La Constituyentela última obra de teatro del escritor ganador del premio Olivier Joe Penhall (Mindhunter, rey de los ladrones), se dirige a The Old Vic en Londres con James Corden y Anna Maxwell (Patria, cumplimiento del deber) se inscribió para liderar.

Descrito como una “nueva obra volátil” La Constituyente Martin está protagonizado por un trabajador diputado de la oposición cuyos ideales de cargo público son puestos a prueba por las demandas de un hombre en crisis, interpretado por Corden. Dirigida por el director artístico de Old Vic y ganador del premio Olivier, Matthew Warchus, se dice que la producción «deconstruye la política, las alarmas de pánico y el conflicto entre el servicio público y la seguridad personal».

La Constituyente Estará en The Old Vic del 13 de junio al 10 de agosto. Completando el reparto está Zachary Hart (Un enemigo del pueblo, amos del aire, Julio César). El decorado y el vestuario son de Rob Howell y la iluminación es de Hugh Vanstone.

«En un teatro que alguna vez fue principalmente conocido por sus reposiciones de clásicos, estoy emocionado de presentar el estreno mundial número 25 de The Old Vic desde que comencé mi mandato en 2015: esta nueva obra de actualidad urgente de Joe Penhall ambientada en la oficina electoral de un diputado local», dijo Warchus.. “En un panorama de amenazas crecientes, ¿qué lugar hay para la empatía? ¿Depende ahora una política de puertas abiertas de los chalecos antipuñaladas?

Penhall añadió: “Comencé a escribir esta obra hace cuatro años, cuando quedé fascinado y consternado por la creciente antipatía hacia los políticos electos. Pero durante el encierro, parecía que el teatro había terminado, así que cuando le mostré un primer borrador a Matthew y él tenía una visión tan segura del mismo, me emocioné y al mismo tiempo dudaba de nuestras posibilidades. Es más que emocionante poder hacerlo finalmente y me siento totalmente en deuda con The Old Vic y con todos los involucrados por traernos hasta aquí”.

EXCLUSIVO: Uno de los últimos grandes proyectos de preventa del Mercado Cinematográfico Europeo que se ha revelado es uno de los más intrigantes, ya que el ganador del SAG Caleb Landry Jones (Tres vallas publicitarias en las afueras de Missouri en decadencia) ha sido programado para protagonizar con el dos veces ganador del Oscar Christoph Waltz (Bastardos sin gloria) en Drácula – Un cuento de amoruna reinvención de gran presupuesto de la historia de Drácula de lucía cineasta y Tomado creador Luc Besson.

Basada en la icónica novela de Bram Stoker, fuentes cercanas a la producción nos confirman que el proyecto será la próxima película de Besson y marcará su propia versión del clásico vampírico sobre el Príncipe oscuro que está condenado a la vida eterna.

Escuchamos que esto tiene un elemento de historia de origen que explora con un poco más de profundidad el romance gótico entre el príncipe Vladimir y su esposa, cuya pérdida lo lleva a abandonar a Dios y convertirse en vampiro. Los compradores familiarizados con el guión de Besson nos dicen que hay algunas escenas épicas y potencialmente espectaculares.

Landry Jones interpretará a Drácula. Aún no está claro qué personaje interpretará Waltz, pero se están llevando a cabo conversaciones con otros actores interesantes para que se unan a los otros papeles clave.

Se espera que el proyecto tenga un gran presupuesto para una película europea, pero no está ni cerca Valeriana niveles. Luc Besson Productions produce y EuropaCorp coproduce. El objetivo es rodar este año.

El proyecto ha estado burbujeando en el mercado por un tiempo, pero ahora se está consolidando con el vendedor Kinology, con sede en París, manejando las ventas y discutiendo el proyecto con distribuidores potenciales. Se trata del nuevo proyecto europeo de mayor presupuesto del EFM.

Landry Jones y Waltz son ambos ganadores del premio al Mejor Actor en Cannes. El primero para Justin Kurzel Nitram. Este último para Quentin Tarantino Bastardos sin gloria. Landry Jones, también conocido por interpretar a Banshee en X-Men: Primera generación y ‘Jeremy’ en Salircolaboró ​​recientemente con Besson en la película del Festival de Cine de Venecia 2023. perrohombreque era otra película sobre un marginado torturado, y mostró por qué se le considera uno de los actores jóvenes más distintivos que existen.

perrohombre fue anunciado como una especie de regreso del cineasta visionario Besson, un tótem del cine francés que también es famoso por su sensibilidad estadounidense, tras haberse hecho un nombre con películas como Azul grande, La mujer Nikita, Leónel Taxi franquicia y posteriormente El quinto elemento. Su carrera en los últimos años se ha visto afectada por la dolorosa experiencia financiera de empresas de megapresupuesto. Valeriana y la ciudad de los mil planetas y acusaciones de conducta sexual inapropiada, incluso por parte de una actriz de esa producción. Besson negó rotundamente haber actuado mal y el año pasado el cineasta fue absuelto de todos los cargos en ese caso por el equivalente francés de la Corte Suprema de Estados Unidos.

Briarcliff liberará perrohombre a nivel nacional esta primavera después de que fuera ampliamente adquirido por compradores en Europa, Asia y América Latina. Kinology también se encargó de las ventas de ese.

Besson también está en la postproducción de un drama íntimo. junio y juanuna película experimental que filmó durante el encierro de Covid con los recién llegados Luke Stanton Eddy y Matilda Price.

Después de haber dirigido numerosos thrillers de acción, algunas ciencia ficción y, el año pasado, un montón de perros callejeros (el «Dogman» que se inclina en Venecia), Luc Besson ahora está listo para aventurarse en territorios de fantasía épica con uno de los más Personajes famosos de la pantalla grande de todos.

El director francés dirigirá una adaptación de “Drácula” de Bram Stoker, que cuenta la historia del príncipe Vladimir del siglo XV, que maldijo a Dios tras la muerte de su amada esposa y se convirtió en vampiro. Más tarde, en el Londres del siglo XIX, descubre al doble de su esposa y se condena a sí mismo persiguiéndola.

Variedad Se entiende que Christoph Waltz está en conversaciones para protagonizar, al igual que Caleb Landry-Jones, lo que reuniría a Besson con su papel protagonista en “Dogman”, que se estrenó en Venecia el año pasado. Al igual que «Dogman», la produce EuropaCorp de Besson.

Kinology está hablando con compradores sobre el proyecto en el European Film Market.

Considerada como la gran película de regreso de Besson y el primer largometraje importante de Europacorp en varios años, “Dogman” se estrenó mundialmente en competición en Venecia y se estrenó en Francia en septiembre. Vendido por Kinology, el thriller de venganza protagonizado por Landry Jones fue adquirido por Briarcliff Entertainment para Estados Unidos y recaudó la decepcionante cifra de 3 millones de dólares en Francia. Aunque “Dogman” recibió una gran ovación en el Festival de Cine de Venecia, recibió críticas mixtas, con Variedad llamándolo un “aullador ridículo” y un “thriller irremediablemente estúpido”.

EuropaCorp, la empresa que Besson fundó hace 25 años, fue adquirida por su prestamista junior Vine Alternative Investments en 2020, después de haber sido sometida a una condonación de deuda por parte de un tribunal comercial francés. Besson, que ha sido absuelto definitivamente en Francia de todos los cargos en el caso de violación que involucra a la actriz belga-holandesa Sand Van Roy, ya no tiene un papel operativo en EuropaCorp y se desempeña como director artístico bajo un acuerdo exclusivo de cinco años renovable por otro. dos años.

Además de “Drácula”, EuropaCorp tiene ahora varios proyectos en preparación, incluido “Weekend Escape Project”, un thriller de acción ambientado en Taiwán, protagonizado por el cantante y actor británico Luke Evans (“Murder Mystery”, “Nine Perfect Strangers”) y una mujer taiwanesa. actor Gwei Lun-mei (“Carbón Negro”).

El dúo cinematográfico Veronika Franz y Severin Fiala, más conocidos Buenas noches mama, que fue la candidata de Austria al Oscar a la Mejor Película en Lengua Extranjera en 2014, y la película dirigida por Riley Keough El albergue, han firmado para dirigir la película de terror Una cabeza llena de fantasmas. La producción comenzará a finales de este año.

Fifth Season financia el desarrollo y la producción de la película. Los productores son Daniel Dubiecki y Lara Alameddine de The Allegiance Theatre, Susan Downey y Robert Downey Jr. de Team Downey y David Gambino. La película es una adaptación de la novela homónima ganadora del premio Bram Stoker de Paul Tremblay.

El lema de la película dice: La vida normal de los Barrett en los suburbios de Nueva Inglaterra se desmorona cuando su hija adolescente muestra signos de esquizofrenia aguda, lo que los lleva a regañadientes a ser los sujetos de un reality show «The Possession». Quince años después, Merry se enfrenta al inquietante pasado de su familia cuando a un periodista se le asigna ayuda para contar su versión de los hechos y descubre la naturaleza misma del mal.

La novela de Tremblay fue publicada por William Morrow, una editorial de HarperCollins, en 2015. Además del premio Bram Stoker, Tremblay ganó el premio British Fantasy Award y el Massachusetts Book Award. Otros libros de Tremblay incluyen La cabaña en el fin del mundo, que fue adaptado por M. Night Shyamalan el año pasado a una película que recaudó más de 54 millones de dólares a nivel mundial, así como The Pallbearers Club, Survivor Song, Disappearance at Devil’s Rock, The Little Sleep, No Sleep Till Wonderland y las colecciones de cuentos Growing Things and Other Stories y The Beast You Are.

La última película de Franz y Fiala, El alberguedebutó en Sundance y fue adquirida por Neon en 2019. Su próxima películaEl baño del diablocompetirá por el Oso de Oro en el Festival de Cine de Berlín, que se inauguró esta tarde.

Franz y Fiala están representados por WME. Tremblay está representado por Stephen Barbara en InkWell Management.

EXCLUSIVO: Stephanie Beatriz y Costa Ronin encabezan una serie de ciencia ficción para la plataforma de narración en línea StoryCo, con aureola Se adjunta el showrunner Kyle Killen.

En La bola de discotecaBeatriz (Brooklyn nueve nueve, Encanto) interpretará a la capitana Alma Cooke, quien lidera un equipo de astronautas emprendidos en un viaje para salvar el multiverso. ronin (Los americanos, Patria) también protagoniza, con Lionel Boyce (El oso), el barón Ryan y Teddy Sears (El flash, Maestros del sexo) en roles secundarios.

El primer capítulo se lanza hoy como el proyecto debut de StoryCo, una plataforma colaborativa en línea que permite a los creativos crear historias multimedia y construir comunidades a su alrededor. Durante los próximos meses se desarrollará un arco de varios capítulos, con creadores de todo el mundo colaborando con Killen y otros para expandir y desarrollar la historia.

La bola de discoteca se producirá en parte a través de iniciativas ‘Co/Create’, donde se invita a artistas, músicos, actores, productores, escritores y otros creativos a elementos clave de la historia junto con el equipo central. Ese trabajo se integra en la narrativa principal y se recompensa con una compensación inicial y una parte de las ganancias futuras a través del sistema ‘Profit Points’ de StoryCo, que recompensa las contribuciones significativas.

Hasta ahora, la historia de fondo del antagonista fue ilustrada por el estudiante de arte nigeriano Okereafor Aanu, un personaje complementario fue desarrollado por el profesor de secundaria de Nueva York Aaron Arm, la interpretación de voz estuvo a cargo del empleado retirado de Disney Imagineer Roy Berglund y una canción que aparecerá en un capítulo posterior proviene del dúo de synth pop de Arizona, Fuzzle.

Killen es el escritor. Es conocido por crear Fox’s Estrella solitariaNBC Despierto y ABC Juegos mentales durante la década de 2010. También coescribió la película de 2011 dirigida por Jodie Foster. El castor y Kevin y Michael Goetz Ruta pintoresca.

Más recientemente, fue showrunner y productor ejecutivo de la serie de ciencia ficción de Paramount+. aureolay creó el piloto de Fox La última policía, que se pasó por alto el año pasado como revelamos en su momento. El año que viene, será showrunner en la serie de Netflix. Hombre en llamas.

“La bola de discoteca representa una nueva forma de interactuar con personajes y mundos ficticios”, dijo Killen. «Es una experiencia que se apoya en la tecnología moderna y todas las poderosas formas en que puede ayudar sin problemas a la comunidad global, la conexión humana y el intercambio de ideas».

StoryCo, que se promociona como “respaldada por un grupo diverso de inversores en arte, medios, juegos, entretenimiento y tecnología”, es el ejemplo más reciente de cómo los creativos están utilizando las plataformas digitales para evolucionar la narración e involucrar una mayor interacción con espectadores comprometidos.

«Estamos creando un nuevo paradigma de participación en propiedad intelectual que desbloqueará el potencial de los creadores de todo el mundo, permitiendo que cualquiera contribuya al proceso creativo y recompensándolos a través de la participación en las ganancias de la franquicia», dijo el cofundador de StoryCo, Justin Alanís.

En La bola de discoteca, agregó: “Estamos encantados de asociarnos con algunos de los mejores talentos que trabajan hoy en Hollywood para construir esta experiencia narrativa única. Estamos creando un nuevo tipo de contenido de entretenimiento que sea participativo, que permita a los consumidores involucrarse más profundamente y permita a los creadores prestar sus talentos únicos para expandir el mundo de la historia”.

EXCLUSIVO: Apple Original Films y Skydance continúan construyendo sobre sus fuertes lazos con otro proyecto repleto de estrellas, ya que las fuentes le dijeron a Deadline que los dos se están asociando en la tienda de campaña de acción y aventura. May Day con Ryan Reynolds y Kenneth Branagh como protagonistas y Jonathan Goldstein y John Francis Daley como directores. Las fuentes le dijeron a Deadline que el guión se hizo durante algún tiempo, mucho antes de que comenzara WGA Strike.

La característica se basa en un argumento original de Goldstein y Daley, quienes vinieron a Skydance a principios de este año con la idea y la habían estado desarrollando antes de la participación de Apple. Una vez que Reynolds mostró interés en abril para unirse a la foto, May Day comenzó a ganar un gran impulso y, si bien aún no se ha determinado una fecha de inicio, parece probable que esto podría ser lo próximo que filme Reynolds.

El logline se mantiene en secreto.

Proveniente de una asociación de primera vista entre Apple y Skydance Media, May Day será producido por David Ellison, Dana Goldberg y Don Granger de Skydance junto con Reynolds, Ashley Fox, Johnny Pariseau y Patrick Gooing para Maximum Effort. Además de escribir y dirigir, Goldstein y Daley actuarán como productores. Carin Sage supervisará el proyecto de Skydance.

La película también reúne a Apple con Reynolds, quien protagonizó el exitoso musical navideño. Enérgico, que se inclinó en Acción de Gracias. También protagonizó Will Ferrell y en ese momento fue la película más grande que se estrenó en Apple TV+. También tiene fuertes lazos con Skydancem, que produjo su exitosa aventura de ciencia ficción de Netflix. El Proyecto Adán.

Reynolds está filmando Consorcio inactivo 3 para Marvel Studios, y su foto de Paramount Amigos imaginarios está listo para inclinarse el próximo año.

Branagh se verá a continuación en la película de Christopher Nolan. Oppenheimerque se estrena el 21 de julio. Este septiembre protagoniza y dirige Un fantasma en Venecia, la última entrega de su trilogía de Agatha Christie para Disney, en la que repite su papel de Hércules Poirot junto a Tina Fey, Michelle Yeoh y Jamie Dornan. A finales de este año, regresa a los escenarios para dirigir y protagonizar Rey Learque se estrenará en el Wyndham Theatre de Londres antes de trasladarse al Shed de Nueva York en 2024. En 2021, Branagh ganó el Premio de la Academia al Mejor Guión Original por Belfastque también recibió seis nominaciones adicionales, incluyendo Mejor Película y Mejor Director.

En cuanto a Goldstein y Daley, el dúo sale de su comedia de acción y aventuras. Dragones y mazmorras: Honor entre ladrones protagonizada por Chris Pine. La película estrenada en el festival SXSW se ha convertido en una de las taquilleras mejor reseñadas del año, con una calificación del 90% en Rotten Tomatoes. Sus créditos de escritura y dirección también incluyen Noche de juego así como escribir Jefes horriblessu secuela y Spider-Man: De regreso a casa.

Goldstein y Daley están representados por CAA, Fourth Wall Management y Hansen Jacobson Teller. Reynolds está representado por WME y Sloane Offer Weber & Dern. Branagh está representado por WME, Berwick & Kovacik y Gochman Law Group.

Dave Filoni y James Mangold están listos para dirigir dos nuevas películas de «Star Wars», reveló Lucasfilm el viernes.

Los directores dirigirán dos películas separadas en la franquicia. Mientras tanto, una tercera película que se centra en Rey de Daisy Ridley será dirigida por la directora ganadora de un Emmy y un Oscar, Sharmeen Obaid-Chinoy.

La presidenta de Lucasfilm, Kathleen Kennedy, hizo el impactante anuncio en la exhibición del estudio durante la celebración de Star Wars en Londres, donde los fanáticos esperaban el anuncio de una sola película y quedaron gratamente sorprendidos por una trifecta de proyectos.

La película de Mangold se remontará a los albores de los Jedi, mientras que el proyecto de Filoni se centrará en la Nueva República y «cerrará» las historias interconectadas que se cuentan en series como «The Mandalorian», «The Book of Boba Fett», » Ahsoka” y otros programas de Disney+.

Mangold dirigió recientemente «Logan» y «Indiana Jones and the Dial of Destiny» de este verano, mientras que Filoni es mejor conocido como el showrunner de «The Mandalorian» y «Ahsoka», ambas series de Disney+.

La película de Obaid-Chinoy se desarrollará después de los eventos de «Rise of Skywalker» de 2019 y presentará a Rey mientras construye una nueva Orden Jedi. El guionista de “Peaky Blinders” y “Spencer”, Steven Knight, escribirá el guión.

El proyecto, que aún no tiene título, marca varios hitos importantes para la franquicia: Obaid-Chinoy es la primera mujer y la primera persona de color en dirigir una película de «Star Wars». La cineasta paquistaní ganó dos Premios de la Academia por cortometraje documental, en 2011 por «Saving Face» y en 2015 por «A Girl in the River: The Price of Forgiveness», y recientemente dirigió dos episodios de «Ms. Marvel” para Disney+.

Star Wars Celebration ha producido hasta ahora una serie de anuncios y nuevas imágenes. Se dieron a conocer los tráileres de la muy esperada “Ahsoka”, que se estrena en agosto, así como de “The Acolyte”, una nueva serie de suspenso protagonizada por Amandla Stenberg y la estrella de “Squid Game”, Lee Jung-jae. “Andor” también compartió algunas imágenes nuevas de la temporada 2, que se estrenará en agosto de 2024.

También se presentó una vista previa de la próxima serie «Star Wars: Skeleton Crew», que se centra en un grupo de niños y se dice que evoca las películas clásicas de Amblin. El programa está protagonizado por Jude Law, quien presentó a sus jóvenes compañeros de reparto en la Celebración, incluidos Ravi Cabot-Conyers, Kyriana Kratter y Robert Timothy Smith.

(En la foto, de izquierda a derecha: Kathleen Kennedy, James Mangold, Dave Filoni, Sharmeen Obaid-Chinoy)

Durante más de una década, la aplicación OverDrive ha ofrecido un servicio que permite a las instituciones, incluidas las bibliotecas públicas y las escuelas, prestar sus catálogos digitales de libros electrónicos, audiolibros y otros medios digitales a los usuarios en línea. Ahora, este antiguo compañero de lectura digital se cerrará definitivamente. Después de anunciar sus planes para cancelar la aplicación y eliminarla de las tiendas de aplicaciones el año pasado, la compañía ahora dice que OverDrive se cerrará por completo el 1 de mayo de 2023. Se indicará a los lectores que usen la aplicación digital más nueva Libby en su lugar.

La aplicación OverDrive ha sido parte de los flujos de trabajo de los lectores durante muchos años y ofrece una manera fácil de acceder a su biblioteca digital. Pero es justo decir que la aplicación estaba comenzando a mostrar su edad en años más recientes, lo que requería este cambio.

En agosto de 2021, OverDrive detalló por primera vez sus planes para hacer la transición de los usuarios a su nueva aplicación móvil Libby y comenzó el proceso de trabajar con instituciones asociadas para guiar a sus respectivas bases de usuarios para que también hicieran el cambio. Sugirió, por ejemplo, que las bibliotecas comenzaran a eliminar las referencias a la aplicación OverDrive de sus sitios web y otros materiales promocionales. Más tarde, a los usuarios de la aplicación OverDrive también se les pidió que hicieran el cambio, con el objetivo de que la mayoría se cambiara a la aplicación Libby más nueva para fines de 2022.

También el año pasado, OverDrive eliminó la aplicación heredada de Apple App Store, Google Play y Microsoft App Store para que los nuevos usuarios no pudieran encontrarla e instalarla en sus propios dispositivos. Sin embargo, aunque la compañía había compartido anteriormente sus planes generales en torno a la fecha de finalización de OverDrive, hace solo unos días anunció que la fecha real de finalización de la vida útil de la aplicación es el 1 de mayo de 2023.

En ese momento, OverDrive se suspenderá oficialmente. Para prepararse para la transición, OverDrive ha estado ofreciendo a las bibliotecas seminarios web y sesiones de capacitación virtual, kits de marketing y listas de verificación de preparación con mejores prácticas y pasos recomendados, entre otras cosas para ayudarlos a prepararse a sí mismos y a sus usuarios para la transición.

Si bien Libby es una aplicación más nueva en comparación con OverDrive, en realidad no es una aplicación «nueva». Se lanzó por primera vez en 2017 como una versión modernizada de OverDrive, que incorporó comentarios de los socios de la biblioteca de OverDrive y de los amantes de los libros. La aplicación permite a los lectores ingresar su número de tarjeta de la biblioteca, que se conserva en la aplicación, luego navegar por el catálogo de libros electrónicos, audiolibros, revistas y otros materiales de su biblioteca, y poner artículos en espera.

Una vez prestados, los materiales se pueden descargar para leerlos sin conexión o transmitirlos para ahorrar espacio en su dispositivo. La aplicación también admite múltiples tarjetas de biblioteca, listas de libros creados por el usuario, tamaños de fuente ajustables, zoom para revistas y cómics, y la capacidad de enviar títulos descargados a la aplicación de lectura Kindle en los EE. UU., entre muchas otras funciones. Además, los audiolibros se pueden transmitir en la aplicación o a través de Android Auto o CarPlay, con velocidades ajustables.

Algunas de las funciones de Libby nunca estuvieron disponibles en OverDrive, incluida la compatibilidad con múltiples tarjetas de biblioteca y la estantería unificada para todos los préstamos y reservas. OverDrive tampoco ofrecía funciones como la capacidad de Libby para exportar notas y resaltes, la integración de altavoces de Sonos o CarPlay. (OverDrive solo es compatible con Android Auto). Libby también brinda acceso a otros recursos de entretenimiento, si la biblioteca lo admite, como Kanopy, Craftsy, Universal Class, Indieflix y otros.

Sin embargo, a Libby le faltarán algunas cosas que se encuentran en OverDrive, incluida la función «Recomendar a la biblioteca (RTL)», que se suspenderá en todas las plataformas con el cierre de la aplicación. En cambio, se alienta a los usuarios a usar «Notificarme» para expresar su interés en títulos que aún no están en la colección de su biblioteca. Libby tampoco está disponible en Amazon Appstore. Y no admitirá la descarga de audiolibros a una computadora de escritorio, una función que alguna vez fue necesaria para transferir archivos a reproductores de MP3. (Para este caso de uso de nicho, las aplicaciones OverDrive heredadas para Mac y Windows seguirán siendo compatibles).

La compañía dice que cerrar OverDrive le permitirá concentrar sus recursos completamente en Libby.

Es posible que deba hacer eso, dado que la aplicación ya ha experimentado algunas interrupciones y problemas este año, lo que la hizo inaccesible para los usuarios en ocasiones. El apagón más reciente ocurrió ayer y duró una hora y media. Había impactado tanto a los usuarios de Libby como a los de Sora. (Esta última es otra aplicación creada por OverDrive para estudiantes).

Antes del 1 de mayo, los usuarios de OverDrive en iOS, Android y Windows (8 y 10) verán un mensaje en la aplicación que explica por qué deberán cambiar a Libby, que se vinculará a una página de recursos sobre la transición. La página explicará cómo iniciar sesión en Libby y sincronizar su lista de deseos de OverDive y responder preguntas generales.

Libby está disponible para iOS, Android y la web en libbyapp.com.

Un par de estudios publicados el lunes del informe anual The Celluloid Ceiling del estado de San Diego y la Iniciativa de Inclusión Annenberg de la USC mostraron pocas ganancias para las mujeres y las personas de color que trabajan en la industria cinematográfica en 2022.

En el estudio SDSU (léalo aquí), que ha rastreado el empleo de las mujeres en las 250 películas más taquilleras durante los últimos 25 años, los hallazgos de este año revelan que el 11% de los directores de las 100 películas nacionales más taquilleras de 2022 eran mujeres, 1 menos % año tras año. Entre las 250 mejores películas, ese número aumentó al 18%, un 1% más.

En general, las mujeres representaron el 24 % de todos los directores, escritores, productores ejecutivos, editores y directores de fotografía que trabajaron en las 250 películas más taquilleras de 2022, una disminución del 1 % con respecto a 2021. En 1998, el primer año del informe Celluloid Ceiling, ese número fue del 17%.

Entre las 250 películas principales de 2022, según el informe, las mujeres constituían el 19% de los escritores, el 25% de los productores ejecutivos, el 31% de los productores, el 21% de los editores y el 7% de los directores de fotografía. Pero eso significaba que el 93% de esas películas no tenían directoras de fotografía, el 91% no tenían compositoras, el 80% no tenían directoras, el 75% no tenían editoras y el 70% no tenían escritoras.

“En una nota positiva, el estudio encontró que las películas con al menos una mujer directora emplearon sustancialmente a más mujeres en otros roles clave detrás de escena que las películas con directores exclusivamente masculinos”, escribió la Dra. Martha M. Lauzen, fundadora y directora ejecutiva. para el Centro para el Estudio de la Mujer en la Televisión y el Cine de SDSU. “Por ejemplo, en películas con al menos una directora, las mujeres constituían el 53 % de los escritores y el 39 % de los editores. En las películas con directores hombres, las mujeres representaron el 12% de los escritores y el 19% de los editores. Estas son diferencias no triviales”.

El estudio de la USC (léalo aquí), titulado «Inclusión en la silla de directores», analizó la cantidad de mujeres y directores subrepresentados en las películas más taquilleras de 2007 a 2022. En 2022, contó el 9% de las 100 películas más taquilleras. las directoras de cine más taquilleras eran mujeres, frente al 12,7 % en 2021. Entre las mujeres de color, solo el 2,7 % de las directoras más taquilleras eran mujeres; ese porcentaje cae al 1,3% en los últimos 16 años.

La USC también descubrió que el porcentaje de directores de grupos raciales/étnicos subrepresentados se redujo al 20,7 %, 6,6 puntos porcentuales menos que en 2021, cuando esa cifra alcanzó su punto más alto en 15 años. En general, el 15,2 % de los directores a lo largo de 16 años pertenecían a grupos subrepresentados, mientras que la representación proporcional de la población de EE. UU. es del 40,7 %.

“Estas cifras tienen poco sentido a la luz de otro hallazgo de estudio”, dice el estudio, “que las películas de directores subrepresentados obtuvieron aproximadamente los mismos puntajes promedio de Metacritic que las películas de directores blancos”.

El informe destacó varios distribuidores importantes y pequeños que se destacaron por emplear a mujeres y directores subrepresentados, en particular Universal y Sony; este último tuvo cinco directoras (dos personas de color) trabajando en sus mejores películas en 2022. Lionsgate y STX fueron elogiados por sus esfuerzos a largo plazo durante los 16 años del estudio.

“Cinco años después del estallido de #MeToo y dos años después del asesinato de George Floyd, Hollywood ha evidenciado pocos cambios para las mujeres y los directores subrepresentados, en particular las mujeres de color”, dijo la Dra. Stacy L. Smith, profesora asociada de comunicación de la USC y fundadora. de la Iniciativa de Inclusión Annenberg. “Donna Langley continúa liderando la industria cinematográfica al garantizar que Universal Pictures haya establecido un historial de inclusión durante los últimos 16 años, pero los distribuidores y estudios cinematográficos en su conjunto deben hacer más para promover la inclusión en este papel fundamental detrás de escena. . Tal vez los ejecutivos deberían adoptar una mentalidad descrita por Taylor Swift: ‘soy yo, yo soy el problema’”.