Hannah Waddingham ha revelado que mantiene una lista en su cabeza de todas las personas que intentaron bloquear su ascenso en el mundo del espectáculo y disfruta contándoles esto.

Deadline informó anteriormente que el Ted Lasso La estrella había contado en un podcast de la BBC que un profesor insultó su apariencia, diciendo que un lado de su cara parecía como si hubiera sufrido un derrame cerebral, pero que ella usó el insulto para galvanizar su ambición, diciendo: “Pensé, lo haré. Contra viento y marea, trabajaré en la pantalla”.

Ahora, el Reino Unido El sol El periódico informa que, en una conversación para el podcast. Sentada dominical con Willie GeistWaddingham ha agregado algunos nombres más a su lista negra mental, incluidos los matones de la escuela que llamaron a la estrella alta «un fenómeno larguirucho», los novios que le dijeron que no era adecuada y los directores de casting que dijeron que no tenía la forma adecuada. aparecer en sus proyectos.

«Sí, hay una pequeña lista de personas que no me darían ni la hora del día pero que ahora quieren trabajar juntas», reveló Waddingham.

“Y estoy feliz de decirles: ‘Por favor, busquen en otra parte. Soy humano. Recuerdo. Déjate llevar’”.

Waddingham, que anteriormente fue una estrella del teatro musical, ha compartido sus dificultades para conseguir papeles importantes en la pantalla. Cuando ganó un premio Emmy por su papel en la suave comedia Ted Lassoaprovechó su discurso de aceptación para instar a los productores a que dieran un respiro a los artistas de teatro.

Waddingham apareció recientemente en El chivo expiatorio con Ryan Gosling y Emily Blunt, y aparecerá en Misión: Imposible 8 junto a Tom Cruise.

George Lucas y Francis Ford Coppola reflexionaron sobre su vínculo de toda la vida cuando el director de “Megalópolis” entregó al visionario de “Star Wars” la Palma de Oro honorífica del Festival de Cine de Cannes el sábado por la noche.

Antes de que Lucas recibiera el premio, fue recibido en el teatro por una ovación de varios minutos, durante la cual levantó el pulgar del público y se le llenaron los ojos de lágrimas. Cuando Coppola subió al escenario, los dos se abrazaron e intercambiaron algunos comentarios en privado.

En su discurso, Coppola recordó su primer encuentro con Lucas, quien lo siguió en el set de su película “Finian’s Rainbow” en 1968.

“Encantado de tener a alguien de mi propia generación, le sugerí que viniera todos los días, pero sólo con una condición: que presentara una sugerencia brillante todos los días, lo cual hizo constantemente. Y con eso comenzó una asociación que ha durado toda la vida”, dijo Coppola. “Y siguió y siguió, haciendo historia del cine, historia de la historia, historia de los negocios y ahora historia en Francia”.

Coppola también mencionó la vez que Lucas fue rechazado por los dueños de la tira cómica “Flash Gordon” cuando propuso una adaptación cinematográfica. “Me miró y dijo: ‘Bueno, haré mi propia película, la llamaré “Star Battles” o “Star Wars” o algo así. Y así lo hizo, y en el proceso arriesgó todo lo que tenía para lograrlo”, dijo Coppola. “Felicitaciones George, no solo yo y tus muchos amigos estamos orgullosos de ti, sino que el mundo está aquí, orgulloso de honrarte”.

Al aceptar el premio, Lucas dijo: «No puedo agradecerles lo suficiente a todos ustedes porque solo soy un niño que creció en un viñedo en Modesto, California, y que hace películas en San Francisco con Francis».

Al recordar sus casi 60 años en la industria cinematográfica, Lucas añadió que «definitivamente es un mundo diferente» ahora.

«En realidad, nunca he hecho una película en Hollywood como director, por lo que es un verdadero honor estar aquí», concluyó. «Muchas gracias.»

Lucas y Coppola se tomaron de la mano mientras caminaban por el escenario para tomarse fotos junto con el premio, apoyándose mutuamente en más de un sentido.

En una conversación en el festival el viernes, Lucas reflexionó sobre algunas de las críticas que recibió sobre las primeras seis películas de “Star Wars” a lo largo de los años.

“Dirían: ‘Son todos hombres blancos’”, dijo Lucas sobre los críticos de las películas. “¡La mayoría de la gente son extraterrestres! La idea es que se supone que debes aceptar a las personas por lo que son, ya sean grandes y peludas o verdes o lo que sea. La idea es que todas las personas son iguales”.

La entrega más reciente de “Indiana Jones”, “The Dial of Destiny”, se estrenó en Cannes el año pasado, pero Lucas no asistió al festival, lo que hizo aún más especial su aparición en la 77ª edición. Más allá de Coppola, Lucas se une a varios autores en la Croisette este año, incluido Paul Schrader, quien llevó al festival su drama sobre Vietnam “Oh, Canada”, y David Cronenberg, quien estrenó su última película “The Shrouds”.

Anya Taylor-Joy dijo en una entrevista con British GQ que a menudo ha luchado para que sus personajes expresen rabia en la pantalla. Resulta que ha habido varias películas en las que en el guión se supone que su personaje debe llorar, pero Taylor-Joy simplemente no pensó que ese fuera el ritmo emocional adecuado. Decidió hablar por sí misma y convenció con éxito a sus directores para que dejaran que su personaje se enojara más.

«Me he ganado cierta reputación por luchar por la ira femenina, lo cual es extraño, porque no estoy promoviendo la violencia, pero sí promuevo que las mujeres sean vistas como personas», dijo Taylor-Joy a la publicación. «Tenemos reacciones que no siempre son delicadas o sencillas».

Taylor-Joy luchó por primera vez contra la ira de su personaje en su debut como actriz, “The Witch” de Robert Eggers. Estaba escrito que su personaje, Thomasin, lloraría durante una escena en la que la arrastran por el patio de la granja de su familia después de ser acusada de ser una presencia maligna dentro de su casa. Taylor-Joy no pudo contener las lágrimas durante cada toma.

“Al final dije: ‘Ella está enojada; ella está jodidamente enojada. La han culpado una y otra vez y ella no está haciendo nada. Tenemos que dejar de llorar’”, recordó Taylor-Joy haberle dicho a Eggers.

El director lo aprobó. Taylor-Joy no solo pudo enojarse durante la escena, sino que también aprendió que hablar por uno mismo en el set puede ser lo correcto. Lo volvería a hacer durante el rodaje de “El Menú”, cuando el guión pedía que a su personaje le rodara una lágrima por la mejilla cuando descubre que su cita la ha llevado a una fastuosa cena privada con la intención de hacerla morir. .

“¿En qué planeta vivimos?” Taylor-Joy preguntó cuando descubrió que tenía que llorar durante esa escena. “Pensé: ‘Déjame explicarte: voy a saltar sobre la mesa y trataré de matarlo literalmente con mis propias manos’”.

El director de “The Menu” de Taylor-Joy, Mark Mylod, y su coprotagonista Nicholas Hoult estaban dispuestos a dejarla hacer ese cambio. Eggers también estuvo abierto a sus consejos durante el rodaje de su segunda película juntos, “The Northman”. Hubo una escena en la que el personaje de Taylor-Joy tiene que disuadir a un hombre de tocarla en contra de su voluntad.

«Fue idea de Anya que Olga le mojara la mano con su propia sangre menstrual antes de abofetear a Fjölnir», reveló Eggers, y agregó que sabía que era la decisión correcta porque era una «elección muy fuerte, desafiante y memorable».

«A pesar de toda mi defensa de la ira femenina, nunca he sido una persona enojada», dijo Taylor-Joy al periódico británico GQ. “Durante mucho tiempo, la única vez que me enojaba era por culpa de otras personas. Siempre he internalizado esa cosa de ‘he hecho algo mal’. Si me tratan mal es porque yo soy el problema’”.

En su último proyecto, “Furiosa: A Mad Max Saga” de George Miller, Taylor-Joy también presionó para que dejara escapar un grito durante el rodaje de una escena. Taylor-Joy pasa la mayor parte de la película sin diálogo.

«Quiero comenzar 100 por ciento diciendo que amo a George y que si vas a hacer algo como esto, quieres estar en manos de alguien como George Miller», dijo Taylor-Joy recientemente al New York Times. “Pero él tenía una idea muy, muy estricta de cómo era el rostro de guerra de Furiosa, y eso sólo me permitió ver una gran parte de la película. Fue más bien «boca cerrada, sin emoción, habla con los ojos». Eso es todo, eso es todo lo que tienes”.

«Soy una firme defensora de la ira femenina», añadió Taylor-Joy. “Somos animales y llega un punto en el que alguien simplemente se desmorona. Hay un grito en esa película, y no bromeo cuando les digo que luché por ese grito durante tres meses. … Con George, es un juego largo”.

Pero no ganó todas las batallas durante la realización de “Furiosa”. Como informa British GQ, Taylor-Joy propuso que su personaje le cortara la lengua a otro personaje durante un momento culminante de la película. Miller lo filmó, pero decidió no incluirlo en el montaje teatral de la película.

“Furiosa” se estrena en cines de todo el país el viernes de la mano de Warner Bros.

En nombramientos clave en Constantin Film, una de las potencias de producción más grandes (y más ambiciosas) de Europa, Viola Jäger y Jan Ehlert han sido nombrados nuevos directores de contenido.

Jan Ehlert se encargará de TV/streaming, Viola Jäger supervisará el contenido para cine y cine; ambos reportan al director ejecutivo de Constantin Film, Oliver Berben.

Durante años, Constantin ha construido su negocio sobre la base de grandes éxitos internacionales, como la franquicia “Resident Evil”, y un negocio nacional sólido como una roca impulsado por éxitos de taquilla nacionales, como, más recientemente, “Chantal y el Reino Mágico”, que ha vendió más de 2,6 millones de espectadores en Alemania.

Los nuevos nombramientos, que se producen apenas un par de meses después de que Berben asumiera formalmente el cargo de Martin Moszkowicz como director ejecutivo de Constantin Film, son una apuesta por la continuidad. Ehlert se incorporó a Moovie en el año 2000, apenas un año después de que el director de Constantin, Berndt Eichinger, comprara la empresa dirigida por Berben. Centrándose en la televisión en su carrera de 24 años en Constantin Film, ha ayudado a dirigir la producción de series premium de su empresa, vista en la serie seleccionada en Cannes «The Typist» y, sobre todo, ha ayudado a desarrollar la extraordinariamente fructífera asociación creativa con el autor Ferdinand von. Schirach, que ha producido «Crime Stories» y «Shades of Guilt», grandes éxitos para ZDF, así como dos de las series alemanas mejor recibidas en un gran festival televisivo internacional en la última década: «The Allegation» y «Punishment, ”ambos para RTL+.

Jäger se unió a Olga Film como socio y productor en septiembre de 1997, dos años antes de que Constantin la comprara. Trabaja como directora general desde marzo de 2009. Ganadora del Premio de la Televisión Alemana y del Lola de Oro, sus producciones cinematográficas incluyen “Vincent Wants to Sea”, “Girls on Top”, “Before the Fall”, “This Crazy Heart” con Elyas M’Barek y “Asphaltgorillas” de Detlev Buck.

«Con Viola Jäger y Jan Ehlert hemos encontrado dos productores extremadamente fuertes como directores de contenidos», afirmó Berben. “Ayudarán a dar forma y decidir qué historias contaremos en la pantalla en el futuro. La pasión de Vio por las buenas historias y su deseo de una mayor diversidad enriquecerán el cine. El agudo ojo dramatúrgico de Jan brindará a nuestros espectadores innumerables buenas noches en casa.

“Tenemos el poder de tocar corazones y cambiar mentalidades con buenas historias. Esa es la verdadera magia del cine. Abrir nuevos caminos requiere coraje y un equipo que te acompañe”, añadió Jäger, director de contenido de cine.

«Me encanta trabajar para una empresa que realiza producciones exitosas para televisión y streaming en una gama tan amplia», dijo Ehlert. «La televisión no cura enfermedades ni resuelve crisis, pero nos brinda la oportunidad de contar historias grandes y épicas».

Dos grandes historias épicas respaldadas por Constantin: “Those About to Die”, vendida por AGC Studios y “Hagen, vendida por Fremantle”, avanzan hacia su lanzamiento.

Constantin llega a Cannes con nuevos títulos de fantasía “Momo” y “Chantal and the Magic Kingdom”, manejados respectivamente por Rocket Science y Picture Tree Intl.

El Art Directors Guild ha elegido a la diseñadora de producción Dina Lipton (No ha muerto aún) su presidente, sucediendo al presidente saliente Nelson Coates, quien completa más de ocho años en el cargo.

Lipton encabezará una junta ejecutiva de 20 miembros que, por primera vez en la historia del gremio, cuenta con cuatro puestos de alto rango ocupados todos por mujeres: la escenógrafa senior Kristen Davis fue elegida vicepresidenta, la directora de arte supervisora ​​Helen Harwell fue elegida para será tesorera y directora de arte/escenógrafa sénior. Judy Cosgrove fue elegida secretaria. Todos cumplirán mandatos de tres años a partir del 1 de junio de 2024.

«Estoy encantado de asumir el papel de presidente», dijo Lipton en un comunicado. “Gracias a mis compañeros del Gremio por votarme para este puesto. Espero trabajar duro en nombre de los miembros durante mi mandato”.

El Director Ejecutivo Nacional de ADG, Chuck Parker, dijo: “Al celebrar los resultados de nuestras elecciones de este año, estamos emocionados de resaltar el hito de elegir por primera vez a directoras ejecutivas exclusivamente mujeres en el gobierno del Gremio. suhistoria. Espero con ansias el liderazgo que brindarán durante los próximos tres años”.

Establecido en 1937, el Art Directors Guild (IATSE Local 800) representa a 3.300 miembros que trabajan en todo el mundo en cine, televisión y teatro como diseñadores de producción y directores de arte; artistas escénicos, titulares y gráficos; escenógrafos y maquetistas; ilustradores y artistas mate.

Sony ha anunciado quién sustituirá a Jim Ryan como director ejecutivo de la empresa.

En un cambio, la empresa estará dirigida por dos directores ejecutivos, y Hermen Hulst y Hideaki Nishino asumirán nuevos puestos de liderazgo.

Hulst se desempeñará como director ejecutivo del nuevo Studio Business Group, anunció Sony en un mensaje al personal del director ejecutivo interino Hiroki Totoki. Mientras tanto, Nishino será nombrado director general del grupo empresarial de plataformas de la empresa. Los dos asumirán sus nuevos cargos el 1 de junio, cuando el presidente Totoki también dejará su cargo de director general interino.

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En su nuevo cargo, Hulst será responsable de todo el contenido propio de los juegos de PlayStation, además de llevar sus franquicias a nuevos medios como el cine y la televisión.

Hulst se desempeñó como director de PlayStation Studios y anteriormente dirigió el desarrollador Guerrilla Games. Guerilla fue adquirida por Sony en 2005. Desde entonces, el estudio se ha hecho más conocido por su trabajo en la serie Horizon.

«Estoy encantado de liderar el grupo empresarial de estudios y continuar construyendo nuestro éxito con PlayStation 5, mientras nos preparamos para el futuro», dijo Hulst en un comunicado (gracias, GamesIndustry.biz). «La industria de los videojuegos es una de las industrias del entretenimiento más grandes del mundo y se ha construido sobre la base de la unión del contenido y la tecnología, y espero continuar superando los límites del juego y el entretenimiento».

Mientras tanto, Nishino fue anteriormente vicepresidente senior del Platform Experience Group de Sony. Continuará supervisando la tecnología, los productos, los servicios y la experiencia en plataformas como parte de su nuevo rol como director ejecutivo del Platform Business Group de la empresa. Además, también supervisará las relaciones y operaciones comerciales con editores y desarrolladores de terceros. Esto incluirá ventas y marketing de hardware, servicios y periféricos, dijo Totoki.

«Continuaremos conectando jugadores y creadores a través de productos, servicios y tecnología de clase mundial», dijo Nishino en un comunicado tras su nombramiento.

«Me siento honrado de haber sido designado para desempeñar un papel tan importante junto a Hermen. Al trabajar más estrechamente juntos, estaremos en condiciones de crear experiencias increíbles para una audiencia en constante expansión ahora y en el futuro».

Tanto Hulst como Nishino informarán a Totoki cuando los cambios entren en vigor el 1 de junio. Hacia el final de su mensaje, Totoki declaró que escucharemos más sobre los planes de Sony a finales de este mes, tal vez confirmando que hay una exhibición prevista para mayo.

«El futuro es increíblemente brillante para [Sony Interactive Entertainment] y eso es gracias a todos ustedes», cerró Totoki. «Desde que asumí la presidencia en octubre de 2023, me he inspirado por su entusiasmo, sus enfoques innovadores y su trabajo en equipo. Estos valores nos serán de gran utilidad a medida que nos embarcamos en el apasionante futuro de SIE».

El ex director ejecutivo Jim Ryan anunció que se retiraría de Sony en septiembre, después de casi 30 años en la empresa. «He disfrutado la oportunidad de tener un trabajo que amo en una empresa muy especial, trabajando con gente fantástica y socios increíbles. Pero me ha resultado cada vez más difícil conciliar la vida en Europa y el trabajo en América del Norte», dijo Ryan la última vez. año.

Ryan dejó PlayStation en marzo, poco después de que el ejecutivo anunciara despidos en toda la empresa equivalentes al ocho por ciento de su fuerza laboral. Esto incluyó el cierre del London Studio de PlayStation Studios, además de las reducciones realizadas en el estudio Firesprite de Sony.

El Festival Internacional de Cine José Ignacio (JIIFF) de Uruguay lanzó el Fondo Pfeffer del Sur, un fondo de 50.000 dólares dedicado a apoyar proyectos cinematográficos iberoamericanos.

El Fondo Pfeffer Del Sur, establecido por los principales benefactores del JIIFF, María y John Pfeffer, se lanzará en enero de 2025 como parte de la edición del 15º aniversario del festival. Se otorgará a uno de los proyectos seleccionados del JIIFF Lab, parte del programa industrial Working JIIFF.

La convocatoria de proyectos interesados ​​en competir por el primer fondo Pfeffer se lanzará en julio. Los proyectos elegibles deberán tener al menos un productor uruguayo adscrito o fichar a un productor uruguayo luego de ser seleccionados. También deberían ser la primera o segunda película de un director emergente con un presupuesto que no supere los 1,5 millones de dólares. Las coproducciones entre varios países recibirán una consideración especial para fomentar la colaboración internacional.

El miércoles 16 de mayo se compartirán más detalles sobre el año inaugural del fondo Pfeffer a bordo del yate clásico Alhambra, sede del JIIFF para el festival de Cannes de este año.

Fiona Pittaluga, directora del Festival Internacional de Cine José Ignacio, dijo: “Mientras nos preparamos para llevar la magia de JIIFF y José Ignacio a la Rivera francesa y celebrar la presencia de largometrajes uruguayos en el Festival de Cine de Cannes de este año, es fantástico presentar nuestra Pfeffer Del Sur Fund, que ofrecerá financiación vital para impulsar aún más el panorama cinematográfico latinoamericano en el escenario mundial. De hecho, se trata del fondo privado más grande de América Latina para el fomento y desarrollo de largometrajes de ficción. Esto es posible gracias al compromiso inquebrantable de la familia Pfeffer y ofrecerá un nivel de apoyo financiero sin precedentes en nuestra región, lo que será un catalizador increíble para el proyecto ganador, y esperamos abrir oficialmente la recepción de presentaciones en julio. .”

Además de promover el nuevo fondo, el JIIFF y la Uruguayan Film Commission organizarán varios eventos a bordo de la Alhambra, incluido un cóctel uruguayo y proyecciones de dos coproducciones uruguayas que se presentarán en Cannes de este año: “Simón de la montaña” de Federico Luis. (Semana de la Crítica) y “La sabana y la montaña” de Paulo Carneiro (Quincena de Realizadores).

Según Facundo Ponce de León, presidente de la ACAU (Agencia del Cine y el Audiovisual de Uruguay) de Uruguay, “el ecosistema audiovisual uruguayo es muy diverso y atractivo, tanto para la iniciativa privada como para la pública. En los últimos años, Uruguay se ha convertido en un punto de atracción en la región, y JIIFF es parte e impulsa ese cambio. A partir de aquí la proyección es regional e internacional”.

Tras la salida del ex director ejecutivo de Sony Interactive Entertainment, Jim Ryan, la compañía anunció que Hideaki Nishino será nombrado director ejecutivo del grupo empresarial de plataformas de Sony Interactive Entertainment, y Hermen Hulst será nombrado director ejecutivo del grupo empresarial de estudios de Sony Interactive Entertainment, a partir del 1 de junio. de 2024. Hiroki Totoki, quien actualmente se desempeña como director ejecutivo interino de Sony Interactive Entertainment, se desempeñará como presidente de Sony Interactive Entertainment, además de su función como presidente, director de operaciones y director financiero de Sony Group Corporation. Nishino y Hulst reportarán a Totoki y tienen la intención de colaborar estrechamente para fortalecer cada negocio principal y maximizar las sinergias en Sony Interactive Entertainment.

“Sony Interactive Entertainment es un negocio dinámico y en crecimiento que ofrece increíbles experiencias de entretenimiento a través de la conexión de contenido y tecnología”, dijo Hiroki Totoki, director ejecutivo interino de Sony Interactive Entertainment y presidente, director de operaciones y director financiero de Sony Group Corporation, en un comunicado de prensa. . «Estos dos líderes tendrán responsabilidades claras y gestionarán la dirección estratégica para garantizar que el foco se mantenga en profundizar el compromiso con los usuarios existentes de PlayStation y ampliar las experiencias a nuevas audiencias».

Lea más sobre cada ejecutivo a continuación.

Hidaeki Nishino

Nishino es actualmente vicepresidente senior de Platform Experience Group y lidera el equipo responsable de desarrollar las experiencias y la tecnología dentro de los productos y servicios de PlayStation. Platform Experience Group traspasa los límites del juego de muchas maneras, incluidas las innovaciones en PlayStation 5, la inmersión de PlayStation VR2 y la conexión de millones de personas en PlayStation Network. En su nueva capacidad como director ejecutivo de Platform Business Group, Nishino seguirá siendo responsable de la tecnología, los productos, los servicios y la experiencia en plataformas. También supervisará las relaciones y operaciones comerciales con editores y desarrolladores de terceros, incluidas las ventas y el marketing de hardware, servicios y periféricos.

“Continuaremos conectando jugadores y creadores a través de productos, servicios y tecnología de clase mundial”, dijo Hideaki Nishino, vicepresidente senior de Platform Experience Group de Sony Interactive Entertainment. “Siempre nos esforzamos por hacer crecer nuestra comunidad aún más con innovación en todas las áreas de Sony Interactive Entertainment. Es un honor para mí desempeñar un papel tan importante junto a Hermen. Al trabajar más estrechamente, estaremos posicionados para crear experiencias increíbles para una audiencia en constante expansión ahora y en el futuro”.

Hermen Hulst

Actualmente, Hulst se desempeña como vicepresidente senior y director de PlayStation Studios, y es responsable de desarrollar contenido en muchos dispositivos, incluidas consolas PlayStation y PC, y de llevar la propiedad intelectual de los videojuegos a nuevos medios, como el cine y la televisión, a través de PlayStation Productions. El equipo de PlayStation Productions está trabajando en varias adaptaciones de juegos y desarrolló la serie de televisión ganadora del premio Emmy, El último de nosotros, una adaptación de un juego premiado. En su nuevo rol como CEO de Studio Business Group, Hulst será responsable del desarrollo, publicación y operaciones comerciales del contenido propio de Sony Interactive Entertainment.

«Estoy encantado de liderar el grupo empresarial de estudios y continuar construyendo nuestro éxito con PlayStation 5, mientras me preparo para el futuro», dijo el vicepresidente senior y director de PlayStation Studios, Hermen Hulst. «La industria de los videojuegos es una de las industrias del entretenimiento más grandes del mundo y se ha construido sobre la base de la unión del contenido y la tecnología, y espero seguir superando los límites del juego y el entretenimiento».

Y aquí hay un mensaje de Hiroki Totoki enviado hoy a los empleados de Sony Interactive Entertainment:

Un mensaje de Hiroki Totoki: una nueva era en Sony Interactive Entertainment

Es para mí un gran placer anunciar que he decidido la estrategia de sucesión para el puesto de CEO de Sony Interactive Entertainment. Durante la última década, Sony Interactive Entertainment ha crecido enormemente, basándose en nuestros éxitos continuos en hardware, software y servicios a través de un mayor enfoque en la participación de los jugadores.

Para continuar con este crecimiento e impulso, estamos avanzando con una nueva estructura administrativa para Sony Interactive Entertainment. A partir del 1 de junio, Hideaki Nishino será nombrado director ejecutivo del grupo empresarial de plataformas de Sony Interactive Entertainment, y Hermen Hulst será nombrado director ejecutivo del grupo empresarial de estudios de Sony Interactive Entertainment. A partir de la misma fecha, dejaré mi puesto actual como director ejecutivo interino y me convertiré en presidente de Sony Interactive Entertainment, además de mis funciones en Sony Group Corporation. Tanto Hermen como Nishino-san me reportarán como presidente de Sony Interactive Entertainment.

Nishino-san continuará liderando Platform Experience Group, supervisando la tecnología, los productos, los servicios y la experiencia de la plataforma. También supervisará las relaciones comerciales y las operaciones comerciales con editores y desarrolladores de terceros, incluidas las ventas y el marketing de hardware, servicios y periféricos.

Hermen seguirá liderando el negocio de Sony Interactive Entertainment Studios, incluidos PlayStation Studios, Bungie y PlayStation Productions. Será responsable del desarrollo, publicación y operaciones comerciales del contenido propio de Sony Interactive Entertainment, así como de las oportunidades de expansión de la propiedad intelectual a través de PlayStation Productions.

A finales de este mes aprenderá más sobre la visión a largo plazo del Grupo Sony y el papel esencial que desempeña Sony Interactive Entertainment en esa visión. Como mencioné anteriormente, el año fiscal 24 marca el inicio del período del Plan de rango medio para Sony Group en el que marcaremos el rumbo hacia un crecimiento sostenible.

El futuro es increíblemente brillante para Sony Interactive Entertainment y eso es gracias a todos ustedes. Desde que asumí la presidencia en octubre de 2023, su entusiasmo, sus enfoques innovadores y su trabajo en equipo me han inspirado. Estos valores nos serán de gran utilidad a medida que nos embarcamos en el apasionante futuro de Sony Interactive Entertainment.

Únase a mí para felicitar a Nishino-san y Hermen por sus nuevos roles.

Estos autores están listos para su primer plano.

Cuando la comedia de Quentin Dupieux sobre un escenario desafortunado, “El segundo acto”, inauguró el Festival de Cine de Cannes el 14 de mayo, será sólo una de varias películas sobre cine y cineastas que aterrizarán en la Croisette. Después de todo, los directores Christophe Honoré, Paul Schrader y Josh Mond se encuentran entre otros cineastas destacados que están listos para estrenar historias semiautobiográficas.

La comedia en competencia de Honoré, “Marcello Mio”, presenta a Chiara Mastroianni como una versión de sí misma que, después de que un director la compara con su difunto padre, Marcello Mastroianni, se viste travesti y asume su identidad. El drama en competencia de Schrader, “Oh, Canada”, se centra en un realizador de documentales (Richard Gere) que cuenta la historia de su vida en un documental. El drama de Mond “It Doesn’t Matter” sigue a dos amigos que narran sus vidas en video. “C’est pas moi” de Leos Carax, de 40 minutos de duración, es en parte un autorretrato, con imágenes de sus películas y de su vida. Y el drama de proyecciones especiales de Lou Ye, “An Unfinished Film”, examina a un grupo de cineastas chinos que se reúnen para completar una producción.

Si bien hay más películas sobre películas de lo habitual, siguen un dicho bien establecido en Cannes: filma lo que sabes. Después de todo, “8 1/2” de Federico Fellini, esencialmente la historia de un artista con un caso grave de bloqueo de escritor, fue una selección oficial en 1963, “Día por la noche” de François Truffaut, una oda a una vida pasada en los sets, abrió el festival una década después y “The Artist” de Michel Hazanavicius, un gran beso húmedo a la era del cine mudo, arrasó en Cannes en 2011. Pero no todas estas miradas al negocio del cine condujeron a una taquilla espectacular. Por cada “Sunset Boulevard” o “Érase una vez… en Hollywood”, hay un “Ed Wood” o un “Barton Fink” cuyas ventas de entradas no están a la altura de sus elogios.

«Hay grandes películas sobre realización cinematográfica», dijo Schrader. “[But they’re] generalmente demasiado cerca de casa, demasiado ‘dentro del béisbol’”. Para “Oh, Canadá”, su principal interés era adaptar una novela de Russell Banks, autor del libro que convirtió en su película de 1998, “Affliction”. El documental dentro de un documental muestra a un cineasta moribundo con un dispositivo que le permite a él y a su entrevistador verse en un marco. «Eso no está en el libro; Errol Morris fue pionero en esa técnica», dice. “Entonces, cuando me enfrenté a filmar una entrevista, pensé: ‘¿Cómo puedes hacerla interesante?’”

“It Doesn’t Matter” de Mond también utiliza un dispositivo de película dentro de película. «Un amigo (Jay Will) ha estado pasando por una situación difícil, deambulando por Estados Unidos tratando de resolverla», dijo Mond. El otro (Christopher Abbott) «alienta al personaje de Jay a filmar historias de su vida para mostrarle todas las cosas con las que está lidiando». Cada uno filma su vida con un teléfono, “y es una terapia para ambos. Quería que pareciera lo más real posible y mostrara las perspectivas de ambos personajes”.

“C’est pas moi (No soy yo)” de Carax cobró vida después de que el Centro Pompidou de París le pidiera que hiciera un corto autobiográfico. «No teníamos tiempo, pero mantuvimos la idea y la hicimos de una manera mucho más ambiciosa», dijo el productor Charles Gillibert. Aquí, Carax mezcla escenas de sus películas con imágenes de su vida, y el resultado “es una especie de retrato del siglo XX y de nuestro tiempo. [yet] más personal.»

“Marcello Mio” de Honoré surgió de su idea de hacer una película sobre “una actriz que atraviesa una crisis de identidad”. Eso lo llevó a pedir permiso a su colaboradora de toda la vida, Chiara Mastroianni, para desarrollar mi película sobre ella y su famoso padre. Honoré pronto descubrió que, maquillada de cierta manera y vestida con uno de esos elegantes trajes italianos, Chiara se parecía notablemente a Marcello. Le pidió que recreara varias escenas y momentos de sus películas clásicas. Para aumentar el surrealismo, su madre Catherine Deneuve y famosos compañeros de reparto de Marcello como Melvil Poupaud interpretan a sí mismos.

“Todo cineasta se siente tentado a hacer una película sobre cine y siempre supe que la mía se centraría en los actores, especialmente en esos momentos en que no están trabajando”, dijo Honoré. «Es un momento bastante extraño y misterioso para nosotros los cineastas, porque cuando llegan al set, no sabes de dónde vienen ni a dónde regresan cuando terminamos».

Deadline señaló que Wright está actualmente ocupado supervisando un reinicio de «The Running Man» protagonizado por Glen Powell, por lo que aún se desconoce el cronograma de producción del remake de «Barbarella».

Goldman es quizás mejor conocida por sus colaboraciones con el director Matthew Vaughn, ya que escribió los guiones de «Kick-Ass», «X-Men: First Class» y dos de las tres películas de «Kingsman». También escribió la nueva versión de 2020 de «Rebecca», la historia de fantasmas de 2012 «La mujer de negro» y «El hogar de Miss Peregrine para niños peculiares» de Tim Burton. Mientras tanto, Ross ha trabajado en la serie de televisión «Todo lo que sé sobre el amor».

Es probable que Sony esté ansiosa por volver a formar equipo con Sweeney, ya que su reciente comedia romántica con clasificación R «Anyone But You», una adaptación de «Much Ado About Nothing» de Shakespeare que la unió a Powell, fue un gran éxito, habiendo ganado más de 200 millones de dólares en taquilla con un presupuesto de 25 millones de dólares. Wright también proporcionó un gran éxito para Sony con «Baby Driver», que recaudó casi 227 millones de dólares con un presupuesto de 34 millones de dólares.

Debido a que Wright está ocupado y Sweeney es uno de los actores más populares que trabajan actualmente, aún no se han manifestado acuerdos firmes, pero se han hecho movimientos. Uno puede estar seguro de que una versión de «Barbarella» dirigida por Edgar Wright sería a la vez enérgica y atenta a la historia del cine británico.

La «Barbarella» original está actualmente disponible para alquilar en múltiples plataformas de transmisión.