“Cesar el fuego” : “Alto el fuego” en Gaza, pero también en Ucrania, fue el lema de la velada de clausura del 74^mi edición de la Berlinale, que tuvo lugar el sábado 24 de febrero, fecha en la que se cumple el segundo aniversario de la invasión rusa de Ucrania. El mensaje se leyó en las solapas de la chaqueta, en la espalda, etc., y se expresó a lo largo de los discursos que marcaron la entrega de premios.

Una de las películas de culto del evento fue el documental. Ninguna otra tierra (Sección Panorama, premio del público), de un colectivo de directores palestinos e israelíes –Basel Adra, Hamdan Ballal, Yuval Abraham, Rachel Szor–, sobre la violencia de la policía estatal judía en los territorios ocupados. Cineastas, actores, asistentes al festival, etc., todos lo sintieron durante el festival de Berlín: en esta época oscura, el cine vuelve a conectar a las personas.

El jurado, presidido por la actriz mexicano-keniata Lupita Nyong’o, otorgó el Oso de Oro a la mejor película a Dahomeydocumental del franco-senegalés Mati Diop, un gran logro para el director nacido en 1982, que ganó el Gran Premio de Cannes con atlántico (2019). La película sigue, en noviembre de 2021, la restitución de veintiséis obras de arte a la República de Benin, que habían sido saqueadas en 1892 por las tropas coloniales francesas (Benin se llamaba entonces Reino de Dahomey).

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Una de ellas es una estatua antropozoomórfica que representa al rey Ghezo (que reinó de 1818 a 1858). La belleza del dispositivo reside en la elección de darle a esta obra el estatus de personaje: aquí ella se “expresa” en primera persona, a través de una voz en off, contándonos su regreso al país. La sentimos conmovida, preocupada, cuando está a punto de embarcar, encerrada en su jaula. Y el espectador sigue con ella, por así decirlo, en la oscuridad, cuando, al final del recorrido, los técnicos se preparan para sacarla y hacer oír el sonido del destornillador eléctrico. Aquí estamos en Benín.

Obras singulares fueron premiadas

Es entonces cuando esta densa película (1h07) experimenta su segundo giro, el más fructífero políticamente, durante un debate de rara intensidad, en presencia de estudiantes benineses. Dahomey será la película inaugural, fuera de competición, del Cinéma du Réel de París (del 22 al 31 de marzo) y se estrenará en salas el 25 de septiembre. “Como cineasta afrodescendiente, he elegido ser de los que se niegan a olvidar, de los que rechazan la amnesia como método” subrayó Mati Diop al recibir su premio, al tiempo que afirmaba “su solidaridad con Palestina”.

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Mubi compró “Dahomey”, un plato fuerte de la competencia Berlinale de este año y dirigido por el ganador del premio de Cannes Mati Diop (“Atlantics”), para Norteamérica, Latinoamérica, Reino Unido, Irlanda, Alemania, Austria, Suiza, Italia, Turquía e India.

El largometraje está representado en los mercados internacionales por Films du Losange, que negoció el acuerdo con Mubi. “Dahomey” marca el segundo debut de Diop, un talento franco-senegalés considerado una de las principales figuras del cine de autor internacional y de una nueva ola del cine africano y de la diáspora. Su primer largometraje, “Atlantics”, ganó el Gran Premio en Cannes en 2019 y ganó el premio Nation Board of Review, así como nominaciones para un Critics Choice Award y un Director’s Guild Award.

En “Dahomey”, Diop explora la cuestión de la colonización a través de la historia de preciosas obras de arte restituidas a su país de origen, la actual República de Benin, después de haber sido saqueadas, junto con miles de otras, por las tropas coloniales francesas en 1892, cuando el El país africano se llamó Reino de Dahomey. Pero mientras se libera el alma de los artefactos, se genera un debate entre los estudiantes de la Universidad de Abomey-Calavi, que se preguntan qué actitud adoptar ante el regreso a casa de estos antepasados ​​en un país que tuvo que seguir adelante en su ausencia. Tejiendo fantasía y documental, “Dahomey” también cuenta con una poderosa banda sonora, compuesta por los músicos Wally Badarou y Dean Blunt.

La película vuelve a reunir a Diop con los productores de “Atlantics”, Eve Robin y Judith Lou Levy en Les Films du Bal. Diop coproduce a través de su marca Fanta Sy con sede en Senegal.

Mubi estrenará la película a finales de 2024. “Dahomey” fue elogiada unánimemente por la crítica en su estreno mundial en competición en la Berlinale, con Variedad calificando la película como un “ejemplo sorprendente y conmovedor de la poesía que puede resultar cuando los muertos y los desposeídos hablan a los vivos y a través de ellos”.

Diop también es un actor muy conocido, que protagonizó «35 Rhums» y «Fire» de Claire Denis. También ha dirigido varios cortometrajes, entre ellos “Big in Vietnam” y “Snow Canon”, que se proyectó en Venecia.

La lista de lanzamientos recientes y futuros de Mubi incluye “Priscilla” de Sofia Coppola, “Passages” de Ira Sachs, “Strange Way of Life” de Pedro Almodóvar y “How to Have Sex” de Molly Manning Walker.

Alex Ritman contribuyó a este informe.

«La primera forma que tenía en mente para esta película era la ficción», dijo esta mañana la cineasta Mati Diop a la prensa del Festival de Cine de Berlín cuando le preguntaron sobre la estructura de su inventivo documental. Dahomey.

El documental, que se proyecta en la competencia de la Berlinale esta tarde, toma prestado su nombre del antiguo reino de Dahomey, en África occidental, ubicado en el sur de la actual República de Benin. Fue fundada en el siglo XVII por el rey Houegbadja. Bajo su reinado y el de sus descendientes (una dinastía de tres siglos), el reino fue una potencia regional considerable, con una economía local altamente estructurada, una administración centralizada, un sistema de impuestos y un ejército poderoso, incluidas las famosas mujeres amazónicas ( Agodjié).

La película de Diop se estrena en noviembre de 2021, cuando veintiséis tesoros reales del antiguo Reino están a punto de abandonar París para regresar a su país de origen. Junto con miles de otros objetos, estos artefactos fueron saqueados por las tropas coloniales francesas en 1892.

Diop continuó diciendo que inicialmente recurrió a la ficción en lugar del documental cuando escuchó por primera vez sobre el plan de Francia de devolver los objetos culturales a Benin porque asumió que la repatriación oficial probablemente no se produciría en décadas.

“Pensé que iba a ser en 20, 30 años. No sabía si iba a ser testigo de esto en mi vida, así que decidí escribir una película de ficción”, dijo Diop. “Solo pude verlo en el futuro porque mi imaginación simplemente no estaba condicionada para poder imaginar que sería posible. Tienes que atravesar una gran cantidad de barreras internas si quieres atreverte a soñar. Atreverse a exigir lo que es realmente justo y legítimo”.

Y añade: “Cuando se anunció la devolución de 26 obras de arte, aproveché el momento, que me pareció increíblemente importante. Pero no me di cuenta inmediatamente de que 26 obras no eran muchas considerando la cantidad de obras que fueron robadas y que debían ser devueltas”.

La cantidad de bienes culturales devueltos a Benin es uno de los temas centrales discutidos en Dahomey, Muchos de los estudiantes aparecieron en una escena central argumentando que devolver sólo 26 obras de las miles que aún se exhiben en Francia fue un claro desaire por parte del presidente francés Emmanuel Macron.

Cuando se le preguntó esta mañana si estaba de acuerdo con esta conclusión, Diop respondió: “Está bastante claro que eran demasiado pocas en comparación con las 7.000 obras que se encuentran cautivas en estos museos. Estas 26 obras están bien, pero no son suficientes. Y ciertamente creo que es humillante”.

Sin embargo, el cineasta, de ascendencia francesa y senegalesa, dijo que tal vez sea hora de que el discurso público vaya más allá de las cifras exactas y adopte una mirada más estructural al tema.

“Somos muy conscientes de que esta cuestión debe abordarse en diferentes niveles. Ciertamente hay una agenda política, pero también hay otras formas de responder, con artistas, cineastas y estudiantes”, dijo. “No deberíamos restar importancia a lo poderosas que pueden ser estas herramientas que tenemos, particularmente las cinematográficas. Ofrecen una manera de hacer algo importante”.

Dahomey es el primer largometraje de Diop desde 2019 atlánticosque ganó el Gran Premio de Cannes y fue distribuida mundialmente por Netflix.

Pic está producida por Eve Robin, Judith Lou Lévy y Diop. Se trata de una coproducción entre Les Films du Bal y la productora Fanta Sy de Diop, con sede en Dakar. El cineasta inauguró la casa independiente con el también cineasta senegalés Fabacary Assymby Coly. Arte France también participa como socio. Les Films du Losange está en ventas internacionales.

El Festival de Cine de Berlín se celebrará del 15 al 25 de febrero.

Lanzado en competición en Berlín, “Dahomey” de Mati Diop traza el camino de 26 tesoros reales robados por soldados franceses en 1892 y restituidos al país de Benin en 2021. Trasladándose de París a Cotonú, el inventivo documental permite que los artefactos hablen por sí mismos. , reflexionando sobre su viaje en diálogos en lengua Fon, a menudo contrastados con una partitura de synthpop etérea y evocadora.

Variedad habló con el cineasta antes del estreno mundial de su película.

Usted ha descrito el proyecto como un «documental de fantasía». ¿Qué significa el término para usted?

“Documental” no sería suficiente, “ficción” tampoco sería del todo correcto y necesitaba un término que capturara la naturaleza híbrida. También me gustó esta forma casi lúdica de conciliar dos imaginaciones cinematográficas que no solemos asociar entre sí. Este elemento de fantasía no surge de dar voz a las estatuas y permitirles contar su propia historia; desde un punto de vista africano, eso es tan evidente como la realidad misma. Por supuesto, las obras de arte están imbuidas de almas y voces: ¡no hay nada sobrenatural en eso! Pero la película tiene una dimensión embrujada e inquietante ligada a la música y el estado de ánimo.

¿Qué te atrajo de los músicos Wally Badarou y Dean Blunt para crear ese ambiente?

Las voces que se liberan de los sótanos de los museos europeos también deben liberarse de los estereotipos. Necesitaba música que tuviera un sentimiento muy lírico, que transmitiera una sensación de extravagancia y majestuosidad para devolver a los artefactos el poder que les habían quitado. Esa dimensión de fantasía era parte de una manera de recuperarla. La música de Wally Badarou me reconecta con cierto tipo de cine fantástico de los años 80, mientras que las canciones de Dean Blunt evocan una dimensión más espiritual de las voces de los antepasados. Además, el hecho de que estos dos músicos afrodescendientes tengan orígenes benineses y nigerianos respectivos amplifica la conexión con la tierra original de los tesoros junto con un sentido de pertenencia.

La cámara se acerca a los artefactos; en una secuencia inicial, incluso entra en las cajas de envío mientras se preparaban para el viaje de Francia a Benin.

Quería que experimentáramos esta escena desde el punto de vista de los artefactos mismos, para dar la impresión de estar dentro de su experiencia, viviendo con ellos mientras abandonan el espacio en el que han estado cautivos durante 130 años. Quería absolutamente que el espectador sintiera el peso histórico del momento, el peso y la tensión que yo mismo sentí al ser testigo del cambio histórico. Ese sentimiento tenía que ser palpable, tangible en cada toma. Y por eso la cuestión del punto de vista era central y permanente.

Sólo que usted tendrá una visión más clínica de la llegada de los artefactos, siguiendo a los tasadores locales mientras inspeccionan las obras.

Fue fascinante pasar tiempo con los expertos y curadores benineses mientras descubrían el estado físico de las obras y evaluaban su estado. Primero, porque no estamos acostumbrados a hacerlo desde una perspectiva africana. Pero claro, esta secuencia tiene también un impacto metafórico extremadamente fuerte, ya que refleja las consecuencias físicas del tiempo. Es como una inspección política, íntima, física y psíquica de todo lo que realmente contribuyó a la existencia de esta historia.

Aparte de la narración de los artefactos, las únicas voces que escuchamos pertenecen a los estudiantes que debaten la restitución en la universidad local. ¿Por qué poner tanto énfasis en esos debates?

Era absolutamente esencial situar a la juventud estudiantil de Benin en el centro de esta película, porque simplemente no se pueden separar las cuestiones de la restauración del patrimonio cultural de las cuestiones planteadas por los estudiantes africanos. ¿Qué relación tienen estos estudiantes con su historia y su pasado, y cómo les fue transmitida? ¿Se relacionan en absoluto con estas obras? Y en términos de la sociedad en general, ¿quién podría realmente darse el lujo de volver a conectarse con las obras expuestas?

Además, no podemos limitarnos únicamente a la formulación del gobierno beninés, porque realmente corresponde a los jóvenes decidir si el momento es histórico o no. De esa manera, la restitución era más bien un prisma a través del cual podíamos preguntar a los jóvenes sobre su relación consigo mismos, con las cuestiones poscoloniales y también con la política del país, para colisionar y contrastar las voces del pasado conmemorativo ancestral con este más juvenil. llorar.

De cara al futuro, ¿cuáles son sus planes para Fanta Sy, la productora con sede en Senegal que lanzó para esta película?

[Fanta Sy co-founder] Fabacary Assymby Coly ha sido un estrecho colaborador artístico desde 2013 y queríamos continuar esa asociación uniendo fuerzas para crear una productora en Dakar. Mis dos próximos proyectos están vinculados al continente africano y, más que eso, también nos gustaría apoyar a los jóvenes cineastas senegaleses o, más globalmente, a los jóvenes cineastas africanos que trabajan en cortometrajes y largometrajes. Además de mi propio trabajo, quiero dedicar mi energía y compromiso a otras voces africanas. No sé qué tipo de productor podría ser, cómo podría trabajar con otro cineasta en esa capacidad, y estoy deseando descubrirlo.

EXCLUSIVO: ¿Qué papel juegan los artefactos culturales en la configuración de nuestra identidad y en qué medida se han utilizado para animar campañas de subyugación violenta?

Éstas son sólo dos de las muchas preguntas exploradas por la cineasta franco-senegalesa Mati Diop en su último largometraje, Dahomeydel cual podemos compartir el primer clip oficial desde arriba.

El documento toma prestado su nombre del antiguo reino de Dahomey, en África occidental, ubicado en el sur de la actual República de Benin. Fue fundada en el siglo XVII por el rey Houegbadja. Bajo su reinado y el de sus descendientes (una dinastía de tres siglos), el reino fue una potencia regional considerable, con una economía local altamente estructurada, una administración centralizada, un sistema de impuestos y un ejército poderoso, incluidas las famosas mujeres amazónicas ( Agodjié).

El documental de Diop comienza en noviembre de 2021 cuando veintiséis tesoros reales del antiguo Reino están a punto de abandonar París para regresar a su país de origen. Junto con miles de otros objetos, estos artefactos fueron saqueados por las tropas coloniales francesas en 1892. Pero, ¿qué significan estos antiguos tesoros en un país que ha tenido que forjar una nueva existencia en su ausencia? La sinopsis completa de la película dice: Mientras se libera el alma de los artefactos, se produce un debate entre los estudiantes de la Universidad de Abomey-Calavi.

Dahomey – que debuta en competencia en el Festival de Cine de Berlín de este año – es el primer largometraje de Diop desde 2019 atlánticosque ganó el Gran Premio de Cannes y fue distribuida mundialmente por Netflix.

Pic está producida por Eve Robin, Judith Lou Lévy y Diop. Se trata de una coproducción entre Les Films du Bal y la productora Fanta Sy de Diop, con sede en Dakar. El cineasta inauguró la casa independiente con el también cineasta senegalés Fabacary Assymby Coly. Arte France también participa como socio. Les Films du Losange está en ventas internacionales.

Mira el clip completo de primer vistazo arriba.

El Festival de Cine de Berlín desveló el lunes los títulos seleccionados para su competición oficial y su sección competitiva Encounters.

Un total de 20 películas han sido seleccionadas para la competición internacional, entre las que se destacan La Cocina, dirigida por Alonso Ruiz Palacios y protagonizada por Rooney Mara. La película se describe como una “historia de amor cinética y cinematográfica” que se desarrolla en un solo día en una cocina de Times Square. El cineasta franco-senegalés Mati Diop regresa con Dahomeyun documental de 60 minutos sobre la repatriación de arte y Hong Sangsoo compite con Las necesidades de un viajeroprotagonizada por Isabelle Huppert. Desplácese hacia abajo para ver la programación completa.

El Festival de Cine de Berlín se celebrará del 15 al 25 de febrero.

Los organizadores ya han anunciado más de 100 títulos en secciones que abarcan Panorama, Forum y Berlinale Special. Hecho en Inglaterra: las películas de Powell y Pressburgerun largometraje documental sobre los influyentes cineastas británicos Michael Powell y Emeric Pressburger narrado por Asesinos de la luna flor El cineasta Martin Scorsese debutará en la barra lateral de Especiales. La película está dirigida por David Hinton y presenta material de archivo poco común de las colecciones personales de Powell, Pressburger y Scorsese.

El amor miente sangrando, el último largometraje del cineasta británico Rose Glass también se proyectará en el programa Especiales. La película está protagonizada por Kristen Stewart junto a Weronika Tofilska. Una breve sinopsis describe la película como “un romance impulsado por el ego, el deseo y el sueño americano”. La película llegará a Berlín tras su debut en Sundance.

También se anunció previamente que Scorsese recibirá el Oso de Oro Honorario por su trayectoria durante el festival de este año, y Lupita Nyong’o encabezará el Jurado Internacional. El festival abrirá con la película de Cillian Murphy. Pequeñas cosas como estas. La película revela verdades sobre las lavanderías Magdalen de Irlanda: horribles asilos dirigidos por instituciones católicas romanas desde la década de 1820 hasta 1996, aparentemente para reformar a las «jóvenes caídas». Tiene lugar durante la Navidad de 1985, cuando el devoto padre y comerciante de carbón Bill Furlong (Murphy) descubre sorprendentes secretos guardados en el convento de su ciudad, junto con algunas impactantes verdades propias.

Mira la alineación completa a continuación:

Internacional Competencia

Otro final
de Piero Messina | con Gael García Bernal, Renate Reinsve, Bérénice Bejo, Olivia Williams, Pal Aron
Italia 2024
Competencia | Estreno mundial

arquitectura
por Víctor Kossakovsky
Alemania / Francia 2024
Competencia | Estreno mundial | Formulario Documental

Té Negro
de Abderrahmane Sissako | con Nina Mélo, Chang Han, Wu Ke-Xi, Michael Chang
Francia / Luxemburgo / Taiwán / Mauritania / Costa de Marfil 2024
Competencia | Estreno mundial

La Cocina
de Alonso Ruizpalacios | con Raúl Briones Carmona, Rooney Mara, Anna Diaz, Motell Foster, Oded Fehr
México / Estados Unidos 2024
Competencia | Estreno mundial

Dahomey
por Mati Diop
Francia / Senegal / Benín 2024
Competencia | Estreno mundial | Formulario Documental

Un hombre diferente
de Aaron Schimberg | con Sebastian Stan, Renate Reinsve, Adam Pearson
Estados Unidos 2023
Competencia | Estreno internacional

L’Imperio (El Imperio)
de Bruno Dumont | con Brandon Vlieghe, Lyna Khoudri, Anamaria Vartolomei, Camille Cottin, Fabrice Luchini
Francia / Italia / Alemania / Bélgica / Portugal 2024
Competencia | Estreno mundial

¡Gloria!
de Margherita Vicario | con Galatéa Bellugi, Carlotta Gamba, Veronica Lucchesi, Maria Vittoria Dallasta, Sara Mafodda
Italia / Suiza 2024
Competencia | Estreno mundial

Hors du temps (Tiempo suspendido)
de Olivier Assayas | con Vincent Macaigne, Micha Lescot, Nine D’Urso, Nora Hamzawi
Francia 2024
Competencia | Estreno mundial

In Liebe, Eure Hilde (De Hilde, con amor)
de Andreas Dresen | con Liv Lisa Fries, Johannes Hegemann
Alemania 2024
Competencia | Estreno mundial

Keyke mahboobe man (Mi pastel favorito)
de Maryam Moghaddam, Behtash Sanaeeha | con Lily Farhadpour, Esmail Mehrabi
Irán / Francia / Suecia / Alemania 2024
Competencia | Estreno mundial

Lengua extranjera
de Claire Burger | con Lilith Grasmug, Josefa Heinsius, Nina Hoss, Chiara Mastroianni, Jalal Altawil
Francia / Alemania / Bélgica 2024
Competencia | Estreno mundial

Mé el Aïn (¿A quién pertenezco?)
de Meryam Joobeur | con Salha Nasraoui, Mohamed Hassine Grayaa, Malek Mechergui, Adam Bessa, Dea Liane
Túnez / Francia / Canadá / Noruega / Qatar / Arabia Saudita 2024
Competencia | Estreno mundial

Pepe
de Nelson Carlos De Los Santos Arias | con Jhon Narváez, Sor María Ríos, Fareed Matjila, Harmony Ahalwa, Jorge Puntillón García
República Dominicana / Namibia / Alemania / Francia 2024
Competencia | Estreno mundial

Shambhala
de Min Bahadur Bham | con Thinley Lhamo, Sonam Topden, Tenzin Dalha, Karma Wangyal Gurung, Karma Shakya
Nepal / Francia / Noruega / Hong Kong, China / Turquía / Taiwán / Estados Unidos / Qatar 2024
Competencia | Estreno mundial

Pequeñas cosas como estas (Kleine Dinge wie diese)
de Tim Mielants | con Cillian Murphy, Eileen Walsh, Michelle Fairley, Emily Watson
Irlanda / Bélgica 2024
Competencia | Estreno mundial | Película de apertura

Sterben (morir)
de Matthias Glasner | con Corinna Harfouch, Lars Eidinger, Lilith Stangenberg, Ronald Zehrfeld, Robert Gwisdek
Alemania 2024
Competencia | Estreno mundial

Des Teufels Bad (El baño del diablo)
de Veronika Franz, Severin Fiala | con Anja Plaschg, David Scheid, Maria Hofstätter
Austria/Alemania 2024
Competencia | Estreno mundial

Vogter (Hijos)
de Gustav Moller | con Sidse Babett Knudsen, Sebastian Bull, Dar Salim
Dinamarca/Suecia 2024
Competencia | Estreno mundial

Yeohaengjaui pilyo (Las necesidades de un viajero)
de Hong Sangsoo | con Isabelle Huppert, Lee Hyeyoung, Kwon Haehyo, Cho Yunhee, Ha Seongguk
Corea del Sur 2024
Competencia | Estreno mundial

Encuentros

Arcadia
de Yorgos Zois | con Vangelis Mourikis, Angeliki Papoulia, Elena Topalidou, Nikolas Papagiannis, Vagelis Evangelinos
Grecia / Bulgaria / Estados Unidos 2024
Encuentros | Estreno mundial

ciudad; campo
de Juliana Rojas | con Fernanda Vianna, Mirella Façanha, Bruna Linzmeyer, Kalleb Oliveira, Andrea Marquee
Brasil / Alemania / Francia 2024
Encuentros | Estreno mundial

Demba
de Mamadou Dia | con Ben Mahmoud Mbow, Awa Djiga Kane, Mamadou Sylla, Aicha Talla, Saikou Lo
Senegal/Alemania 2024
Encuentros | Estreno mundial

Acción directa
por Guillaume Cailleau y Ben Russell
Alemania / Francia 2024
Encuentros | Estreno mundial | Formulario Documental

Dormir de olhos abertos (Duerme con los ojos abiertos)
de Nele Wohlatz | con Chen Xiao Xin, Wang Shin-Hong, Liao Kai Ro, Nahuel Pérez Biscayart, Lu Yang Zong
Brasil / Argentina / Taiwán / Alemania 2024
Encuentros | Estreno mundial

La fábula
de Raam Reddy | con Manoj Bajpayee, Priyanka Bose, Deepak Dobriyal, Tillotama Shome, Hiral Sidhu
India / Estados Unidos 2024
Encuentros | Estreno mundial

Une famille (Una familia)
por Christine Angot
Francia 2024
Encuentros | Estreno mundial | Formulario Documental | película debut

Favorito
de Ruth Beckermann | con Ilkay Idiskut
Austria 2024
Encuentros | Estreno mundial | Formulario Documental

Ivo
de Eva Trobisch | con Minna Wündrich, Pia Hierzegger, Lukas Turtur, Lilli Lacher, Johann Campean
Alemania 2024
Encuentros | Estreno mundial

Khamyazeye bozorg (El gran bostezo)
de Aliyar Rasti | con Mohammad Aghebati, Amirhossein Hosseini, Sabre Abar, Mahin Sadri, Mehrdad Ziaie
Irán 2024
Encuentros | Estreno mundial | película debut

Kong fang jian li de nv ren (Un poco de lluvia debe caer)
de Qiu Yang | con Yu Aier, Di Shike, Wei Yibo, Xu Tianyi, Gu Tingxiu
República Popular China / Estados Unidos / Francia / Singapur 2024
Encuentros | Estreno mundial | película debut

Mãos no fogo (Manos en el fuego)
de Margarita Gil | con Carolina Campanela, Marcello Urgeghe, Adelaida Teixeira, Rita Durão, Ricardo Aibéo
Portugal 2024
Encuentros | Estreno mundial

Matt y Mara (Matt y Mara)
de Kazik Radwanski | con Deragh Campbell, Matt Johnson, Mounir Al Shami, Emma Healey, Avery Nayman
Canadá 2024
Encuentros | Estreno mundial

A través de las tumbas sopla el viento
de Travis Wilkerson | con Ivan Peric, Travis Wilkerson, Matilda Jane Wilkerson, Dalton Wilkerson
Estados Unidos 2024
Encuentros | Estreno mundial

Tú me abrasas (You Burn Me | Du verbrennst mich)
de Matías Piñeiro | con Gabi Saidón, María Villar, María Inês Gonçalves, Agustina Muñoz
Argentina/España 2024
Encuentros | Estreno mundial

Damien Chazelle presidirá el jurado de la competencia del próximo Festival de Cine de Venecia.

El director estadounidense es un habitual de Venecia, ya que abrió el evento del Lido en dos ocasiones, en 2016 con “La La Land” y en 2018 con “First Man”.

Damien Chazelle, dando la bienvenida a la propuesta de Venecia, declaró: “Durante 10 días cada año, esta ciudad de las artes, de Tintoretto, Tiziano y Veronese, se convierte en una ciudad de cine, y me siento honrado y encantado de ser invitado a presidir el jurado de este año. No puedo esperar para descubrir una nueva cosecha de grandes películas en el 80° Festival de Cine de Venecia”.

Venecia también anunció que la directora francesa Alice Diop encabezará el panel del jurado del Premio Luigi De Laurentiis del festival a la mejor ópera prima, mientras que el italiano Jonas Carpignano será el presidente del jurado de la sección Horizons para obras más vanguardistas.

Diop con «Saint Omer», que fue su primer largometraje, ganó el Gran Premio del Jurado del León de Plata de Venecia y el León del Futuro en Venecia el año pasado.

“Qué gran honor, qué gran alegría, haber sido elegido para presidir el Premio de Venecia “Luigi De Laurentiis” a la Ópera Prima, en un festival que me acogió y me ofreció tanto el año pasado”, dijo Diop. “Estoy feliz de pasar la batuta este año y de trabajar para ver emerger una nueva voz en el panorama cinematográfico que el Festival de Venecia siempre ha buscado renovar”.

Carpignano, conocido por «Mediterranea», «A Ciambra» y «A Chiara», todos lanzados desde Cannes, dijo: «Año tras año, la rica y audaz selección de Horizons nos ofrece una inmersión profunda en el mundo de la cine. No veo la hora de vivir las emociones y experimentar las diversas realidades que conoceremos en los teatros del Lido. Tener la oportunidad de ver algunas de las mejores películas del año en uno de los lugares más hermosos del mundo es algo verdaderamente especial”.

La 80ª edición del Festival de Cine de Venecia se llevará a cabo del 30 de agosto al 30 de septiembre. 9

El drama francés de Alice Diop San Omer se estrena hoy en los cines, y recuerdo las emociones que sentí cuando vi la película en Venecia el año pasado. Fue una experiencia muy personal para mí, como si alguien estuviera contando mi historia en la pantalla. Al comienzo de mi eventual entrevista con Diop, le pregunté dónde se ve a sí misma dentro de la industria cinematográfica francesa. Aclaró que ha dejado de contemplar cómo encaja ella. “Es una pregunta que me hacen mucho, pero ya no me pregunto dónde encajo en el cine francés”, dijo. No puedo culparla por pensar de esa manera. A los creadores de color a menudo se les hacen esas preguntas, o sobre el estado de la inclusión en Hollywood y cómo lo mejorarían. Preguntas que sus homólogos blancos evitan frecuente e injustamente.

Escrito por Diop, Amrita David y Marie N’Diaye, San Omer permitió a la directora cambiar el enfoque a su trabajo y dejar que la historia hablara por sí misma. “Ya no quiero poner mi energía en cuál es mi lugar en la industria”, dijo. “Quiero poner mi energía en lo que tengo que decir”.

Inspirada en hechos reales, la película se basa libremente en la tragedia griega de Eurípides. medea y sigue a Rama (Kayije Kagame), un profesor universitario en medio de escribir una novela. Asiste al juicio de Laurence Coly (Guslagie Malanda), una joven acusada de matar a su hija de 15 meses al abandonarla en una playa del norte de Francia. Las palabras de los acusados ​​y los testimonios de los testigos desafiarán todo lo que Rama creía saber sobre el trauma generacional y la maternidad.

Como primer largometraje de Diop, San Omer ganó el premio a la mejor película debut y el León de Plata en Venecia, un premio Gotham a la mejor película internacional, votada como una de las cinco mejores películas internacionales por el National Board of Review, una nominación de la DGA como director debutante y está preseleccionada para el Oscar a largometraje internacional .

Durante la entrevista, Diop habla sobre por qué considera San Omer ser una declaración política, sobre las complejidades de ser una mujer negra y las presiones de la maternidad.

FECHA TOPE: La película ganó el León de Plata en Venecia y está preseleccionada para una posible nominación a Mejor Película Extranjera de los Premios de la Academia. Dicho esto, ¿dónde te ves o cómo te ves creciendo dentro de la industria cinematográfica francesa? ¿Cómo crees que es el futuro para ti?

ALICIA DIOP: Hace 10 años, probablemente no te hubiera dado la misma respuesta. Es una pregunta que me hacen mucho, pero ya no me pregunto dónde encajo en el cine francés. Tengo 43 años hoy. Tengo una larga trayectoria como activista y siento que este tipo de preguntas no son para mí. Ya no quiero poner mi energía en cuál es mi lugar en la industria. Quiero poner mi energía en lo que tengo que decir, y eso es político. Creo que hay mucha gente que podría responder a esta pregunta, pero hoy quiero concentrarme en mis películas. Siento que siempre he sido la misma persona. Siempre he hecho lo que hago, y si la forma en que la gente me mira ha cambiado, eso es genial, pero mi prioridad es seguir avanzando y profundizando en mi trabajo.

FECHA TOPE: Sé que se vuelve agotador responder esa pregunta…

DIOP: No es que canse, siento que lo que tengo que decir al respecto está en mi respuesta a las otras preguntas que planteas. Lo político de esto para mí está en la cuestión del cine, que es donde algunas personas no quieren que estemos. Por eso elijo que mi trabajo político y mis pensamientos tengan respuesta en mis películas.

FECHA LÍMITE: San Omer es una película impactante que examina la feminidad negra y lo que significa ser padre. ¿Dónde estabas mentalmente cuando reuniste todos los elementos? para crear esta historia?

DIOP: La película tuvo un costo emocional tremendo para mí, pero encontré placer en lo que me impactó apasionadamente durante la filmación. Esta fue una oportunidad para crear un retrato de una mujer negra en toda su complejidad como rara vez he visto en el cine o leído en la literatura, algo que extraño mucho. No hice esta película particularmente para tratar el tema del infanticidio. Fue para crear estos poderosos personajes que desafían las proyecciones imaginarias a las que la gente se adhiere cuando ve a mujeres negras en la pantalla. Otra cosa importante de hacer esta película para mí fue que fue una oportunidad para mostrar cuánto expresa y lleva el cuerpo negro cosas universales. Esa narrativa es llevada por dos actrices francesas negras en San Omer.

FECHA TOPE: Al aprovechar estas narrativas cargadas de emociones, ¿cómo te proteges? La historia era muy familiar porque me recordaba mi relación con mi propia madre y mi propia forma complicada de ver el mundo, la política, la ley. Y a veces todo eso es difícil de comprender incluso para mí.

DIOP: Es una película universal que habla a todas las mujeres de todo el mundo, pero también soy consciente de que se encuentra en un contexto muy específico de ser una mujer negra: las historias, las historias de dolor y el silencio que soportamos las mujeres negras. No conozco muy bien la historia de las mujeres negras en los Estados Unidos, pero sí la conozco en Francia y sé lo difícil que es. Le mostré a mi amigo la película por primera vez. Hice esto para que ella y yo pudiéramos llorar todas las lágrimas que no pude llorar cuando estaba haciendo la película. Cuando estaba pasando por ese proceso, necesitaba que ella viera que la película fue hecha para nosotros por nosotras, y por nosotras me refiero a las mujeres negras.

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FECHA TOPE: Dentro de la diáspora negra, hay una universalidad en nuestras experiencias. La película entiende que nuestras vidas son más complicadas de lo que normalmente se ve en el cine, especialmente aquí en Estados Unidos. Hay varios tropos a los que están sujetas las actrices negras. San Omer muestra las diversas complicaciones de lo que significa no solo ser negro sino también ser mujer, y cómo se cruzan esas cosas.

DIOP : Si las representaciones de mujeres negras son malas en los Estados Unidos, son mucho peores en Francia. Su negrura siempre está en el centro de su historia, mientras que en mi película ese no es el tema central. San Omer se trata de la maternidad. Rama es profesora universitaria, lo que refleja aspectos de mi vida y de la vida de mis amigos.

FECHA TOPE: Tus estrellas Kayije Kagame y Guslagie Malanda están en sintonía con esas complejidades que mencionaste antes.

DIOP: Los personajes principales son mujeres singulares y complejas. No hay nadie más como ellos. Esta fue una oportunidad para representar cuerpos y un ser cerebral que tiene una experiencia en capas. Por ejemplo, Rama es inteligente pero no ha llegado a su pleno poder. En su forma de afrontar los temas de la maternidad y la familia hay una fragilidad tremenda. Estos personajes no tienen que ser representados a través de tropos, ya que tenemos derecho a estar libres de eso. Tenemos derecho a ser frágiles, vulnerables y crear formas de cine en las que podamos explorar nuestras heridas más profundas.

FECHA TOPE: Después de ver la película, me pregunté por qué la historia no revela el resultado final del juicio de Laurence. Entonces me di cuenta de que ese no es el punto. Se trata de los momentos entre Rama y su madre y Rama convirtiéndose en madre. ¿Puedes hablar un poco sobre por qué creaste el final para que fuera de esa manera específica?

DIOP: San Omer no es una película de juicio, y la cuestión de si Laurence es culpable no es importante. Es una película sobre personajes. De hecho, toda la puesta en escena de la película está preparada para que nos adentremos en la mente de Laurence. Escuchamos y vemos a esta mujer que rara vez se ve y, en cierto sentido, le da una forma de reparar lo que le ha sucedido.

FECHA TOPE: ¿Cómo describirías el viaje de Rama?

DIOP: Lo que me interesó de la construcción del personaje de Rama fue revelar a través de ella lo que realmente está en juego en la película. Al final de la película, la pregunta “¿qué es una madre?” está sin resolver. De hecho, plantea más preguntas: ¿Cómo te conviertes en madre en función de la madre que tienes? Las mujeres negras heredan estas historias de violencia y de silencio. Es un sabor particular que creo que es político. Quería examinar cómo amas auténticamente a tus hijos, cómo tu historia pasada afecta ese amor y cómo te reparas dentro de eso.

FECHA TOPE: La caracterización obliga a la audiencia a profundizar en la mente de estas mujeres. La historia le pide a la audiencia que brinde cierta comprensión a estas mujeres, especialmente a Rama.

DIOP: Al comienzo de la película, vemos que Rama es una poderosa intelectual que se siente completamente a gusto en un aula universitaria, pero cuando está cerca de su madre, se congela y enmudece. Al final de la película, se sienta junto a su madre en el sofá y la observa. Ese es el viaje que sigue la película. Es banal, creo, pero también muy existencial, histórico y político. Todas estas dimensiones son transportadas por el viaje en el que la historia lleva a la audiencia.