y acercamiento. El hip-hop, deja claro este trabajo, es parte del ADN social y emocional de la gente moderna: cómo se conocen, se aman, se ofenden y se reconcilian.

Se ha lanzado una impresionante imaginación de Uncharted Unreal Engine 5, que incluye escenas, plataformas, combate, sigilo y vehículos.

Creado por Daniel Arriaga, diseñador de niveles de MachineGames en el próximo juego de Indiana Jones, este concepto para fanáticos es un proyecto de desarrollador en solitario. En el pasado, el diseñador ya creó un vídeo de Metal Gear Solid dentro de Unreal Engine 4, y ahora tenemos una recreación bastante espectacular de Uncharted dentro del último motor de juego de Epic. «Uncharted: For Old Times’ Sake: mi aventura original en Unreal Engine 5, que incluye plataformas, sigilo, combate, vehículos y escenas cinematográficas», escribe el diseñador de niveles. A diferencia de otros vídeos conceptuales de UE5, este vídeo es bastante largo y presenta muchos aspectos diferentes. Asegúrate de ver el vídeo a continuación; no te decepcionarás (gracias DSOGaming):

Al igual que con todas las creaciones de los fanáticos de Unreal Engine 5, esta exhibición no está afiliada de ninguna manera con la franquicia original y, como mencionó el creador, nunca tendrá un lanzamiento público.

Como se dijo, Arriaga está trabajando actualmente con MachineGames de Bethesda en el próximo Indiana Jones and the Great Circle. Antes de ocupar su puesto en MachineGames, Arriaga fue diseñador en Ubisoft en Assassin’s Creed Valhalla y, más tarde, en un «juego AAA de acción y aventuras no anunciado».

Las entradas más recientes de Uncharted son, por supuesto, Uncharted 4 y el spin-off The Lost Legacy. Ambos juegos están incluidos en la colección Legacy of Thieves. Con suerte, Naughty Dog algún día decidirá lanzar una nueva entrada de la serie o trabajar en una nueva versión/reinicio del Uncharted original.

¿Cuál es tu opinión sobre esta creación de fans? Haga clic en los comentarios a continuación. Mientras tanto, esto es lo que escribimos sobre la Colección Legacy of Thieves en nuestro artículo práctico hace dos años:

Uncharted: Legacy of Thieves Collection es una elegante actualización de dos aventuras geniales, aunque quizás no del todo clásicas. Que esta colección sea para usted dependerá en gran medida de su situación. Aquellos que no hayan jugado ninguno de los dos juegos probablemente no sentirán que sus $50 han sido extraviados. Quizás las personas a las que mejor les sirve esta colección son aquellas que compraron Uncharted 4 en PS4 pero se saltaron Uncharted: The Lost Legacy (según las cifras de ventas, una gran cantidad de personas hicieron eso): obtendrán la actualización de PS5 y esencialmente una versión completa. -Juego nuevo al que no han jugado por sólo 10$. Si ya compró Uncharted 4 y The Lost Legacy, el valor de la resolución de la PS5 y las actualizaciones de rendimiento son más discutibles. Al final, cada ladrón decide cómo gastar su fortuna.

Froggatt hace un trabajo extraordinario que se hace aún más notable por el hecho de que tiene que transmitir el desconcierto y la desesperación de Abbey desde debajo de una máscara. Los acontecimientos se desarrollan ante sus ojos a medida que aumenta el miedo ante el virus y la incredulidad ante la lamentable respuesta oficial. Sin exagerar, el drama deja claro que esta no es una batalla que se libra en un solo frente. Está el virus, y luego está la andanada de falsedades y bravuconadas no científicas que vienen desde arriba. Ambos costaron vidas.

En el episodio uno, «Contención», Abbey y sus colegas se topan repetidamente con paredes de ladrillo cuando se emiten pautas oficiales que saben que no son adecuadas para su propósito. Los casos sospechosos de Covid-19 sin antecedentes de viaje no se hacen pruebas. El equipo de protección personal solo está disponible para quienes trabajan en zonas «calientes» porque Covid-19 no ha traspasado las zonas «frías»… Excepto que sí lo ha hecho, y los trabajadores del NHS tienen que tratar a pacientes que sufren de un virus potencialmente mortal usando una sola capa. mascarillas de papel y delantales finos de plástico.

Peor que no actuar con suficiente rapidez o severidad es lo temprano que comienza la evasión por parte de los portavoces oficiales. Cuando se reduzca la necesidad de EPP, nadie admitirá que se debe a una escasez. Cuando el suministro de oxígeno y los niveles de ventiladores disminuyen, la palabra oficial es que se está haciendo todo lo posible para apoyar al personal del hospital, mientras que la escasez claramente los dejó a ellos y a los pacientes vulnerables. Asustados y sin apoyo, vemos a los trabajadores del NHS puestos en posiciones imposibles mientras el primer ministro se jacta de estrechar la mano a las salas y rebuzna acerca de «enviar a Covid a hacer las maletas». Estos eventos simplemente se desarrollan en la pantalla sin comentarios. No es necesario adornarlos para transmitir un mensaje. La combinación es mensaje suficiente.

Es un testimonio de lo mucho que el gobierno decepcionó a los trabajadores del NHS que Asombroso puede exponer sus puntos sin recurrir al sensacionalismo. Simplemente exponer la experiencia desde la perspectiva de Abbey es suficiente para dejar al descubierto las vergonzosas deficiencias. No necesita diatribas para ser conmovedor, solo volver a contar una historia que muchos de nosotros tuvimos la suerte de vislumbrar de lado.

Es importante destacar que la insuficiencia no es la única historia que se cuenta: también hay una sobre la conexión humana y la decencia. No, no de la minoría de personas que insultaron y amenazaron a médicos y enfermeras durante la pandemia, sino de más o menos todos los demás. Los compañeros que se entregaron, las pizzas entregadas por el público al pabellón, los EPI enviados desde las escuelas, todos esos arcoíris de rotuladores… El título de la serie tomado del libro de Clarke podría fácilmente verse como un juicio sobre los muchos y variados fracasos en su momento, pero aparentemente fue elegido precisamente porque era todo lo contrario: una celebración de la manera impresionante en la que la gente se unió y se las arregló.

Es importante destacar que la culpa no parece ser el objetivo aquí. No hay duda de dónde reside eso y con quién. AsombrosoLa ira y la frustración de no se deben a los errores que se cometieron, sino a la decisión cruel y destructiva de nunca admitirlos ni aprender de ellos. Este drama trata de compartir la experiencia de cientos de miles de profesionales que deben sentirse incrédulos, incluso estupefactos, de que después de todos los sacrificios realizados, la conversación haya avanzado tan rápida y cruelmente, sin que se hayan aprendido las lecciones adecuadas.

El tercer episodio de Policía de Chicago La temporada 11 de la programación televisiva de 2024 terminó con un giro muy feliz, con Ruzek proponiéndole matrimonio a Burgess en lo que Marina Squerciati describió como un momento «perfecto». Sin embargo, la mayor parte del episodio no fue tan sencillo, ya que lo que parecía un crimen de odio resultó ser un policía que cometía un asesinato para tratar de encubrir una agresión sexual a una mujer migrante. Era el tipo de caso que normalmente pertenece a Olivia Benson. Ley y orden: UVE. El policía corrupto le hizo una simple petición a Burgess cuando llegó para arrestarlo, y la actriz habló con CinemaBlend sobre la elección que tomó su personaje.

El oficial Danny Álvarez se unió a la Unidad de Inteligencia para el caso de la semana, aparentemente porque se dedicaba a localizar al tirador que cometió un crimen de odio justo afuera de su distrito. Burgess conectó los puntos para darse cuenta de que Álvarez no sólo organizó el tiroteo para matar a la mujer que había violado (y que estaba embarazada), sino que disparó y mató a otra persona que podría haberlo expuesto.

MOVILIDAD

24 de enero de 2024 a las 16:27

La asequible autocaravana Forster V 541 Youngster celebra su estreno en la CMT. La caravana bien equipada está disponible por el precio de un coche pequeño de lujo.

La feria de vacaciones CMT de Stuttgart ya ha dejado algunos puntos destacados. Hymer, por ejemplo, presentó el popular ML-T con un nuevo concepto interior, Rocket Camper tiene una autocaravana para los amantes de los deportes acuáticos y el fabricante polaco Affinity llama la atención con la autocaravana furtiva Freedom 540. Esta última mide sólo 5,40 metros de largo, al igual que la nueva autocaravana de la asequible marca Forster que se presenta aquí.

Nuestros compañeros de la televisión alemana pudieron observar más de cerca las innovaciones de Forster en la CMT de Stuttgart.

Y el Forster es barato, incluso muy barato para una autocaravana nueva (ver más abajo). El precio está muy por debajo de los 50.000 euros y caza furtivamente coches pequeños de alta calidad en las regiones. Eso sí, estos tienen que llegar con el mejor equipamiento.

Forster V 541 Youngster en imágenes

Al igual que el Freedom, el Forster V 541 Youngster también se basa en el acreditado Fiat Ducato con 140 CV. Gracias a una longitud de sólo 5,41 metros, con esta autocaravana también encontrarás espacio en plazas de aparcamiento normales. Y a primera vista, la Forster Van no necesariamente parece un vehículo recreativo, especialmente si no tiene ventanas laterales. Pero lo mejor: ¡cuesta aproximadamente lo mismo que un Fiat 500 e bien equipado!

La innovación de 2024 es muy flexible en el interior. Llama la atención: el fabricante renuncia al clásico comedor debido a sus reducidas dimensiones. Con los asientos del conductor y del acompañante girados, sólo hay espacio para una persona en la mesa. No es posible sentarse enfrente.

Pero donde en otras casas móviles suele haber un asiento trasero, el fabricante apuesta por un espacio abierto. Este puede utilizarse de diversas formas y equiparse de fábrica. La variante Mobile Office (recargo de 1.600 euros) incluye un armario de oficina con cerradura con numerosas conexiones para equipos técnicos y una mesa extensible. También hay luces de lectura adicionales.

A pesar de las dimensiones compactas del vehículo, Forster encontró suficiente espacio para un baño con ducha. En la parte trasera del vehículo hay una cama abatible que incluso sube y baja eléctricamente. Sin embargo, con una longitud de 1,80 metros a un máximo de 1,30 metros, no es especialmente grande. Debajo de la cama hay un espacio de almacenamiento que se puede cargar de forma flexible mediante el dispositivo de elevación de la cama. Aquí también es posible instalar una cama de emergencia para una tercera persona.

Precio y disponibilidad

El precio básico del Forster Van 541 HB Youngster está muy por debajo de los 50.000 euros, exactamente 43.900 euros, lo que lo convierte en una auténtica declaración de intenciones. Si tenemos en cuenta lo que cuestan otras autocaravanas, el modelo puede describirse como una ganga. ¡Un Fiat 500e bien equipado cuesta casi lo mismo! Puede encontrar más información en el sitio web del fabricante. Puede leer más novedades del sector de campings y autocaravanas aquí en Netzwelt.

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Ha llegado la gran actualización de la Temporada 1 Reloaded de Call of Duty, y con ella llega el último movimiento final del juego. Éste es especialmente salvaje.

La actualización presentó el último crossover de la serie de televisión de Amazon The Boys. Específicamente, un nuevo operador basado en el personaje A-Train utiliza su increíble velocidad para hacer girar la cabeza de su enemigo una y otra vez hasta que se cae. Otra animación muestra a A-Train golpeando el cráneo de su enemigo contra el pavimento en rápida sucesión. Es todo un espectáculo digno de contemplar.

A-Train aún no está disponible en la tienda de Call of Duty, pero parece que los mineros de datos pudieron encontrarlo de todos modos y revelar el movimiento final. El personaje Firecracker también llegará a Call of Duty en algún momento en el futuro.

Por ahora, los jugadores pueden comprar el Operador Starlight en la tienda de Call of Duty, pero queda por ver exactamente cuándo debutarán A-Train y Firecracker, o si Homelander y Black Noir regresarán.

La Temporada 1 Reloaded se lanzó en mal estado, con errores y problemas que retrasaron el contenido en MW3 y Warzone. Se lanzaron varias correcciones del juego durante la noche, por lo que el juego debería estar menos roto ahora.