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Lista de todos los códigos Nikke de la Diosa de la Victoria

Códigos Nikke de la Diosa de la Victoria (en funcionamiento)

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• NIKKEPC: Úselo para 100 gemas

Códigos Nikke de la Diosa de la Victoria (caducados)

• NIKKENAVIDAD
• NXRECIPEFORUMYSG
• A11Z16CDF
• H11Z1CSX3
• I11Z1L3DU
• RE04THFORU
• NIKKEIDXRE0

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Cómo canjear códigos en Goddess of Victory Nikke

Para redimir Diosa de la Victoria: Nikke códigos, siga nuestra sencilla guía a continuación:

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2. Clickea en el icono de cuatro cuadrados en la esquina superior derecha.
3. Ve a la Pestaña de avisos.
4. Desplácese hacia abajo y haga clic en el Portal de canje de CD-KEY.
5. Introduce tu código en el Cuadro de texto CD-CLAVE.
6. Hacer clic Canjear ahora ¡y recibe tus artículos gratis!

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Krapopolis trae el estilo característico de animación para adultos de Dan Harmon a la antigua Grecia, luego de los intentos de Tyrannis de acelerar la civilización dentro de la ciudad del mismo nombre. Sin embargo, muchos de sus desafíos provienen de su familia disfuncional, particularmente su diosa madre, Deliria. Así es cómo Krapopolis‘ Deliria influye en el panteón griego antiguo.

¿Deliria está inspirada en una diosa griega real?

Al igual que la propia ciudad de Krapopolis, Deliria es una adición completamente ficticia a los antiguos mitos griegos, aunque se podría argumentar que está representada por una diosa de la vida real en Ted LassoEs Hannah Waddingham. A pesar de su nombre y su capacidad para hacer que Tyrannis se vuelva loco, Deliria no es la Diosa del Delirio. En la mitología griega canónica, La IlíadaAte sería la aproximación más cercana a tal deidad, y sus reinos de picardía y locura ciertamente se superponen con los de ella. Krapopolis‘Deliria. Los dominios oficiales del personaje de Waddingham son los de Autodestrucción y Elecciones cuestionables.

Como diosa de la autodestrucción y las decisiones cuestionables, como era de esperar, Deliria es egocéntrica y egocéntrica. Aunque la necesidad de ser adorada motiva casi todo lo que hace, Deliria ocasionalmente expresa una debilidad por su familia inmediata, incluidos sus hijos Tyrannis, Stupendous e Hippocampus, y su esposo mantitauro, Schlub. Ha demostrado muchos poderes a lo largo de la serie, siendo la inmortalidad y el cambio de forma animal dos de los más recurrentes.

Los dioses griegos canónicos visitan con frecuencia Krapopolis

Como una historia ridícula sobre el origen de la civilización, Krapopolis A menudo demuestra cómo las normas e instituciones culturales modernas fueron realmente impulsadas por el problema de la semana del rey Tryannis. En ese sentido, el estatus de Deliria como diosa griega no canónica está integrado en el programa mismo. La razón por la que la madre inmortal de Tyrannis reside con él en Krapopolis y no con sus hermanos piadosos es porque fue expulsada socialmente por la clase dominante en el Monte Olimpo. Por lo tanto, según la lógica establecida del programa, se puede inferir que Deliria y su estatus divino han sido eliminados de los libros de historia.

A pesar de la tensa relación de Deliria con su familia, particularmente con Atenea y Zeus, Krapopolis todavía ofrece su versión de varias deidades griegas canónicas. Uno de los visitantes más frecuentes de Krapopolis es Hermes, interpretado por Betty la feaes Michael Urie y mantiene una relación maliciosa y agradable con Deliria. Hefesto de Steve Buscemi, Poseidón de David Koechner y Dioniso de Jim Rash se encuentran entre los otros cameos de nivel dios en Krapopolis‘ Primera Estación.

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En la portada de su nuevo álbum “Cowboy Carter”, la reina Beyoncé monta un caballo blanco y ondea la bandera estadounidense. Su Majestad quiere conquistar un nuevo reino: la música country.

Con los sonidos de banjo de «Texas Hold ‘Em» alcanzó inmediatamente la cima de las listas country americanas, siendo la primera artista negra. Sin embargo, la apropiación de la antigua música folk americana no parece haber sido fácil para ella. “Cowboy Carter” demuestra ser un álbum conceptual pesado pero también algo sobrecargado: un rompecabezas de canciones, fragmentos de canciones, samples y citas.

Beyoncé impresiona con algunos títulos country relajados como “Texas Hold ‘Em” y “Alligator Tears”. Y con versiones como “Jolene” de Dolly Parton o “Blackbird” de los Beatles, demuestra su flexibilidad. Sus fusiones de house o hip-hop con country son estimulantes. Lo más destacado está provisto de préstamos del rap (“Spaghetti”) y del rock’n’roll (“Ya Ya”). Pero el país marca la pauta en “Cowboy Carter”.

No es de extrañar que a algunos campesinos sureños les moleste ahora que una amazona negra con sombrero de vaquero, botas y espuelas esté haciendo autostop en su jardín musical. Incluso los fans pueden preguntarse por qué la afroamericana de 42 años intenta hacerse un nombre en un género que en realidad se considera típicamente blanco.

¿Se trata de seguir el rastro histórico que realmente lleva del country a la música negra, o se trata simplemente de intentar abrir una nueva audiencia y segmento de mercado? Ambas son ciertas. Beyoncé es una empresaria inteligente que siempre está buscando ritmos pegadizos. Y anteriormente se ha basado en la relación musical entre el blues y el country. Pero con “Cowboy Carter” va mucho más allá. La naturaleza programática del nuevo álbum queda clara cuando lo sitúas en el contexto de tu carrera hasta la fecha.

El proceso de maduración artística

La cantante de R’n’B de Texas nunca tuvo que preocuparse por su talento para el canto. Desde que comenzó con la banda femenina Destiny’s Child a fines de la década de 1990, ha sido una de las voces más virtuosas de Estados Unidos. Cuando se trata de coloratura y su sofisticación rítmica, todo el mundo la admira o la envidia.

La imagen de Beyoncé y su perfil artístico, sin embargo, al principio parecían borrosos. Al principio, los críticos a veces pasaban por alto el carisma y la pasión. Y aunque a Beyoncé se le permitió brillar como un prodigio distante, las colegas más sociables de Destiny’s Child, Michelle Williams y Kelly Rowland, tuvieron que encargarse de la interacción con los fanáticos.

Al igual que su modelo a seguir Michael Jackson, Beyoncé fue empujada a una carrera pop a una edad muy temprana por su padre Mathew Knowles, lo que la llevó inmediatamente a la estratosfera del éxito. Así que durante mucho tiempo siguió siendo una marioneta de sus padres. Y cuando lanzó su carrera en solitario hace más de dos décadas, estuvo marcada por un retraso en el reemplazo. La cantante primero tuvo que distanciarse de su padre para poder crear espacio para sus propias visiones artísticas. En su nueva canción «Daughter», también aborda los estallidos de violencia de Mathew Knowles, y teme que él le haya transmitido su sangre fría.

En sus primeros álbumes en solitario, la cantante recurrió al divertido R’n’B à la Destiny’s Child. Ahora ella misma cantaba pasajes polifónicos en el estudio. Así se desarrolló el intercambio estilo gospel entre Beyoncé solista y coro de Beyoncé, que daría forma a su repertorio. En canciones como “Work It Out”, “Freakum Dress” y “Déjà Vu” indicó desde el principio su deseo de experimentos anárquicos y sonidos ásperos. Al mismo tiempo, probó repetidamente canciones agradables y lágrimas lentas.

El disco “Yo soy” demostró que la cantante aún no tenía del todo clara su identidad artística. . . Sasha feroz” (2008). Sasha Fierce supuestamente era su alter ego, representando su lado más valiente; El verdadero nombre Beyoncé, por otro lado, parecía pertenecer a una joven tímida que padecía miedo escénico.

Hip hop al rescate

La música de Beyoncé siempre se ha visto recompensada con altas cifras de ventas y numerosos premios (ahora ostenta el récord de los Grammy con 32 premios). Sin embargo, corría el riesgo de quedar empantanada en el pop vulgar y moderno de la corriente dominante. Pero el hip-hop vino al rescate.

Por un lado, obtuvo más independencia de su autoritario padre gracias a su relación y posterior matrimonio con la estrella del hip-hop Jay-Z. Por otro lado, los métodos de muestreo, elaboración y mezcla del hip-hop han demostrado ser una terapia contra el estancamiento artístico. Junto a productores que definieron estilos como Kanye West y The-Dream, experimentó con sonidos y ritmos multicolores. Y desarrolló temas hipnóticos que seguían siendo pop pero aún sorprendían con riesgos formales, sonidos iridiscentes y ritmos electrizantes.

Beyoncé también puso a prueba el potencial de su voz en el laboratorio Beats. En bucles parecidos a mantras (“Single Ladies”) utiliza cánticos parecidos a comandos; En Soul Numbers (“Rocket”) desarrolló un impulso elegíaco. Mientras tanto, el canto de Beyoncé varía en innumerables tonos entre una voz de pecho ardiente, una ira gutural, un canto relajado y maternal y una ternura infantil en los agudos. Y aunque alguna vez luchó por una individualidad artística tangible, su variabilidad vocal demostró cada vez más ser una expresión de una personalidad diversa y deslumbrante.

Esto se hizo evidente a más tardar en el álbum “Beyoncé” (2013). El artista reunió a toda la vanguardia de productores de hip-hop. Luego filtró las ideas más originales del brainstorming musical colectivo. Musicalmente, el álbum parece una fuga erótica. Pero también aborda las tensiones matrimoniales y la emancipación.

Si bien Beyoncé siempre había alentado a sus fans femeninas a empoderarse con canciones como “Independent Women”, “Yes” y “Run the World (Girls)”, ahora apuntalaba cada vez más su posición a través del feminismo explícito. Dos años después, dejó hablar a la escritora nigeriana Chimamanda Ngozi Adichie en una muestra sobre “Lemonade”: “Feminista: la persona que cree en la igualdad social, política y económica de los sexos”.

“Lemonade” trataba sobre feminismo. El destacado álbum también manifestó la simpatía de Beyoncé por el movimiento “Black Lives Matter”. La canción “Formation” hablaba de sus orígenes afroamericanos; En el vídeo musical se muestra Nueva Orleans, destruida por el huracán Katrina, como símbolo de la miseria de los afroamericanos. Finalmente, Beyoncé también puso en escena la canción para su actuación en el espectáculo de medio tiempo del Super Bowl 2016: como un gigantesco y subversivo desfile del poder negro.

La actuación fue típica de la inclinación de Beyoncé por la musicalidad ritual que recuerda a procesiones y desfiles. Su repertorio está intercalado con ritmos de carnaval, ritmos de segunda línea característicos de Nueva Orleans y ritmos de porristas. Los patrones de pasos y las coreografías de estas tradiciones dan a canciones como “Formation” una urgencia expansiva. Y es aún más fácil presentar las ideas musicales desarrolladas en el ordenador como obras de arte ceremoniales en un concierto o un videoclip.

América para todos

La última parada en la carrera de Beyoncé hasta el momento fue el álbum “Renaissance” en 2022. Inspirándose en el voguing y la cultura house de los años 1980, el cantante revive las primeras formas de la cultura musical queer. El guiño al movimiento LGBTQ no es sorprendente.

En su camino artístico, Beyoncé ha seguido sus propias influencias para jugar con todos los arquetipos femeninos, desde la perra majestuosa hasta la tierna madre y la diosa malvada. Pero al hacerlo, se dio cuenta de diversas formas de discriminación social.

Como mujer afroamericana, la propia Beyoncé se enfrenta a la denominada discriminación diversa, interseccional. Pero ella nunca se resignó a ningún tipo de victimismo. Qué sorpresa, se podría pensar: es una de las ganadoras del mundo del espectáculo estadounidense. A pesar de sus privilegios materiales, su carácter pendenciero y su soberanía se recomiendan definitivamente como medio contra ideales identitarios excesivos.

Con su pop multimedia, Beyoncé siempre destaca las experiencias positivas y negativas de ser afroamericano. Se queja de discriminación, pero la cosa no se queda ahí. Más bien, supera el aburrimiento sexista con su feminismo glamorosamente escenificado. Y no se limita a contrarrestar el racismo de los campesinos sureños con el furioso Black Power. Pero también con el país.

Beyoncé dijo que sus intentos anteriores de hacer country (“Daddy Lessons”, 2016) fueron recibidos con tantas críticas en la América blanca que tenía muchas ganas de incursionar en este género. Con «Cowboy Carter» Beyoncé demuestra que no quiere verse reducida a su papel de mujer, de afroamericana y de exponente de una minoría. Lucha por la libertad artística más allá de categorías restrictivas. Y sobre una identidad americana incondicional.

En las dos canciones “American Requiem” y “Amen”, que enmarcan el nuevo repertorio con coros de gospel, sueña con superar los pecados de sus padres para fundar Estados Unidos como una iglesia que finalmente una a todos los estadounidenses.

Americano nacido chino ha llegado a Disney+ y con él viene la presentación de la interpretación de Guanyin, la Diosa de la Misericordia, de la ganadora del Oscar a la Mejor Actriz, Michelle Yeoh.

Adaptado de la novela gráfica de Gene Luen Yang, el personaje de Yeoh se deriva de las historias y la mitología tradicionales chinas, pero hay un giro en ella cuando se trata de esta serie llena de acción. Centrado en la historia de la mayoría de edad de Jin (Ben Wang), Americano nacido chino ve su vida interrumpida cuando el conflicto entre los dioses llega a la Tierra.

“La Diosa de la Misericordia es muy venerada y es muy importante para muchos millones de personas en todo el mundo por quién es y por lo que representa”, dice Yeoh a TV Insider, arriba. La actriz agrega para aquellos “que no conozcan las historias mitológicas o culturales que los chinos [do]… realmente creemos Americano nacido chino fue una gran introducción si no sabes nada al respecto.”

Encarnar a Guanyin «fue una gran, gran responsabilidad porque no quieres equivocarte», dice Yeoh, y agrega que para capturar el tono preciso, debes interpretar el papel «con tanta moderación y respeto». Aún así, su interpretación le da «una sensación muy moderna de qué pasaría si cuando ella viniera a la Tierra, ¿cómo sería ella?»

Parece que le gusta armar muebles de IKEA y visitar buffets, algo que Yeoh disfrutó abrazando a lo largo de su actuación. Mientras tanto, espera algo de acción divertida de la actriz que también se reencuentra con ella. Todo en todas partes a la vez coprotagonistas de esta serie.

«En ese punto, Todo en todas partes a la vez estaba saliendo”, señala Yeoh, recordando la filmación Americano nacido chino. Si bien señala que ella y sus coprotagonistas, como Ke Huy Quan y Stephanie Hsu, se veían regularmente antes de firmar, «trabajar en el mismo proyecto nos dio más razones para vernos, aunque no teníamos eso». muchas escenas juntas”.

Vea la conversación completa, arriba, y no se pierda a Yeoh como Guanyin, la Diosa de la Misericordia en Americano nacido chino en Disney+.

Americano nacido chinoTransmitiendo ahora, Disney+

Las misiones de The Legend of Zelda: Tears of the Kingdom Goddess Statue son una serie de objetivos que puedes abordar mientras exploras. En él tendrás que encontrar elementos específicos que solo pueden provenir de dragones. Aquí está nuestra guía para ayudarte con las misiones de la estatua de la diosa en Zelda: Tears of the Kingdom.

Cómo completar todas las misiones de la estatua de la diosa en The Legend of Zelda: Tears of the Kingdom

Consejos generales: Cómo llegar a los dragones y cómo conseguir garras

Las misiones de The Legend of Zelda: Tears of the Kingdom Goddess Statue provienen de tres ubicaciones específicas, que abordamos en esta guía. Sin embargo, antes de llegar a eso, aquí hay algunos consejos generales:

• Al completar tu primera misión (independientemente de cuál abordes), deberás visitar la Estatua de la Diosa Madre. Se puede encontrar en el Templo Olvidado con las coordenadas: -1071, 2682, -0081. También es el mismo lugar donde encontrarías el mapa principal del Geoglifos/Lágrimas de dragón.
• Cada misión de la estatua de la diosa requiere que obtengas una garra de un dragón específico. Hablaremos sobre sus ubicaciones en un momento. Sin embargo, basta con decir que cada dragón sigue una ruta de vuelo predeterminada que los lleva a través de dos regiones en el mundo de la superficie, a través de las profundidades a través de un abismo, y luego de regreso al mundo de la superficie.
• Si los ves en el cielo, querrás usarlos Torres Skyview o islas flotantes. También puedes perseguirlos en las profundidades, pero puede ser más difícil verlos allí si no has etiquetado Lightroots cercano.
• También hay peligros ambientales a considerar, así que asegúrese de usar equipo de protección si lo tiene.
• En cuanto a las garras en sí, deberás volar cerca de ellas y luego dispararles a los dedos de los pies o las garras. Esto puede ser dudoso ya que el artículo no cae inmediatamente. Sigue intentándolo y, si realmente no puedes conseguirlo, puedes volver a cargar tu guardado y luego descansar durante la noche en el juego.
• Si logras desalojar un elemento de garra, quedará suspendido en el aire durante unos segundos, antes de caer en picado al suelo. Asegúrate de saltar en paracaídas hasta donde cayó para que puedas recogerlo.
• Para completar cada objetivo, regresa a la Estatua de la Diosa que solicitó el artículo. Luego, deja caer la garra en el azulejo frente a ellos.

Galería

Diosa Estatua de la Sabiduría y Naydra

Para esta búsqueda de Zelda: Tears of the Kingdom Goddess Statue, querrás ir a Torre Skyview del monte Lanayru. Hay un manantial debajo de la torre, y puedes hablarle a la estatua allí. Las coordenadas son 3919, -1332, 0466.

El objetivo es conseguir la Garra de Naydra. Naydra sobrevuela las regiones de Lanayru y Necluda. No deberías tener problemas para detectarlo ya que hay varias islas flotantes en el cielo. Solo tenga cuidado con las ráfagas de aire helado y asegúrese de usar equipo resistente al frío.

Estatua de la Diosa del Valor y Farosh

La Estatua de la Diosa del Valor se encuentra al sur de Santuario Jiukoum. Las coordenadas son 0876, -2370, 0016.

Necesitarás obtener la Garra de Farosh, de un dragón que vuela por los cielos y las profundidades de Gerudo y Faron. Lo más importante es tener cuidado con una chispa de electricidad que puede electrocutarte temporalmente y hacer que sueltes tu arma. Si ya tienes el Yelmo de relámpagosentonces no sentirás nada.

Estatua de la Diosa del Poder y Dinraal

Esta misión de Zelda: Tears of the Kingdom Goddess Statue te lleva a Akkala. Las coordenadas son 3755, 2672, 0002.

Este requiere que consigas la Garra de Dinraal. Puede ser bastante difícil obtenerlo. No solo hay menos islas flotantes que sean fácilmente accesibles, sino que Dinraal tiene un aura ardiente que causa daño constantemente a menos que seas completamente resistente a las llamas. Tu mejor apuesta es esperar cerca de la cima de la Montaña de la Muerte mientras vuela a lo largo de los tramos del norte. Alternativamente, espere cerca del abismo de East Akkala Plains, donde emergerá.

Regreso a la Diosa Madre: La Espada Blanca del Cielo

Una vez que haya terminado con todos los objetivos, regrese a la Estatua de la Diosa Madre en el Templo Olvidado. Notarás que está completamente reparado, reluciente, reluciente y nuevo. Reza y recibirás la Espada Blanca del Cielo, un arma con +24 de poder de ataque. Esto completa todas las misiones de Zelda: Tears of the Kingdom Goddess Statue.

Cualquiera que revise los presupuestos financieros de los clubes de fútbol suizos puede interpretar las cantidades a su antojo. Queda una conclusión: el fútbol suizo se caracteriza por una amplia variedad de modelos de financiación y, en su mayoría, permanece en números rojos. Así lo demuestran las cifras de la liga suiza de fútbol. han sido publicados para el año 2022.

La única razón por la que el horror no se extiende es porque los patrocinadores tapan los agujeros y ponen a disposición los millones de francos en fajos. Por ejemplo, la familia Canepa del FC Zurich, los propietarios chinos del GC, el estadounidense Joe Mansueto por el FC Luganofundación solvente del Servette FC, varias personas del disputado FC Luzern y Christian Constantin para el FC Sion.

La mayoría de los clubes le ruegan a su tía o tío

Solo FC St. Gallen se ha anclado localmente y, junto con YB y FC Basel, puede presumir de un modelo de negocio funcional e incluso de una pequeña ganancia millonaria. Todos los demás están mendigando, por así decirlo, del tío rico o de la tía rica. Cuando un donante de este tipo anuncia su partida como Constantin en el fútbol Valais, surge inmediatamente una atmósfera apocalíptica, acompañada de la pregunta: ¿quién tomará el relevo? O: ¿quién paga?

Solo YB y St. Gallen tienen una base de capital estable. En Basilea, esto se ha reducido a poco más de un millón en los últimos años. El bon mot ha estado circulando dentro de la liga durante mucho tiempo de que no tienes que preocuparte por el futuro en ninguna parte. ¿Por qué? Siempre hay un rico o un loco que llena el hueco.

En medio del mar turbulento, dos vapores de un tamaño sin igual en este país navegan. Financieramente, YB y Basilea están en una liga propia y tienen una facturación anual de alrededor de 60 millones de francos. Los ingresos de transferencia reservados solo para 2022 te hacen sentarte y tomar nota en una especie de fase posterior a la corona: el Bernese generó más de 14 millones netos de transferencias de jugadores, el Basler 17 millones. Tal número corresponde aproximadamente al presupuesto anual de personal de la competencia.

Es por eso que no hay dudas cuando un jugador se para en el trampolín, con países extranjeros en mente. Como en los casos de Arthur Cabral y Edon Zhegrova en Basilea y de Christopher Martins, Jordan Siebatcheu, Wilfried Kanga, Michel Aebischer y Nicolas Ngamaleu en Berna. Unos ahorran el proyecto de ley ligeramente deficitario de 2022 en Basilea, los otros traer una ganancia de más de 6 millones en Berna.

Mientras que Lucerne y Servette también registraron una ligera transferencia positiva, todos los demás se deslizaron hacia una transferencia negativa. En un área que debería nutrir al fútbol suizo. Esto demuestra lo difícil que es mantener la cuenta en equilibrio.

Los costos de personal en el FC Zurich aumentaron de 15,4 a casi 18 millones de francos en el año del campeonato.

Lo que llama la atención son los crecientes costos de personal en todas partes. Solo YB y Basilea pudieron impulsar este artículo, en ambos casos de unos buenos 37 a alrededor de 32 millones, lo que se puede explicar en YB con la falta de bonos de la Liga de Campeones. La clase reina fue invitada en Berna en 2021, no en 2022. El resto de la liga gastó entre un 10 y un 30 por ciento más en plantilla que en 2021. En el FC Zúrich esta partida pasó de 15,4 a casi 18 millones en el año del campeonato.

Los ingresos por televisión muestran lo pobre que es el campo de fútbol suizo, que es bajo incluso en comparación con ligas similares en el extranjero. Y los ingresos de la audiencia. Mientras que YB, Basel y St. Gallen están en el rango de las ocho cifras, GC, FC Lugano e incluso Servette están luchando contra los partidos en casa que generan pérdidas.

Los trabajadores culturales saben de lo que estamos hablando. Las ideas deficientes dejan dos opciones abiertas: detenerse o continuar gracias a los subsidios. El fútbol sigue pidiendo ayuda a gritos, pero rara vez se detiene porque al final del drama alguien es responsable de todo tipo de cosas.

Los escaladores potenciales son pequeños y no son felices para la Superliga extendida

Lugano genera alrededor de 2 millones de entradas por año. Por otro lado, 21 millones se encuentran registrados en la nota “Otros ingresos de explotación”. La suposición es que es más o menos un regalo de Joe Mansueto. No hay señales de detenerse. En mayo, el club Ticino te invita a un evento mediático. Título: «Progetto FC Lugano 2029».

Los clubes suizos deberían continuar aliviando a los patrocinadores con las ganancias de las transferencias y los ingresos de la Copa de Europa. Porque los escaladores potenciales de la Challenge League como Yverdon, Wil, Thun o Aarau son pequeños y no son una bendición para la Super League, que pronto se ampliará de 10 a 12 equipos.

O, como el FC Lausanne-Sport, vienen de una ciudad más grande y tienen el conglomerado internacional Ineos en la espalda. Ahí está de nuevo, la rica diosa. Sin él, no hay mucho movimiento en el fútbol suizo, fuera de Basilea, Berna y St. Gallen.

Puedes conocer oficialmente a la hermosa diosa de la naturaleza de Moana, Te Fiti, en Walt Disney World; bueno, más exactamente, podrás ver una representación increíble y realista de ella cuando la nueva atracción Journey of Water de Epcot se inaugure a finales de este año. Esta es la primera atracción temática de Moana en cualquier parque de Disney.

Esta nueva atracción es solo una parte de la importante remodelación que se está llevando a cabo en Epcot. Journey of Water formará parte del nuevo World Nature, que se unirá a las también nuevas áreas World Celebration y World Discovery. En un video de Imagineering, la diseñadora de producción sénior Diana Bibee explica el trabajo que se llevó a cabo para dar vida a Te Fiti y lo que los visitantes pueden esperar de la próxima atracción. Hacer coincidir todos esos exuberantes verdes y flores a esa escala es ciertamente impresionante.

Al contrario de algunas tomas en el video, Te Fiti hace no se eleva sobre la bola de Epcot como la diosa benévola gigante que es. El topiario Te Fiti mide 16 pies de altura, mientras que la bola Epcot mide 180 pies. Esta es una cuestión de perspectiva forzada y, sinceramente, buena para el topiario Te Fiti. ¡Se merece su momento! Lea más sobre Te Fiti en el blog de Parques de Disney.

Los adornos del capó casi han desaparecido en los automóviles modernos, pero hace décadas los fabricantes de automóviles tenía un poco más de gusto, adornando sus coches con evocadores símbolos de velocidad y belleza. Cadillac, por ejemplo, tenía su Diosa, que se muestra arriba, de 1930 a 1956, que dijo recientemente vendrá de vuelta (más o menos) por su nuevo Celestiq totalmente eléctrico.

La Diosa Cadillac apareció por última vez en algunas versiones del Eldorado Brougham de 1959. Tristemente, el 21-Siglo versión no será un adorno de capó, sino que será encontrado en otros tres lugares oen el Celestiq. Uno es una insignia en el panel del cuarto delantero:

Otro está en el controlador de información y entretenimiento, con un borde que giros independientemente desde la Diosa, lo que significa que ella «siempre permanecerá erguida», según Cadillac.

Finalmente, Cadillac dice que la Diosa aparecerá como un emblema iluminado cerca del puerto de carga del Celestiq una vez que el auto esté completamente cargado, lo cual es un buen toque.

Cadillac también arrojó un poco más de luz sobre la historia de la Diosa, y la historia es la única parte de los comunicados de prensa de los fabricantes de automóviles que vale la pena leer:

El Cadillac Goddess original fue diseñado por William N. Schnell de Ternstedt Manufacturing Company, una subsidiaria de General Motors responsable de todo el trabajo brillante de GM, entre 1928 y 1929. Al inicio, el Goddess original fue promocionado como una obra de arte que encarnaba «la misma espíritu de rapidez y poder insuperables, junto con gracia y equilibrio perfecto”.

Las líneas largas y amplias de la escultura también estaban destinadas a transmitir «la belleza y la rapidez modernas» de la marca, y estaba disponible en los modelos V-8, V-12 y V-16 de Cadillac.

La Diosa, sin embargo, no se convirtió en un elemento fijo en los vehículos Cadillac hasta 1933, cuando Chris J. Klein y John R. Morgan, también de Ternstedt Manufacturing, diseñaron una nueva versión. Poco después de crear la diosa de 1933, Klein asumió una posición de liderazgo en GM Design en el grupo de escultura.

Inicialmente, la Diosa solo estaba disponible en el Cadillac V-16, lo que indicaba el poder y el prestigio del automóvil. Fue adoptado en toda la alineación en una forma revisada en 1934 para los modelos V-8 y V-12, pero hasta el final de su producción, los «Sixteens» llevaron una versión exclusiva, usando el diseño de 1933 hasta 1937 antes de pasar a una versión actualizada. diseño de 1938-40.

Con el final de la producción de Cadillac V-12 y V-16, se adoptó una nueva Diosa para todos los modelos en 1941. Después de la Segunda Guerra Mundial y durante la década de 1950, evolucionó aún más y, según los informes, los diseños actualizados se inspiraron en las mismas influencias de aviones que provocaron aletas traseras y señales de diseño de motores a reacción, bajo la dirección del legendario vicepresidente de diseño de GM, Harley Earl.

La era original de la Diosa concluyó en 1956, aunque hizo otra aparición en la producción limitada de 1959 Eldorado Brougham.

Cadillac dice que la nueva Diosa es un giro diferente al original y que fue «esculpida completamente a mano» por un escultor de GM Design. La Diosa también aparecerá solo en el Celestiq (por ahora), pero sospecho que Cadillac habría causado un mayor revuelo si en realidad hubiera traído de vuelta a la Diosa como un adorno de capó, y no solo como un símbolo en algunos lugares. Quiero decir, Soy consciente de la importancia de la aerodinámica en los vehículos eléctricos para maximizar la autonomía y minimizar el consumo de energía, pero si no podemos tener adornos en el capó de los coches que no son Rolls-Royce, realmente nos estamos degradando a nosotros mismos.

Judy Tenuta, la comediante nominada al Grammy que se describió a sí misma como una «Diosa del amor» y «Afrodita del acordeón», murió de cáncer de ovario el 6 de octubre en su casa de Los Ángeles. Tenía 72 años. Su publicista, Roger Neal, confirmó la noticia a Associated Press. “Era una artista increíble y muy divertida”, dijo Neal, y agregó que siempre era un “momento feliz para estar cerca de ella”.

Nacida en 1949 en Oak Park, Illinois, Tenuta comenzó su carrera en la comedia después de tomar clases de improvisación con el grupo Second City de Chicago. Abrió para comediantes a lo largo de los años 70 y eventualmente se convirtió en una de las principales figuras del auge de los monólogos de los años 80 y 90. Conocida por una marca de comedia sorprendentemente audaz, Tenuta a menudo llamaba a los hombres de su audiencia «cerdos» o «títeres». En 1987 saltó a la fama nacional al protagonizar un especial de HBO con Ellen DeGeneres, Paula Poundstone y Rita Rudner. Durante su acto, escupió su chicle a la multitud y exigió que «¡gateen por él!» Al año siguiente, se convirtió en la primera mujer de pie en ganar el premio a la «Mejor Comediante Femenina» en los American Comedy Awards, y aceptó el honor bromeando: «Quiero decirles a todas las demás mujeres en mi categoría… que sufran».

Tenuta ganó nominaciones consecutivas al Grammy por sus álbumes de comedia de 1995 y 1996. ¡Atención Piratas del Culo y Lesbetarianos! y en diosa Confiamos. La autoproclamada fundadora del “judismo”, una religión en la que ella era la única persona a la que se le permitía quejarse, también era una ministra ordenada que defendía la igualdad entre personas del mismo sexo. A lo largo de su carrera, sus créditos en pantalla incluyeron papeles en Hospital General y Niñas materiales. Tenuta también protagonizó producciones teatrales como Los monólogos de la vagina y menopausia el musical, e hizo apariciones en dos de los videos musicales de parodia de Weird Al Yankovic, «White & Nerdy» y «Headline News». “Devastado al enterarme del fallecimiento de mi querida, querida amiga, la encantadora señorita Judy Tenuta”, Yankovic tuiteó en respuesta a la noticia de su muerte. “No puedo creer que se haya ido. La Tierra verdaderamente ha perdido a una diosa”.