Mientras el mundo espera que el gigante tecnológico de pagos Stripe, valorado en 65 mil millones de dólares, salga a bolsa, una ola de nuevas empresas más pequeñas continúa ingresando al mercado para captar más negocios de pagos. En uno de los últimos acontecimientos, la empresa danesa Flatpay, que crea soluciones de pago para pequeños y medianos comerciantes físicos como tiendas, restaurantes y salones de belleza, ha recaudado 45 millones de euros (47 millones de dólares), liderada por Dawn Capital.

Flatpay había recaudado poco menos de 21 millones de dólares antes de esta última Serie B y, con esta nueva financiación, ahora está valorado en más de 100 millones de dólares. La empresa planea utilizar el dinero para expandirse a nuevos mercados en Europa y desarrollar más productos además de los terminales de puntos de venta y de tarjetas que vende en la actualidad. Algunos de estos productos podrían incluir IA, pero sólo como un habilitador de ciertas características, en lugar de un servicio central, dijo el director ejecutivo de Flatpay, Sander Janca-Jensen.

«Hemos podido recaudar dinero sin mencionar la palabra de moda IA», dijo. «Parece ser raro en estos días».

Esos 45 millones de euros son una Serie B sólida en el mercado actual en Europa, especialmente si se considera el tamaño de la startup. Fundada en 2022, Flatpay tiene actualmente solo 7000 clientes en Dinamarca, Finlandia y Alemania.

Incluso con sus ingresos y su base de clientes creciendo a una tasa mensual del 15%, el negocio de Flatpay es solo una gota en el océano mercante.

Hay más de 24 millones de PYMES en Europa; los terminales punto de venta en la región suman más de 17 millones; y hay cientos de otros servicios de pagos, incluidos Stripe, Adyen, SumUp y PayPal, así como actores más pequeños como SilkPay, todos dirigidos a los mismos clientes que Flatpay.

Pero los inversores creen que hay mucho potencial en la startup, suficiente para apostar temprano y fuerte, incluso en el clima económico actual.

Janca-Jensen, quien cofundó la compañía con Rasmus Busk, Rasmus Hellmund Carlsen y Peter Lüth, dijo que la brecha que Flatpay detectó en el mercado fue la falta de soluciones realmente simples para los comerciantes que desean la comodidad que la tecnología puede brindar, sin las dificultades más difíciles. aspectos que lo acompañan, como la resolución de problemas, la comprensión de las complejidades de los cargos y la integración de productos en su flujo de negocios.

El enfoque de la startup para abordar esa brecha se presenta de tres maneras, dijo. Del lado del cliente, Flatpay trabaja con un tamaño de cliente definido: solo comerciantes que procesan más de 100.000 € al año, y los clientes no pueden ser cadenas o franquicias con múltiples ubicaciones. Janca-Jensen dijo que rechaza regularmente a los clientes que no cumplen con esos parámetros.

En el lado de la tecnología, ha hecho coincidir el tamaño de su cliente objetivo con la economía unitaria de sus soluciones de pago para generar tarifas fijas y muy básicas (de ahí el nombre de la startup) del 0,99% para transacciones terminales y del 1,49% para compras en POS. Flatpay no establece un cargo mínimo para transacciones individuales y no cobra tarifas si los clientes pagan con tarjetas internacionales. Janca-Jensen admitió que su modelo significa que Flatpay a veces pierde dinero en las transacciones, pero en general reduce el listón de uso y fomenta un mayor gasto e ingresos generales para la empresa.

Quizás lo más interesante es que, en el lado de las ventas, a pesar de su enfoque en tecnología optimizada, Flatpay solo vende a través de visitas de ventas en vivo. No hay ventas en línea (aunque hay especialistas que ayudarán a organizar esas visitas de ventas en persona y se encargarán del soporte), no hay visitas virtuales y no hay planes de presentar ninguna de las dos.

Janca-Jensen dijo que él y sus cofundadores desarrollaron una afición por las ventas directas de campo cuando vendían sistemas de alarma para el hogar en una vida anterior.

Al igual que ocurre con el hardware y el software de pagos, la seguridad puede ser difícil de vender a los clientes. Flatpay descubrió que la única forma de cerrar acuerdos de manera confiable era vendiendo en persona. Y la única forma en que los vendedores pueden vender en persona es comprendiendo muy bien los productos. “Hay que conseguir que los vendedores comprendan el producto lo suficiente como para explicarlo bien a los compradores. Establece altos estándares sobre cuán simple debe ser su producto”, dijo Janca-Jensen. «Nos gusta ese desafío».

Aproximadamente la mitad de los 200 empleados de Flatpay están en el área de ventas, dijo, divididos entre aquellos que ayudan a organizar visitas de ventas y se encargan del soporte y aquellos que visitan a los clientes en persona. Por lo general, se los contrata de otras funciones minoristas en lugar de ventas de software.

«Nos mantenemos alejados de los ejecutivos de cuentas de SaaS y de la gente de tecnología financiera», afirmó. En su opinión, las ventas de SaaS son tan fáciles que las personas que trabajan en esa área son “demasiado vagas y complacientes” para lograr el éxito en las ventas de campo.

Hasta ahora, en los tres mercados donde opera Flatpay, el objetivo ha sido reclutar vendedores muy locales que entiendan los matices de sus respectivos mercados. Eso parece plantear muchas preguntas sobre qué tan bien esto puede escalar a largo plazo, pero Janca-Jensen deja de lado esa preocupación y los inversores son igualmente optimistas.

“El modelo de ventas de campo, cuando se hace bien, funciona. Se pueden localizar y desplegar equipos de una manera rentable para explicar a nivel local por qué un producto tiene sentido”, afirmó Josh Bell, socio general de Dawn Capital que se centra en fintech.

Señaló que iZettle, otra empresa respaldada por Dawn, también fue una de las primeras en utilizar las ventas de campo para vender su nueva y sofisticada tecnología a clientes no técnicos. “Fueron ganadores, pero ni siquiera ellos lo hicieron tan bien como lo hace Flatpay. Los pagos son enormes y Flatplay ha aprovechado solo una fracción de la oportunidad”.

En esta ronda también participó Seed Capital de Dinamarca, junto con otros inversores anónimos.

EXCLUSIVO: sucesiones Sarah Snook, ahora el brindis de la ciudad por su deslumbrante actuación unipersonal interpretando 26 personajes en una puesta en escena asombrosamente innovadora de Oscar Wilde. El retrato de Dorian GrayEs probable que se dirija a Broadway a principios de 2025 una vez que haya tenido un descanso y si quiere hacerlo.

Hay planes tentativos, de ninguna manera definitivos, para que la producción se filme para NT Live del Teatro Nacional.

Mira, el cine y la televisión son grandes formas de arte, y los amo muchísimo como a todos los demás, pero no hay nada mejor que ver a un artista en la cima de su oficio en vivo en el escenario de un teatro. Y en el caso de Snook en El retrato de Dorian Grayes capaz de dominar cada centímetro del escenario del Theatre Royal Haymarket.

Snook entró en los ensayos en noviembre pasado para filmar el extenso contenido de video que presenta retratos de ella habitando las creaciones de Wilde, adaptado y dirigido por Kip Williams, líder artístico de la Sydney Theatre Company. Hay tanto contenido de vídeo que se necesitaron tres semanas para filmar las secuencias en Melbourne, donde residen la actriz y su familia.

Los ensayos se detuvieron durante las vacaciones y luego Snook fue a Los Ángeles para asistir a los Globos de Oro, los Critics Choice Awards y los Emmy. Luego, Shen viajó directamente a Londres, donde trabajó en Dorian Gray Se reanudó en el centro de danza del English National Ballet en Stratford, al este de Londres.

«El hecho de que haya podido navegar todo eso y no perder el enfoque es más que impresionante», me dice durante la tarde Michael Cassel, fundador de Michael Cassel Group y productor principal del programa en asociación con Kindred Partners de Adam Kenwright, con sede en Londres. té en un hotel al lado del Theatre Royal Haymarket, donde la obra se presentará hasta el 11 de mayo.

La producción con Snook tendrá más vida, si el aclamado actor así lo desea.

«Me encantaría llevarlo a Nueva York», dice Cassel. “Creo que el programa será bien recibido allí y espero que Sarah esté interesada en hacerlo allí. A ver si los astros se alinean: la disponibilidad de Sarah, y el deseo por el espectáculo, la disponibilidad del teatro. Ya sabes, toda esa especie de rompecabezas”.

Añade que “Sarah merece un pequeño descanso” y que “probablemente esperemos el Año Nuevo.

«En mi mundo ideal, ese sería el momento ideal si todo estuviera alineado, nunca se sabe», dice.

En cuanto a una posible versión para NT Live, Cassel confirmó que «estamos teniendo esas discusiones en este momento».

Me dice que “sería genial conmemorar el espectáculo”, pero advirtió que los productores no se comprometerán con NT Live hasta que se tomen y finalicen decisiones sobre Broadway.

Aún quedan muchas conversaciones por mantener con los involucrados en el programa, principalmente con su estrella.

Cassel admite que “sería bueno hacerlo y conmemorarlo como se merece. Tendríamos que actuar rápidamente si queremos hacerlo”.

Esas discusiones incluirían cómo filmar una versión en vivo de una producción que presenta tantos cambios de cámara en fracciones de segundo. «Tendríamos que profundizar en eso para ver… Se lo dejaría a los genios creativos», dice Cassel.

La adaptación de Williams de El retrato de Dorian Gray fue uno de los primeros espectáculos en reabrir los cines en Sydney a fines de 2020. Recibió críticas espectaculares tanto para la producción como para Eryn Jean Norvill, quien originó el papel.

Mencioné el llamado al telón y lo magnánimo que fue Snook al compartir los saludos con los nueve técnicos que cruzan el escenario filmando los movimientos del actor, que se transmiten instantáneamente en pantallas a menudo entremezcladas con el metraje previo a la filmación.

Cassel se ríe al recordar haber visto el espectáculo en Sydney y cómo quedó «impresionado» por lo que Williams había logrado.

Pero lo que lo “causó” como productor fue “esto debe ser bastante fácil de manejar. Hay un actor y conté, pensé, tres operadores de cámara, pero no es hasta ese momento que recuerdo que me quedé atónito mientras miraba a todos”.

Hay un equipo de 18 personas en diversas capacidades, todas relacionadas con la cámara y el funcionamiento del sonido. Es sorprendente cómo las proyecciones de Snook en las distintas pantallas están perfectamente interconectadas. Las imágenes son tan asombrosas que en un momento pensé que había una persona con una máscara de Snook reflejando sus movimientos.

«Eso es lo que tiene de inteligente», dice Cassel, «esa realidad que Kip ha creado».

El escenario del Haymarket está rastrillado, por lo que los productores tuvieron que quitarlo debido a la forma en que funciona la filmación. Sin embargo, en el estudio de Melbourne, los técnicos tuvieron que construir una réplica del escenario sin rastrillo porque en todas las grabaciones previas, la línea de visión de Snook debe coincidir exactamente con el personaje con el que Snook interactúa en el escenario. “Creo que es una obra de arte en términos de navegar cada momento escena por escena”.

Todos los “elencos secundarios” son técnicos, no actores. Aun así, «tiene que ser un conjunto tan compacto como una compañía de interpretación», dice Cassel.

«Elegimos a esos operadores de cámara de la misma manera que lo harías con los actores de un programa, por lo que hubo audiciones para el equipo de cámara», y tenían que saber cómo moverse, «para mostrar sus talentos más allá de las cámaras» porque cada movimiento «es tan Está estrechamente coreografiado desde la perspectiva del ángulo de la cámara, por lo que esos operadores de cámara tienen que estar en lo cierto tanto como Sarah en la suya para que eso funcione”.

La unidad de cámara tuvo una semana de ensayos en Londres antes de la llegada de Snook.

La producción original de Sydney se presentó en Melbourne, Adelaide, Perth y Auckland e hizo una sesión de regreso en Sydney, todas con Norvill interpretando los múltiples papeles.

«Esta es la oportunidad de crearlo desde cero», dice Snook, dice Cassel.

Lo que Snook logra en Haymarket sólo lo puede hacer una criatura del escenario. Sólo un artista de primer nivel puede lograrlo. No es para novatos.

“Sarah es una criatura del escenario, ahí empezó; simplemente esa profundidad de carácter que ella es capaz de encontrar, porque cada papel individual en ese programa tiene que ser único”, dice. «Es fascinante ver a una persona hacer todo eso en rápida sucesión».

Este es un espectáculo que ocupará la atención de Cassel durante meses y años.

Charles Finch y sus socios abrirán una sucursal en Los Ángeles

EXCLUSIVO: Finch + Partners, los consultores de artículos de lujo detrás de la cena previa a los BAFTA del sábado por la noche que organiza con Chanel, se está diversificando abriendo una oficina en Los Ángeles a finales de este año.

Es una medida impulsada por el fundador de Finch + Partners, Charles Finch, y Claire Ingle-Finch, socia gerente del grupo, y es algo que ha estado en sus mentes durante los últimos dos años.

“Parece que es el momento adecuado”, me dice Ingle-Finch. «Hay tantas áreas de nuestro negocio en las que un puesto avanzado en Los Ángeles se siente como un reflejo súper natural».

El plan es que Finch + Partners se lance en Los Ángeles “absolutamente en 2024”, confirmó Ingle-Finch.

Buscarán “algunos socios interesantes; «Los altos ejecutivos, los mejores en su clase en su espacio, obviamente se inclinan hacia las áreas de nuestro negocio donde tiene sentido», explica Ingle-Finch.

Finch + Partners trabaja con clientes de marcas como Chanel, Dior, Saint Laurent, Hermes, Netflix, Focus Features, Warner Bros Discovery, Armani, Ralph Lauren, Columbia, Zegna y muchos otros.

La decisión se produce cuando ha habido un cambio titánico en la intersección del cine, la moda y la música, y Finch + Partners ha estado en el nexo de esa convergencia.

Ya sea Jonathan Anderson, fundador de su marca de moda JW Anderson, que trabaja como diseñador de vestuario para Luca Guadagnino en la Retadoreso Saint Laurent Productions trabajando con Pedro Almodóvar en Extraña forma de vida. «Se está calentando y ese espacio es muy emocionante», señaló Ingle-Finch.

Se llamó la atención cuando el multimillonario francés Francois-Henri Pinault adquirió una participación mayoritaria en CAA a través de Artemis, la sociedad de inversión de la familia Pinault. Kering, el grupo de artículos de lujo que incluye a Saint Laurent y Gucci, forma parte de la organización Artemis.

«Es un paso natural», dice Ingle-Finch. “Las marcas tienen que apoyar la naturaleza artesanal de la realización cinematográfica del mismo modo que estos cineastas son artesanos. Siento que, como agencia, estamos bastante bien posicionados” con clientes de lujo y entretenimiento y luego con empresas hermanas en producción y publicación de películas.

“Esa es una evolución de todo lo que hemos estado hablando, es un acceso incomparable al talento y oportunidades para todos en esa adquisición que trabajan dentro de sus diversos ecosistemas. Es una gran obra y será interesante ver qué se desarrolla a partir de ella”, me dice.

Charles Finch en realidad predijo mucho de lo que sucedió hace varios años. Es ciertamente cierto que ha estado esperando este tipo de relación entre películas y marcas de lujo desde que comencé a cubrirlo hace más de 25 años, probablemente más, cuando ayudó a sacar del estancamiento el fin de semana de los BAFTA con sus fiestas y eventos.

Ha estado haciendo lo mismo en Hollywood durante casi cuatro décadas. Le gusta decir que tenía 22 años cuando organizó su primera fiesta de los Oscar en casa del Sr. Chow y, por supuesto, todos asistieron. “Ahora tengo 61 años”, se jacta. La fiesta ha aterrizado en distintos lugares pero desde hace unos años la velada previa a los Oscar se celebra en el Polo Lounge del Hotel Beverly Hills. «Ese partido es tan antiguo que se remonta a la época del cine mudo», bromea.

“Estoy muy interesado en el hecho de que realmente estamos viviendo esta sinergia de marcas de lujo para filmar y todas las cosas que predije hace muchos años están sucediendo entre Saint Laurent haciendo películas y Kering adquiriendo CAA. Este es el punto de partida para que esa sinergia se haga realidad”, dice Finch alegremente.

Dice que se necesita más apoyo para el tipo de “películas para adultos más grandes” que solían hacer los estudios.

Ese tipo de películas «requieren apoyo de otros métodos de financiación, donde el negocio tenga sentido no sólo en términos de rentabilidad financiera sino también en cómo se promocionan esas películas y cómo la actividad que rodea a esas películas llega al público», dice. «Ahí es donde las bandas de lujo pueden ser de gran ayuda, porque obviamente tienen el dinero de marketing para promocionar su propio producto, pero también para apoyar estas películas».

Me dice que durante el próximo año «veremos cada vez más casas de lujo importantes que financian películas».

“Con el apoyo de las marcas, creo que lo que puede suceder es que esos estudios puedan reducir su riesgo con ese tipo de apoyo”, dice Finch. «Y potencialmente, los cineastas pueden encontrar más libertad porque también pueden obtener apoyo de subcontratación de financiación que no sea una participación accionaria en sus películas».

El evento previo al BAFTA del sábado con Chanel en el número 5 de Hertford Street en Mayfair está «lleno», declara Ingle-Finch.

Todo el mundo estará allí, dice, incluso Barbie la estrella y productora Margot Robbie, quien se vistió con vestidos y trajes de Chanel mientras promocionaba Chanel.

Y esperemos que Christopher Nolan y su oppenheimer El equipo también se anima a divertirse toda la noche.

«Creo que aporté un poco de arrogancia y glamour al BAFTA», dice Finch con una sonrisa.

Ruaridh Mollica elige socios de medios de gama en Hollywood

EXCLUSIVO: El recién llegado escocés-italiano Ruaridh Mollica, que protagonizó la película del director Mikko Makela Sebastián que se proyectó en el Festival de Cine de Sundance de este año, claramente causó una gran impresión allí.

El joven actor, afincado en Londres, ha decidido fichar en Estados Unidos por Range Media Partners, que también representa a Tom Hardy, Taron Egerton y Keira Knightley. Seguirá estando representado en el Reino Unido por Greg Herst de Conway van Gelder Grant y Ruth Hollyman de la agencia Strange Town de Escocia.

El Vivo X100 Pro es uno de los mejores teléfonos disponibles en el mercado, pero han pasado tres meses desde que se hizo oficial en China. Ahora que el polvo entre las empresas chinas y Nokia ha comenzado a calmarse, nos complace anunciar que este poderoso teléfono inteligente llegará a los mercados europeos antes de lo que esperaba.

Vivo X100 Pro llegará al mercado europeo y realmente espero que Oppo Find X7 Pro

Según la información que hemos recibido, el Vivo X100 Pro se lanzará en los mercados europeos el 15 de febrero, es decir, a finales de este mes. Si está interesado en tener en sus manos el dispositivo, tendrá que desembolsar 1199 € por la variante de almacenamiento de 16 GB de RAM + 512 GB. Esto puede parecer una oferta costosa para alguien, pero si está realmente interesado en obtener un buen teléfono con excelentes cámaras, entonces es una ganga.

Ahora bien, vale la pena señalar que el Vivo X100 Pro no viene con el Snapdragon 8 Gen 3. En cambio, ofrece el MediaTek Dimensity 9300, que es uno de los mejores procesadores insignia disponibles en el mercado, así que si le preocupa Puede que no consigas algo que sea potente, entonces definitivamente es algo que deberías considerar. El rendimiento es excelente y lo más probable es que obtenga este teléfono para las cámaras. Y si ese es el caso, le alegrará saber que no tendrá ningún problema.

Lamentablemente, por el momento no sabemos si el teléfono llegará a otros mercados internacionales, incluido Estados Unidos, pero si eso sucede, lo mantendremos informado para que pueda comprender mejor la situación. El lanzamiento del Vivo X100 Pro en el mercado europeo abre una conversación de que tal vez veamos que el Oppo Find X7 Ultra también se dirige a más mercados además de China.

Entiendo que es demasiado pronto para hablar del Vivo X100 Pro y del Oppo Find X7 Ultra en los mercados internacionales. Aún así, mientras esté deseando que estos teléfonos lleguen a los mercados internacionales, no creo que deba tener ningún problema. Si algo cambia y hay una fecha de lanzamiento más amplia, lo mantendremos informado.

Fuente de noticias: MediaMarkt

La serie Xiaomi 14 es una de las mejores series de teléfonos inteligentes que debutó recientemente, pero lamentablemente, el teléfono solo debutó en China. Según algunas pistas lanzadas recientemente, esto podría cambiar, ya que la compañía ha comenzado a hablar de que pronto habrá algo revolucionario. Esto podría significar dos cosas: o la serie llegará a los mercados internacionales o el tercer teléfono, el Xiaomi 14 Ultra, será objeto de burlas, y realmente espero que sea lo primero.

Xiaomi está provocando un posible lanzamiento de la serie Xiaomi 14 en los mercados globales, y no puedo esperar por ello.

Actualmente, Xiaomi vende el Xiaomi 14 y 14 Pro en China, y se supone que también estará el 14 Ultra. Desde su lanzamiento oficial, la compañía no ha mencionado nada sobre un lanzamiento internacional, por lo que vamos a tomar esto con cautela.

#Xiaomi ha estado a la vanguardia de la innovación en teléfonos inteligentes, mientras #Leica ha construido un legado de excelencia en cámaras icónicas.

Prepárese para reinventar la fotografía con teléfonos inteligentes con una asociación que traspasa los límites.

Estén atentos a algo revolucionario. #XiaomixLeica pic.twitter.com/gzaMJA8Zz4

– Xiaomi India (@XiaomiIndia) 1 de febrero de 2024

Ahora, aunque el avance no es lo suficientemente claro, es seguro decir que el MWC podría marcar el lanzamiento de la serie Xiaomi 14. Parece el momento adecuado para que la empresa presente sus teléfonos insignia en el mercado internacional. También existe la posibilidad de que la variante Ultra se lance al mismo tiempo y, si ese es el caso, realmente espero que haya una variante global del Xiaomi 14 Ultra porque me gustaría ver qué puede hacer ese dispositivo por los fotógrafos. .

Si está interesado en tener en sus manos la serie Xiaomi 14, tampoco tendrá que preocuparse por las especificaciones. Los teléfonos funcionan con Snapdragon 8 Gen 3 y ambos teléfonos tienen cámaras estelares. Dado que el modelo Pro ofrece un sensor primario con apertura variable, puedes esperar lo mismo de la variante Ultra, pero con una cámara aún más potente, y no puedo esperar por eso.

Colman Domingo está en la cima de su carrera, gracias a su interpretación del activista de derechos civiles Bayard Rustin, que le valió el Oscar. Rustin a su audaz interpretación de Mister en la nueva versión cinematográfica musical de El color morado a su extraordinario papel en el estreno mundial del Festival de Cine de Toronto Canta Canta.

Y eso no es todo. Domingo viene de ganar un Emmy por la temporada anterior de Euforia, su obra icónica en el ámbito popular Teme a los muertos vivientes como Victor Strand y numerosos papeles memorables en los últimos años en películas como El trasero negro de Ma Rainey, Si Beale Street pudiera hablar, 42, Selma, El mayordomo, Lincoln y así sucesivamente. Su trabajo escénico en Broadway le ha valido premios y nominaciones al Tony, y sigue destacándose en cualquier papel que asuma, sin importar el medio.

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Domingo se une a mí para la nueva edición de esta semana de mi serie de videos Deadline El lado del actory hablamos de todo esto, incluido por qué era tan importante para él llamar la atención sobre Rustin, la participación de los Obama en su producción y su interacción con el expresidente, cómo ha puesto su propio sello en el personaje de Mister en El color morado (inauguración el día de Navidad) de una manera que no habíamos visto antes, trabajando con prisioneros reales en Canta Canta (llega a los cines en 2024) y cómo esa experiencia lo cambió.

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También hablamos de esos personajes icónicos con los que ha ido ganando nuevos fans. Euforia y Teme a los muertos vivientes, y mucho más.

Para ver nuestra conversación y conocer el “lado actor” de Colman Domingo, simplemente haga clic en el enlace de arriba.

Únase a mí todos los miércoles durante la temporada de los Oscar para ver un nuevo episodio de El lado del actor.

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Después de dos días de negociaciones vertiginosas en la sede de OpenAI debido a la sorpresiva destitución del CEO Sam Altman, el CEO de Microsoft, Satya Nadella, anunció que Microsoft planea contratar a Altman y al ex presidente de OpenAI, Greg Brockman, para encabezar un «nuevo equipo de investigación avanzada de IA». De la noche a la mañana, la junta de OpenAI nombró a un nuevo director ejecutivo interino, Emmett Shear, quien reconoció el proceso complicado y prometió contratar a un investigador para generar un informe completo sobre el despido de Altman.

Pero la historia aún no ha terminado, porque el lunes por la mañana, 650 de los 770 empleados de OpenAI enviaron una carta a la junta directiva de OpenAI exigiendo que todos los miembros actuales de la junta directiva renunciaran y Altman y Brockman fueran reintegrados, o probablemente se irían para unirse a Altman y Brockman en Microsoft. (Aparentemente, el número de firmantes de la carta sigue creciendo; consulte la actualización a continuación).

«El proceso mediante el cual usted despidió a Sam Altman y destituyó a Greg Brockman de la junta directiva ha puesto en peligro todo este trabajo y ha socavado nuestra misión y nuestra empresa», afirma la carta. «Su conducta ha dejado claro que no tenía la competencia para supervisar OpenAI».

Ilya Sutskever, a quien las fuentes identificaron como un arquitecto clave del despido de Altman, también parece haber cambiado de opinión el lunes por la mañana y tuiteó: «Lamento profundamente mi participación en las acciones de la junta. Nunca tuve la intención de dañar a OpenAI. Amo todo lo que hacemos». Hemos construido juntos y haré todo lo que pueda para reunir la empresa».

Sutskever cree profundamente en el futuro auge de la IA avanzada (a menudo llamada «AGI», por inteligencia artificial general) que cambiará el mundo y que, según él, algún día podrá sustituir a los humanos en numerosos puestos de trabajo o incluso amenazar la vida en la Tierra si no se desarrolla de forma segura, lo que es la misión principal de OpenAI. Según un artículo en The Atlantic, Sutskever se convirtió en una especie de gurú del tema en OpenAI, liderando cánticos de «sentir el AGI» durante las fiestas e incluso quemando una representación de madera de una IA «no alineada» en efigie fuera del sitio.

Curiosamente, los abajo firmantes en la carta de protesta de 650 personas incluyen tanto a Sutskever como a la ex directora ejecutiva interina Mira Murati, a quien la junta votó para reemplazar con Shear en contra de los deseos del personal ejecutivo de la compañía. (Murati quería que Altman y Brockman regresaran a OpenAI, y la junta no lo hizo). Después de la destitución de Murati, la carta dice que la junta de OpenAI «informó al equipo de liderazgo que permitir que la empresa fuera destruida ‘sería consistente con la misión». ‘»

Un desastre continuo

Las últimas noticias coronan un fin de semana tenso de negociaciones que tuvieron altibajos a medida que los conocedores daban pistas a los medios. Para resumir brevemente, la junta de OpenAI despidió a Altman el viernes en un movimiento sorpresa que sorprendió al personal y a los inversores de OpenAI, diciendo que Altman «no fue consistentemente sincero en sus comunicaciones con la junta». Sin embargo, muchos informes desde entonces han atribuido el despido a un choque cultural interno entre Altman y el científico jefe de OpenAI, Sutskever, con Sutskever molesto porque Altman presionó para lanzar GPT cuando Sutskever está preocupado por un futuro en el que la IA autónoma pueda volverse potencialmente peligrosa.

El sábado, el director de operaciones de OpenAI, Brad Lightcap, envió un memorando interno diciendo que Altman no había sido despedido por mala conducta. Bajo la presión de los empleados e inversores de OpenAI, la junta invitó a Altman a regresar a la sede de OpenAI el domingo como invitado para negociar, pero después de dos días, las conversaciones fracasaron el lunes por la mañana temprano.

A pesar de todo, una gran mayoría de los empleados de OpenAI se han mantenido leales a Altman. El sábado por la mañana, cientos de empleados de OpenAI publicaron emojis de corazones en X en solidaridad con Altman, quien tuiteó: «Amo mucho al equipo de openai». Y el lunes por la mañana, cientos de empleados comenzaron a publicar la frase «OpenAI no es nada sin su gente», retuiteándose mutuamente en solidaridad.

Sin embargo, quedan preguntas clave sobre por qué la junta actuó como lo hizo al despedir a Altman. Todavía no hemos escuchado de primera mano de Sutskever o de la junta directiva existente explicar directamente el pensamiento real detrás de la medida. Y ahora que Sutskever se arrepiente de sus acciones y exige la renuncia de la junta (que técnicamente también lo incluye a él), la historia ha tomado un giro aún más extraño.

En respuesta a un tweet del cofundador de Every, Dan Shipper, expresando su pesar por la aparente ruptura de OpenAI, la ex directora ejecutiva de Yahoo, Marissa Mayer, escribió: «Yo también estoy triste: el loco modelo de gobernanza permitió que esto sucediera. El hecho de que Ilya ahora se arrepienta «Esto simplemente muestra cuán destrozados y desaconsejados están/estaban. Las llaman deliberaciones de la junta directiva porque se supone que uno debe ser deliberado».

A principios de este año, el director ejecutivo de Warner Bros., David Zaslav, anunció que la compañía había terminado con los estrenos directos a streaming y, en cambio, se centraría en los estrenos teatrales. Sin embargo, apenas unos meses después, Warner Bros. aparentemente está retrocediendo con esta decisión, ya que una película anticipada está en conversaciones para pasar a Max.

Según se informa, Warner Bros. está buscando trasladar el lanzamiento del próximo remake de Salem’s Lot a Max, dijo a Variety una fuente familiarizada con las negociaciones en curso.

Según se informa, la medida no es una señal de la calidad de la película, sino el resultado del impacto de la huelga SAG-AFTRA en curso en el flujo de contenido de Max, dijo la fuente. También se rumorea que varias otras películas actualmente programadas para estrenarse en los cines se trasladarán a Max, aunque no fueron nombradas.

Un portavoz de Warner Bros. al que se le preguntó sobre el cambio le dijo a Variety que «no se ha tomado ninguna decisión sobre los futuros planes de distribución de la película».

Dirigida por Gary Dauberman, la nueva versión de Salem’s Lot se une a la miniserie de 1979 para volver a contar la novela de Stephen King, que sigue a un escritor que regresa a su ciudad natal solo para descubrir que sus residentes se están convirtiendo en vampiros.

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Todavía estamos procesando todos los detalles que rodean la nueva tecnología de escalado FSR 3 de AMD y su nueva función Fluid Motion Frames. Pero uno de los elementos más interesantes fue una versión independiente del juego de Fluid Motion Frames diseñada para ser compatible con todos los juegos DX11 y DX12.

El problema fue que esta versión particular de Fluid Motion Frames se limita a las últimas GPU RDNA 3 de AMD, como las nuevas Radeon RX 7700 XT y 7800 XT. Eso es una lástima. Porque una tecnología equivalente a Nvidia Frame Generation pero que funcione en GPU más antiguas sería genial.

Después de más de un año de brutales cancelaciones y despidos en HBO, parece que la devoción del CEO de Warner Bros. Discovery, David Zaslav, por los ingresos rápidos es tan fuerte como siempre. Warner Bros. Discovery puede otorgar licencias de la serie original de HBO a Netflix, Fecha límite reportado ayer. Fecha límiteLas fuentes de afirman que es un movimiento financiero con el que la vieja guardia de HBO no estuvo de acuerdo, pero que es necesario para apuntalar el resultado final. También dicen que es posible que el acuerdo no vea la luz del día.

El programa que se rumorea que es el tema del acuerdo es el de Issa Rae. Inseguro, que vivió en HBO durante cinco temporadas hasta que finalizó en diciembre de 2021. A eso seguirían otros programas. El trato no sería exclusivo; WBD aún podría mostrar la serie en su propia plataforma, Max.

Esta no sería la primera transmisión de TV o película en dos redes de transmisión diferentes. Gracias a algunas tonterías contractualesactualmente puedes ver Avatar: El camino del agua tanto en Disney Plus como en Max. Pero este sería el primer gran acuerdo de transmisión para WBD desde que vendió un paquete de espectáculos cancelados a redes de televisión gratuitas con publicidad (FAST), incluidas Roku y Tubi, a principios de este año. Esos programas incluyeron el recientemente cancelado mundo occidental y los episodios no emitidos de la serie Joss Whedon Los Nevers.

Si bien el propietario de un servicio de transmisión que vende contenido a la competencia es inusual, durante años fue algo normal. En 2014, Warner Bros. autorizó algunos de sus programas más importantes a Amazon Prime Videoincluido Los Sopranos y El alambre, y antes de eso, distribuyó versiones editadas de algunos programas a TBS y TV Guide. Fue solo cuando los servicios de transmisión buscaron crear sus propios feudos de contenido en los últimos años que se desaceleró la venta de programas a los servicios de la competencia.

Pero el año pasado, Zaslav dejó claro que su empresa era “abierto para negocios” y no sacrificarían su resultado final solo para asegurar más suscriptores de Max. “Tenemos una tonelada de contenido que ha estado inactivo por razones puramente de principios”, dijo el director financiero Gunnar Wiedenfels en un evento de Bank of America el año pasado.

El actual acuerdo de licencia que se rumorea se produce después del reciente cambio de marca de WBD y el relanzamiento de HBO Max como, simplemente, Max, que vio un nuevo nivel de precios para video 4K y algunas señales de que la implementación se apresuró, lo que resultó en un problema de créditos vergonzoso por el cual WBD fue obligado a disculparse ya que agrupó a escritores, directores y todos los demás bajo un solo encabezado de «creadores», lo que enfureció a los escritores WGA en huelga. (Divulgación: el bordeEl personal editorial de también está sindicalizado con Writers Guild of America, East.)

Hay un montón de razones para no gustar El enfoque «abierto para los negocios» de Zaslav, pero poder ver programas de alta calidad como los que HBO es conocido en múltiples plataformas es raro ya que el contenido propio se acumula en las trincheras de transmisión. Y es una historia mejor que una película en la que la gente dedica tiempo y trabajo ser cancelado por razones fiscales.

9 de marzo de 2023

Son las cuatro de la mañana, la hora favorita del diablo, y me despierta de nuevo el sonido de las explosiones. Creo que podría haber perdido algunos, pero, «Uno», me susurro a mí mismo y espero, sabiendo que pronto escucharé las otras explosiones.

Las siguientes dos explosiones suenan en rápida sucesión. Probablemente los dos cohetes volaron uno al lado del otro, inseparables, hasta que la muerte los separó, como si hubieran estado juntos en el amor y en perfecta armonía. «Dos y tres», me digo.

Luego escucho otro doble golpe, el primero suena un poco más fuerte que el segundo. Otro par de cohetes enamorados se partieron y cayeron sobre la ciudad. Ayer alguien dijo de una ojiva nuclear que es casi tan compleja como un organismo vivo que necesita cuidado y atención constantes. Pero estos misiles convencionales son de construcción mucho más simple; básicamente son cubos voladores oxidados llenos de combustible y explosivos, por lo que no pueden enamorarse el uno del otro.

El operador que le disparó debe haberla tendido una trampa.

La muerte aparece en parejas.

¿Quién es el tipo que inflige la muerte a la ciudad dormida? ¿Por qué está lanzando los cohetes en parejas?

«Cuatro y cinco», murmuro, levantándome de la cama y corriendo al baño para abrir todos los grifos. Probablemente ya sea tarde, pero todavía tengo alguna esperanza. La luz aún no se ha ido. Dejo que el agua fluya hacia la bañera. Parece que el flujo de agua se detendrá en cualquier momento.

Un nuevo par de explosiones recorre la ciudad; el sonido reverbera y se desvanece gradualmente. Hay algo metálico al respecto; es como el estruendo de un tren lejano.

«Seis y siete», digo, y en ese momento se va la luz.

La noche yace agradable y clara a la luz de la luna. El cielo, lleno de la neblina de nubes transparentes, es tan luminoso que puedo ver su tono azulado como si fuera plena luz del día. Las sombras son tan negras y claras que parece que alguien cortó la mitad de cada edificio con unas tijeras y tiró la parte inferior, dejando solo oscuridad. Todas las cosas blancas en la habitación aparecen tan claramente que puedes ver hasta los detalles más pequeños; la pared blanca del frigorífico, que casi llega al techo, es la que brilla con mayor claridad.

Cuando miro por la ventana, veo la amplia extensión del rascacielos cercano. Una de las cien o más ventanas negras está iluminada por la luz nerviosamente escrutadora de una linterna eléctrica. Una vez que esa luz se ha apagado, otra luz que busca nerviosamente aparece en otra ventana. Parece un grito de auxilio.

La explosión sacude un poco la casa.

Observo este juego de luces durante algún tiempo, luego, de repente, veo una flor ardiente en un tallo naranja que se eleva sobre la parte norte del paisaje urbano. El cohete que se aproxima es de alguna manera hermoso: la neblina nocturna y las nubes plumosas lo hacen parecer grande y peludo, como un clavel de fuego. Sin embargo, por extraño que parezca, también parece una mancha brillante. El cohete parece dirigirse directamente hacia mí, pero la vista es fascinante y no puedo alejarme durante unos segundos.

Rápidamente me alejo de la ventana. Al pasar por el baño, escucho el estertor de las cañerías, que ya pierden espuma y aire en lugar de agua. Entonces escucho la explosión, está más cerca que todos los demás. Sacude un poco la casa, las ventanas traquetean. En las casas vecinas, los últimos durmientes saltan de sus camas y maldicen a los rusos con las palabras más sucias que se les ocurren.

«Nueve», me digo, algo comienza a gorgotear suavemente en los radiadores. Esto significa que la calefacción central se ha rendido.

Alcanzo el teléfono celular con la esperanza de leer los mensajes, pero la conexión se cortó hace un minuto. El último informe hablaba de «más de diez» explosiones en Kharkiv. El penúltimo mensaje es sobre un gran incendio que se puede ver desde toda la ciudad. No veo el fuego.

Lo que veo son solo reflejos parpadeantes en las ventanas más altas del rascacielos cercano.

Traducido del inglés por Andreas Breitenstein.