El tráiler de Mufasa: El Rey León debutó ayer, generando todo tipo de conversaciones sobre los grandes felinos CGI, precuelas y mucho más. Pero el director Barry Jenkins no tolera una crítica: que es parte de una máquina «sin alma» de Disney.

El propio Jenkins fue objeto de algunas críticas tras el lanzamiento del tráiler ayer, y algunos fanáticos acusaron al cineasta, que escribió y dirigió la ganadora del Oscar a la Mejor Película Moonlight, así como el aclamado drama If Beale Street Could Talk, de vender afuera. Jenkins respondió a una persona en X/Twitter en particular, quien le dijo que es «demasiado bueno y talentoso para esto». [Disney CEO Bob] La máquina sin alma de Iger.»

«No hay nada desalmado en El Rey León», respondió Jenkins. «Durante décadas, niños se han sentado en teatros de todo el mundo experimentando un dolor colectivo por primera vez, interactuando con Shakespeare por primera vez, a través de pasillos en innumerables idiomas. Un recipiente muy potente para la empatía comunitaria».

No hay nada desalmado en El Rey León. Durante décadas, los niños se han sentado en los cines de todo el mundo experimentando un dolor colectivo por primera vez, interactuando con Shakespeare por primera vez, a través de pasillos en innumerables idiomas. Un recipiente muy potente para la empatía comunitaria.

—Barry Jenkins (@BarryJenkins) 29 de abril de 2024

Jenkins también continuó respondiendo a los fanáticos después de eso, y una persona, Q. Anthony Ali, dijo que entrevistó al director cuando Moonlight se proyectó en el Festival Internacional de Cine de Toronto en 2016, y «que Barry Jenkins no habría dicho qué». Acabas de decir.»

«Puedes hacer una película de Disney por el cheque, para poder trabajar en tus proyectos apasionantes más adelante, pero no tienes que ser cómplice de esta manera», añadió Ali. Luego se vinculó a una entrevista de 2016 en la que Jenkins habló sobre pintar una imagen más completa de la masculinidad negra en su cuento sobre la mayoría de edad.

Jenkins tampoco aceptó eso y dijo: «Bruh, ¿qué tipo de lógica es esa?». Luego enumeró una serie de proyectos en los que estaba trabajando al mismo tiempo que escribía Moonlight, todos ellos unidos por un hilo común: los niños «ocupaban un lugar destacado» en cada uno.

«Puedes decir lo que quieras sobre la película, ¿pero decirme que algo que DIJE sobre por qué algo es significativo para mí para los niños es CAP? No, hermano», escribió Jenkins.

Los niños han ocupado un lugar destacado en todos y cada uno de los proyectos desde Moonlight hasta ahora sin excepción. Como… BRUH.

Puedes decir lo que quieras sobre la película, pero ¿decirme que algo que DIJE acerca de por qué algo es significativo para mí para los niños es CAP? No hermano

—Barry Jenkins (@BarryJenkins) 29 de abril de 2024

Ali respondió aclarando que su problema no era que Jenkins hiciera una película para niños, sino que «el problema es la limitación de las licencias creativas por parte de Disney y su horrendo trato a los artistas CGI». (Las condiciones a las que se refiere Ali han llevado a un impulso de sindicalización potencialmente innovador entre los artistas de efectos visuales dentro de Disney).

Jenkins, sin embargo, decidió no seguir yendo y viniendo después de eso: «Dijiste ‘y que Barry Jenkins no habría dicho lo que acabas de decir'». Pero está bien. Lo dijiste. Respondí. Ya está. Vuelvo a trabajar.

Dijiste «y que Barry Jenkins no habría dicho lo que acabas de decir».

Pero es genial. Tu lo dijiste. Yo respondí. Está hecho.

Voy a volver a trabajar ahora. Mucho respeto

—Barry Jenkins (@BarryJenkins) 29 de abril de 2024

La conversación en torno a Mufasa, sin embargo, es parte de una conversación más amplia que ha habido entre la comunidad cinematográfica sobre los grandes estudios que se apoyan en directores de prestigio para tomar el mando creativo de sus franquicias. Algunos fanáticos establecieron paralelismos entre Jenkins y personas como la directora de Eternals, Chloé Zhao, quien anteriormente era mejor conocida por el aclamado drama Nomadland, y el director de Black Panther, nominado al Oscar, Ryan Coogler.

Otros, sin embargo, argumentaron que Jenkins no debería tener que defenderse, especialmente cuando puede ser difícil atraer audiencias a proyectos que no lo son parte de reconocidas franquicias.

Casi nadie tuvo tiempo de ver UNDERGROUND RAILROAD de Barry Jenkins, pero todos tienen un minuto libre para gritarle por hacer un trabajo de sueldo. Gran cultura la que tenemos aquí.

– Jacob Caballero (@JacobQKnight) 29 de abril de 2024

Piensa lo que quieras sobre cómo se ve la película, pero la forma en que la gente intenta actuar con autoridad sobre un cineasta tan excepcional como Barry Jenkins porque está haciendo una película de Disney es una mierda. Él no tiene que responder ante ninguno de ustedes. https://t.co/GbnVlp4fN8

– Esdras Cubero (@EzraCubero) 30 de abril de 2024

Mufasa: El Rey León servirá como historia del origen del animal del mismo nombre y contará la historia de cómo alcanzó la grandeza a pesar de sus humildes comienzos. Aaron Pierre y Kelvin Harrison Jr. darán voz a versiones más jóvenes de Mufasa y Scar respectivamente, y varios miembros del elenco del éxito de 2019 El Rey León regresarán. Entre ellos se incluyen Beyoncé Knowles-Carter como Nala, Donald Glover como Simba, John Kani como Rafiki, Seth Rogen como Pumba y Billy Eichner como Timon, mientras que la hija de Knowles-Carter, Blue Ivy Carter, interpretará a Kiara.

Mufasa: El Rey León llega a los cines el 20 de diciembre.

Alex Stedman es editor senior de noticias en IGN y supervisa los informes de entretenimiento. Cuando no está escribiendo o editando, puedes encontrarla leyendo novelas de fantasía o jugando a Dungeons & Dragons.

Se abrió una investigación tras un informe de la Liga Internacional Contra el Racismo y el Antisemitismo (Licra) “Denuncia de publicaciones de carácter racista en perjuicio de Aya Nakamura”, recibido el 13 de marzo, confirmado el viernes 15 de marzo por la fiscalía de París, solicitado por la agencia Fance-Presse. La investigación fue confiada al Centro Nacional de Lucha contra el Odio en Internet (PNLH), indicó la fiscalía.

La estrella franco-maliense de 28 años, el artista francófono más escuchado en el mundo, es desde hace varios días blanco de ataques de la extrema derecha, especialmente en Internet, mientras su nombre circula extraoficialmente por cantar en el inauguración de la ceremonia de los Juegos Olímpicos de París el 26 de julio, con la posibilidad de que interprete una canción de Edith Piaf. Ni el Presidente de la República ni el artista han confirmado, por el momento, este rumor.

El nombre de Aya Nakamura fue abucheado el fin de semana pasado durante una reunión del partido de extrema derecha Reconquête!, y luego fue blanco de una pancarta racista blandida por un pequeño grupo de ultraderecha llamado los Nativos. Este último publicó, el pasado sábado, en sus redes sociales, la foto de una pancarta colgada por una decena de sus miembros a orillas del Sena, donde podía leerse: “¡De ninguna manera Aya, esto es París, no el mercado de Bamako! » (la expresion «No hay forma» se refiere a su golpe Djadjacon más de 950 millones de visitas en YouTube).

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viernes, elLa asociación SOS-Racismo ha anunciado a su vez que emprenderá acciones legalesdenunciando “Olas de odio racista contra Aya Nakamura” y citando, como ejemplo, la distribución de esta imagen en línea. “El objetivo de esta pancarta era afirmar que Aya Nakamura, aunque era una artista francesa, no tenía legitimidad para representar a Francia, ya que la artista se refería a orígenes malienses que eran claramente descalificantes a los ojos de la extrema derecha”afirma la asociación.

Muchos apoyos

La figura de extrema derecha Marion Maréchal, cabeza de lista para las elecciones europeas del partido de Eric Zemmour, habló nuevamente el martes en BFM-TV, declarando: “Nos guste o no nos guste, ella no canta en francés. » Los detractores de Aya Nakamura se burlan especialmente de las libertades que se toma con el idioma francés, como en Djadjamezclando vocabulario e imágenes de todo el mundo (“No soy tu puta, Djadja, como, en catchana baby, te mueres así”). Sin embargo, es la cantante francófona más escuchada del mundo.

Ante estos ataques calificados de racistas por muchos, el artista recibió múltiples apoyos de pares del mundo de la música y de varios líderes políticos.

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Entre ellos el de la ministra de Cultura, Rachida Dati, el martes, que advirtió contra “pretextos para atacar a alguien por puro racismo”. “Atacar a una artista por lo que es inaceptable es un delito”añadió M.^{a mí} Dati, tras ser interrogado por un senador de extrema derecha durante una audiencia en la comisión de cultura del Senado [à 1 heure et 57 minutes sur la vidéo] sobre la posible elección del cantante para representar a Francia en el evento.

El director Thomas Jolly, encargado de la ceremonia inaugural de los Juegos Olímpicos, también dijo, en sus redes sociales, “profundamente consternado por el racismo sufrido por Aya Nakamura”. Sin confirmar la participación del cantante, prometió que “Las ceremonias hablarán contra cualquier forma de discriminación. Francia, a través de un mosaico de talentos, celebrará la belleza y la riqueza de su diversidad. » Aya Nakamura, por su parte, agradeció este martes a su comunidad. en la red social «para soporte» recibió.

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Aya Nakamura es una de las figuras del R’n’B en Francia y en el extranjero. El año pasado lanzó su cuarto álbum, No quiero. Fue coronada artista femenina en las Victoires de la Musique 2024.

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El mundo con AFP

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En enero, los directores ejecutivos de X, TikTok, Meta, Snap y Discord testificaron ante un comité del Congreso sobre la explotación infantil en sus plataformas. «Señor. Zuckerberg, usted y las empresas que nos precedieron, sé que no es su intención, pero tienen sangre en sus manos”, dijo el senador Lindsey Graham en ese momento.

A pesar de las preguntas confrontativas de Graham y otros sobre cuántos usuarios menores de edad había en sus plataformas y qué salvaguardas los protegían, Zuckerberg y otros ejecutivos no fueron cuestionados sobre las preocupantes prácticas de algunos padres que administran cuentas de redes sociales en nombre de sus hijos pequeños. A New York Times Una investigación realizada un mes después de la audiencia encontró que algunos padres, en su mayoría de niñas, estaban acumulando decenas de miles de seguidores para sus hijos publicando imágenes sugerentes que pueden atraer a los depredadores.

Ahora, la senadora demócrata Maggie Hassan exige que las empresas de tecnología rindan cuentas de los miles de cuentas que colocan a las niñas en riesgo de explotación en sus plataformas, a través de las acciones de titulares de cuentas adultos.

“Estas corporaciones deben responder por cómo permiten que las mujeres jóvenes y las niñas sean explotadas en sus plataformas y qué medidas tomarán en respuesta”, dijo a WIRED el senador Hassan, que representa a New Hampshire. «Las mujeres jóvenes deberían poder expresarse en línea en entornos seguros que no faciliten la monetización de contenido potencialmente explotador».

El Veces La investigación encontró que los padres pueden eludir fácilmente las restricciones de edad de las plataformas sociales que prohíben que los niños menores de 13 años tengan cuentas. Algunos padres utilizan las cuentas que crean para sus hijos esencialmente para monetizar a sus hijas poniéndolas a trabajar como personas influyentes, obteniendo descuentos y acuerdos de patrocinio o obteniendo ingresos por publicidad.

Lo que es más siniestro, algunas de estas cuentas obtuvieron dinero de personas que buscaban material sexual o sugerente sobre niñas, algunas de las cuales eran delincuentes sexuales condenadas. Algunos de estos seguidores están dispuestos a pagar por fotos adicionales además de las compartidas en la cuenta de la red social de una chica, o por chats privados o ropa usada. Veces Los periodistas examinaron unas 5.000 cuentas de niñas dirigidas por sus padres.

Mientras que la Veces descubrió que algunos de los padres también operaban cuentas de TikTok; el fenómeno era más frecuente en el Instagram de Meta. (X no fue mencionado en el Veces investigación, y la compañía afirma que su base de usuarios menores de edad constituye menos del 1 por ciento de sus usuarios. WIRED informó anteriormente que es posible que la plataforma no tenga los sistemas de verificación de edad necesarios para hacer tal afirmación con precisión).

“Después de las inquietantes revelaciones sobre depredadores que interactúan con las publicaciones de menores e incluso compran su ropa usada, sigue estando claro que las empresas de redes sociales no logran mantener a nuestros niños seguros”, dice el senador Hassan.

Meta, TikTok y X no respondieron de inmediato a las solicitudes de comentarios.

En una declaración a la Veces Sobre su informe anterior, el portavoz de Meta, Andy Stone, dijo que la compañía evita que «las cuentas que exhiben un comportamiento potencialmente sospechoso utilicen nuestras herramientas de monetización, y planeamos limitar el acceso de dichas cuentas al contenido de suscripción», pero que los padres eran en última instancia responsables de las cuentas.

En las cartas enviadas a TikTok, X y Meta, Hassan pide a las empresas que revelen si tenían conocimiento de que los padres eludían sus requisitos de edad, si las plataformas monetizaban las cuentas de niñas jóvenes (o les colocaban anuncios) y qué Medidas activas que tienen las empresas para detectar este tipo de cuentas.

Las plataformas tienen hasta el 8 de abril para ofrecer sus respuestas.

ReFrame, la iniciativa lanzada en 2017 por el Instituto Sundance y WIF para promover la equidad de género en las industrias cinematográficas, e IMDbPro, anunciaron que los hallazgos del Informe ReFrame 2023, que examina la contratación en roles clave en las 100 películas según datos de IMDbPro, pueden ser visto AQUÍ. Además, 29 de las 100 películas más populares de 2023 recibirán el sello ReFrame por su producción con equilibrio de género.

Desde 2020, el número de películas del Top 100 anual que califican para el ReFrame Stamp no ha aumentado. En particular, a pesar del aumento de mujeres y directoras con diversidad de género contratadas para proyectos populares el año pasado (de 14 películas en 2022 a 20 en 2023), no hubo un aumento correspondiente en los proyectos que calificaron para el Sello (en ambos años, 29 películas calificaron para el premio al equilibrio de género). En total, el 80% de las películas dirigidas por mujeres incluidas en la lista obtuvieron el Sello; sólo el 16,25% de las películas dirigidas por hombres calificaron.

Las conclusiones clave del informe incluyen:

El sello ReFrame se otorga a funciones que contratan a mujeres o personas de otras identidades/expresiones de género subrepresentadas (incluidas aquellas que son trans, no binarias o no conformes con su género) en al menos el 50 % de los roles clave, incluidos escritor, director, productor y líder. , codirectores, director de fotografía, diseñador de producción, diseñador de vestuario, editor, compositor, supervisor musical, supervisor de efectos visuales, productor de línea, gerente de producción de unidad, primer asistente de dirección, coordinador de especialistas y coordinador de intimidad. Se otorgan puntos adicionales a las producciones que contratan candidatos de color calificados para estos puestos clave, y a aquellas con paridad general de género en sus equipos. El Informe ReFrame detalla las estadísticas de contratación en todas las categorías anteriores. Ver criterios de sello AQUÍ.

Para otorgar el Sello, ReFrame revisa los datos del elenco y el equipo de todas las películas elegibles en la lista de IMDbPro de las 100 películas más populares de 2023. El Sello ReFrame es una medida que se aplica solo a largometrajes de ficción producidos y distribuidos en EE. UU. y no se aplica. a producciones documentales o sin guión y, como tales, solo se incluyen en la lista producciones con guión. La lista de los 100 principales se basa en las visitas reales a las páginas de los más de 200 millones de visitantes mensuales de IMDb en todo el mundo.

A Hollywood le encantan las películas biográficas. Después Bob Marley, elvis, hombre cohete o Bohemian Rhapsody, es el turno de los Beatles de ver su leyenda extendida en la gran pantalla. Samuel Mendes, director debelleza americanados de James Bond – Espectro Y caída del cielo –, y la película de guerra 1917 hará no una, sino cuatro películas dedicadas a cada uno de los Fab Four, John, Paul, George y Ringo, anunció Sony Pictures el lunes 19 de febrero. Cada película adoptará el punto de vista de uno de los “cuatro chicos en el viento”.

“Nuestro objetivo es ofrecer una experiencia cinematográfica única, emocionante y épica: cuatro películas, contadas desde cuatro puntos de vista diferentes, que cuentan una única historia sobre la banda más famosa de todos los tiempos”se alegró la productora Pippa Harris. “Me siento honrado de contar la historia de la mejor banda de rock de todos los tiempos”añadió el cineasta Sam Mendes en un comunicado de prensa.

Preocupados durante mucho tiempo por la explotación de su imagen y de su música, los Beatles –Paul McCartney y Ringo Starr, propietarios de los derechos de John Lennon y George Harrison– cedieron todos sus derechos a Sony para la producción de estos proyectos centrados en sus vidas y sus música.

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Las fechas de estreno se anunciarán más adelante, pero Sony dice que apunta a 2027. Las películas, todas diseñadas por Sam Mendes, podrían coexistir o cruzarse en los cines.

Los Beatles no son del todo nuevos en el cine. Entre 1964 y 1970, aparecieron en cinco películas, entre ellas Cuatro chicos en el viento (1964) y la caricatura Submarino amarillo (1968). También han sido objeto de numerosos documentales, incluido el más reciente, Los Beatles: Vuelvede Peter Jackson, en 2021. Una película biográfica estrenada en 1979, El nacimiento de los Beatlesrealizado durante la vida de John Lennon, acreditó a Pete Best, el primer baterista de los Beatles, como asesor.

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El mundo

Han circulado rumores de que Xbox iba a cerrar porque planeaba traer exclusivas a plataformas rivales. Hoy se ha confirmado que cuatro títulos exclusivos de Xbox, incluido mar de ladrones, llegará a PlayStation 5 y Nintendo Switch.

Los jugadores pueden ver la entrevista que confirma la noticia a continuación:

El director ejecutivo de Microsoft Gaming, Phil Spencer, no mencionó cuáles son los cuatro juegos, pero dijo que no lo son. campo estelar o Indiana Jones. Sin embargo, las fuentes le dijeron a The Verge que los cuatro títulos que llegarán a Switch y PS5 son Fiebre de alta fidelidad, Pentimiento, mar de ladronesy Conectado a tierra.

Si bien Spencer dijo que Microsoft todavía está comprometido con la marca Xbox (de hecho, la presidenta de Xbox, Sarah Bond, dijo que están fabricando una consola de próxima generación), cree que habrá menos exclusivas en el futuro:

«Tengo la creencia fundamental de que en los próximos cinco o diez años los juegos exclusivos, los juegos que son exclusivos de una sola pieza de hardware, serán una parte cada vez más pequeña de la industria de los juegos».

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A pesar de que Spencer descartó campo estelar y Indiana Jones Ser parte de los cuatro juegos que llegarán a otras plataformas tampoco significa que nunca serán portados. Durante el podcast, dijo: «No creo que, como industria, debamos descartar que un juego vaya a otra plataforma». Ya han circulado rumores sobre esos dos juegos en concreto.

Creo que es seguro decir que no todo es pesimismo en Microsoft. No todos los juegos que desarrolla o publica llegarán a otros sistemas. Es sólo que la industria está cambiando y cuantos más jugadores puedan jugar un juego divertido, mejor. A menos que seas Nintendo, puede salirse con la suya con exclusividad debido a su dominio absoluto en el mercado.

El fútbol femenino se resiste con razón a ser comparado con el fútbol masculino, pero por una vez se permite la analogía: la Federación Suiza de Fútbol (SFV) logró con el nombramiento de la entrenadora Pia Sundhage un golpe similar al que hizo con el fútbol masculino en 2008 con Ottmar Hitzfeld. . Sundhage firmó un contrato hasta 2025.

La sueca, que ganó la Eurocopa como jugadora en 1984, es una de las entrenadoras más reconocidas del fútbol femenino. Ha entrenado a tres naciones importantes del fútbol femenino: Suecia, Estados Unidos y Brasil. Ganó dos veces el oro olímpico con Estados Unidos, en 2011 estuvo en la final del Mundial y en 2016 volvió a estar en la final olímpica con su país de origen.

La estancia en Brasil terminó de forma menos feliz: cuando el verano pasado, sorprendentemente, el equipo quedó eliminado del Mundial tras los partidos de la fase de grupos, la colaboración terminó prematuramente.

Puede resultar sorprendente que un seleccionador mundial se involucre con la pequeña Suiza, que corre peligro de perder contacto con la cima. Pero está claro que a Sundhage le atrae menos la reputación deportiva que la perspectiva de disputar en casa la Eurocopa de 2025. La mujer de 63 años sabe lo que eso puede significar para el deporte y para un país: en 2013 llevó a Suecia a la cima Semifinales del Campeonato de Europa en casa, fue uno de los momentos más felices de su vida, afirma.

Cómo Pia se convirtió en niño

Lo que distingue a Sundhage de sus méritos deportivos rápidamente quedó claro durante su presentación: responde con la tranquilidad de los experimentados y el ingenio de aquellos que no se toman a sí mismos demasiado en serio. Cuando Sundhage se describe a sí misma como una “persona feliz”, la gente le cree. Dice que siente satisfacción con su biografía.

Como le pasaba a todas las chicas en el pasado, el fútbol no estaba en sus planes. Así que Pia, loca por el fútbol, ​​rápidamente se hizo llamar Pelle y le siguió el juego en secreto cuando era niño. Sólo más tarde supo que había otro Pelé muy lejos. “Después de eso quise ser Pelé” escribe en la plataforma online coachesvoice.com, “a veces quería ser Johan Cruyff. En otra ocasión quise ser Franz Beckenbauer. Eran mis héroes de la infancia”. No hay rastro de modelos femeninos.

El episodio muestra lo largo que ha sido el camino para Sundhage y el fútbol femenino. De su desarrollo hasta convertirse en un deporte respetado, ella ha aprendido dos lecciones: “No des nada por sentado” y “sé agradecido”.

Fue la experiencia la que Marion Daube, directora de fútbol femenino de la SFV, citó como uno de los criterios más importantes para fichar a Sundhage. Lia Wälti, capitana de la selección nacional, también afirmó el lunes en el marco de la Noche del Fútbol Suizo que era importante contratar a alguien que tuviera experiencia. Dentro de unos meses, Sundhage tendrá que reunir un equipo que ha tenido un “año complicado”, como afirmó el presidente de la SFV, Dominique Blanc.

No sólo los resultados fueron malos, sino que el equipo parecía destrozado después del Mundial y carecía de confianza en sí mismo. Durante la debacle contra España (1-7) en la Liga de las Naciones en el Letzigrund de Zúrich a finales de octubre, incluso mostró signos de decadencia. Unas buenas dos semanas más tarde, el entrenador Inka Grings tuvo que marcharse después de sólo once meses en el cargo. La relación entre ella y los jugadores individuales se vio alterada permanentemente. Además, un jugador denunció un ataque por parte de un miembro del personal cuando regresaba del Mundial. Pero el caso se retrasó durante semanas y la confianza en los responsables se vio afectada.

Sundhage necesita recuperar la alegría. Después de que Reto Gertschen se hiciera cargo del equipo de forma interina, en los dos últimos partidos volvió a notarse cierta alegría. La comunicación y la unión son los conceptos clave en los comentarios de Sundhage. Esto no es una coincidencia, ambos han desaparecido recientemente. “Quiero que los jugadores se sientan parte de algo”, afirma el técnico.

Aunque tiene altos estándares y concede gran importancia al fitness, es obvio que Sundhage ha traído a alguien que aportará más calidez al equipo. También es una conexión con la cultura escandinava. Nils Nielsens. El danés entrenó a la selección nacional entre 2018 y 2022.

Sundhage ha demostrado en el pasado que puede llevar rápidamente a un grupo por el camino correcto. Cuando se hizo cargo de la selección estadounidense en 2007, estaba en ruinas después de la eliminación de la Copa del Mundo en las semifinales, y también había un conflicto latente sobre la portera suspendida Hope Solo. Sundhage la trajo de regreso al equipo. Un año después, Estados Unidos ganó el oro olímpico. Solo dijo sobre Sundhage después: “Está más relajada que cualquier otro entrenador que haya tenido. Quería devolverle la diversión al juego”.

Canta una canción de Bob Dylan frente al equipo de Estados Unidos

Por un lado, el compromiso de un entrenador tan renombrado muestra la voluntad de la asociación de llevar el fútbol femenino a un nuevo nivel, aunque esto requiera más proyectos sostenibles. Pero también responsabiliza a los jugadores. Si los recientes malos resultados pueden explicarse por las disonancias, ahora les corresponde a ellos mostrar una cara diferente.

La capacidad de representar también será demandada en los próximos meses. La entrenadora será el centro de atención antes del Campeonato de Europa en casa y debe convertirse en la cara de la campaña, que debe atraer al mayor número de personas posible. También desde esta perspectiva, Sundhage es una buena elección con su experiencia en los escenarios más importantes.

La sueca conocerá a su equipo por primera vez cuando se muden juntos a mediados de febrero. En sus estaciones anteriores se presentó con una canción que interpretó. Cantó «The Times They Are A-Changin'» de Bob Dylan en Estados Unidos en 2007. Fue una elección profética. Nadie en este país tendría nada en contra de una duplicidad de acontecimientos.

La empresa de realidad aumentada Xreal ha revelado una nueva entrada en su línea de gafas Air: las Air 2 Ultra de 699 dólares. Las gafas Air 2 Ultra, que los desarrolladores pueden reservar hoy para su envío a partir de marzo, están destinadas en última instancia a competir con los auriculares Meta’s Quest 3 y Vision Pro de Apple. Tienen más funciones que el modelo Air 2 de $ 399 que Xreal (anteriormente Nreal) lanzado a finales del año pasado, que ofrece seguimiento posicional completo (seis grados de libertad o 6DOF) en el factor de forma típico de estilo gafas de sol de Xreal. Eso los hace maduros no solo para mirar televisión o jugar juegos de pantalla plana en una pantalla proyectada, sino también para ejecutar aplicaciones AR inmersivas, que es exactamente lo que Xreal espera que los desarrolladores hagan con ellos.

Xreal presenta el Air 2 Ultra como un dispositivo de “computación espacial” completo similar al anterior Dispositivo ligero de realidad mixta., que también incluía seguimiento 6DOF. Como el resto de la línea Air, el Air 2 Ultra proyecta una imagen flotante frente a los ojos de los usuarios. Pero agrega cámaras 3D duales, una a cada lado de las gafas, que pueden mapear el entorno del usuario y permitir funciones especiales como el seguimiento de las manos. Eso permite a los desarrolladores crear aplicaciones que combinen el espacio físico y digital en lugar de simplemente mostrar un juego, una aplicación o una transmisión de video convencional como el Air 2.

El Air 2 Ultra ofrece un campo de visión de 52 grados en comparación con el Air 2 de 46 grados; Ambos productos cuentan con 500 nits de brillo, una pantalla de 1080p para cada ojo y una frecuencia de actualización de hasta 120 Hz. Sin embargo, las gafas Ultra son un poco más pesadas: pesan 80 gramos en comparación con los 72 gramos del Air 2 estándar. Al igual que el Air 2, se pueden conectar a una variedad de dispositivos informáticos, incluidos macOS y computadoras basadas en Windows, teléfonos Samsung con Android. y el iPhone 15. En Android, macOS y Windows, serán compatibles con el entorno Nebula AR de Xreal.

Por ahora, el Ultra no está destinado a que lo compren los consumidores promedio. Se venderá a través de los canales de desarrolladores de Xreal con el objetivo de crear una biblioteca de aplicaciones AR antes de un lanzamiento futuro más amplio, y se enviará a EE. UU., Reino Unido, China, Japón, Corea, Francia, Alemania, Italia, República Checa y el resto del mundo. Países Bajos. (El Air 2 está actualmente disponible para consumidores en EE. UU., Europa y Asia). Se presentó poco después de que Xreal anunciara que había enviado 350.000 pares de gafas AR hasta la fecha y que ampliaría la disponibilidad del Air 2 a más países en 2024.

Las opciones de realidad mixta de las gafas Light más antiguas eran bastante rudimentarias, y tenía sentido eliminarlas para ahorrar algo de peso y dinero. Pero volver a agregar el seguimiento 6DOF permite a Xreal competir más directamente con sus competidores estadounidenses más conocidos: Apple y Meta. El Vision Pro de Apple de 3.499 dólares es se rumorea que se lanzará en febrero, y Apple ha prometido que los desarrolladores podrán crear experiencias espacialmente inmersivas junto con pantallas planas proyectadas. Quest 3 de $ 499 de Meta, que debutó el pasado mes de octubre, combina realidad virtual completa con aplicaciones de realidad mixta, como juegos de mesa digitales. Ambos auriculares utilizan realidad mixta de paso, que superpone objetos digitales en una transmisión de video, en lugar de la proyección directa que ofrece Xreal, aunque Meta está trabajando en eso. gafas AR basadas en proyección más similar al Air 2 Ultra, y es probable que Apple esté haciendo lo mismo.

Nuevo Oscuro y más oscuro Las reglas podrían prohibirte por formar equipo con otros grupos en el juego de rol de exploración de mazmorras incondicional. El desarrollador Ironmace ha ajustado su posición sobre la formación de equipos Dark y Darker, adoptando una postura firme sobre los jugadores que están formando «turbas de iniciados» para pisotear las mazmorras del juego. Las prohibiciones comenzarán a las dos semanas para la primera ocurrencia, con permaban para una segunda infracción, pero Ironmace aclara que «no está dirigida a jugadores normales con esta política», ya que todavía esperamos noticias de su regreso a Steam.

El lunes 30 de octubre, el equipo Dark and Darker anunció: “A partir de hoy, si te pillan agrupándote con otro equipo para matar a otros jugadores dentro de la mazmorra, serás prohibido”. Después de un gran éxito inicial en Steam antes de que fuera eliminado debido a una disputa en curso con el editor Nexon, el juego de rol PvPvE ha seguido manteniendo una comunidad sólida desde entonces.

Hablando a través de su canal oficial de Discord para el juego, el desarrollador de Ironmace ‘sdf’ explica que «la formación de equipos injustos se ha generalizado en ciertas mazmorras; lo que hemos visto es que los jugadores usan VoIP o el campamento base para formar enormes multitudes de infiltrados para cazar». personas que no tienen información privilegiada, generalmente para necesidades nefastas, como monopolizar injustamente recursos”. Dicen que “este tipo de comportamiento va en contra del juego limpio que buscamos imponer”.

Por supuesto, a algunos jugadores les gusta formar equipos como parte de sus aventuras; después de todo, parte del atractivo de los juegos PvPvE es coordinarse con otros jugadores que teóricamente podrían luchar y matarte y trabajar juntos para beneficio mutuo a corto plazo. Ironmace dice que «no busca penalizar a las placas que se unen temporalmente para experiencias emergentes únicas», pero reconoce: «Este es un tema difícil para nosotros, ya que hay una línea muy fina que puede ser difícil de delinear».

Como tal, reconoce que el anuncio inicial «fue demasiado amplio sin explicar adecuadamente nuestros objetivos específicos». Dice: «Todavía consideramos [teaming] «Es un problema grave para la salud del juego, pero también nos damos cuenta de que necesitamos un enfoque multifacético con nuestras soluciones», y planea implementar soluciones en el juego, aunque «también nos reservaremos el derecho de prohibir a las personas que creemos que son inequívocamente violando la política de formación de equipos injustos”.

“No estamos en contra de los juegos de rol por diversión”, continúa sdf. El compañero desarrollador ‘krapst78’ añade: “Estamos buscando reducir los flagrantes equipos maliciosos que abusan descaradamente de las lagunas jurídicas. Si deliberada y repetidamente te asocias con el propósito de crear grandes multitudes con el fin de dominar injustamente una mazmorra, entonces ya sabes quién eres y estaremos monitoreando y tomando medidas contra estos casos atroces.

“Si eres un jugador normal que disfruta de las típicas interacciones dinámicas en las mazmorras, entonces NO necesitas preocuparte por una prohibición”, aseguran. «Lamentamos la confusión que provocó que los jugadores normales temieran por sus cuentas». Ciertamente es agradable escucharlo: personalmente me encanta la tensión ambigua causada por alianzas incómodas, pero no hay absolutamente nada más frustrante que toparse con un grupo que claramente se ha coordinado para atropellarte. Con suerte, este es el primer paso hacia un futuro mejor.

Ponte al día con todas las clases de Dark and Darker y cuál es la mejor, y aprende cómo subir de nivel rápidamente en Dark and Darker para que no tengas que depender de otros para llegar a la cima con cada limpieza.

Casi 70 falsificaciones Amenazas de bomba dirigidas a aeropuertos franceses desde el miércoles, enviado desde “casi siempre la misma dirección de correo electrónico ubicada en Suiza”, indicó el domingo el Ministro de Transportes Clément Beaune. «Desgraciadamente, se han producido cerca de 70 alertas de este tipo que afectan a nuestros aeropuertos desde el miércoles, afortunadamente mucho menos ayer sábado, primer día de salida de vacaciones para muchos franceses», declaró Clément Beaune, invitado de Cuestiones Políticas (Francia inter, televisión de francia, El mundo).

Además de los aeropuertos, algunos establecimientos públicos son el objetivo principal. EL Castillo de Versalles anunció su evacuación temporal el domingo por séptima vez en nueve días. Un sospechoso ha sido arrestado El viernes se recibió la única alerta telefónica relativa al castillo; las demás se publicaron en un sitio web del Gobierno, según fuentes policiales. Las alertas en los aeropuertos no son obra de «pequeños bromistas», sino de «grandes idiotas, incluso grandes delincuentes», subrayó el ministro.

“Una especie de competencia en la estupidez”

En cuanto a su motivación, «puede haber una mezcla entre gente que hace chistes malos, que quiere asustar a la gente de verdad y, a veces, también una especie de competencia de estupidez entre hackers», sugirió. «Desde el miércoles, casi siempre se utiliza la misma dirección de correo electrónico, ubicada fuera delUnión Europeaen Suiza”, añadió, sugiriendo que esto coloca a los autores de este “típico correo electrónico que parece igual de un día para otro” fuera del alcance de ciertas sanciones en la UE.

Invitó a los sitios de alojamiento a ayudar a las autoridades francesas: “Todos tienen una responsabilidad, incluidas las plataformas y los redes socialespara evitar apoyar este tipo de ataques y cooperar lo más rápidamente posible con la aviación civil francesa y con nuestro sistema judicial». Dar falsas alarmas es «extremadamente peligroso» porque moviliza a las fuerzas de seguridad «durante varias horas» y requiere una evacuación «en en determinados casos, por lo que «la gente se reúne fuera, lo que también supone un problema de seguridad», recordó el ministro.

Se han iniciado “más de 60 investigaciones”

Indicó que había solicitado a cada aeropuerto, por cada alerta recibida por correo electrónico o llamada, que presenten una denuncia de manera sistemática. En total, «se han iniciado más de 60 investigaciones, en todos los lugares juntos», dijo. Francia ha elevado al máximo el nivel de alerta del plan Vigipirate contra los ataques desde el asesinato, el 13 de octubre, del profesor Dominique Bernard en su instituto de Arras (Paso de Calais) por un joven acusado de radicalización islamista.

Se han reforzado las patrullas policiales y militares de la Operación Centinela, así como el número de agentes en estaciones de tren y aeropuertos. A partir de la próxima semana, “se implementarán un 40% más de patrullas” en los aeropuertos de París, anunció Clément Beaune. Más allá de eso, el ministro quiere que se otorguen “más poderes” a las fuerzas de seguridad de la SNCF, además de las competencias reforzadas ya introducidas para los Juegos Olímpicos de París 2024.