La mejor película de Tim Burton, según su página de Rotten Tomatoes, es «Pesadilla antes de Navidad». Ahora, la mayoría de los fanáticos sabrán que él proporcionó la historia, los diseños de personajes y coprodujo la película, pero no la dirigió. Ese trabajo fue asumido por el experto en stop-motion Henry Selick, quien luego dirigiría «James and the Giant Peach» y «Coraline». Entonces, ¿qué está pasando aquí?

Bueno, dado que Burton fue tan integral en la creación de la película, «Nightmare» está incluida en el ranking de RT de sus películas y ha logrado convertirse en su película mejor reseñada, con un puntaje de crítica del 95%, seguida de cerca por «Ed Wood» con 92. %. De hecho, cuando se estrenó por primera vez, Disney comercializó la película como «Pesadilla antes de Navidad de Tim Burton», lo cual fue un movimiento astuto considerando el éxito del cineasta posterior a «Batman» y «Eduardo Manostijeras» a principios de los años 90.

No es que a Burton le importe Rotten Tomatoes (y no debería hacerlo, considerando que este es el sitio que afirma que sólo hay dos películas de ciencia ficción perfectas en la historia del cine), sino trabajar durante décadas como cineasta y luego tener la única. La película que le entregaste a otro director y se convirtió en tu película con más críticas seguramente no es el escenario ideal para Burton. Una vez más, nada de esto es tan importante: simplemente una pequeña rareza que surge en el curso de la impresionante carrera de este hombre.

Entonces, ¿por qué David Cronenberg no dirigiría un episodio de «Star Trek»? Como dijo el cineasta: «[I]Es un tipo diferente de dirección. Es casi una modalidad de trabajo completamente diferente porque hay muchas cosas establecidas. Vienes a dirigir un episodio de algo como ‘Star Trek’, el casting ya está hecho, el tono del guión ya está hecho. Y no estás allí durante meses y meses de trabajo CG y postproducción, incluido el diálogo».

En otras palabras, simplemente no suena como el tipo de cine al que Cronenberg está acostumbrado y con el que se siente cómodo. El director y actor pasó a describir algunos de los aspectos más técnicos detrás de su aparición en el programa. «Por ejemplo, normalmente haces ADR (grabación adicional de diálogos), porque a veces están grabando en el set y hay movimientos o explosiones de efectos especiales o algo así», dijo, y agregó:

«Entonces, tienes que reemplazar el diálogo. Normalmente, eso se hace en un estudio, pero debido a Covid, no pudimos hacerlo. Terminé en un armario cerrado, usando una aplicación en mi iPhone para grabar diálogos adicionales. ¡Lo cual fue fantástico! Realmente es factible… Nunca había hecho eso antes, porque nunca antes había sido necesario, pero eso era algo nuevo y, a su manera, muy extraño.

Si bien es posible que Cronenberg nunca dirija un episodio de «Star Trek», aún no ha terminado con el cine. Después de un tiempo fuera de la dirección, regresó con el extraño espectáculo de 2022 “Crimes of the Future”. Su última película, «The Shrouds», acaba de estrenarse en Cannes.

El mensaje explicaba que Incognito ahora esencialmente estaba chantajeando a sus antiguos usuarios: había almacenado sus mensajes y registros de transacciones, decía, y agregaba que crearía un “portal de lista blanca” donde los usuarios podrían pagar una tarifa, que para algunos distribuidores sería más tarde. se fijará en 20.000 dólares—para eliminar sus datos antes de que toda la información incriminatoria se filtre en línea a finales de este mes. “¡¡¡SÍ, ESTO ES UNA EXTORSIÓN!!!” añadió el mensaje.

En retrospectiva, Ormsby dice que la aparente facilidad de uso del sitio y sus características de seguridad fueron quizás una estafa de varios años que sentó las bases para su final, un tipo de extorsión a los usuarios nunca antes vista en los mercados de drogas de la web oscura. «Tal vez todo se planeó para crear una falsa sensación de seguridad», dice Ormsby. “Lo de la extorsión es completamente nuevo para mí. Pero si has logrado que la gente se sienta segura, supongo que es más fácil extorsionarla”.

En total, Incognito Market prometió filtrar más de medio millón de registros de transacciones de drogas si los compradores y vendedores no pagaban para eliminarlos del volcado de datos. Todavía no está claro si el administrador del mercado (Lin, según los fiscales, a quien acusan de llevar a cabo personalmente la campaña de extorsión) planeaba cumplir la amenaza: parece haber sido arrestado antes de la fecha límite establecida para las víctimas de Incognito. chantaje.

Un experto en ‘Anti-Lavado de Dinero’

Al mismo tiempo que el FBI dice que Lin estaba sentando las bases para esta traición, también parece haber intentado brevemente diseñar un plan completamente diferente. En el verano de 2021, durante el primer año relativamente tranquilo de Incognito Market, el supuesto alter ego de Lin, Pharoah, lanzó un servicio llamado Antinalysis, un sitio web diseñado para analizar cadenas de bloques y permitir a los usuarios verificar, pagando una tarifa, si su criptomoneda podría estar conectada a actividades criminales. actas.

En una publicación en el foro del mercado de la web oscura Dread, Pharoah dejó en claro que Antinalysis no fue diseñado para ayudar a los investigadores contra el lavado de dinero, sino más bien a aquellos que buscaban evadirlos, presumiblemente incluyendo a los usuarios de su propio mercado de la web oscura. «Nuestros objetivos no residen en ayudar a la autocracia de vigilancia de las agencias patrocinadas por el estado», decía la publicación de Pharoah. “Este servicio está dedicado a personas que necesitan poseer total privacidad en la cadena de bloques, ofreciendo una perspectiva desde el punto de vista del oponente para que el usuario comprenda la posibilidad de que sus fondos sean marcados bajo cargos ilegales autocráticos. «

Después de que el periodista independiente de ciberseguridad Brian Krebs escribiera sobre el servicio Antinalysis en agosto de 2021, describiéndolo como un “servicio contra el lavado de dinero para delincuentes”, Pharoah publicó otro mensaje quejándose de que Antinalysis había perdido el acceso a su fuente de datos blockchain, que Krebs había identificado. como la herramienta antilavado de dinero AMLBot, y que se desconectaría. «Manténganse informados y jodan a LE», escribió Pharoah, usando la abreviatura LE para significar «aplicación de la ley». Sin embargo, Antinalysis finalmente regresó y el año pasado giró para actuar como un servicio para intercambiar bitcoin por monero y viceversa.

Mientras tanto, Lin parece haber mantenido su obsesión con el rastreo de criptomonedas y el análisis de blockchain: su última publicación en LinkedIn la semana pasada antes de su arresto en Nueva York anunció que se había convertido en un usuario certificado de Reactor, la herramienta de rastreo de criptomonedas vendida por la firma de análisis de blockchain Chainalysis. «Estoy emocionado de compartir que he completado la nueva calificación de Chainalysis: ¡Certificación de reactor de Chainalysis (CRC)!» Lin escribió en mandarín. Su última publicación X muestra un diagrama de Chainalysis de los flujos de dinero entre los mercados de la web oscura y los intercambios de criptomonedas.

Paolo Sorrentino regresa a Cannes por sexta vez con “Parténope”, una carta de amor a su Nápoles natal pero también, como él mismo dice, una película sobre su “juventud perdida” que surge como una continuación natural de su “autobiográfico”. La mano de Dios.» Quizás lo más significativo es que “Parténope” –una epopeya que abarca varias décadas– es la primera película de Sorrentino centrada en una mujer. ¿Por qué? «Al pensar en un héroe moderno, se me ocurrió naturalmente que sería una heroína, no un hombre», dice. Variedad.

Comencemos con el protagonista principal de la película, Partenope. Por supuesto, a los napolitanos en Italia también se les conoce como “partenopeos”. Mi impresión es que, después de regresar de Roma a Nápoles para rodar “La mano de Dios”, tu ciudad natal te atrajo aún más a su redil.

En realidad, es un poco más complejo y no necesariamente está vinculado únicamente a Nápoles. “Parthenope” nació de una serie de pensamientos y cambios emocionales latentes durante mucho tiempo. Pero es cierto que comienza con “La mano de Dios”, la película con la que me hice mayor. Como todos los directores, siempre hago cuentas de cuántas películas tengo en mí. Y al pensar en las películas que me quedaban por hacer, a partir de “La mano de Dios”, comencé a elegir aquellas que apuntaban hacia la esencia de lo que me interesa. Ese es el proceso. Empecé con “La Mano de Dios” donde me interesaba describir mi juventud, y continuó -o se desarrolló en paralelo- con esta otra cosa que me interesaba que es hablar de mi juventud perdida.

Cuente más sobre su juventud perdida..

El abandono, el despreocupación de los niños en la película es algo que se me escapaba. Eso solo lo soñé. Por eso quería hablar de una juventud soñada, en lugar de una juventud que experimenté, como hice con “Hand”. Pero es cierto que Nápoles es una especie de imán, porque tengo esta relación de cercanía y evasión con Nápoles. Como muchos otros napolitanos, he estado allí; He dejado; y luego intenté regresar. Y al leer a los grandes escritores, te das cuenta de que la cercanía y la evasión son las dos grandes constantes de la vida amorosa de un individuo. Y por tanto de mi romance con Nápoles.

Partenope, la protagonista, es una especie de alter ego en esta epopeya femenina. Es la primera vez que centras una película tan claramente en torno a una mujer.

Quería hacer una película épica, la épica de un héroe moderno. Y al pensar en un héroe moderno, me resultó natural pensar que era una heroína, no un hombre, por muchas razones. Porque el viaje que hacen las mujeres hoy me parece mucho más heroico que el viaje épico y heroico del hombre en el pasado. Es decir, el gran camino hacia la libertad que las mujeres han emprendido hoy pero que viene de mucho tiempo atrás. Es un viaje épico. Es un viaje lleno de obstáculos, lleno de prejuicios. Y es un viaje muy valiente el que están haciendo las mujeres. Porque no se trata sólo de afirmar el derecho a la libertad. Se trata de identificar las consecuencias de insistir en la propia libertad a toda costa y estas consecuencias muchas veces pueden ser la soledad. La gran celebración de la libertad que defienden las mujeres es una celebración a la que uno sospecha que los hombres no están invitados porque sospecha que los hombres son incapaces de cultivar este sentido de libertad como las mujeres. Y así, por esta serie de razones interconectadas, me pareció que un viaje épico contado hoy debe ser necesariamente el viaje de una mujer.

Quiero agregar que estoy contando la historia de una mujer no porque la conozca, sino exactamente por la razón opuesta. Como dijo Philip Roth, la razón por la que alguien empieza a escribir sobre un personaje es precisamente porque no tienes ni idea sobre ese personaje. La obsesión proviene de la falta de equipamiento, no del conocimiento.

Para interpretar a Parthenope, elegiste a una increíble recién llegada, Celeste Dalla Porta, quien, irónicamente, no es napolitana. ¿Cómo la elegiste?

Evidentemente, busqué mucho en la cuenca napolitana. Pero como la narración me llevó a un personaje que formaba parte de una clase alta napolitana, que tiene vocación cosmopolita y tiende a alejarse de los clichés napolitanos, pensé que tenía que ser italiana, siempre y cuando tuviera el acento correcto, que ella hizo. La razón decisiva es que Celeste, más que otras actrices, tenía considerable credibilidad al interpretar tanto a una mujer de 18 años como a una de 35, que era el rango de edad requerido. Mientras que, por razones que no puedo comprender, porque siempre es difícil entender el funcionamiento interno de los actores, los demás no me resultaron totalmente creíbles a medida que crecieron.

Es bastante obvio que eres un gran admirador de John Cheever, interpretado por Gary Oldman en tu película. ¿Te basaste en los diarios de Cheever para su personaje?

Sí, me basé principalmente en sus diarios. Aunque sus líneas en la película son en su mayoría mías. Tuve la presunción de poner mis palabras en su boca.

¿Qué tipo de indicaciones le diste a Gary Oldman para interpretar a Cheever?

Creo que conocía bastante bien el trabajo de Cheever. En realidad, él fue quien me dijo cómo interpretaría a Cheever. Dijo: “Hay una muy buena entrevista con John Cheever en YouTube. Lo vi, lo entendí y sé cómo hacerlo”. Y ese fue el final de la preparación de ese personaje. Oldman es uno de los cinco mejores actores del mundo. Puede tocar cualquier cosa.

La gran Stefania Sandrelli juega un papel importante. ¿Fue esta también una forma de rendir homenaje al glorioso pasado del cine italiano?

Si tengo que ser honesto, no soy un gran cinéfilo, aunque he hecho películas. [“The Great Beauty”] que se han asociado a otras películas muy famosas [“La Dolce Vita’]. Pero la verdad es que no tengo este tipo de mitología del cine. Este tipo de idolatría efusiva por el cine. Lamento desilusionarlos, pero no surgió la idea de rendir homenaje a los días de gloria del cine italiano. [as a whole] a través de Stefania Sandrelli. Dicho esto, surgió la idea de recordar algunas películas importantes de Sandrelli, en particular “La conocí bien” (1965) de Antonio Pietrangeli. Cuando la vemos ahora que es mayor, Sandrelli todavía conserva ese dolor inescrutable que uno tiene de adolescente y que tuvo en esa película, y que probablemente también tuvo como persona y todavía tiene ahora.

Háblame sobre formar equipo nuevamente con la directora de fotografía Daria D’Antonio, con quien también trabajaste en “Hand of God”. Las imágenes son muy sensuales pero nunca exageradas.

Daria tiene esa maravillosa característica, en comparación con muchos otros directores de fotografía, de conocer muy bien el sentido de la proporción que fue fundamental para esta película. Como ella es napolitana como yo, hubiera sido fácil con una película de este tipo -que profundiza en la memoria, que busca la belleza de lo que conocemos- se corría el riesgo de que el tono fotográfico fuera excesivo o soñador. La memoria obviamente distorsiona y hace parecer maravilloso todo lo que quizás no lo fue. Entonces ella fue muy valiosa en tener sentido de la proporción, sin dejar de tener una idea de la belleza de la ciudad y de la gente, porque para mí todos son de una belleza impactante. Y por eso Daria tenía la capacidad de no pasar por alto lo bello sin que pareciera pintoresco.

EXCLUSIVO: AWA Studios, la división de cine y televisión de Artistas, Escritores y Artesanos fundada hace tres años, está dando un paso adelante en el mundo de la financiación cinematográfica al nombrar a la veterana de la industria Victoria Rossellini como asesora estratégica senior.

Rossellini aporta una gran experiencia a su nuevo puesto en el estudio que se especializa en adaptaciones de novelas gráficas. Ha colaborado con cineastas, estudios y financieros para estructurar el negocio de películas taquilleras como la de James Cameron. Avatar franquicia y Titánico así como el de Ang Lee La vida de Pi. Durante casi tres décadas en 20th Century Fox, Rossellini ascendió a presidente de Asuntos Legales y Comerciales Mundiales y Financiamiento Estratégico, trabajando en numerosos títulos del estudio principal, así como en Fox 2000 y Fox Searchlight. También ayudó a elaborar acuerdos comerciales y financieros con Dune Entertainment, Lightstorm y TSG Entertainment.

En su nuevo puesto, Rossellini trabajará en estrecha colaboración con el equipo de liderazgo senior de AWA, incluido el copresidente Jon Miller, el copresidente y presidente Matthew Anderson, el director del estudio Zach Studin y el asesor general Bob Cohen. Su principal prioridad será asegurar financiación estratégica y asociaciones para la producción y distribución de largometrajes, así como maximizar otras partes del ciclo de vida de una película.

La naturaleza asesora del puesto permitiría a Rossellini trabajar en proyectos fuera de AWA Studios, pero dado el pedigrí anticipado de esas oportunidades, las partes consideran que ese acuerdo es mutuamente beneficioso.

“La experiencia de Vicki en el negocio del entretenimiento, su red de colaboradores y su habilidad para desarrollar asociaciones estratégicas no tienen paralelo dentro de la industria y sabemos que será un activo increíble para nuestro equipo a medida que aceleramos nuestra lista de largometrajes y evaluamos asociaciones de múltiples películas en el futuro. los próximos meses”, dijo Miller.

La ola inicial de proyectos en los que se centrará Rossellini incluye adaptaciones cinematográficas de series de ficción gráfica. Hotell, Marjorie Finnegan, Penal Temporal y Viejos lugares.

«A medida que aprendí más sobre la misión de AWA de dar vida a las visiones de los creadores de novelas gráficas en el cine y la televisión», dijo Rossellini, «me di cuenta de cuán estrechamente se alinea esto con mi pasión por construir relaciones industriales verdaderamente estratégicas y estructuras comerciales y financieras personalizadas para impulsar proyectos cinematográficos a su máximo potencial. Estoy muy impresionado con la variedad, la calidad y la cantidad de proyectos de AWA Studios en desarrollo y estoy entusiasmado de ayudar a que estas películas únicas lleguen a audiencias globales”.

Hotel fue adaptada y dirigida por la cineasta de género emergente Elle Callahan (Conteo de cabezas). La serie de cómics original fue escrita por John Lees y dibujada por el artista Dalibor Talajic.

Rubén Fleischer (Inexplorado, Veneno) dirigirá la película del evento Marjorie Finnegan, criminal temporal Adaptado de la novela gráfica del icónico creador Garth Ennis (Los muchachos, predicador), que AWA Studios está produciendo junto con LuckyChap Entertainment (Barbie) con Catya McMullin adaptándose.

Viejos lugares ha sido adaptado por Aaron Rabin (Invasión secreta) y será dirigida por el célebre cineasta maorí James Ashcroft (Regresar a casa en la oscuridad). La serie de cómics original fue escrita por Ollie Masters (La cocina, Persiana de nieve) y Rob Williams (Afuera, Mala vida, Jinete Fantasma) y dibujado por el artista Laurence Campbell (Espacio para respirar, El Castigador, BPRD).

Desde que dejó Fox en 2020, Rossellini ha seguido trabajando y asesorando a financieros, cineastas y productoras. Antes de Fox, Rossellini trabajó en Paramount Pictures y Columbia Pictures, así como en la práctica privada, incluido un período inicial en Rosenfeld, Meyer y Susman.

AWA estableció AWA Studios en 2021.

David Barrington Holt, quien jugó un papel decisivo en el desarrollo del innovador sistema de control de desempeño Henson, que permitía a un solo artista operar títeres complejos controlados por computadora, murió el 13 de marzo debido a complicaciones del cáncer.

Sus créditos incluyeron George of the Jungle, The Phantom, Dr. Dolittle y Scooby-Doo, entre otras producciones.

Nacido en Inglaterra en junio de 1945, recibió su licenciatura en Diseño Industrial con honores de la Universidad de las Artes de Londres en 1963.

Durante los siguientes 20 años, se ganó la reputación de diseñador, fotógrafo, modelista y restaurador de antigüedades mecánicas. Entre sus clientes se encontraban el Museo de Ciencias de Londres, el Greater London Council, el Instituto de Ingenieros Mecánicos y muchas otras empresas y particulares en Inglaterra y el extranjero.

En 1984, fundó Hero Models, que suministraba modelos, miniaturas y efectos de héroes para las industrias comercial, cinematográfica y de televisión. Uno de esos proyectos incluye la recreación del sobrevuelo de la nave espacial Giotto y el cometa Halley para la película. Hijos del polvo.

En 1986, comenzó una colaboración de 23 años con Jim Henson Company, primero en el Reino Unido como supervisor adjunto de Creature Shop, antes de ascender a supervisor creativo.

Se mudó a Los Ángeles en 1993 para establecer y operar la primera Creature Shop de la compañía Henson en la costa oeste con el fin de producir el programa de televisión de Disney. dinosaurios. Tuvo la supervisión creativa de las operaciones de la tienda, incluidos títeres, animatronics, efectos para largometrajes, televisión y comerciales, artistas; asuntos administrativos, e I+D, con novedades en el campo de la animación 3D CG en tiempo real.

Después de sus décadas en Henson Company, pasó tres años como consultor para Walt Disney Imagineering R&D, donde ayudó en la transferencia técnica de personajes animatrónicos innovadores a exhibiciones públicas.

Pasó el resto de su extensa y variada carrera trabajando y asesorando para empresas, incluidas Chiodo Brothers, Insudung Media, 11:11 Creative y Reisman Models.

Le sobreviven su esposa y su hijo.

Verdadero detective Temporada 4, País nocturno, revivió el enfoque de la temporada 1 del programa de antología criminal de HBO de tener un director a cargo de todos sus episodios. Entonces, ¿quién dirigió? True Detective: País nocturno?

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True Detective Temporada 4: ¿Quién dirigió Night Country?

La cineasta mexicana Issa López dirigió los seis episodios de Verdadero detective Temporada 4, País nocturno. López también creó el País nocturno encarnación de la serie: la primera desarrollada sin Verdadero detective La participación del creador Nic Pizzolatto, y fue su showrunner, escribiendo o coescribiendo cada entrega. Su proyecto más conocido antes de pastorear Verdadero detective La cuarta temporada fue la aclamada película mexicana de terror, fantasía y crimen. Los tigres no tienen miedoque ella escribió y dirigió.

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Los tigres no tienen miedo Obtuvo más de 50 premios de la industria y le ganó a López muchos fanáticos, incluidos los pesos pesados ​​de Hollywood Guillermo del Toro, Noah Hawley y Jason Blum. Ahora colabora con Del Toro, Hawley y Blum en un trío de producciones no relacionadas para la pantalla grande. Por el contrario, su trabajo en Verdadero detective resultó más divisivo, y Pizzolatto denunció públicamente País nocturno como “tan estúpido” en las redes sociales.

¿Issa López dirige la quinta temporada de True Detective?

Afortunadamente para López (y los fanáticos de País nocturno), las críticas de Pizzolatto no disuadieron a HBO de volver a contratar al cineasta mexicano para la recientemente anunciada quinta temporada de Verdadero detective. López aterrizando Verdadero detective El concierto de la temporada 5 no fue una gran sorpresa, dadas las críticas predominantemente positivas de la temporada 4 y las mejores cifras de audiencia de la serie. La directora de drama de HBO, Francesca Orsi, reconoció el papel de López en País nocturnoEl sólido desempeño en una declaración que acompaña al anuncio de la temporada 5.

“Issa López es ese talento único y poco común que habla directamente del espíritu creativo de HBO”, decía en parte la declaración de Orsi. “Ella dirigió True Detective: País nocturno de principio a fin, sin fallar ni una sola vez en su propia visión encomiable e inspirándonos con su resiliencia tanto en la página como detrás de la cámara… ella ha hecho de esta instalación de la franquicia un gran éxito, somos muy afortunados de tenerla como parte de nuestra familia.»

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En su propio comunicado de prensa, López le dio crédito a Orsi, al presidente y director ejecutivo de HBO y Max Content, Casey Bloys, y al equipo más amplio de HBO por respaldar su visión del Verdadero detective propiedad.

“Desde la concepción hasta la liberación, País nocturno Ha sido la colaboración y la aventura más hermosa de toda mi vida creativa”, dijo López. “HBO confió en mi visión en todo momento y en la idea de dar vida a una nueva encarnación de Verdadero detective con Casey, Francesca y todo el equipo es un sueño hecho realidad. No puedo esperar a volver”.

Los seis episodios de True Detective: Night Country se transmiten actualmente en HBO y Max.

La premisa de «Maximum Overdrive» es bastante simple: cuando la Tierra cruza la cola de un cometa, las máquinas de repente comienzan a cobrar vida, listas para matar. Las máquinas de refrescos escupen latas a la gente, los cajeros automáticos llaman idiotas a la gente y los coches y camiones empiezan a atropellar a la gente. King, hay que reconocerlo, no tenía nociones preconcebidas sobre este material. Sabía que era basura y basura era exactamente lo que quería. «Quería que fuera rápido», dijo a la revista American Film. «Es una película maravillosamente estúpida en ese sentido. Es una película realmente analfabeta en muchos sentidos. No hay mucho diálogo en ella. Es rápida. Muchas cosas explotan. Es muy profana, muy vulgar, bastante violenta. «En algunos lugares. Supongo que vamos a tener problemas con la junta de clasificación».

La junta de clasificación era la menor de las preocupaciones de King. Después de la preproducción, el autor convertido en cineasta llegó al set en el verano de 1985 y rápidamente se dio cuenta de que no sabía nada sobre cómo hacer películas. «Me sorprendió lo poco que sabía en realidad», dijo el autor a Cinefantastique (a través del libro «Creepshows: The Illustrated Stephen King Movie Guide»). No ayudó que King también estuviera luchando contra un grave problema de drogas. En el libro «Stephen King de Hollywood», se cita a King diciendo: «El problema con esa película es que estuve completamente drogado durante toda su producción y realmente no sabía lo que estaba haciendo».

Para complicar aún más las cosas, King también se encontró trabajando con un equipo que hablaba principalmente italiano, un idioma que no entendía. Como dice «Creepshows: The Illustrated Stephen King Movie Guide», las conversaciones que «deberían haber durado sólo unos minutos, invariablemente duraron veinte o más». Aún así, King siguió adelante y consiguió hacer la película. Pero los problemas no habían terminado.

Samuel Theis, que interpretó al marido del personaje de Sandra Hüller en la película ganadora del Globo de Oro de Justine Triet «Anatomy of a Fall», fue expulsado del rodaje de su tercera película como director, «Je te jure», tras ser acusado de violación por un miembro de la tripulación, Variedad Ha confirmado. Durante el resto de la producción, Theis permaneció en el lugar pero dirigió la película de forma remota.

La presunta agresión sexual tuvo lugar a mitad del rodaje, después de una fiesta celebrada en un apartamento con el elenco y el equipo el 1 de julio, según el periódico francés Liberation. El tripulante pasó la noche en el piso donde se celebró la fiesta debido a su estado de ebriedad y alegó que fue violado por Theis en horas de la madrugada. El cineasta, por su parte, ha argumentado que fue consensual, según Liberation.

Poco después, el tripulante decidió abandonar el rodaje. La productora de “Je te jure”, Caroline Bonmarchand, dijo Variedad que después de enterarse del presunto incidente, recurrió a una organización externa para realizar una investigación interna dentro del elenco y el equipo. Durante la investigación en curso, Bonmarchand celebró reuniones para encontrar una solución preventiva, que era sacar a Theis físicamente del set y que él lo dirigiera de forma remota. Theis vendría por la mañana antes del inicio del rodaje para preparar todo y se iría a otra habitación, dijo Bonmarchand. Los actores podían acudir a él si lo necesitaban y Theis se comunicaba con los miembros del equipo a través de monitores.

Bonmarchand, que ha asistido a un taller para prevenir el acoso y la agresión sexual en el set como parte de las normas del National Film Board para solicitar subvenciones, dijo que el protocolo permitió completar la producción a pesar de las circunstancias. Los miembros de la tripulación también tuvieron la posibilidad de hablar con un psicólogo.

El rodaje terminó a finales de julio y, según la revista Telerama, desde entonces el miembro del equipo presentó una denuncia policial contra Theis. Pero la abogada de Theis, Marie Dosé, dijo Variedad no tiene conocimiento de una denuncia oficial y no ha sido contactada sobre una investigación en curso. En el momento de la publicación, Variedad no pudo acceder a la denuncia.

“La única investigación sobre este caso fue ordenada por la producción y realizada por una organización independiente. Fue entregado en septiembre y tenía 300 páginas; la conclusión es que no había elementos que calificaran lo sucedido de una agresión sexual”, dijo Dosé en un comunicado. Añadió que el informe incluía a un testigo que había entrado en la habitación en la que estaban Theis y el acusador y lo describió como un “momento tierno”.

“Je te jure” está protagonizada por varios actores no profesionales, así como por importantes estrellas francesas como Marina Foïs y Louise Bourgoin. Bonmarchand es uno de los productores más conocidos de Francia. Su compañía, Avenue B Productions, está detrás de varios éxitos recientes, incluido “El origen del mal” de Sebastien Marnier.