La directora de “Nothing Compares”, Kathryn Ferguson, ha presentado su nuevo largometraje, un documental sobre el ícono de Hollywood Humphrey Bogart, en Universal Pictures Content Group.

Titulado “Bogart: La vida viene en destellos”, es el primer documental sobre la estrella respaldado por sus herederos.

«La película se centra en el ícono de la época dorada de Hollywood, Humphrey Bogart, y se enmarca en torno a sus relaciones con las cinco mujeres formidables de su vida: su madre y sus cuatro esposas, incluida Lauren Bacall», se lee en el logline. “Con un acceso sin precedentes a imágenes raras de la finca y narrado exclusivamente con sus propias palabras, ‘Bogart: Life Comes in Flashes’ explora su viaje para convertirse en la estrella de los clásicos atemporales ‘Casablanca’, ‘Maltese Falcon’ y ‘The Gran sueño.’ Cada relación ofrece una comprensión profunda e íntima de un hombre para quien el estrellato fue ganado con esfuerzo y muy merecido”.

El proyecto, que acaba de finalizar la producción, también verá a Ferguson reunirse con sus colegas de “Nothing Compares”, la escritora y productora Eleanor Emptage y el editor Mick Mahon. La colaboración anterior del trío, un documental sobre la trágica cantante Sinéad O’Connor, se presentó en Sundance y ganó varios premios.

Ferguson también participa en el BAFTA Breakthrough.

«Nuestro enfoque al examinar la historia de Bogart comenzó con la observación de las mujeres clave en su vida, las mujeres que habían sido fundamentales en su éxito y que todas, excepto su cuarta esposa, Lauren Bacall, habían quedado como notas a pie de página en la historia», dijo Ferguson. . “Sus historias compartidas nos llevan a través de cambios culturales sísmicos, con la censura como hilo conductor. Espero que ‘Bogart: Life Comes in Flashes’ se convierta en una nueva mirada a uno de los actores más venerados de Hollywood y, sobre todo, en un relato honesto y matizado de un hombre complejo”.

“Bogart: La vida viene en flashes” está dirigida por Ferguson, producida por Emptage y editada por Mahon. George Chignell de Dog Star Films (“Rock Hudson: All That Heaven Allowed”) y la vicepresidenta ejecutiva de Universal Pictures Content Group, Helen Parker (“Rebel Nun”) son productores ejecutivos.

«Nos encantó la visión de Kathryn de contar la historia de Humphrey Bogart a través de la lente única de las mujeres importantes de su vida; es una mirada moderna a uno de los íconos más queridos de Hollywood», dijo Parker. “Trabajar con los herederos de Bogart ha sido como desenterrar un cofre del tesoro y me ha dado acceso a imágenes e historias raras que nunca se habían visto ni contado. Kathryn tiene un talento extraordinario y trabajar junto con George Chignell y Ellie Emptage profundiza en su tema para mostrar al público por qué Bogie ha resistido la prueba del tiempo y cuán relevante sigue siendo en el espíritu cultural de la actualidad”.

EXCLUSIVO: Serial Maven Studios de Canadá realizó su primera contratación importante: incorporar a la ejecutiva senior de Blue Ant Media, Julie Chang.

Como revelamos en enero, la exalumna de Blue Ant, Solange Attwood, y Asha Daniere lanzaron el negocio de estudio Serial Maven, centrado en IP sin guión, y ahora se han reunido con Chang. Será directora de operaciones y productora ejecutiva de la operación con sede en Toronto.

Anteriormente, Chang fue vicepresidenta ejecutiva de estrategia comercial y coproducciones de Blue Ant, donde aprovechó su reputación de experiencia en la identificación, estructuración y cierre de acuerdos de financiación de producción y creación de contenidos. Ese conjunto de habilidades debería adaptarse a Serial Maven, que se lanzó con un «enfoque personalizado de 360 ​​grados para acceder a oportunidades de cofinanciamiento, coproducción y puesta en servicio».

«La experiencia de Julie en coproducciones internacionales y modelos de cofinanciación se encuentra entre las mejores de la industria sin guión», dijeron la directora ejecutiva de Serial Maven Studios, Solange Attwood, y la presidenta, Asha Daniere, en un comunicado. «Su impresionante trayectoria y su extensa red con el mejor talento creativo de su clase seguirán ampliando nuestro alcance global».

Chang se unió a la compañía canadiense Blue Ant de Serial Maven en 2016 y ocupó cargos como vicepresidente ejecutivo de coproducciones internacionales, donde trabajó en estrecha colaboración con Attwood, quien era vicepresidente ejecutivo de Blue Ant International, y Daniere, quien tenía un nivel de vicepresidente ejecutivo legal y rol de asuntos comerciales en Blue Ant durante una carrera de ocho años que finalizó en 2020.

Más atrás, Chang fue abogada de entretenimiento en Lewis Birnberg Hanet LLP y luego se desempeñó como vicepresidenta sénior de Adquisiciones y Asuntos Comerciales para Peace Point Rights, donde pasó cuatro años antes de unirse a Blue Ant, donde además de establecer relaciones con socios co-profesionales y compradores, también dirigió todas las operaciones comerciales para la estrategia global de originales de la compañía, realizando puestas en marcha en los canales FAST lineales canadienses y globales.

«Estoy encantado de unirme a Serial Maven Studios, donde un legado de éxito y excelencia se une a un futuro de innovación, preparado para redefinir los estándares de la industria e impulsar un crecimiento sin precedentes», dijo Chang.

Este año en Cannes, el Festival Internacional de Cine del Mar Rojo celebró los logros de las mujeres en el cine –tanto delante como detrás de la cámara– que están ayudando a dar forma a la industria cinematográfica e inspirando a una nueva generación de talentos en Oriente Medio, África y Asia. Cuatro de estas mujeres (la directora franco-sengalesa Ramata-Toulaye Sy, la actriz, modelo y cantante tailandesa Freen, la cantante y actriz saudí Aseel Omran y la actriz saudí Adhwa Fahad) entraron en el estudio de Cannes de Deadline para hablar sobre sus proyectos actuales y cómo se sienten. La cuestión de la paridad de género en el negocio del entretenimiento está tomando forma.

«Hay oportunidades para las mujeres, pero tenemos que hacer más porque no es suficiente», dijo Sy, directora de la competición de Cannes del año pasado. Banel y Adama. “El año pasado cuando estuve en Competición, había siete mujeres en Competición y este año solo cuatro. Creo que hay espacio para nosotros, pero la gente no quiere darnos ese espacio. Tenemos derecho a estar allí; se nos permite estar allí, pero la gente no quiere que estemos allí”.

Al comentar sobre el actual movimiento #MeToo en Francia, expresó que la hacía sentir un poco “triste y deprimida” porque avanza “muy lento”.

“Creo que el día que no escuchemos esta pregunta [about gender parity] «Es el día en que sabemos que al menos hemos logrado lo que queremos», añadió Omran, quien apareció en la serie de Netflix. Cuervos negros, Qabel Lil Kaser además de lanzar tres álbumes de estudio.

Freen, quien protagonizó Enamorado en secreto de ti y Brecha: la serie, la última de las cuales ganó fama internacional y múltiples premios, habló sobre cómo el alcance global de su carrera se ha beneficiado a través de la aparición de sus programas en las principales plataformas de Internet como YouTube. “Independientemente de lo que queramos hacer, tenemos la oportunidad de exponernos y destacarnos”, dijo.

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elo./etc. Susanne Wille es la nueva directora general de SRG. El sábado, la junta directiva de SRG eligió a Susanne Wille como nueva directora general. La Asamblea de Delegados, máximo órgano del SRG, aprobó esta elección. Ambos comités eligieron a Wille por unanimidad. Wille sucede a Gilles Marchand, que dejará SRG a más tardar a principios de enero de 2025.

Wille tiene 50 años y procede del cantón de Argovia. Antes de ocupar el cargo de directora general, Wille fue reportera en “Rundschau” y presentadora en “10 vor 10”. Dirige el departamento de cultura de SRF desde 2017.

El cargo de Director General se anunció públicamente. Según la SRG, el comité de personal del consejo directivo examinó las candidaturas internas y externas en un amplio proceso con el apoyo de expertos externos. Wille asume su nuevo puesto en un momento difícil. Se acerca la votación sobre la iniciativa de reducción a la mitad, que limitaría enormemente los recursos del SRG. La renegociación de la concesión también está en la agenda del SRG. Wille asumirá oficialmente su cargo a principios de noviembre de 2024.

En su primera conferencia de prensa, Wille anunció que “escucharía”, pero también que quería preparar a la empresa de medios para los desafíos del futuro.

Más por venir.

El sábado, la reunión de delegados del SRG decidió lo que se preveía desde hace meses en la industria de los medios. Susanne Wille es la nueva directora general de SRG.

En realidad, los periodistas no son conocidos por tratar a los líderes de su propia industria de manera particularmente favorable. Pero cuando se trata de Susanne Wille, se vuelven amigables. A veces es tan amigable que raya en la reverencia. Sus ojos “brillarían” es una frase que se oye y se lee a menudo sobre Wille, de 50 años, del cantón de Argovia.

Cuando Wille asumió la dirección del departamento cultural de SRF, ya en la primera reunión conocía los nombres y logros de sus empleados, según cuentan antiguos empleados. Simplemente es buena con la gente, aunque no sea necesariamente el tipo de persona que bebe una cerveza con sus compañeros después del trabajo o habla de cosas personales. Y el público está comiendo de su mano.

Respetado y popular

Después de que a principios de febrero se supiera que Gilles Marchand tenía que abandonar SRG, Rápidamente surgió el nombre de Susanne Wille. En la edición de marzo de la revista especializada “Periodista suizo” se decía que el 45 por ciento de los 400 periodistas y expertos en comunicación encuestados habían votado por Will. Patrik Müller, redactor jefe de CH Media, declaró al NZZ en marzo: “Susanne Wille sigue siendo periodista de corazón”. Como otros jefes, ella no se ha convertido en una pura gerente, pero sigue involucrada en los expedientes. «Los colegas respetan eso».

Susanne Wille todavía es conocida por el público por su época como presentadora de “10 vor 10” o reportera de “Rundschau”. En 2017, el NZZ escribió que Susanne Wille era una “plena profesional”. Desde 2020, Susanne Wille ya no aparece en la pantalla, sino que trabaja en segundo plano. Dirige el departamento de cultura de SRF.

Durante este tiempo, como miembro del equipo directivo, ayudó a diseñar la nueva sala de redacción y reestructuró la estructura organizativa de Basilea como lugar cultural. Al hacerlo, ayudó a dar forma al desarrollo de la gran empresa de medios hacia una jerarquía más abierta y plana (los críticos dicen que es más “caótica”).

Susanne Wille goza de gran estima entre sus empleados: casi no hay director de medios del que rara vez se habla en voz alta. Parece ser no sólo una buena periodista sino también una buena gerente. En general, obviamente ha hecho muchas cosas con soltura en su carrera. ¿Se aplicará esto también a esta nueva y elevada función? También hubo voces críticas desde antes. Los periódicos CH Media escribieron que Wille no cumplía con los requisitos del perfil del cazatalentos contratado. Tiene muy poca experiencia en liderazgo.

Susanne Wille puede salvar

Wille ahora debe decidir sobre el destino del SRG. La directora de SRF, Nathalie Wappler, anunció en marzo en una sesión informativa para empleados que el objetivo era lograr la “transformación digital” con “SRF 4.0”. Esto significa que “el personal y el marco financiero de la SRF deben estabilizarse antes de fin de año”. Las medidas de ahorro y personal se implementarán hasta 2025. El propio Wille no tuvo miedo de ahorrar en el pasado. Cuando asumió el sector cultural, uno de los primeros actos oficiales fue sacrificar programas como “52 mejores libros”.

Pero su mayor tarea será evitar la iniciativa de reducción a la mitad de la UDC y del Jungfreisinn. En realidad, todo lo demás es secundario. Porque si en el futuro el SRG sólo recibe 200 francos por hogar en lugar de los 335 francos actuales, puede anular el programa de austeridad de Nathalie Wappler.

Una cosa es segura: Will es la persona en quien puedes confiar para hacer eso. Ella es comprensiva pero firme. Expediente seguro y siempre bien preparado. Y gracias a sus muchos años de trabajo como presentadora o corresponsal de “Rundschau”, es una estrella mediática que en Suiza sólo produce la televisión pública. Si alguien puede ganar esta votación, será Susanne Wille.

La actriz greco-francesa Ariane Labed estrenó mundialmente su primer largometraje como directora septiembre dice en Cannes Un Cierta Mirada este año, después de haber desfilado anteriormente en la alfombra roja del festival con películas como Yorgos Lanthimos La langosta y La escala por Delphine y Muriel Coulin.

Adaptada de la novela de 2020 ‘Sisters’ de Daisy Johnson, el largometraje gira en torno a la intensa relación entre las hermanas adolescentes July y Septiembre (una tímida, la última controladora, intimidadora y franca) y su madre recientemente enviudada.

Cuando se suspende septiembre, el trío se traslada a una casa en la playa lejos de la ciudad para procesar lo sucedido.

Pascale Kahn interpreta a Septiembre junto a Mia Tharia como Julio con Rakhee Thakrar (Wonka, Educación sexual) como la madre.

etiquetado descubierto hermanas después de que BBC Film y Element Pictures le enviaran el libro y le preguntaran si estaría interesada en dirigir una adaptación.

“Al principio me sorprendió mucho porque tenía otra película en mente y quería hacer otra cosa, pero me enamoré del libro de inmediato y tenía mucho sentido para mí”, relata.

Labed revela que ha estado deseando dirigir desde su debut en la pantalla grande en la película de 2010. Attenberg por Athina Rachel Tsangari

“Ha sido fantástico ser actor todos estos años antes de empezar a dirigir, porque creo que he aprendido mucho desde ese puesto. Creo que si observas todo, en realidad obtienes algo que es realmente útil como director”, dice.

“Dirigí un cortometraje (Olla) que estuvo en la Quincena de Realizadores hace cinco años, así empezó todo y me dio la confianza de que efectivamente también podía hacer un largometraje”.

Tharia dijo que sintió una química inmediata con Kahn cuando audicionaron juntos.

«Fue muy divertido resolver esa dinámica… fingimos ser gorilas, lo que creo que rompió un poco el hielo».

Septiembre dice es una coproducción de Sackville, Crybaby y MFP en asociación con Element Pictures. La película está producida por Chelsea Morgan Hoffmann, Lara Hickey, Ed Guiney y Andrew Lowe. Fue desarrollado por Element Pictures y BBC Film.

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Cuando el YB se proclamó campeón el pasado domingo, los periódicos berneses estuvieron presentes. El lunes publicarán la “hoja maestra” que desde hace tiempo se preproduce. El club se celebra en 24 páginas. También de patrocinadores. YB, el más vendido. El producto estuvo expuesto a pocos riesgos; el título era demasiado claro. Pero, ¿qué habría pasado si la redacción hubiera entrevistado a la directora ejecutiva de YB, Wanja Greuel?

El suplemento probablemente habría tenido que cancelarse porque Greuel había puesto fin a su relación laboral a principios de mayo. En un momento cuestionable, justo antes de partidos cruciales. Si hubiera esperado hasta que se acercara el final de la temporada, su salida habría causado menos revuelo. Cuando el despido se hizo público el 12 de mayo en el periódico “NZZ am Sonntag”., ya no se puede ocultar que algo que ha estado ocurriendo durante muchos años está llegando a su fin abruptamente. Y sobre todo: que algo se ha hecho añicos.

YB acusa a Greuel de egoísmo

Y está aún más roto porque la dirección del YB acusa al director general saliente de anteponer su ego al bienestar del club. No hay noticias de Greuel sobre el extraño momento de su despido. Pero algo se ha vuelto demasiado. Primero para Greuel, luego para el club, que está perdiendo comunicación. YB no comenta las circunstancias de la separación, pero internamente confirma su efecto inmediato.

El sábado YB festejará en el partido contra Winterthur. Estadio lleno, entrega del trofeo, nuevamente vítores y Reina con “Somos los Campeones”. La celebración del campeonato tendrá lugar el domingo en la Bundesplatz. Con miles en los colores amarillo y negro, pero sin la abominación, que se ha convertido en persona non grata en la casa YB. Ya no es bienvenido ni en la oficina ni en el estadio ni en una fiesta. El próximo episodio de YB, plagado de heridos.

Wanja Greuel, procedente de Kaiserslautern, fue ascendida a directora ejecutiva de YB en otoño de 2016. En ese momento el club estaba en crisis. Los patrocinadores de la familia Rihs hablaron de los «más de 50 Chischte»que YB les costó. Así llamaban a los millones de francos suizos. En un momento de desorientación, el club contrató a Christoph Spycher, de Berna, como director deportivo.

Greuel se queda y Spycher sube las escaleras.

El exjugador de la Bundesliga no tomó el mando a la ligera; las reglas que rigen la autoridad en el club eran demasiado confusas. Spycher recibió mucho del club en apuros, insistió en mantener el orden en la comunicación con antelación, mantuvo la comunicación con los donantes y estipuló que, como director deportivo, no reportaría al director general.

Menos de dos años después, YB se proclamó campeón, lo repitió cinco veces hasta 2024, jugó la Liga de Campeones tres veces, transfirió a jugadores y entrenadores a Adi Hütter y Gerardo Seoane al extranjero. acepta la UEFA y transfiere millones como en Reibachaumenta el número medio de espectadores y se convierte en el número 1 del fútbol de clubes suizos.

Para alivio de la familia Rihs, el departamento deportivo dirigido por Spycher deja que las arcas de YB se desborden, mientras que el sector comercial dirigido por Greuel aprovecha al máximo el éxito deportivo. Los dos departamentos han trabajado bien a lo largo de los años, aunque se sabe que Spycher y Greuel no se irían de vacaciones juntos.

Greuel dijo en una entrevista del “Bund” en 2022 que una de las fortalezas del modelo YB era “la separación del deporte y el comercio”. Intercambiamos ideas, pero como director general no tiene que ocuparse de la situación deportiva, «nuestro director deportivo, a quien considero el mejor de Suiza, se encarga de eso». Mientras Greuel sigue siendo director ejecutivo, Spycher asciende de rango. A mediados de 2022 pasará a ser delegado del Consejo de Administración con amplias facultades, En febrero de 2024, la familia Rihs finalmente lo nombró copropietario..

El jefe de YB es “golpeado”

El ex jugador nacional Spycher es la cara de YB y tiene mucho en común. Logró el éxito con su manera cuidadosa, directa e inteligente. También es conocido fuera de Berna, pero el presidente del consejo de administración, Hanspeter Kienberger, es menos conocido. Todo se hace a través de Spycher. Se puede suponer que la abominación también menos conocida se sintió ignorada, a pesar de que rápidamente se transformó en un maestro CEO a raíz de Spycher y, como muchos otros, se le dio una plataforma.

En el periódico «Sonntags-Zeitung», Spycher afirmó que la descripción de una lucha de poder entre él y Greuel lo «golpeó». Spycher habla de “signos de desgaste” y “opiniones diferentes entre la dirección”.

Lo que sea que eso signifique en una organización que vincula el éxito con el éxito. ¿Cambio de direccion? Inconcebible. Se dice, por ejemplo, que el vendedor quería promocionar Greuel Transfers en los canales internos. Pero eso no puede ser motivo de divorcio. Greuel renuncia a un salario considerable y al trabajo de sus sueños. El barril de la intolerancia se llenó con el paso de los años… y se desbordó.

YB es humano de todos modos. Tres separaciones discordantes dejarán huella en 2024: Se refieren al máximo goleador Jean-Pierre Nsame, el técnico despedido Raphael Wicky y Greuel. Eso es mucho para sólo seis meses. A pesar de los honores del campeonato, eso habla del liderazgo de YB. Spycher, que goza de fama de intocable en Berna y no está expuesto a críticas ni a vientos contrarios, también sabe que esto es demasiado.

Con él, el YB ha pasado de ser un problema a ser un club modelo. Spycher rechaza el culto a la personalidad. Pero los éxitos de YB y su avance interno lo colocan en un pedestal, quiera o no la personificación. Spycher no quiere hacer comentarios al NZZ por el momento. Al igual que Kienberger, el superior de Spycher según el organigrama.

El personal de YB informó de una atmósfera extraña en una orientación interna después de la ruptura con Greuel, en la que la dirección pidió a los trabajadores que le dieran a Spycher una gran ovación. No todos cumplieron.

El director general exiliado mantuvo importantes contactos

Greuel ya no recibe buenas notas en YB, pero sí en el fútbol suizo. Alguien que tuvo que ver con él encadena palabras empalagosas. Un ex funcionario dice: “Greuel sabe mucho de negocios, pero poco de fútbol. Es oportunista y no siempre comprensible. Si dice que sí, no está claro si seguirá así o incluso si se convertirá en un no”.

Greuel forma parte del comité de la liga suiza de fútbol desde 2017 y es uno de los pocos veteranos allí. Tempi passati. Forma parte de la junta directiva de la Asociación Europea de Clubes (ECA) desde 2019. La organización, que agrupa a más de 600 clubes, se reunió en Madrid a finales de abril. En una foto de grupo en el estadio del Atlético de Madrid En el medio se encuentran el poderoso jefe de la ECA y del Paris Saint-Germain, Nasser al-Khelaifi, y el director general del Atlético, Miguel Ángel Gil. Inmediatamente detrás está Abominación. No en la vanguardia, sino en el centro.

Al menos en nombre de YB, esas citas se acabaron.

Colaboración: Fabián Ruch

Rideback Rise, la aceleradora de contenidos POC sin fines de lucro lanzada por el entonces productor Dan Lin, ha designado su primer director ejecutivo. Diana Mogollón, fundadora y ex directora de Warner Bros. Stage 13, asume el liderazgo de Rise de manos de la directora ejecutiva fundadora Sabrina Pourmand.

Mogollón liderará la organización sin fines de lucro en su apoyo a los escritores y cineastas de POC que reciben apoyo financiero y creativo mientras buscan desarrollar sus propios proyectos de cine y televisión convencionales listos para el mercado.

Bajo el liderazgo de Mogollón, la próxima cohorte de becarios Rise de 2024 y 2025 se está reconfigurando y ampliando de cinco a 15, cada uno de los cuales recibirá estipendios de 40.000 dólares además de acceder a fondos de desarrollo para proteger la propiedad intelectual, crear materiales visuales y fotografiar pruebas de -conceptos. La nueva configuración aumenta significativamente la inversión en los creadores de Rise y reemplaza la configuración anterior de cinco becarios y 10 residentes, quienes recibieron cada uno $50,000 y $10,000, respectivamente. El período de solicitud para la beca 2024 y 2025 se extiende del 1 al 30 de junio.

“En poco tiempo, Rise se ha establecido como una institución muy respetada que realiza el trabajo necesario para promover el cambio narrativo mediante el desarrollo de contenido convencional de diversos creadores, y es un honor para mí que se me haya confiado la dirección de Rise en un momento en el que la industria se está contrayendo. y la necesidad de amplificar las historias de POC es real y un buen negocio”, dijo Mogollón. “Desde que entré, me ha asombrado la excelencia de nuestro grupo actual y estoy emocionado de darle la bienvenida a nuestro segundo grupo de becarios a finales de este otoño. Estamos decididos a marcar la diferencia al llevar más voces de personas de color a la vanguardia del cine y la televisión con historias que atraigan al público en todos los ámbitos”.

Dijo Lin: “Diana es una líder inspiradora con un historial impresionante de poner en primer plano voces subrepresentadas, como lo demuestra su visión y tenacidad en la construcción del estudio Stage 13 para defender a los narradores de POC. En nombre de Rise Board, estoy encantado de que Diana tome el mando de Rise y aplique su visión, pasión y liderazgo distintivos para avanzar en la misión de Rise y trabajar con los narradores de color sumamente talentosos de Rise para impulsar el cambio narrativo.

«También me gustaría expresar mi gratitud a nuestra directora ejecutiva fundadora, Sabrina Pourmand, cuyo mandato interino puso brillantemente a Rise en su camino actual para convertirse en un agente de cambio en la industria», agregó, «y a nuestra primera jefa de contenido, Tracey Bing». , un formidable productor y defensor de los artistas que trabajó incansablemente para reclutar y poner en funcionamiento la cohorte Rise. Estamos en deuda con ambos”.

Mogollón recientemente se desempeñó como vicepresidente senior y gerente general de Stage 13, un estudio y productora de contenido original seis veces nominado al Emmy, incubado y lanzado en 2016 como parte de Warner Bros. Entertainment/Warner Bros. Television Group. Antes de Stage 13, fue vicepresidenta ejecutiva y gerente general de la red de cable mun2 en NBCUniversal.

Se espera que Mogollón anuncie nuevos miembros del equipo Rise en las próximas semanas. Se unirán a Rise Talent y a la gerente de desarrollo creativo, April Chang.

Hermanas extrañas han estado tejiendo sus redes de brujas en historias que se remontan a la mitología griega, que incluían un trío macabro de hermanas que se pasaban un solo ojo entre ellas. Hay algo de esa sensación de un círculo cerrado de feminidad incognoscible entre las dos adolescentes en septiembre dicela primera película dirigida por la actriz griega de Weird Wave, Ariane Labed, basada en la novela de 2020 hermanas de Daisy Johnson y ambientada entre Inglaterra e Irlanda.

July (Mia Tharia) es tímida, una chica nueva en el instituto donde su hermana Septiembre (Pascale Kann) ya está marcada como rebelde, agresiva y peculiar, propensa al bullying; ella se nombrará protectora de su hermana. July se siente aliviada de quedarse atrás, incluso cuando hay un indicio de que la locura por el control de su hermana puede incluir controlar el clima. También hay un olor a bruja en ella.

Las dos chicas son de origen indio, lo que significa que algunos de los insultos rutinarios que reciben en sus casilleros son racistas. Sin embargo, es racismo aleatorio: si su origen étnico no fuera un blanco tan fácil, los niños encontrarían otra forma de pincharlos. Perturban el orden rutinario simplemente por ser ellos mismos. La decisión de septiembre de separar a la reina de la clase que se sienta frente a ella cortándole la cola de caballo no los hará más populares, pero le da satisfacción.

carrie es un espíritu guía aquí; Si bien las edades de las dos niñas son una especie de misterio secundario, ambas se encuentran crucialmente al borde de la madurez sexual. No hay escenas de telequinesis sangrienta (eso iría muy en contra del estilo narrativo arcoíris y deliberadamente forzado de Labed), pero hay una sensación de cambio de época cuando July comienza a recibir mensajes de texto que quiere ocultarle a su hermana, más aún cuando ella acepta. salir con un chico que conoce en la playa durante unas vacaciones en una gris ciudad costera irlandesa. Labed tiene una relación distanciada, incluso informal, con sus personajes, pero ciertamente puedes sentir la forma en que un nuevo crujido de energía sexual amenaza con golpear a la pareja de chicas por la mitad.

Ni un minuto demasiado pronto, podría pensarse. Los vemos por primera vez vestidos y posando como los gemelos en el resplandor por su madre Sheela (Rakhee Thakrar), una fotógrafa elegante. Su padre murió recientemente, pero apenas se menciona, y su madre lucha inútilmente contra las exigencias diarias de ser la adulta en la habitación. Cuando Septiembre se comporta de manera monstruosa, su respuesta es tender una sábana sobre el sofá para formar una tienda de campaña donde los tres puedan acurrucarse, alejándose más que nunca del mundo. Sheela no parece darse cuenta de los elaborados rituales de dominación y sumisión de sus hijas, como los intercambios en los que septiembre exige cosas como “Si a mí me tuvieran que amputar un miembro, ¿tú también lo harías?” (La única respuesta correcta, obviamente, es «sí»). Sheela ciertamente no sabría qué hacer al respecto.

Y tal vez no pensaría que debería hacerlo. Sheela cree en la capacidad de sus hijos para inventar sus propias vidas. Durante las vacaciones, anuncia que necesita tiempo a solas, va al pub y recoge a un granjero local (que está deslumbrado por este glamuroso bebedor de whisky) para tener sexo reparador. De repente, estamos dentro de su cabeza; Tanto ella como la película dejan atrás a las chicas cuando su voz interna se vuelve audible, brindando un comentario continuo sobre las actividades de su ligue en el otro extremo de su cuerpo. Es divertido y extraño en un estilo que recuerda a las películas en las que Labed se inició como actor, entre ellas las de su marido Yorgos Lanthimos. septiembre dice es sorprendentemente lento, dados estos antecedentes; sólo de manera intermitente estalla en lo propiamente extraño.

Por supuesto, Labed está marcando su propio rumbo. Las escenas de la escuela secundaria aseguran, por ejemplo, que aquí hay más sensación de estar atado al mundo real que en cualquiera de las distopías de Lanthimos. Dado ese nivel de cotidianidad, nos preguntamos qué tipo de futuro podrían forjar estas niñas fuera de su invernadero de dependencia mutua. Esa pregunta queda implícitamente respondida al final de la película en un único giro dramático.

Ese momento es predecible, pero sigue siendo decepcionante. La situación familiar, que era tentadora cuando sólo se explica a medias, resulta triste pero familiar; las hermanas aparentemente no son tan raras después de todo. Hay destellos en septiembre dice de logros verdaderamente originales, pero la pelea entre julio y septiembre no equivale a más que una aventura de verano.

Título: septiembre dice
Festival: Cannes (Una cierta mirada)
Agente de ventas: La fábrica de cerillas
Director-guionista: Ariane Labed
Elenco: Mia Tharia, Pascale Kann, Rakhee Thakrar
Tiempo de ejecución: 1 hora 38 minutos