Hablando de eso, Chalamet podría ser la mayor debilidad de la película. No es que Chalamet sea malo en el papel, y es digno de elogio que esté intentando una actuación más tonta fuera de su zona de confort. El principal problema es que los intentos de Chalamet de ser ridículo y peculiar nunca parecen genuinos. Chalamet quiere desesperadamente que le creamos, desde su frase: «Así que cállate y escucha. No, golpea eso, inviértelo», hasta preguntarle a Noodle cómo le gusta el chocolate con un movimiento antinatural de su cuello, «Oscuro, ¿Blanco, chiflado, absolutamente loco? Pero siempre suena falso.

A lo largo de toda la película, Chalamet ciertamente tiene carisma y no es desagradable, pero nunca se siente como si realmente se convirtiera en Willy Wonka, y su actuación es como una versión teatral del personaje de la escuela o una adaptación de sketch de «Saturday Night Live». Si bien hay momentos de emoción conmovedora para Chalamet que funcionan maravillosamente, gracias a la historia de fondo que involucra a su madre (interpretada en flashbacks por Sally Hawkins), los rasgos característicos de Wonka carecen de autenticidad y le quitan mucho encanto a la maravilla de la película.

Afortunadamente, el elenco secundario de «Wonka» compensa el vacío de Chalamet. Incluso podrían ser parte de la razón por la que el desempeño de Chalamet no destaca tanto como debería. Todos, desde Olivia Colman hasta el trío que forma el cartel del chocolate de dibujos animados, saben que están en un musical fantástico que sigue los pasos de la reciente adaptación de «Matilda», y interpretan a sus personajes con la cantidad justa de comedia. No debería sorprender que Hugh Grant se destaque como Oompa Loompa (tampoco todos los Oompa Loompas, solo uno). La interpretación irónica pero directa de Grant constituye un contraste entretenido para Wonka, e incluso recibe algunas de las devoluciones de llamada más descaradas de la película al original (aunque algunas de esas líneas también provienen directamente de los libros). Pero, sinceramente, los personajes secundarios son tan buenos que Wonka sólo se siente como la estrella de la película por defecto.

«Wonka» pierde puntos entre el elenco secundario al poner a Keegan-Michael Key en un traje cada vez más grande, como el jefe de policía adicto al chocolate que el cartel usa para pagarle por sus actos corruptos en la ley. Aunque el guión no ataca activamente su tamaño a través de diálogos insultantes, su creciente peso claramente se aprovecha para reír. Ciertamente, hay una manera en que este elemento de la trama podría haberse ejecutado de manera cómica sin usar el peso de un personaje como remate, pero este es un defecto que se remonta a la escritura de Roald Dahl, y es una pena que el cineasta que nos dio la bondadosa » Las películas de Paddington no pudieron evitarlo.

Como se ha mencionado, Oso de cocaína se basa libremente en la historia real de Andrew C. Thornton II y su último vuelo condenado. Eso probablemente le da más romance al descenso final de Thornton de lo que merece un traficante de drogas que saltó de un avión que se estrelló y estaba demasiado alto para abrir su paracaídas. Sin embargo, así es como al menos 70 libras de nieve pura de Florida terminaron en las montañas georgianas del río Chattahoochee y luego, posteriormente, en el vientre de un oso negro de 175 libras. Los últimos momentos de Thornton son Oso de cocaína‘s primero, pero todo lo que sigue en la película es una invención del guionista Jimmy Warden, quien usa la potente configuración para organizar una matanza increíblemente gráfica y muy divertida.

Con una premisa como esa, podrías pensar que las víctimas no importan, y deberías tener razón. Pero cuando aproximadamente dos tercios de este espeluznante espectáculo están poblados por sacos de carne que absorben el oxígeno de casi todas las escenas, incluso antes de que el oso comience a desgarrarlos, se convierte en un problema fatal. El principal culpable es probablemente el guión sorprendentemente perezoso de Warden, que trata las escenas humanas como trozos intercambiables de relleno que aumentan el tiempo de ejecución pero disminuyen implacablemente la diversión de las escenas de asesinato. Incluso al hacer schlock, eso es un error.

una pelicula como Oso de cocaína debe tener una energía propulsora. Zippy, incluso. La imagen debe moverse como un oso negro consumido por el vicio favorito de un hermano de Wall Street. Pero esta película no es frenética ni agotada; en cambio, su ritmo se hunde como el sofá del cliente índica favorito de un dispensario.

Esta deficiencia es aún más extraña cuando Ray Liotta aparece en una de sus últimas actuaciones como Syd, un traficante de drogas particularmente sucio para quien Thornton aparentemente trabajaba. Liotta, por supuesto, interpretó a uno de los mayores cocainómanos del cine en buenos muchachos, cuyo último día de libertad es una sinfonía de paranoia y locura cinética. Esto no es para decir Oso de cocaína tiene que ser una imagen de Scorsese, pero ver al difunto gran actor hace que la mente divague en esta dirección, ya que hay poco más en lo que pensar mientras Syd y los otros autómatas mecánicos interactúan. Esto incluye al hijo adulto separado de Syd, Eddie (Alden Ehrenreich), al amigo de la infancia de Eddie convertido en traficante de drogas de poca monta, Daveed (O’Shea Jackson Jr.), o a todas las víctimas de carne fresca que conocen en el camino, como Sari (Keri Russell). , una madre soltera que busca a su hija perdida en el parque nacional, y la guardabosques Liz (Margo Martindale), la inútil oficial del parque que lleva a la madre a las fauces del peligro.

Todas estas escenas carecen de la energía efervescente que la película cree que está creando, como lo indican las pausas en la edición para dejar espacio para la risa. Sin embargo, rara vez las travesuras que no son de oso obtuvieron tanto como una risa entre mi audiencia, excepto la energía desconcertante de Henry (Christian Convery) y Dee De (Brooklynn Prince), dos niños con los ojos muy abiertos que descubren una montaña de coca y luego un oso en una secuencia que se reproduce como todos los anuncios de servicio público antidrogas de la década de 1980 si estuviera… um, ¿con crack?

En general, la película es un juego de espera para que el oso ataque. Y lo suficientemente justo. Puede que no sea el signo de una buena película, pero aún así podría ser una tontería sólida. quien mira Mal muerto para las escenas románticas? Sin embargo, incluso muchos de los ataques del oso carecen de mordida. Hay dientes, garras, tripas e incluso uno o dos dedos perdidos, pero toda esa sangre extrañamente no tiene sangre. El truco de la estupidez verdaderamente buena que recuerdas es que hay una alegría visceral en las vísceras, una alegría que invita al público a disfrutar del mal gusto. Es una oportunidad de mostrar tu oficio mientras haces lo que de otro modo sería una mierda.