Parte de la razón de la disparidad se debe a cómo se compilan las nominaciones al Oscar. Cada rama individual de la Academia (directores, editores, diseñadores de vestuario, etc.) vota por los nominados en sus categorías específicas, mientras que los nominados a Mejor Película son votados por cada rama de la organización. Si miramos estas nominaciones (o la falta de ellas) a través de esa lente, significa que los casi 11.000 miembros de la Academia respetan y aprecian colectivamente el resultado final de las películas de Gerwig y Song, pero la rama de dirección, que, debemos señalar, sigue siendo principalmente dominada por hombres, no pensaron colectivamente que el trabajo que logró ese resultado final fuera digno de reconocimiento (o tan digno como otras películas, de todos modos).

La gente ha estado diciendo durante años que el director de cada nominada a Mejor Película merece reconocimiento (probablemente hayas visto declaraciones como: «Oh, supongo que [X movie] ¿Debe haberse dirigido a sí mismo?), pero el hecho de que sólo hay cinco nominaciones a Mejor Director y diez nominaciones a Mejor Película hace que esta categoría sea más difícil de superar. Estoy encantado de ver a Triet reconocida por su trabajo dirigiendo «Anatomía de una caída». «Soy fanático del trabajo de Christopher Nolan en «Oppenheimer», del trabajo de Martin Scorsese en «Killers of the Flower Moon», del trabajo de Yorgos Lanthimos en «Poor Things» y del trabajo de Jonathan Glazer en «The Zone of Interest», como bueno yo soy también fanático del trabajo de Greta Gerwig en «Barbie» y del trabajo de Celine Song en «Past Lives».

No tengo una solución aquí. Nadie lo hace. Por eso es divertido (?) hablar y pensar sobre estas cosas todos los años. Todavía queda mucho trabajo por hacer en términos de representación en los Premios de la Academia, y aunque desearía que dos de mis directores favoritos del año hubieran recibido nominaciones, me consolaré con la nominación de Triet y sabiendo que una nominación a Mejor Película por » Barbie» y «Vidas Pasadas» es un premio de consolación bastante bueno, considerando todo.

Jodie Foster dijo en el Variedad Studio presentado por Audible durante el Festival de Cine de Sundance que el éxito de 1.400 millones de dólares de “Barbie” ayuda a demostrar que Hollywood ya no ve a las directoras como un riesgo demasiado grande. Ese no siempre fue el caso, ya que Foster a menudo vio a las mujeres cineastas marginadas durante su ascenso profesional en Hollywood.

«He tenido la belleza de poder estar en el negocio desde los años 60, 70, 80, 90 y así sucesivamente», dijo Foster a Variedades Rebeca Rubin. “La progresión o mejora de nuestras audiencias se traduce en una especie de nueva forma de pensar sobre quiénes son nuestras voces marginadas. Antiguamente veían a las mujeres como un riesgo. No estoy seguro de por qué nos vieron como un riesgo: ¡el 50% de la población! Ese pensamiento ha cambiado ahora. Con un gran éxito como ‘Barbie’, le dieron a Greta Gerwig, que había hecho dos películas mayoritariamente independientes, le dieron las llaves del reino y le dijeron ‘te vamos a dar a nuestro hijo más importante’ y todo el dinero para apoyarlo. Eso es nuevo para las mujeres. Espero que eso continúe”.

Foster está en Sundance como productor ejecutivo del cortometraje “Alok”, dirigido por Alex Hedison. Foster y Hudson están casados. La película es un retrato íntimo del autor, poeta, comediante y orador público Alok Vaid-Menon. El corto se estrenó mundialmente en Sundance. Dijo que cuando se trata de progresar en Hollywood hay que tener paciencia, aunque sea difícil.

«Este año vimos mucha representación, lo cual es importante, pero no basta con ver las caras», dijo Foster. “En el caso de los nativos americanos, por ejemplo, vimos mucha representación pero no muchas historias centradas. La persona que contaba la historia no era el punto de vista. Mi programa ‘True Detective’ nos lleva al siguiente nivel al hablar sobre temas nativos desde una perspectiva nativa”.

Actualmente, Foster encabeza la cuarta temporada de “True Detective” de HBO, titulada “True Detective: Night Country”. Protagoniza junto al boxeador convertido en actor Kali Reis un misterio de asesinato que se centra en una mujer indígena de Alaska.

El cortometraje “Alok” ha obtenido una cálida acogida en Park City.

«Conocí a Alok y de inmediato me cautivó la forma en que se expresan», dijo Hedison sobre su decisión de abordar la película. “El mensaje, su extraordinaria mente, corazón y espíritu. De inmediato te pregunté si podía empezar a seguirte con una cámara. Me impuse a ti”.

Vaid-Menon dijo que arriesgarse con Hudson fue fácil debido a su buen ojo en las redes sociales. Explicaron: “La prueba está en el pudín. Alex toma una mala foto de Instagram. No fue sólo mi opinión. Publiqué una foto que Alex había tomado y la gente dijo: «Esta es una foto increíble». La audición tuvo un éxito asombroso”.

Jodie Foster apareció en la portada de la revista Time en 1991, cuando tenía 28 años y se disponía a dirigir su primer largometraje, «Little Man Tate». Dijo en ese momento que “este no es un negocio que sea amable con las mujeres” que aspiran a ser directoras, pero su tono ha cambiado 32 años después.

“A veces leo cosas que dije cuando tenía 20 años y pienso, ¿en serio? Pero esa es bastante buena”, dijo recientemente a Time en 2023 durante una entrevista para su último papel en “True Detective: Night Country” de HBO.

“Cuando era joven, en realidad no había directoras estadounidenses, tal vez unas pocas”, dijo. “No pensé que me permitieran ser director. Y eso ya no es cierto. No podría estar más orgulloso de haber visto a Greta Gerwig este año con ‘Barbie’. No sólo fue reconocida esta maravillosa directora, sino que fue porque había gente detrás de ella que decía: ‘No eres un riesgo’. Nunca pensé que eso iba a pasar. Así que solo hay una gran sonrisa en mi cara”.

“Barbie” se convirtió en la película más taquillera de 2023 con 1.400 millones de dólares en ventas de entradas en todo el mundo. Ese número también la convirtió en la película más taquillera de Warner Bros. historia. Es una realidad que Foster nunca podría haber predicho cuando dirigió «Little Man Tate», en la que también protagonizó. La película fue escrita por Scott Frank y se centró en un niño prodigio de siete años, y recaudó 25 millones de dólares. muy por encima de su presupuesto de producción de 10 millones de dólares. Fue la primera de varias películas dirigidas por Foster, incluidas “The Beaver” (2011) y “Money Monster” (2016). Su trabajo televisivo es más caro como directora de episodios de “House of Cards”, “Orange Is the New Black”, “Black Mirror” y más.

Si bien el auge de las directoras es una tendencia bienvenida para Foster, el auge de las películas basadas en cómics no lo es. Durante una entrevista con la revista Elle a finales del año pasado, Foster se volvió viral por expresar sus críticas con las películas de superhéroes.

“Es una fase. Es una fase que ha durado demasiado para mí, pero es una fase y he visto muchas fases diferentes”, dijo Foster. “Ojalá la gente se canse pronto. Las buenas, como ‘Iron Man’, ‘Black Panther’, ‘The Matrix’, me maravillan y me dejan llevar por su entretenimiento, pero no es por eso que me convertí en actor. Y esas películas no cambian mi vida. Ojalá haya espacio para todo lo demás”.

Foster se encuentra actualmente en la carrera por el Oscar como actriz de reparto gracias a “Nyad”, que ahora se transmite en Netflix. También encabeza “True Detective: Night Country” de HBO, cuyo episodio de estreno debutó ante 2 millones de espectadores en HBO y Max.

“Barbie” de Greta Gerwig no fue sólo la mayor ganadora de taquilla del año. También hizo historia como la película más taquillera dirigida por una mujer. A pesar del enorme éxito de la película, los principales estudios dieron la mayoría de sus trabajos más importantes a cineastas masculinos.

Ésa es la conclusión de un nuevo estudio realizado por el Centro para el Estudio de la Mujer en la Televisión y el Cine de la Universidad Estatal de San Diego. Descubrió que las mujeres constituían solo el 16% de los directores de las 250 películas más taquilleras, frente al 18% en 2022. Hubo mejoras modestas cuanto más alto se ascendía en la lista de personas que ganan dinero: las cineastas tomaban las decisiones en 14 % de las 100 películas principales, frente al 11% en 2022.

Los hallazgos se producen mientras cineastas como Gerwig, Emerald Fennell de “Salburn”, Celine Song de “Past Lives” y Sofia Coppola de “Priscilla” estrenaron algunas de las películas más animadas y aclamadas del año; y divas del pop como Beyoncé y Taylor Swift encabezaron la taquilla con películas de conciertos.

Todo ese éxito comercial y de crítica no ha cambiado el panorama laboral. De hecho, las cosas no fueron mucho más brillantes cuando se trataba de talento femenino en otros roles clave. En general, las mujeres representaron el 22% de todos los directores, escritores, productores, productores ejecutivos, editores y directores de fotografía que trabajaron en las 250 películas más taquilleras. Eso fue una disminución del 24% en 2022. Además, el 75% de las películas más taquilleras emplearon a 10 o más hombres en roles clave detrás de escena, mientras que solo el 4% emplearon a 10 o más mujeres.

En orden descendente, las mujeres representaban el 26% de los productores, el 24% de los productores ejecutivos, el 21% de los editores, el 17% de los escritores, el 14% de los compositores y el 7% de los directores de fotografía. De estos roles, las mujeres vieron avances como compositoras en las 250 películas principales, con una mejora del 6%. El número de mujeres empleadas como productoras, productoras ejecutivas y escritoras disminuyó, mientras que el porcentaje de editoras y directoras de fotografía se mantuvo aproximadamente igual al de 2022.

«Es la máxima ilusión, el merecido triunfo de Greta Gerwig contradice la desigualdad que impregna la industria cinematográfica convencional», dijo en un comunicado la Dra. Martha Lauzen, autora del informe y fundadora y directora ejecutiva del centro. «Los números cuentan la historia. Las proporciones de género detrás de escena en Hollywood siguen dramáticamente sesgadas a favor de los hombres”.

El estudio encontró que en las películas con al menos una directora, se contrataba a más mujeres para papeles clave detrás de escena que en las películas con directores exclusivamente hombres. Cuando las mujeres ocupaban la presidencia, el 61% de los escritores, el 35% de los editores, el 10% de los directores de fotografía y el 26% de los compositores eran mujeres. En las películas con directores hombres, las mujeres representaron el 9% de los guionistas, el 18% de los editores, el 7% de los directores de fotografía y el 11% de los compositores.

Nunca es una “noche de estreno” normal cuando se trata del Festival de Cine de Toronto, que ofrece numerosas películas, incluida la muy esperada película de Hayao Miyizaki. El niño y la garza, que es la gala clave de la noche inaugural. Pero hay otros, incluidos dos excepcionales debuts como directoras de las célebres estrellas veteranas Kristin Scott Thomas y Patricia Arquette, lo que lo convierte en un inicio memorable para TIFF en muchos frentes.

De hecho, este año se trata de un festival que cuenta con numerosos estrenos de películas, ya sea marcando la primera vez que un actor se pone detrás de la cámara como lo han hecho Thomas y Arquette, respectivamente, con Special Presentation. Estrella del Norte, y el abridor de la Sección Descubrimiento chica gonzo, o tomar su última oportunidad como director. En los próximos días también tendremos el de Anna Kendrick Mujer de la Hora; El segundo largometraje de Viggo Mortensen Los muertos no duelen; Ethan Hawke Gato montés; Chris Pino hombre de piscina; Tony Goldwyn Esdras; Finn Wolfhard codirige Infierno de verano; y el debut como director de Michael Keaton Knox se va. Y esa ni siquiera es una lista completa.

Sin embargo, las películas del jueves de dos de los mejores actores del negocio son un buen augurio, incluso cuando sus compañeros actores están marginados por la huelga SAG-AFTRA que lamentablemente mantiene a muchos de ellos lejos de Toronto este año. Ambas películas están a la venta y ambas merecen encontrar un gran distribuidor.

estrella del Norte

Kristin Scott Thomas revisita su propio trauma infantil como punto de partida para Estrella del Norte, que no solo dirigió y escribió, sino que también coprotagonizó. En la vida real, el propio padre de Thomas, un piloto de la Royal Navy, murió en acción cuando ella tenía 6 años. Casi exactamente lo mismo le sucedió a su padrastro cuando ella tenía 12 años. A pesar de ese acontecimiento que cambió su vida, su madre se casó por tercera vez y ahí es donde comienza su debut como directora.

En North Star, tres hijas, ahora muy separadas alrededor del mundo, se reúnen para la última boda de su madre (Thomas), y resultan ser un trío bastante disfuncional. Está Katherine, que sigue los pasos de su difunto padre como capitán de la Royal Navy pero experimenta algunos problemas en su propia relación con Jack (Frieda Pinto), que quiere una familia mientras Katharine sigue una carrera militar. También está Victoria (Sienna Miller), una estrella de cine que deja escapar el trágico pasado de su familia en una insulsa aparición en un programa de entrevistas y que persigue sus propias conquistas románticas; y luego está Georgina (Emily Beecham), una enfermera de cuidados paliativos que está teniendo dificultades para lidiar con su marido infiel Jeremy (Joshua Maguire).

Todos se reúnen para un fin de semana de bodas de tres días en la casa de su infancia mientras su madre se prepara para casarse con su esposo número 3, un alma buena (James Fleet). Los secretos y agravios del pasado surgen a medida que todos se reúnen y, finalmente, la disfunción casi se apodera de ellos. Pero ésta no es una comedia amplia en ningún sentido. Thomas es un fanático de las películas francesas, de Woody Allen. Hannah y sus hermanas, Pequeña Miss Sunshine, Historia de un matrimonio y otros que son ejemplos inteligentes del género. Mientras asume el papel de apoyo maternal, deja la mayoría de los fuegos artificiales a las tres hijas, y ellas se entregan de maneras reconocibles que podrían encontrarse en cualquier boda familiar. Sin embargo, en última instancia, ¿qué hace que esto estrella del Norte brillar es su sentido de amor, familia y humanidad.

Johansson realmente conecta aquí con una actuación encantadora. Anteriormente había interpretado dos veces a la hija de Thomas (cuando tenía 12 años en El que susurraba a los caballos y años después en La otra Bolena), y la taquigrafía entre ellos da sus frutos. Miller es un verdadero conductor aquí y completamente encantador y divertido de ver. Beecham es el ancla y equilibra perfectamente a sus hermanas trotamundos. Los hombres también están bien, pero básicamente son objetos que no interfieren con la historia real que Thomas quiere contar. Y la verdad es que lo cuenta muy bien.

La película está dedicada de manera conmovedora a la memoria de los “dos padres” de Thomas: el teniente comandante Simon Thomas RN y el comandante Simon Idiens RN.

Título: estrella del Norte
Festival: Festival de Cine de Toronto (presentaciones especiales)
Director-guión: Kristin Scott Thomas
Elenco: Kristin Scott Thomas, Scarlett Johansson, Sienna Miller, Emily Beecham, Thibault De Montalembert, Freida Pinto, Joshua Maguire, James Fleet
Tiempo de ejecución: 1 hora 35 minutos
Agente de ventas: CAA

chica gonzo

El dios del periodismo gonzo, Hunter S. Thompson, ha sido retratado en todo su esplendor, ya sea por su nombre o no, en películas como Donde vagan los búfalos con Bill Murray y Miedo y asco en las vegas y El diario del ron, y quién sabe cuántas otras iteraciones inspiradas en la fuerza vital única que era este escritor legendario. Ahora, a partir del libro de Cheryl Della Pietra, Patricia Arquette ha encontrado el material perfecto para un animado debut como directora en chica gonzo.

La historia gira en torno al año que Pietra pasó como asistente de Thompson cuando estaba al borde de la muerte pero trabajando, si esa es la palabra, en quizás su mejor novela. Al principio algo intimidada por él, pero luego decidida a ayudarlo a terminarlo antes de que fuera demasiado tarde, esta es su historia marcada por su colorida relación con un hombre que se debatía entre las mujeres que conoció alrededor de 1992 (hay muchas de las referencias de Clinton aquí) en un mundo de sexo, amor, rock ‘n roll, todo lo salvaje y desinhibido.

Arquette mira la historia de Thompson como una manera de adentrarse en el mundo diferente, frustrante y fascinante de un escritor en guerra consigo mismo. Cargado con un bloqueo de escritor, involucrado de maneras únicas con más de una mujer, adicto a las palabras y las drogas, tambaleándose y alejándose de cualquier forma de responsabilidad, este vistazo ficticio al mundo de Thompson no es la superficie de algunos intentos pasados. Más bien, es una visión del interior de esta compleja personalidad vista a través del prisma de otra bella pero decidida joven asistente que se convierte en una sobreviviente, negándose a permitir que él la derrote mientras ella valientemente intenta desatar su grandeza antes de que él pueda arrojarla al suelo. basura. Willem Dafoe tiene uno de sus mejores papeles en años (una combinación perfecta para otro gran papel este otoño en Cosas pobres) como Walker Reade, por supuesto pretendía evocar a Thompson, y lo hace con una representación tridimensional que se siente vivida y brillantemente observada.

Aún así es Camila Morrone, la actriz que se robó la reciente miniserie nominada al Emmy Daisy Jones y los seis, quien logra hacer lo mismo aquí que el asistente de Reade, Alley Russo. Arquette ha añadido un excelente grupo de apoyo que incluye especialmente a Ray Nicholson, pero también a Elizabeth Lail, Leila George y James Urbaniak, además de ella misma en un giro memorable como la que lo ha visto todo. Sean Penn incluso aparece en un cameo extrañamente respaldado que de alguna manera hace que funcione. De hecho, encaja perfectamente.

Aunque está ambientada en 1992, la visión de Arquette parece más acorde con el estilo cinematográfico de los años 70, particularmente con Robert Altman, aunque no siempre da en el blanco aquí, ciertamente se acerca lo suficiente como para señalar una nueva carrera detrás de la cámara, tanto que me Espera con impaciencia la próxima película que pueda interesarle. Por ahora, chica gonzo, con el regalo de Dafoe y Morrone, es bastante bueno.

Título: chica gonzo
Festival: Festival de Cine de Toronto (Descubrimiento)
Director: Patricia Arquette
Guionistas: Rebecca Thomas y Jessica Caldwell
Elenco: Willem Dafoe, Camila Morrone, Patricia Arquette, Ray Nicholson, Elizabeth Lail, Leila George, James Urbaniak, Zoe Rose
Tiempo de ejecución: 1 hora 47 minutos
Agentes de ventas: WME y Gersh

El Festival de Cine de Cannes dio a conocer su programación para su 76ª edición el jueves, con una colección de obras nuevas de autores de megavatios como Martin Scorsese, Wes Anderson, Wim Wenders, Kore-eda Hirokazu y Todd Haynes. Estos cineastas estrenarán películas tanto dentro como fuera de la competencia, lo que significa que solo unos pocos tendrán la oportunidad de capturar la Palma de Oro, el mayor honor del festival. Todos estos cineastas son una presencia familiar en la croisette, ya que han proyectado películas allí antes.

Esa sensación de déjà vu es familiar cuando se trata de Cannes, que ha sido criticado por ser demasiado club y no tan ansioso por resaltar la cara cambiante del cine como otros festivales importantes. Este año, sin embargo, hizo grandes avances en términos de representación. Después de ser criticado por no destacar a más mujeres en su programación, Cannes romperá su propio récord con seis películas de directoras, incluidas «La Chimera» de Alice Rohrwacher, «Club Zero» de Jessica Hausner, «Last Summer» de Catherine Breillat, «Last Summer» de Justine Triet «Anatomie d’une chute», «Banel et Adama» de Ramata-Toulaye Sy y «Las hijas de Olfa» del documental de Kaouther Ben Hania.

La competencia tendrá un sabor italiano con las últimas películas de Nanni Moretti («El sol del futuro»), Marco Bellocchio («Rapito») y Rohrwacher, quien estuvo en competencia antes con «The Wonders» y «Happy as Lazzaro». que obtuvo el Premio del Jurado y el de Guión, respectivamente.

Fuera de la competencia principal, Un Certain Regard de Cannes exhibirá una amplia gama de directores emergentes y prometedores de todo el mundo, incluida una gran delegación de películas del continente africano y una primera película de Mongolia, Zoljargal Purevdash. “Si tan solo pudiera hibernar”. Un Certain Regard comenzará con la película francesa “Le Règne Animal” de Thomas Cailley, cuyo primer largometraje “Les Combattants” ganó algunos premios César.

A lo largo de sus ocho décadas, Cannes se ha convertido en la celebración cinematográfica más famosa del mundo. Sus alfombras rojas repletas de estrellas, fiestas deslumbrantes, alta costura, vistas al Mediterráneo, todo combinado con un generoso toque de sol, son prácticamente sinónimos del lado glamuroso de la industria cinematográfica. Pero esa industria está cambiando, con estudios cada vez más enfocados en promocionar sus servicios de transmisión, mientras enfrentan recortes y despidos ante una posible recesión. Aunque la alineación tenía varias películas de los principales estudios, así como la edición de 2022 presentó los estrenos de «Top Gun: Maverick» y «Elvis», no está claro cómo se sentirá la gente celebrando y con qué libertad gastarán.

Por su parte, Cannes ha estado operando como si nada, ni siquiera una recesión económica, pudiera detener el flujo del rosado. En las últimas semanas, el festival ha estado provocando a los cinéfilos con llamativos anuncios sobre el regreso de Scorsese a la Croisette con «Killers of the Flower Moon», 38 años después de ganar el premio al mejor director con «After Hour», así como «Indiana Jones and the Dial» de Disney. of Destiny”, y el cortometraje de Pedro Almodóvar, “Strange Way of Life”.

Steve McQueen estará de vuelta en el festival con “Occupied City”, una película sobre Ámsterdam durante su ocupación por los nazis. McQueen ganó previamente la Cámara de Oro en Cannes con «Hunger». Otros directores venerados programados para proyecciones especiales incluyen a Wenders con «Le Bruit du Temps» y Kleber Mendonca Filho con «Pictures of Ghosts».

Thierry Frémaux, director del festival, ofreció la rueda de prensa inaugural a la sombra de los Campos Elíseos junto con la nueva presidenta de Cannes, Iris Knobloch. Señaló que se esperaba que un fuerte contingente de talentos de Hollywood aterrizara en el sur de Francia. Estos emisarios incluyen a Anderson con “Asteroid City”, protagonizada por un elenco que incluye a Tom Hanks, Margot Robbie, Scarlett Johansson y Tilda Swinton; Haynes con “May December” con Natalie Portman y Julianne Moore; y “The Idol” de HBO, la serie dirigida por Weeknd del creador de “Euphoria” Sam Levinson. Otros proyectos notables incluyen el drama de Enrique VIII de Karim Aïnouz «Firebrand» con Alicia Vikander y Jude Law, así como «The Zone of Interest» de Jonathan Glazer, una adaptación de la novela ambientada en Auschwitz de Martin Amis. Ken Loach, posiblemente el director más exitoso en la historia de Cannes, que estrenó más de una docena de películas allí y ganó dos veces la Palma de Oro, está de vuelta en el Palais con «The Old Oak». Tendrá la oportunidad de ganar el primer premio por tercera vez.

Pero no se enfrentará a Scorsese. “Killers of the Flower Moon”, un drama histórico de casi $200 millones que examina los asesinatos en serie de miembros de la rica nación petrolera Osage, se reproducirá fuera de competencia. Frémaux dijo que intentó y fracasó en convencer a Scorsese de que compitiera por la Palma de Oro, pero no ha perdido las esperanzas. El estreno estará entre los más pesados ​​de la lista A, ya que la película está protagonizada por Leonardo DiCaprio, Robert De Niro, Jesse Plemons y Brendan Fraser, junto con la recién llegada Lily Gladstone.

Como se anunció anteriormente, el festival se inaugurará con el drama de época de Maiwenn, “Jeanne du Barry”, protagonizado por Johnny Depp. Ruben Östlund, el director sueco que ganó dos veces la Palma de Oro por “The Square” y “Triangle of Sadness”, presidirá el festival. La 76ª edición del Festival de Cine de Cannes se llevará a cabo del 16 al 27 de mayo.

COMPETENCIA

“Club Cero”, Jessica Hausner

“Ciudad Asteroide”, Wes Anderson

“La zona de interés”, Jonathan Glazer

“Hojas caídas”, Aki Kaurismaki

“Les Filles D’Olfa” (“Cuatro hijas”), Kaouther Ben Hania

“Anatomie D’une Chute”, Justine Triet

“Monstruo”, Kore-eda Hirokazu

“Il Sol Dell’Avvenire”, Nanni Moretti

“La Quimera”, Alice Rohrwacher

“Acerca de los pastos secos”, Nuri Bilge Ceylan

“L’Ete Dernier”, Catherine Breillat

“La pasión de Dodin Bouffant”, Tran Anh Hung

“Rapito”, Marco Bellocchio

“Mayo Diciembre”, Todd Haynes

“Marca de fuego”, Karim Ainouz

“El viejo roble”, Ken Loach

«Días perfectos», Wim Wenders

“Banel et Adama”, Ramata-Toulaye Sy

“Juventud”, Wang Bing

MIRADA INCIERTA

“Los Delincuentes”, Rodrigo Moreno

“Cómo tener sexo”, Molly Manning Walker

“Adiós Julia”, Mohamed Kordofani

“Crowra (La flor de Burti)”, João Salaviza y Renée Nader Messora

“Simple Comme Sylvain”, Monia Chokri

“Kadib Abyad” (“La madre de todas las mentiras”), Asmae EL Moudir

“Los Colonos” (“The Settlers”), Felipe Gálvez

“Augure” (“Presagio”), Baloji Tshiani

“La ruptura del hielo”, Anthony Chen

“Rosalie”, Stéphanie Di Giusto

“El chico nuevo”, Warwick Thornton

“Si tan solo pudiera hibernar”, Zoljargal Purevdash

«Sin esperanza», Kim Chang-hoon

“Versos terrestres”, Ali Asfari y Alireza Khatami

“Rien a Perdre”, Delphine Deloget

“Les Meutes”, Kamal Lazraq

El reino de los animales, de Thomas Cailley

FUERA DE COMPETICIÓN

“Asesinos de la luna de flores”, Martin Scorsese

“El ídolo”, Sam Levinson

“Telaraña”, Kim Jee-woon

“Indiana Jones y el dial del destino”, James Mangold

Juana de Barry MaiWenn

PROYECCIONES DE MEDIANOCHE

“Omar la Fraise”, Elías Belkeddar

“Kennedy”, Anurag Kashyap

“Ácido”, Just Philippot

PROYECCIONES ESPECIALES

“Retratos Fantasmas,” (“Imágenes de fantasmas”), Kleber Mendonca Filho

“Anselmo”, Wim Wenders

“Ciudad ocupada”, Steve McQueen

“Hombre de negro”, Wang Bing

ESTRENO EN CANNES

«Le Temps D’Aimer», Katell Quillevere

“Cierra Los Ojos”, Víctor Erice

“Bonnard, Pierre y Marthe”, Martin Provost

“Kubi”, Takeshi Kitano

En los últimos cuatro años, Queen Collective de Queen Latifah se ha convertido en un canal floreciente para mujeres y cineastas de color no binarios tanto en la industria cinematográfica como en la publicitaria.

“Finalmente estamos cocinando con gas de la manera que me gustaría que fuera, de la forma en que lo vi originalmente”, dice Latifah. Variedadpidiendo un descanso de los ensayos para los 54th NAACP Image Awards, que ella presentó el pasado sábado por la noche.

Latifah abrió el espectáculo con una conmovedora interpretación de «I’m Gonna Live Till I Die», recordando al público que la Primera Dama del Hip-Hop también tiene gaitas nominadas al Premio de la Academia. En última instancia, la veterana maestra de ceremonias de la ceremonia de premiación obtuvo críticas muy favorables por mantener el programa optimista, en la marca y justo a las dos horas, además de que sorprendió en cuatro cambios de vestuario.

Durante la transmisión, también hubo un segmento especial llamado «Efecto directo», que celebró a las mujeres cineastas. Procter & Gamble, un patrocinador presentador de los Image Awards, estuvo detrás del saludo, transmitiendo esencialmente su dedicación a la misión que han emprendido junto con Flavor Unit Entertainment de Latifah (su compañía con Shakim Compere) y Tribeca Studios.

The Queen Collective es la iniciativa insignia del programa Widen the Screen de P&G, que aborda el sesgo sistémico y la desigualdad en la publicidad y los medios. La iniciativa se lanzó en 2018, cuando Latifah se reunió por primera vez con el director de marca de P&G, Mark Pritchard. “Dijimos: ‘Tenemos que hacer algo’ y este fue el resultado”, recuerda. “Creamos este programa para asegurarnos de que podemos aumentar esa visibilidad detrás de la pantalla, así como frente a la pantalla”.

Latifah comparte algunas estadísticas: “Ni siquiera el 10 % de todos los directores de publicidad comercial eran mujeres, pero representamos más del 50 % del poder adquisitivo”. Con mujeres esencialmente a cargo de los hogares en todo el país, surge la pregunta: “¿Quién cuenta nuestras historias y quién nos comercializa? ¿A quién se le ocurren estas ideas?

Así, la premisa de la iniciativa es simple. “Los directores son quienes toman las decisiones, quienes construyen sus equipos y sus listas de talentos”, explica Latifah. “Entonces, cuantos más directores tengamos al mando, que sean mujeres y personas de color no binarias, más oportunidades abrirán y la gente tendrá éxito”.

Y han hecho un gran progreso: Latifah estima que más de 100 personas han sido contratadas a través de Queen Collective, el 75% de las cuales son personas de color.

“Esas personas continúan creando diversidad”, dice ella. “Primero, obtienen las habilidades y la oportunidad, luego van a trabajar para otras personas y se las pasan. Ese es el objetivo: crear más oportunidades en el cine y la publicidad porque los números son simplemente horrendos, por lo que tenemos que construir ese canal”.

Como productora ejecutiva de “The Equalizer”, Latifah ha sido testigo de ese problema desde el otro lado de la cerca.

“Cuando estamos buscando personas para contratar en diferentes áreas de nuestro equipo, puede ser un gran desafío, porque no hay suficiente diversidad en la tubería”, dice Latifah, señalando la responsabilidad de la industria de dar un paso al frente. “Tenemos que entrenar y enseñar y observar a las estrellas en diferentes departamentos y asegurarnos de que sean promovidas, que reciban esa capacitación, para que cuando hagamos la llamada, alguien esté allí”.

Latifah agrega: “Incluso cuando existía el llamado a la diversidad, no podían llenar esos zapatos con personas experimentadas. ¿Por qué? Porque a esas personas no se les había dado la oportunidad de aprender, capacitarse y adquirir experiencia. Requiere esa oportunidad, así que eso es lo que estamos haciendo aquí. A medida que sigamos creciendo, seguiremos aumentando esa cartera de personas disponibles que pueden hacer que esto suceda”.

Ahora en su cuarta temporada, Queen Collective seleccionó a seis directores: Imani Dennison, Luchina Fisher, Contessa Gayles, Idil Ibrahim, Vashni Korin y Jenn Shaw, para producir cinco documentales originales y, por primera vez, un corto con guión.

“Esta es una temporada emocionante”, dice Latifah. “Porque la realidad es que, en el momento en que anunciamos Queen Collective, recibimos tantos tratamientos para los cortos que no había forma de que pudiéramos hacerlos todos, y es muy difícil dejarlos atrás. Así que cada año hemos agregado más y más, y este año tenemos hasta seis películas, seis nuevos cineastas y seis nuevas historias para contar. La parte más importante es que la gente necesita verse representada”.

No solo son estas historias que el público no ha experimentado antes, dice Latifah, sino que también son un producto que es realmente divertido de ver. El cortometraje de la temporada 3, “Team Dream”, por ejemplo, estuvo entre los candidatos al mejor documental corto en los Premios de la Academia.

“[It’s] una gran historia sobre una pareja de adultos mayores que son amigos y quieren competir en este concurso de natación. Otro de nuestros cortos se llama ‘Gaps’, una joven llamada Sydney que luchó con su autoestima por sus dientes delanteros separados. Es una historia increíblemente adorable”. Latifah dice, antes de exponer el resultado final. “Si no damos la oportunidad, es posible que no veas esa historia”.

Las seis películas se estrenarán a lo largo del año, comenzando con «In Her Element», dirigida por Ibrahim, y «Gaps», dirigida por Shaw. Las dos películas se estrenaron en el Festival de Cine de Sundance de 2023 en enero y ahora están disponibles para ver a pedido en las plataformas BET (incluidas BET, BET HER, BET SOUL, BET JAMS y PLUTO TV).

The Queen Collective es solo uno de los muchos proyectos que Latifah tiene en preparación, con la producción de la tercera temporada de «The Equalizer» en curso. Luego, el 9 de marzo, participará en la inauguración de un nuevo monumento en Harriet Tubman Square en su ciudad natal de Newark, NJ, que coincide con el lanzamiento de su última serie “Monumental” en Audible. El proyecto marca el tercero de Flavor Unit en ser lanzado bajo su primer acuerdo de desarrollo con Audible, después de “Streets, Rhymes & Sugar: A Hip-Hop Memoir” (lanzado en agosto de 2021) y “Unity in the Community” (lanzado el mes pasado) .

Más información sobre Queen Collective está disponible en el sitio web de P&G.

https://www.youtube.com/watch?v=um2oaQ9tbMo

El grupo francés de igualdad de género y diversidad Le Collectif 50/50 ha criticado la falta de representación femenina en los próximos premios César, el equivalente francés a los Oscar.

La protesta se produce después de que ninguna mujer llegara a la categoría de Mejor Director en las nominaciones anunciadas el miércoles. La ceremonia de premiación es el 24 de febrero en París.

Solo una película de una directora: el polémico éxito de Valeria Bruni-Tedeschi Joven para siempre – fue nominada a Mejor Película.

Este resultado generó sorpresa en algunos sectores, ya que este año se estrenaron en Francia una gran cantidad de películas destacadas de directoras, incluida la de Alice Winocour. Recuerdos de Parísde Rebecca Zlotowski Hijos de otras personasLéa Mysius’ los cinco diablos y presentación al Oscar francés 2023 San Omer de Alice Diop.

“Le Collectif 50/50 deplora la ausencia total de mujeres en la categoría de Mejor Director y su falta de representación en la categoría de Mejor Película”, escribió el organismo en un comunicado emitido el jueves por la noche.

“Habríamos soñado con distinguirnos de los Oscar, institución que también muestra un olvido incomprensible cuando se trata de los directores que marcaron el año pasado con sus obras”, agregó el organismo.

Aludía a la actuación igualmente pobre de las mujeres en las nominaciones al Oscar el martes, donde de nuevo ni una sola mujer logró entrar en la categoría de Mejor Director.

“La observación es dura: mientras los medios y el espacio público ahora permiten que las voces feministas se expresen, ¡la sociedad sigue estancada!”

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Le Collectif 50/50 se creó en 2018 a raíz de los escándalos #MeToo y ha sido una fuerza impulsora en la lucha por una mayor igualdad de género detrás y delante de la cámara en la industria cinematográfica francesa y más allá. Instigó, por ejemplo, la carta de igualdad de género del festival de cine.

Actualmente cuenta con 1.078 miembros masculinos y femeninos de toda la industria cinematográfica.

El cuerpo se vio sacudido por una acusación de agresión sexual dentro de sus filas el año pasado que llevó a toda la junta a renunciar.

Recientemente ha renovado su gestión y misión con el nombramiento de nuevos copresidentes, la consultora de cine Séraphine Angoula, la productora Clémentine Charlemaine y la productora Margaux Lorier, quien recientemente estuvo en Sundance con el título World Cinema Dramatic Competition. Animalia.

El colectivo dijo que el desarrollo de César fue “un paso atrás” y un recordatorio de por qué se creó en primer lugar.

“Le Collectif 50/50, junto con todas las fuerzas convergentes, aún debe continuar con sus misiones para fomentar una mayor paridad y diversidad dentro de la industria del cine y la televisión, recientemente.

El organismo señaló que las nominaciones de este año fueron votadas por 4.705 miembros de la Academia César, el 44% de los cuales se identificaron como mujeres.

La academia se sometió a una importante reforma en 2020 para garantizar la igualdad de género dentro de sus filas después de que el organismo colapsara, con la renuncia de toda su junta, en medio de acusaciones de sexismo y falta de transparencia.

Bajo esa operación, se introdujo la representación igualitaria de género en todos los diferentes capítulos profesionales dentro de la organización. La presidencia ahora también es compartida por una mujer y un hombre, que actualmente son la ex jefa de Arte Veronique Cayla y el exitoso director Eric Toledano.

Le Collectif 50/50 también señaló su preocupación por la falta de diversidad en las películas y talentos nominados el miércoles.

“Nos preocupa la bajísima representación de la diversidad y riqueza de nuestra sociedad actual en esta misma selección, y la falta de conmoción mediática que esto parece causar”, dijo.

“La Academia de los Oscar ha sido criticada por ser demasiado blanca. Este año, demasiado masculino. Los César 2023 combinan esta doble invisibilización”.

El organismo firmó su declaración con dos hashtags, #CesarSoMale y #CesarSoWhite, y se comprometió a continuar con su campaña para erradicar las desigualdades en la industria cinematográfica.

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Los Oscar han vuelto a su problemática tradición de excluir a mujeres y personas de color de la categoría de Mejor Director. Ninguna mujer fue nominada a Mejor Director durante las nominaciones al Oscar 2023 el martes 24 de enero, a pesar de que hubo una gran cantidad de películas elegibles dirigidas por ellas, una de las cuales fue nominada a Mejor Película. Con una excepción, todos los nominados son hombres blancos.

Los nominados al Oscar 2023 a Mejor Director son Steven Spielberg por Los FabelmanDaniel Kwan y Daniel Scheinert por Todo en todas partes a la vezTodd Field para AlquitránMartín McDonagh por Las almas en pena de Inisheriny Ruben Östlund por triangulo de tristeza.

Mujeres Hablando, escrita y dirigida por Sarah Polley, fue nominada a Mejor Película y Mejor Guión Adaptado, pero Polley no recibió una nominación en la categoría de Mejor Director (su guión acaba de ganar en los Critics Choice Awards de 2023, y ella era la única mujer en esa categoría). categoría Mejor Director). Kwan es también la única persona entre los nominados exclusivamente masculinos que no es blanco.

La organización Women in Film, Los Ángeles respondió a la exclusión de las directoras en un comunicado luego de las nominaciones, que fueron anunciadas por Riz Ahmed y Allison Williams.

“Una vez más, los votantes de la Academia han demostrado que no valoran las voces de las mujeres, excluyéndonos de las nominaciones a Mejor Director”, dijo WIF en un comunicado. “Un Premio de la Academia es más que una estatua de oro, es un acelerador de carrera que puede conducir a un trabajo continuo y una mayor compensación. Es por eso que WIF seguirá abogando por el trabajo de directoras talentosas como Sarah Polley. mujeres hablandode Gina Prince-Bythewood la mujer reyde María Schrader Ella dijode Chinonye Chukwu Hasta quey Charlotte Wells Despues del solser incluido.»

Los hombres blancos han dominado la categoría de Mejor Director durante la mayor parte de los 95 años de historia de los Premios de la Academia. Kathryn Bigelow fue la primera mujer en ganar la categoría, ganando por El casillero herido en 2010. Una mujer no volvió a ganar hasta 2021 cuando Chloé Zhao ganó por Tierra de nómadas, marcando la primera vez que una mujer asiática fue nominada en la categoría y la primera victoria para una mujer de color. Jane Campion es la única mujer nominada dos veces, una por El piano en 1994 y nuevamente por El poder del perro en 2022. Ganó en 2022, lo que marca la primera vez que las mujeres ganan el premio al Mejor Director dos años seguidos. En total, solo siete mujeres han sido nominadas en la categoría, las otras son Greta Gerwig, Emerald Fennell, Sofia Coppola y la difunta Lina Wertmüller (la primera mujer en obtener la nominación).

Hasta la fecha, ningún cineasta negro ha ganado el premio al Mejor Director. Solo seis han sido nominados, todos ellos hombres. Prince-Bythewood fue una de las favoritas para una nominación por su trabajo en la mujer rey este año, al igual que Chukwu para Hasta que. La primera persona negra en ser nominada a Mejor Director fue John Singleton en 1991 por chavales en el barrio. El más reciente fue Spike Lee en 2018 para negroKkKlansman.

Jordan Peele No es también un cierre sorpresivo, dado el éxito del éxito de taquilla y el éxito pasado de los premios Oscar de las películas de Peele. (Ganó Mejor Guión Original por Sal en 2018 y fue nominado a Mejor Director ese año, junto con Mejor Película y Mejor Actor para Daniel Kaluuya).

Vea las reacciones a los últimos desaires de los Oscar a continuación.

¿Dónde están las nominaciones a Mejor Director para las increíbles directoras que dirigieron películas fantásticas este año?

Haz que tenga sentido. #OscarNoms #Oscar2023 #NominacionesOscar2023

— Prasanna Ranganathan (@PRanganathan) 24 de enero de 2023

Una vez más, estamos teniendo una conversación sobre las mujeres directoras que quedan fuera de la carrera por los Oscar.

— Jazz Tangcay (@jazzt) 24 de enero de 2023

Después de dos años de mujeres ganando una TERRIBLE decepción y especialmente este año!!!

— Teri Hart (@TeriHart) 24 de enero de 2023

Vaya. Acabo de ver que no solo Gina Prince-Bythewood no fue nominada a Mejor Director. Saint Omer y Alice Diop se perdieron en Best International. La Academia realmente odia a las directoras negras. #Oscar2023

—Robert Daniels (@812filmreviews) 24 de enero de 2023

No hay directoras nominadas en la categoría de mejor director. Muy triste cuando hubo tantas películas fenomenales de mujeres estrenadas este año.

— Natalie Korach (@NatalieKorach) 24 de enero de 2023

#OscarNoms ¿Sabe la academia que existen directoras y que hacen un trabajo increíble? esto es irritante

— Nora Poggi (ella/ella) (@NoraPoggi) 24 de enero de 2023

No mujeres directoras nominadas. ¿Así que el próximo año? Todos los directores de películas elegibles que no sean cis-masculinos deben contribuir (recaudar fondos si es necesario) para anuncios FYC de página completa que incluyan todos sus nombres en los intercambios, ya que los estudios son muy malos para hacer ese trabajo por ellos. #Oscar #Oscar2023 #OscarNoms

— TVKel (@TVKel) 24 de enero de 2023

Siete mujeres en HISTORIA han sido nominadas por cierto, y CERO mujeres negras nunca. Lo único sobre The Woman King que no se ajusta a las preferencias generales de nominación de la academia es quién estaba en la silla de directora y quién la produjo. https://t.co/ycoLTx3PVM

— Rames Ali (@RamesAli) 24 de enero de 2023

95.a entrega anual de los premios de la Academia, Domingo, 12 de marzo, 8/7c, ABC

Las nominaciones para los 95 Premios de la Academia se dieron a conocer esta mañana, y aunque para algunos, incluidos Todo en todas partes a la vez, Todo calmado en el frente oeste y Las almas en pena de Inisherin la carrera hacia la gloria del Oscar está en marcha, otros nunca lograron salir de la línea de salida.

Anunciado en las horas previas al amanecer en Los Ángeles por el autodenominado ganador del Oscar Riz Ahmed como «excesivo de cafeína» y M3GAN estrella Allison Williams, las nominaciones cubrieron mucho terreno con los éxitos de taquilla, las ofertas de transmisión y los dramas tradicionales en la mezcla de este año. Sin embargo, no todos los contendientes llegaron a las carreras finales.

Eche un vistazo a nuestra lista de los artistas y proyectos más notables que no recibieron el reconocimiento de los miembros de la Academia de Cine y Ciencias el martes, además, algunos nombres que se leyeron en voz alta que nadie realmente esperaba. Además, díganos a quién cree que pasamos por alto nosotros y AMPAS.

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Para el calendario, los Oscar 2023 organizados por Jimmy Kimmel se presentarán el 12 de marzo en vivo por ABC a las 5 p. m. PT/8 p. m. ET.

DESAIRE

tom crucero
Top Gun: Inconformista despegó con una nominación a Mejor Película y Mejor Guión Adaptado, pero la estrella de alto voltaje que lidera la franquicia de altos vuelos fue castigada por la Academia hoy.

Taylor Swift
Solo la idea de que la superestrella actuara en la 95.ª edición de los Premios de la Academia podría haber atraído a millones de espectadores potenciales a la ceremonia de descenso de los índices de audiencia. Agregue el hecho de que la melodía «Carolina» de Swift de Donde cantan las langostas se quedó corto con AMPAS después de haber recibido nominaciones de los Globos de Oro y Critics Choice, hay que preguntarse si los votantes de los Oscar son sordos.

la mujer rey
Nada. Nada para la estrella y ex ganadora del Oscar Viola Davis. Nada para la directora Gina Prince-Bythewood. Por cierto: Davis obtuvo merecidas nominaciones SAG y BAFTA, pero hoy, una abdicación completa por parte de AMPAS.

olivia colman
Ni siquiera la amada ganadora del Oscar pudo encender el interruptor por ella. imperio de la luz actuación.

mujeres directoras
El Sarah Polley con timón mujeres hablando recibió una nominación a Mejor Película esta mañana, pero Polley quedó fuera de la categoría de Mejor Director. Despues del sol directora charlotte wells, la mujer reyde Prince-Bythewood y Hasta que’s Chinonye Chukwu tampoco estaban permitidos en el club de chicos. Mire, AMPAS, replicar el desdén de los Globos de Oro por estos talentosos artistas nunca es una buena imagen, y el descuido actual de esta plétora de talento es un grave error de juicio.

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David Bowie
El director Brett Morgen consiguió una nominación al Oscar hace casi dos décadas por En las cuerdas, y su Ensueño de la edad lunar El documental homenaje al Thin White Duke fue un verdadero tour de force artístico sobre un hombre que fue un verdadero tour de force artístico. Lamentablemente, no hubo ninguna llamada de AMPAS Ground Control el martes.

Hasta que
La desgarradora historia del asesinato en 1955 de Emmett Till, de 14 años, a manos de racistas y la lucha de su madre, Mamie Till-Mobley, por la justicia, ponen de relieve una pieza vital de la historia de nuestra nación. El trabajo de Chukwu detrás de la cámara y la fascinante actuación de Danielle Deadwyler como Till-Mobley fueron reveladores. La Academia miró hacia otro lado, y no debería haberlo hecho.

pablo dano
Los Fabelman El coprotagonista Judd Hirsch fue recompensado con una nominación a Mejor Actor de Reparto por lo que esencialmente fue un cameo extendido, pero Dano, a menudo pasado por alto, no obtuvo un asiento en la mesa de los Premios de la Academia. Rechazado por AMPAS en 2008 por su Habrá sangre rendimiento y negó una nominación para 2016 amor y misericordia, el giro paternal de Dano en la foto semiautobiográfica de Steven Spielberg sobre la mayoría de edad debería haber sido su entrada al club de los Oscar. Debería haber sido no lo fue

Pantera Negra: Wakanda para siempre
La secuela del éxito de taquilla mundial obtuvo una gran cantidad de nominaciones esta mañana, incluidas las grandes entradas de la nominación a Actriz de Reparto para la favorita Angela Bassett y «Lift Me Up» de Rihanna como Mejor Canción. Sin embargo, el director Ryan Coogler fue abandonado y ninguna nominación a Mejor Película para la película de Disney/Marvel.

Baz Luhrmann
Elvis hizo girar sus caderas cinematográficas a una gran cantidad de nominaciones, incluidas Mejor Película y Mejor Actor para el ganador del Globo de Oro Austin Butler como el hombre mismo. Lo que plantea la pregunta: ¿Cómo el hombre que redefinió el matrimonio de la música y el cine con Moulin Rouge! quedarse fuera de la carrera de Mejor Director este año?

Janelle Monáe
De vuelta en los Oscar 2020, el actor multimedio de múltiples talentos puso de relieve las películas rechazadas en el número de apertura de la ceremonia. Así que digamos que corta profundamente eso Cebolla de cristal: Un misterio de Knives Out la estrella misma fue desairada hoy.

James Cameron
Demostrando ser la definición del diccionario 2022 de complacer a la multitud, tan esperado Avatar: El camino del agua nadé a una nominación a Mejor Película y más esta mañana. Por desgracia, el único Rey del Mundo y ganador del premio al Mejor Director en 1998 por Titánico no repitió su nominación de 2010 por la innovadora original Avatar. AMPAS, usted sabe que literalmente fue la fuerza meticulosa e impulsora detrás camino del agua¿derecho?

margot robbie
Bañado en exceso en pantalla, el Babilonia estrella quedó claramente fuera de los muros por los votantes de AMPAS hoy.

Will Smith
Después de la impactante bofetada en el escenario del ganador del premio al Mejor Actor de 2022 a Chris Rock y ante una audiencia atónita de millones durante la ceremonia del año pasado y las consecuencias de excomunión, nadie esperaba seriamente que Smith Emancipación papel para recibir reconocimiento hoy. Sin embargo, el hecho es el rey ricardo La estrella fue el ganador del premio al Mejor Actor el año pasado y ser tratado con frialdad por sus compañeros este año solo puede verse como un castigo adicional.

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SORPRESAS

Estefanía Hsu
Todo en todas partes a la vez Siempre iba a ser grande con la temporada de premios que han tenido Michelle Yeoh y Ke Huy Quan, y todos esperaban que Jamie Lee Curtis obtuviera una nominación. Sin embargo, incluso con las nominaciones anteriores a los Premios SAG y Critics Choice, la coprotagonista Hsu fue vista como una posibilidad remota, no tanto ahora.

Brian Tyree Henry
El anterior nominado al premio Tony eleva las apuestas y la calidad de todo lo que hace y ya obtuvo una nominación al premio Independent Spirit Award como mejor actor de reparto por su Calzada elevada role. Sin embargo, si hubiera llevado su nombre a la oficina de apuestas antes de esta mañana, las probabilidades no se habrían visto tan bien. Bueno, AMPAS tiró los dados y resultó ser un merecido seis para Henry el martes.

Andrea Riseborough
Él a leslie La tardía campaña de premios de boca en boca de la estrella por su papel principal resultó en la primera nominación al Premio de la Academia de la británica a la Mejor Actriz, lo que cambió la sabiduría recibida sobre la dirección de la carrera de este año. “Estoy asombrada”, le dijo a Deadline esta mañana. “No estoy del todo seguro de cómo diablos sucedió esto”.