Ubisoft ha revelado que XDefiant no tendrá emparejamiento basado en habilidades en su modo de juego casual. En cambio, el juego tendrá diferentes factores de emparejamiento según cada lista de reproducción. XDefiant se considera la respuesta de Ubisoft a Call of Duty, y su desarrollo está dirigido por el veterano jefe de CoD, Mark Rubin. CoD usa SBMM, para disgusto de algunos jugadores, por lo que este movimiento de Ubisoft podría ganarse a algunos fanáticos.

Según una nueva publicación de Ubisoft en su sitio web, Casual Play prioriza tiempos de conexión rápidos e intentará igualar la latencia y las regiones siempre que sea posible. El razonamiento de Ubisoft para no implementar SBMM para Casual Play es que las partidas serán una experiencia más divertida y variada a largo plazo. El equipo de desarrollo afirma que tener SBMM hace que las partidas sean repetitivas y estresantes.

Para aquellos que quieran una experiencia competitiva, se agregará el juego clasificado en una temporada futura. El modo está segmentado por niveles de rango y solo emparejará a jugadores dentro de un rango de rango.

Cuando se trata de equilibrar equipos, se equilibran según la calificación de habilidad de los jugadores. Casual Play no utiliza calificaciones de habilidades para determinar quién ingresa al juego, pero una vez que todos ingresan y el lobby está lleno, los equipos estarán equilibrados. Los lobbys en el juego casual también persisten entre partidos, por lo que los partidos posteriores a menudo incluirán a los mismos jugadores del partido anterior. Sin embargo, los equipos todavía se barajan entre ellos.

XDefiant se lanza el 21 de mayo para PC, PS5 y Xbox Series X|S como juego gratuito. Ubisoft también canceló recientemente The Division Heartland para poder destinar más recursos a XDefiant y Rainbow Six.

Hace casi seis años fue el día en que la Federación Mundial de Fútbol dio la espalda a Suiza simbólicamente. El 24 de septiembre de 2018, la FIFA celebró en Londres sus honores al futbolista mundial. Desde entonces, la celebración anual se ha celebrado una vez en Milán, luego en París y más tarde nuevamente en Londres.

Hasta el 24 de septiembre de 2018 había un acuerdo tácito. La FIFA garantizó a Suiza ostentación y glamour. Se daba por sentado que las estrellas de este deporte vendrían a Zúrich para los premios mundiales del fútbol. El entonces presidente Joseph Blatter también supo atraer a la ciudad de Limmat a celebridades que destilaban cierto cosmopolitismo. Al mismo tiempo, la FIFA sólo pagó la mitad de impuestos que las corporaciones, a pesar de que generó miles de millones en ventas. Simplemente actuaron como si no fuera una corporación, sino una especie de asociación de vecinos.

Era una relación basada en emociones e ilusiones y, por tanto, frágil. El sucesor de Blatter, Gianni Infantino, que combina un enorme entusiasmo por las reformas con al menos el mismo deseo de poder, puso fin sin sentimentalismos a la inestable relación. Una importante oficina de representación de la FIFA se encuentra ahora en París. El departamento jurídico tiene previsto trabajar en Miami a partir de agosto. Parece lógico que el Congreso de la FIFA decida el viernes eliminar la mención de Zúrich como sede de los primeros párrafos de sus estatutos.

Infantino nunca ha intentado atrapar a los políticos en Suiza. Tampoco aparece casi nunca en público. Las entrevistas con él son una rareza. Infantino se niega sistemáticamente a crear la cercanía emocional que Blatter pudo crear.

Algunos políticos, por otro lado, rara vez pierden la oportunidad de dejar claro cuánto rechazan en qué se ha convertido la FIFA. El ayuntamiento de Zúrich prohibió las visitas públicas durante el Mundial de Qatar 2022. Esto fue, al menos, una afrenta para el organizador.

La oficina de la alcaldesa Corine Mauch reacciona ahora con frialdad a la próxima votación en el Congreso de la FIFA. «La ciudad de Zúrich está al tanto de los cambios propuestos en los estatutos», afirma una portavoz. «Ella no comenta sobre esta transacción por parte de una institución privada».

No sería demasiado tarde para dar a la relación entre Zúrich y la FIFA una base nueva y más objetiva. No se requieren idealizaciones glorificantes. No tiene sentido lamentarse por los viejos tiempos en los que el comercio desempeñaba un papel menor en el fútbol. Y es irrelevante si Messi o Cristiano Ronaldo vuelven a aparecer en la ciudad.

Sin embargo, con toda sobriedad, se puede considerar un privilegio que los torneos más importantes del deporte más importante del mundo, que también crea identidad y une a las personas, se organicen desde Zúrich. Ni siquiera los Juegos Olímpicos tienen un atractivo global comparable al de una Copa del Mundo, por no hablar de otros eventos culturales y sociales.

Los expertos legales y financieros locales pueden opinar sobre la dirección en la que se desarrolla el fútbol, ​​que sigue inspirando a miles de millones de personas. Por poner sólo un ejemplo, influyen directamente en si se tienen en cuenta los derechos de los trabajadores en los proyectos de estadios.

Algunos observadores podrían pensar que no importaría si el organismo más escandaloso del fútbol mundial se fuera a Qatar o Arabia Saudita. Esto es una falacia.

«La FIFA está feliz en Suiza», dijo esta semana su director de medios, Bryan Swanson. Están pensando en abrir sucursales en otros lugares de Suiza y ampliar así su presencia en el país. Parece una oferta que vale la pena aceptar.

Bridgerton La revelación Phoebe Dynevor está en conversaciones para protagonizar un thriller de tiburones aún sin título que Tommy Wirkola (Noche violenta) escribió para dirigir para Sony Pictures, según puede confirmar Deadline.

Los detalles sobre la trama de la película están en secreto. Pero Adam McKay y Kevin Messick producirán bajo su marca Hyperobject Industries, y la producción comenzará en Australia este verano.

Mejor conocida por su papel de Daphne Bridgerton en las dos primeras temporadas de la popular serie de Netflix. BridgertonDynevor también apareció recientemente junto a Alden Ehrenreich en el thriller Juego limpio, que la transmisora ​​recogió en Sundance luego de una guerra de ofertas, obteniendo una nominación al BAFTA por su trabajo. A continuación, la veremos en dos thrillers más: foto de espías. Herencia del cineasta Neil Burger y Aniversarioque también está protagonizada por Diane Lane, Zoey Deutch y más.

Mejor conocido por dirigir la comedia de acción navideña de Uni. Noche violenta protagonizada por David Harbour, que actualmente tiene una secuela en desarrollo, otros créditos anteriores de Wirkola incluyen Paramount Hansel y Gretel cazadores de brujaspelícula de zombies nazi Nieve muerta, y El viajepor nombrar unos cuantos.

Jeff Sneider de InSneider fue el primero en enterarse de la nueva película de Sony.

“Yo dirigiría una historia sobre el origen del Agente Smith”, Jane Schoenbrun descartado en Xanteriormente conocido como Twitter, en la mañana del 3 de abril. El saludo al antagonista de la IA de “The Matrix” se publicó horas después de que Warner Bros. anunciara una quinta película de la franquicia de ciencia ficción, con el guionista y director. Drew Goddard toma las riendas de las creadoras de la serie Lana y Lilly Wachowski, quienes se declararon trans después del lanzamiento de la trilogía original.

“Siempre pensé: ‘Oh, probablemente me dejarían hacer una película de ‘Matrix’ si se lo pidiera’. Porque trans”, bromea Schoenbrun, quien se identifica como no binario y usa pronombres ellos/ellos. El director mantiene un tono informal, pero su interés en el Agente Smith es entusiasta y reflexivo.

“’The Matrix’ conversa mucho con temas trans que también interesan a mi trabajo: este sentimiento de irrealidad que puede ser una potente metáfora de ser trans en el mundo o descubrir que eres trans”, continúan. “El agente Smith es un tipo aburrido con traje que se da cuenta de que es el sistema, y ​​que cada otra persona en él es alguien a quien puede subsumir y convertirse. Y está frustrado por esto. Obtener ese tipo de sensibilidad podría ser una historia interesante para explorar”.

Últimamente Schoenbrun ha estado pensando en cómo uno elige actuar dentro de la jerarquía de poder establecida. El director pasó el año en el circuito promocional de su nueva película de terror “I Saw the TV Glow”, comenzando con su debut en Sundance. Ahora en los cines de Los Ángeles y Nueva York con una expansión en las próximas semanas, el estreno de A24 sigue a un adolescente llamado Owen (Justice Smith) que reconcilia una floreciente identidad trans, estimulada aún más por una fascinación por una chica de unos grados más arriba (Brigette Lundy). -Paine) y su adicción a la televisión: “The Pink Opaque”, una serie de fantasía muy parecida a “Buffy, la cazavampiros” sobre adolescentes telepáticas que luchan contra los monstruos de la semana.

«Trabajé muy duro para hacer esta película extraña, como una provocación», dice Schoenbrun. “Estoy estructurando mi vida de manera que pueda mantener mis valores y mi mirada fuera de un sistema. A veces lo describo como sexo enojado entre el arte y el comercio”.

«Odio jodidamente», añade su actor principal Smith, riendo. «Me encanta. Tú y el capitalismo sois unos jodidos odiosos”.

“Ser trans no es sólo algo con lo que nací, sino una ideología política y una decisión de existir de cierta manera que no es normativa y desafía las estructuras hegemónicas de poder”, continúa Schoenbrun. “Quiero seguir siendo una persona que me gusta. Demasiado poder y demasiada colaboración con un sistema de poder, empiezo a tener urticaria”.

Al dar sus primeros pasos en el cine de estudio, “TV Glow” representa un gran avance en presupuesto y alcance con respecto al primer largometraje narrativo de Schoenbrun, la película de terror de Internet centrada en la cámara web “Todos vamos a la feria mundial”. Pero “TV Glow” no es menos personal; Ambos largometrajes de Schoenbrun se centran en adolescentes afectados por disforia que encuentran un aparato para organizar sus sentimientos a través de una nueva obsesión por los medios: una liberación que es liberadora pero que solo los lleva hasta cierto punto.

En “TV Glow”, Owen queda completamente hipnotizado por el mundo al principio cursi y luego cada vez más inquietante de “The Pink Opaque”. Owen idealiza a una de sus heroínas superpoderosas, Isabel (Helena Howard). A medida que las secuencias del programa se vuelven más viscerales y aterradoras para el adolescente, Owen se disocia aún más del mundo material, con la actuación principal de Smith en número creciente y trágicamente distante.

“Por lo general, cuando interpreto a un personaje durante algún tipo de período de tiempo, se vuelven más ellos mismos. Se vuelven más maduros, más seguros. Owen es exactamente lo contrario; se está volviendo menos de sí mismo. Se está volviendo más vacío”, dice Smith.

Owen encuentra un ancla a la realidad en Maddy, una niña mayor que ya habla claramente sobre su carácter queer. Interpretada por Lundy-Paine, Maddy es mucho más resuelta que Owen, determinada a dejar atrás su sombrío suburbio: una misión que comienza a tomar curso a través de medios paranormales que modifican la realidad.

“Lo que experimentamos a través de Maddy es esta autoliberación suprema: tienes que destruirte a ti mismo por completo para renacer como quien realmente eres. … Maddy sabe que hay un lugar donde puede sentirse saciada y no vale la pena quedarse en ese lugar”, dice Lundy-Paine, que utiliza el pronombre ellos/ellas. “Todo el mundo tiene una Maddy. La mayoría de las personas queer tienen a alguien que las ha guiado a través del descubrimiento de su propia identidad queer”.

El actor continúa diciendo que compartieron varias conversaciones con Schoenbrun sobre la propia “Maddy” del cineasta. Desde la producción hasta la prensa, el director ha sido abierto sobre cómo su propia experiencia individual dio forma a “TV Glow”, pero la película en sí está deliberadamente encadenada a la perspectiva de su protagonista. La película de terror logra sus intenciones de género al presentarse como un episodio incómodo y claustrofóbico, firmemente ligado al sentimiento de falta de pertenencia de Owen. El adolescente no está equipado con el lenguaje para comprender su carácter queer y la película acepta esos términos. No identifica explícitamente a Owen como trans, aunque una breve toma del personaje con un vestido sugiere la idea.

“Incluso mientras escribía ese momento, pensé: ‘Esto está en juego para mí’. … Sospecho mucho de cualquier representación externalizada de la transidad”, confiesa Schoenbrun. “La experiencia trans es algo que Hollywood representa clásicamente como una fuerza muy externa, cuando en realidad es muy interna. … Volver a “The Matrix” y sentirse no del todo bien en el mundo: esa es una forma mucho más potente y identificable de hablar sobre cómo se siente ser trans pero aún no entenderlo del todo. En lugar de ‘Me miré al espejo y quería pestañas y mechones hermosos’”.

“Es lo suficientemente visible y, para decirlo sin rodeos, Soy lo suficientemente visible como para que cualquiera que escriba sobre esta película e ignore la lente trans haya perdido intencionalmente el punto”, continúan. «Si estás interesado en ser el tipo de persona que comprende experiencias que no son tuyas, muchas otras personas se han relacionado con ellas y pueden ayudarte a entender por qué».

Schoenbrun se sintió validado por la decisión de no aclarar la identidad de género de Owen luego de una proyección de “TV Glow” en la Universidad del Sur de California. El director comparte que sus preguntas y respuestas se divulgaron gradualmente en una conversación con los estudiantes sobre la «predilección trans por disculparse por su propia experiencia». Es una tendencia definitoria del incómodo desempeño de Smith; Cuando Maddy lo presiona sobre un interés romántico, Owen se queda sin palabras y sólo puede decir tímidamente: «Me gustan… los programas de televisión».

“La intención de tu vida es salir de ese espacio de disculparte por ser quien eres”, dice Schoenbrun. “Creo que en esa clave emocional en la que habla la película, y creo que se me ha demostrado que tengo razón en la forma en que la película fue recibida por el público trans, nadie necesita que diga ‘trans’ en la película. .”

Vea más de la conversación con Schoenbrun a continuación.

Para “Todos vamos a la feria mundial”, analizaste a actores de todas las razas y géneros antes de elegir a Anna Cobb para el papel principal. Con “TV Glow”, ¿Owen era un concepto igualmente impreciso en desarrollo?

Con este, no estaba exactamente al mismo nivel. No creo que hubiera elegido a una mujer cis para interpretar a Owen. Pero la raza fue definitivamente algo que dejé muy abierto en mi mente a propósito. Me di cuenta desde el principio de que se esperaba un personaje solitario, pálido, blanco y nerd que hemos recibido tantas veces. Una de las primeras ideas que tuve fue la de Daniel Radcliffe. Aunque podría interpretar a un nerd pastoso, hay algo con lo que podría jugar allí. Pero Justice es un nombre que surgió muy temprano y me enamoró la idea.

También en “World’s Fair”, compartiste que escribiste una larga página ficticia de Wikipedia para el desafío de Internet con el que el protagonista se obsesiona. ¿Construiste aquí un mito igualmente elaborado para “The Pink Opaque”?

Me detuve antes de hacerlo. Lo intenté en un momento y pensé: “¿Cómo es el final de la temporada 3? Este es un nivel de mierda de nerd que ni siquiera voy a exigirme a mí mismo”. Hay muchas cosas que se crearon fuera del alcance de la película y que existen en los márgenes: páginas de la guía de episodios, títulos de episodios. Definitivamente se hizo un trabajo para garantizar que la mitología se mantuviera y fuera holística y no fuera simplemente algo así como: “Muy bien, necesito una idea estúpida. ¿Que debería ser?»

La actuación de Justice es sólo una faceta de Owen. También aprendemos sobre el personaje a través de la interpretación del personaje por parte del actor infantil Ian Foreman en la escuela secundaria, así como la actuación de Helena Howard en las secuencias de “The Pink Opaque”, en las que Owen está proyectando. ¿Colaboraron los actores para crear una idea unificada de Owen?

Intenté resistirme. Hay muchos dobles en la película y todos quieren estar en la misma página físicamente, pero parecía que no era la forma de hablar sobre identidad. Parecía casi fuera de lugar, o una versión superficial del mismo.

Quiero preguntar sobre la elección del comediante Conner O’Malley como jefe de trabajo de Owen. O’Malley ha perfeccionado una personalidad abrasiva e histérica en pantalla a través de sus videos en línea. La película no lija esos bordes en absoluto. ¿Cómo surgió su implicación?

Vimos la cinta de Conner y era tan grande como lo que terminó en la pantalla. Yo estaba como: «Sí, en este momento, la película no necesita nada más que Conner O’Malley gritando y riendo mientras le hacen una mamada». Quizás tenga problemas para escribir personajes masculinos con matices. Estémos atentos a ello mientras continúa el trabajo. No pienso necesariamente en Owen como un hombre. Los hombres de esta película son casi parodias de la masculinidad… Simplemente creo que Conner es un genio. Y luego también hacerlo por Dios: el hecho de que trabajará durante un año en el video de YouTube más complejo y jodido que jamás hayas visto y que será retirado inmediatamente por infracción de derechos de autor. No estás haciendo eso por Hollywood. Eso es entre tú y tu creador.

¿Estoy en lo cierto al pensar que hay un poco más de previsión en la publicación de la historia del origen del Agente Smith que ¿Solo una broma rápida?

Estos son sólo juegos que juego en mi cabeza. Pero constantemente pienso: «¿Hay alguna IP que me dejarían hacer y que me interesaría hacer?» Y la respuesta probablemente sea no. Aunque hoy le conté a Justice mi idea para una nueva versión de “They Live”, que es hacerlo pero las gafas hacen lo contrario. Todo el mundo dice: “Sí, los extraterrestres nos están controlando. Nos están diciendo que obedezcamos”. Y luego obtienes estos lentes, te los pones y dices: «¡Vaya, esos anuncios se ven increíbles!». Porque ese es el mundo en el que todos vivimos… Estoy tan visceralmente disgustado por el 95% de las cosas que tengo que hacer para promocionar esta película. Para operar en estos salones sagrados del capitalismo y no sentirse absolutamente loco, es necesario tomar algún tipo de píldora roja. O gafas de sol de color privilegiado.

Esta entrevista ha sido editada y condensada.

La crisis está llegando a un punto crítico en el hospital de Wetzikon. El tribunal de distrito de Hinwil ha concedido al hospital una moratoria provisional de un máximo de cuatro meses. Una moratoria de la deuda es un instrumento utilizado para evitar procedimientos de quiebra. Esto sólo se aprobará si la situación de la empresa no es ya completamente desesperada, es decir, si al menos todavía existe una perspectiva de reestructuración (ver cuadro informativo).

El hospital está ahora ganando tiempo para encontrar una solución de seguimiento para una fianza de 170 millones de francos. El hospital pidió prestado este dinero hace diez años para financiar un nuevo edificio. El bono vence el 12 de junio de este año. Gracias a la moratoria de la deuda, los acreedores no podrán gestionar el hospital durante los próximos cuatro meses.

La dirección del hospital ya había pedido al cantón de Zúrich que apoyara al hospital. Sin embargo, el consejo de gobierno lo rechazó. El 4 de abril, la directora de Salud, Natalie Rickli, explicó que el cantón considera que el hospital es esencial para la atención sanitaria. El cantón no puede prestar ningún apoyo a este respecto. Además del hospital Wetzikon, el hospital infantil de Zúrich también solicitó una ayuda financiera, que fue otorgado por el gobierno.

Antes de viajar al cantón, Wetzikon ya había intentado recaudar dinero para el bono en el mercado de capitales. Sin embargo, esto fracasó porque el hospital tenía muy poco capital propio y los inversores potenciales también consideraban que la situación económica de la empresa era demasiado tensa.

La dirección del hospital habla de “oportunidades intactas”

Sin embargo, la dirección del hospital está convencida de que todavía tiene buenas posibilidades de refinanciar el bono. El comunicado de prensa afirma que la junta directiva está en estrecho contacto con los socios financieros y está trabajando intensamente para encontrar una solución. «Gracias a las conversaciones de apoyo con las comunidades de accionistas, así como a las conversaciones en curso con inversores y socios financieros, confiamos en que el hospital volverá a estar sobre una base estable después de la moratoria provisional». Así se puede citar al presidente del consejo de administración, Jörg Kühn.

A pesar de la moratoria, las operaciones hospitalarias seguirán funcionando con normalidad en los próximos meses. La empresa tiene suficiente liquidez y opera con éxito en el mercado. Tanto los salarios de los empleados como los pagos a proveedores y socios están garantizados.

El tribunal de primera instancia nombró administradores a dos abogados: Brigitte Umbach-Spahn y Stephan Kesselbach. Su tarea ahora es evaluar la situación financiera del hospital y las perspectivas de una reestructuración exitosa. También deben garantizar la protección de los intereses de los acreedores, es decir, de los empleados, clientes, proveedores, así como de los prestamistas.

Para mejorar las operaciones, el hospital ha tomado medidas de reducción de costos. De este modo, los costes de material y personal podrían haberse reducido significativamente en el primer trimestre de 2024, escribe el hospital. Un análisis y una verificación de la plausibilidad del plan de negocios del hospital por parte de «un auditor conocido» habrían «confirmado las buenas oportunidades de crecimiento». La condición previa para ello, por supuesto, es que se pueda encontrar una solución al problema del bono de 170 millones de francos.

Comunidades: “Desafortunadamente, había que temer el desarrollo”

Las doce comunidades de accionistas del hospital expresaron su preocupación en un comunicado de prensa el jueves por la mañana. «Las comunidades de accionistas lamentan profundamente que no se haya podido encontrar ninguna solución fuera del procedimiento sucesorio para la reestructuración financiera del hospital». Desafortunadamente, esta evolución era de temer desde que se anunciaron los enormes problemas financieros del hospital. Están “preocupados por la atención sanitaria en la región”.

Las comunidades formaron un comité conjunto a principios de abril. Esto tiene como objetivo tomar todas las precauciones posibles para garantizar que la asistencia sanitaria y de emergencia en el Oberland de Zúrich siga estando garantizada.

Según la ley, el servicio de salvamento es tarea municipal. Si el servicio de salvamento se ve afectado posteriormente por la moratoria, todas las comunidades de accionistas están dispuestas a proporcionar a Regio 144 AG, en caso necesario, recursos financieros a corto plazo y sin burocracia, según el comunicado de prensa.

Después de varias semanas de tensión, la dirección de Sciences Po Paris anunció, el viernes 26 de abril por la tarde, un acuerdo con sus estudiantes movilizados por la causa palestina, por el que se compromete a organizar un debate interno y a suspender los procedimientos disciplinarios iniciados contra manifestantes. “Ante estas decisiones, los estudiantes se han comprometido a no interrumpir más las clases, los exámenes y todas las actividades de la institución”escribe Jean Bassères, administrador provisional de Sciences Po Paris, en un mensaje enviado a estudiantes y profesores.

La dirección se ha comprometido a organizar un debate interno de aquí al jueves próximo, “abierto a todas las comunidades de Sciences Po”. “Se pueden hacer todas las preguntas”asegura, y en particular aquellas relacionadas con las demandas de los manifestantes, como la cuestión de “asociaciones escolares con universidades y organizaciones que apoyan al Estado de Israel”. La dirección también anuncia “la suspensión de remisiones a la sección disciplinaria iniciada desde el 17 de abril”. Este mensaje fue acogido con satisfacción por las decenas de manifestantes aún reunidos frente al establecimiento.

Al final de la tarde, evocando “perturbación del orden público”, el jefe de policía hizo evacuar pacíficamente la vía pública: la policía había pedido a los estudiantes, activistas o simpatizantes del comité palestino que abandonaran el lugar. Un centenar de manifestantes se marcharon solos y “La actuación policial permitió que otras cien personas salieran pacíficamente”, dijo una fuente policial. Hacia las 20.15 horas, un centenar de personas permanecían delante de la escuela, señaló un periodista de la Agencia France-Presse.

La tensión aumentó un poco alrededor de las 16.00 horas, con la llegada de una cincuentena de manifestantes proisraelíes, en particular gritando “Po de Ciencias Libres” O “Liberar Gaza de Hamás”. Algunos iban enmascarados y llevaban cascos de motociclista. Entre los numerosos periodistas presentes se produjo una estampida entre partidarios de ambos bandos. Luego, la policía se posicionó para separar a los dos grupos sin violencia.

Si bien los estudiantes propalestinos habían comenzado a retirar los contenedores de basura que obstruían la entrada al edificio, los activistas continuaron ocupando el lugar e inmediatamente se organizó una sentada en la acera. La dirección decidió cerrar el viernes varios locales en el campus de París. En un mensaje a la prensa, ella “condena enérgicamente estas acciones estudiantiles que impiden el buen funcionamiento de la institución y penalizan a los estudiantes, [les] profesores y [les] empleados «.

El viernes por la mañana organizó una reunión con representantes estudiantiles. El Comité Palestino de Sciences Po pide en particular “La clara condena de Sciences Po a las acciones de Israel” Y “el fin de las colaboraciones” con toda “instituciones o entidades” juzgado como cómplice “la opresión sistémica del pueblo palestino”. Pide además que se ponga fin a “La represión de las voces pro palestinas en el campus”.

Mensaje de apoyo de Jean-Luc Mélenchon

El miércoles por la tarde, una decena de tiendas de campaña fueron instaladas en el patio de otro edificio del establecimiento, situado en el número 1 de la plaza Saint-Thomas-d’Aquin, antes de que la policía llegara para desalojar a los activistas y simpatizantes de la causa palestina.

“Que mostremos solidaridad con los palestinos, que mostremos rechazo a los crímenes cometidos en Gaza, es natural, es incluso digno y es noble”juzgó el viernes en BFM-TV Raphaël Glucksmann, jefe de lista del Partido Socialista (PS) y lugar público en las elecciones europeas del 9 de junio. “Después, ¿en qué ambiente lo hacemos? ¿Somos inclusivos? ¿Toleramos el debate? ¿Podemos organizar debates con aquellos que no comparten? [ce] punto de vista ? Hasta el momento, hasta que se demuestre lo contrario, esto no es así. Y entonces tenemos un problema. Y la dirección de Sciences Po tiene derecho a decidir evacuar”añadió Glucksmann, también antiguo alumno del establecimiento.

Leer también | Artículo reservado para nuestros suscriptores. Sciences Po se incendia tras movilización propalestina, insultos escuchados y versiones contradictorias

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El presidente del Consejo Representativo de las Instituciones Judías de Francia (CRIF), Yonathan Arfi, estimó, el viernes en LCI, que este movimiento era “peligroso, porque la universidad tiene una función simbólica en nuestras sociedades. Lo que sucede en las universidades no concierne sólo al mundo estudiantil, sino que se irradia a toda nuestra vida política e intelectual y produce efectos en una generación.. “No hay nada masivo” pero “Funciona, toma como rehén a todo el campus, impide la libertad académica e impone un clima de terror intelectual a algunos estudiantes judíos”añadió Arfi.

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“No tenemos nada contra los estudiantes judíos, hay estudiantes judíos que hacen campaña con nosotros”declaró Hubert Launois, de 19 años, estudiante de segundo año y miembro del Comité Palestino. “Lo que tenemos un problema son las políticas coloniales y genocidas del gobierno de extrema derecha israelí”añadió.

Cientos de arrestos en campus estadounidenses

Los estudiantes movilizados recibieron el apoyo del líder “rebelde” Jean-Luc Mélenchon en un mensaje de audio difundido por el diputado Thomas Portes (La Francia insumisa, LFI), que vino a animar a los manifestantes. “Ustedes son en este momento, para nosotros, el honor de nuestro país”, dijo el ex candidato presidencial. La abogada franco-palestina Rima Hassan, candidata del LFI a las elecciones europeas, también apoyó el movimiento. “Estos estudiantes son verdaderamente portadores del honor de Francia”declaró, haciéndose eco de las palabras de Mélenchon.

“El debate, sí. Bloqueo, no”, lamentó la ministra de Educación Superior, Sylvie Retailleau, en BFM-TV, que criticó el papel desempeñado por los “rebeldes” en la movilización. castigar “el juego peligroso” de LFI a “fines electorales”acusó a los líderes de la protesta de ser «irresponsable» promoviendo «la anarquía» en el campus.

Lea también el informe | Artículo reservado para nuestros suscriptores. En Estados Unidos, el campus de Columbia bajo asedio en el contexto de la guerra en Gaza

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La movilización en Sciences Po Paris llega en un momento en que varias universidades estadounidenses –incluidas las prestigiosas Harvard, Yale y Princeton– están movilizadas, y en ocasiones ocupadas, para protestar contra la guerra en Gaza.

La Universidad de Columbia en Nueva York pospuso la fecha límite del viernes a medianoche (6 a. m., hora de París) para que los estudiantes pro palestinos evacuaran el campus, que fue ocupado para protestar por la guerra en la Franja de Gaza, anunció.

La semana pasada se produjeron decenas de detenciones, después de que funcionarios de la universidad pidieran a la policía que pusiera fin a una ocupación acusada por varias figuras de avivar el antisemitismo. Las manifestaciones pro palestinas continuaron en el campus el miércoles. Más de doscientos manifestantes fueron detenidos el miércoles y jueves en las universidades de Los Ángeles (California), Boston (Massachusetts) y Austin (Texas), donde unas dos mil personas volvieron a reunirse el jueves.

El mundo con AFP

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Advertencia: La siguiente revisión de Niño mata al mundo Contiene pequeños spoilers de la película.

Niño mata al mundo Debería ser mi tipo de película. Una película de acción de alto concepto con tintes metahumorísticos producida por Sam Raimi y que cuenta con la narración de H. Jon Benjamin con peleas coreografiadas por Dawid Szatarski y un poco de Las redadas ¿Yayan Ruhian incluido? Sí, me tienes muy claro con eso. Sin embargo, hay esa pequeña y molesta palabra en la primera oración: «debería». Debería puede arruinar muchas cosas.

Niño mata al mundo tiene conceptos superpuestos sobre conceptos superpuestos sobre conceptos, pero en esencia, debería Será una película de acción violenta y sangrienta en la que te sentarás a ver a Bill Skarsgårds matar a mucha gente con sus puños, pistolas y armas aleatorias. Skarsgård interpreta a Boy, un joven sordo y mudo, por lo que ha adoptado la voz interior del locutor de su videojuego favorito (Benjamin) mientras busca venganza contra la familia fascista y totalitaria que mató a su madre y hermana.

Entrenando durante años en la jungla con The Shaman (Ruhian), Boy finalmente comienza su gira de venganza formando equipo con algunos rebeldes mientras lo desmembra, mutila y, en general, deja galones de sangre detrás de él. Todo esto está ambientado en una ciudad futura distópica donde la familia, dirigida por Hilda Van der Koy (Famke Jansen), realiza un sacrificio una vez al año para matar a los enemigos de Hilda. También está la misteriosa 27 de junio (Jessica Rothe), que lleva un casco de motocicleta y dirige la seguridad de Van der Koy.

Toda esta historia se presenta a través del monólogo interior de Boy y sus alucinaciones sobre su hermana menor antes de que fuera asesinada. Eso le da la mayor parte del diálogo de la película a Benjamin, quien funciona como una especie de niño de voz profunda, inseguro de cómo funciona realmente el mundo pero empeñado en vengarse. Es un concepto increíblemente genial con el actor de doblaje perfecto (Benjamin le da voz al eterno hijo varón Sterling Archer en Arquero) y funciona muy bien ya que la narración mental de los eventos de Boy ofrece una exposición, comedia y metanarrativa sencillas para todo el género de acción. O al menos eso debería Funcionaría así si el guión fuera un poco más estricto y no abandonara la mayor parte de su inteligencia al final.

Gran parte de lo que hace Niño mata al mundo Lo que parece que debería funcionar es su mundo, que definitivamente está construido visualmente y de manera lógica. Eso puede estar absolutamente bien, después de todo estamos viendo un medio visual, y Niño mata al mundo tiene muchos conceptos atractivos, todos entregados para llevar las cosas a un lugar exagerado. Hay una secuencia de pelea completa con mascotas de cereales, el casco de June 27 presenta una pantalla LED que muestra las palabras que está pensando, una droga extraña que le da superpoderes a las personas y un disfraz como una especie de Juegos del Hambre estafa pero cubierta de sangre. Hay muchísimas ideas dando vueltas en torno a esta película y la mayoría de ellas son realmente geniales.

Sin embargo, hay demasiadas ideas y Niño mata al mundo nunca puede mantener su atención el tiempo suficiente para generar beneficios. Por ejemplo, la extraña droga se inyecta varias veces, luego se usa solo una vez y nunca se explica, y el casco de June 27 se quita varias veces, destruyendo tanto el impacto de sus imágenes como la dicotomía entre ella y Boy.

Sin embargo, la mala ejecución de ideas geniales no es un factor decisivo para una película de lucha de baño de sangre como esta. Estamos todos aquí para ver la acción y unir una serie de excelentes secuencias de acción. debería No te permita pensar en el hecho de que la película no parece tener una idea de lo que quiere hacer más allá de “sería genial si…”. Lamentablemente, la acción de la película es un completo y total desastre, y sufre una de las peores direcciones que he visto en secuencias de lucha en años.

El director Moritz Mohr no puede dejar de mover la cámara. Cada secuencia de pelea es una mezcla de cortes mal sincronizados, cámaras en picada y panorámicas rápidas. Es una colección de cosas que, cuando se usan correctamente y con moderación, deberían hacer que una secuencia de pelea sea increíble, pero Moritz no tiene idea de cómo usar ninguna de ellas. Su ritmo, puesta en escena y ritmo mal dirigidos de cada pelea significan que cada golpe aterriza con un ruido sordo inconexo en lugar de un espeluznante «¡Oh, mierda!» No hay un ancla que se aferre al espacio en las peleas, ya que su cámara vuela constantemente tratando de obtener una buena toma y, por lo tanto, las peleas se convierten en un gran desastre de extremidades, sangre y disparos fallidos.

Quizás todo esto fue en nombre del concepto. Se supone que debemos ver estas secuencias a través de la mente de un niño, ¿verdad? Y cuando llega la pelea final de la película, Moritz finalmente deja de mover la cámara, lo que permite a los combatientes ofrecer una secuencia de pelea real y decente. Pero creo que eso sería darle demasiado crédito al director. No, lo más probable es que Moritz debería Hice una película mejor y simplemente no la hice.

Niño mata al mundo es solo una gran bola de deberías. Una oportunidad perdida que atraviesa la pantalla mientras se precipita hacia un final que, al igual que el resto de la película, debería funciona pero simplemente no funciona.

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La dirección de Sciences Po Paris anunció el viernes por la tarde un acuerdo con sus estudiantes movilizados por la causa palestina, por el que se compromete a organizar un debate interno y a suspender los procedimientos disciplinarios iniciados contra los manifestantes.

¿Un nombre que trasciende las fronteras nacionales para pasar página sobre las tormentas en Sciences Po? Según información de MundoEl ex primer ministro italiano Enrico Letta, de 57 años, ha manifestado en las últimas semanas su interés por dirigir la prestigiosa escuela de la rue Saint-Guillaume, en París. “Se manifestó, como otros nombres de gran calidad”confirmamos en Sciences Po, mientras que el proceso de solicitud oficial se abrirá en dos semanas.

Un perfil extranjero que, sin embargo, no tendría precedentes al frente de la escuela libre nacida en 1871 para renovar la élite francesa. Y cuya gestión, desde los años 1990, ha recaído en enarques experimentados en los misterios del Estado. “Nada en los estatutos se opone”observamos dentro de la institución que forma batallones de altos funcionarios, pero que tiene un 50% de estudiantes internacionales, principalmente de Estados Unidos, Alemania o Italia.

El toscano que soñaba en voz alta con un “Unión política europea” De hecho, pasó parte de su infancia en Estrasburgo, donde su padre enseñaba matemáticas. Ex diputado italiano, dos veces ministro (de Asuntos Europeos, luego de Industria y Comercio Exterior), miembro del Parlamento Europeo, presidió el Consejo de Ministros italiano hace diez años antes de ser expulsado por su mejor enemigo, Matteo Renzi.

“Una elección del corazón”

Al frente del Instituto Jacques Delors, con sede en París, Enrico Letta se prepara para realizar una gira por Europa y Estados Unidos para promocionar su informe. “Mucho más que un mercado” (mucho más que un mercado), destinado a modernizar el mercado único europeo. Un informe que acaba de presentar a los jefes de Estado y de Gobierno en Bruselas, este jueves 18 de abril, así como a numerosos medios de comunicación del continente. Para “cambiar escala” frente a Estados Unidos o China, aboga por que la Europa de los Veintisiete financie su transición ecológica con “fondos públicos y privados” y crea una quinta libertad para “investigación, innovación y educación”.

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Enrico Letta conoce bien la calle Saint-Guillaume porque presidió la Escuela de Asuntos Internacionales Sciences Po (conocida como “PSIA”) durante seis años fuera de Roma (2014-2021). Escuela de Asuntos Internacionales de París). El decano con apariencia discreta de tecnócrata pretendía atraer “los líderes más grandes del mundo” y, en los anfiteatros, profesaba el espíritu de «creatividad»como Mario Draghi inundando Europa con billetes para salvar la zona del euro. “Sciences Po fue una de las decisiones más inteligentes de mi vida”e incluso “una elección del corazón”dijo Letta al dejarla, para regresar a la jefatura del Partido Demócrata, en marzo de 2021.

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