Jake Solomon no es ajeno a la creación de juegos complejos; sus créditos en XCOM, Marvel’s Midnight Suns y muchos otros juegos de estrategia a lo largo de sus 23 años de carrera en Firaxis lo demuestran. Y, sin embargo, la próxima aventura de Solomon presenta al veterano diseñador de juegos un desafío que nunca antes había enfrentado.

«Con este juego ni siquiera obtengo puntos de vida», se rió Solomon.

El 14 de mayo, Solomon anunció que, junto con su compañero de equipo de Firaxis, Will Miller, y el ex director de Los Sims, Grant Rodiek, estaba creando un nuevo estudio independiente: Midsummer Studios. Con menos de una docena de desarrolladores y la friolera de $ 6 millones ya invertidos en el estudio por varias compañías de producción diferentes (incluida Day Zero Productions de Trevor Noah), Midsummer le ofreció a Solomon un enfoque diferente para el desarrollo de juegos que se siente «más estable». Sin embargo, esto no significa que las cosas hayan sido simples, y no es justo porque el próximo juego del estudio no tiene puntos de vida.

«Fui bastante ingenuo acerca de la financiación cuando me fui», dijo Solomon. «Dejé Firaxis en buenos términos y porque este juego [we’re working on] Se siente como algo sobre lo que casi necesitas construir un estudio porque es muy diferente. Pero luego me fui, y pienso en mi cabeza, y honestamente siendo un idiota, pensé que saldría y el mundo pelearía por financiarme. Y luego dije: «Oh, mierda. En realidad, casi no hay financiación».

«Es realmente duro [time for the industry]. Se financiaron muy pocas cosas el año pasado y luego, por supuesto, todos estos horribles despidos y cierres de estudios. yo no lo hice [leave Firaxis] como resultado de ello, pero creo que definitivamente lo sentí».

Afortunadamente, Solomon y su equipo tuvieron una idea que, en última instancia, fue en gran parte la razón por la que se financió el estudio, según el director del juego: crear un «simulador de vida con una historia emergente». Considerado como un competidor de Los Sims de Maxis, el juego debut del estudio, actualmente sin título, es un simulador de vida que se centra un poco menos en el diseño cosmético a favor de una narración profunda. Solomon dijo que planteó a los inversores la falta de competidores de la serie Los Sims, ya que se siente como un descuido en la industria del juego que deja a un gran grupo demográfico de jugadores «desatendidos».

«Creo que parte de la razón por la que recibimos financiación fue nuestra capacidad de decir: ‘Oye, mira, en la industria, si hubiera un juego que tuviera 25 años y todavía tuviera este éxito, quiero decir, acaban de anunciarlo en su informe. informe de ganancias de ayer que hay más de 85 millones de jugadores, pero si fuera este exitoso y su audiencia es este leal, cualquier otro juego en nuestra industria tendría cien competidores.»

Solomon admite que podría resultar extraño para los fans de su trabajo verlo dedicarse a esta causa, ya que se le conoce principalmente como «el chico de XCOM». Sin embargo, este giro en realidad tiene mucho sentido. Además de ser un fanático de los simuladores de vida desde hace mucho tiempo y haber aprendido con Sid Meier, un pionero del género de simulación, Solomon ha estado incursionando con elementos de simulación de vida durante algún tiempo.

«A primera vista, estoy seguro de que a algunas personas les parecerá un salto extraño… Entiendo perfectamente si la gente dice: ‘¿Oh, el chico de XCOM?'», se rió Solomon. «Sin embargo, incluso en el último XCOM que diseñé, había algo llamado Vínculos de Soldado, donde tus soldados formaban relaciones. Y eso fue simplemente sumergir mi dedo meñique en eso.

«Luego, con Midnight Suns, probablemente presté demasiada atención a mi (seamos realistas) simulador de citas de Marvel. Lo cual siempre quise hacer, así que creo que fue una manifestación mía.

«Pero siempre he pensado que si haces juegos basados ​​en sistemas, lo cual hago, puedes aplicar sistemas a casi todo… Y esto puede ser trillado, pero he pensado que la conversación es básicamente combate por turnos».

Un simulador de vida con una historia emergente

El juego debut de Midsummer Studios es más un simulador de vida de «elige tu propia aventura» que un título tradicional de sandbox, me dijo Solomon, aunque también se apresuró a asegurarme que el juego contará con un modo creativo que emula un modo más -Simulador de vida tradicional y permite a los jugadores ejercer más control sobre su ciudad y sus habitantes. Pero en cuanto a su juego base, Solomon dijo que en lugar de que los jugadores creen varias familias de múltiples personajes, se centrarán en crear un solo personaje y vivir su vida cotidiana como ellos mientras una narrativa ramificada los lleva en un viaje. ayudan a escribir.

«Así que concede [Rodiek] es nuestro productor ejecutivo y fue director de Los Sims durante mucho tiempo. Y me dijo que la mayoría de los jugadores juegan con un solo Sim», explicó Solomon. «Así que tenemos un personaje principal con el que comienzas la historia.

«Luego hacemos dos cosas: elegimos qué historias tienen sentido y serán interesantes para inyectarlas en la vida de tu personaje, y luego también generamos personajes para elegir alrededor de tu personaje principal y presembrarlos con relaciones que hagan que la historia sea interesante. De esa manera, somos muy diferentes de algo como Los Sims. Entonces, si dijeras: ‘Oye, estoy tratando de contar una historia en la que encuentro a mi alma gemela’, diríamos: ‘Está bien, entonces aquí está tu alma gemela’. ex amante y también es tu compañero de trabajo. Aquí está tu novio de la secundaria que es tu vecino, y aquí está tu amor secreto que también es tu rival comercial. …Y, por supuesto, puedes editarlos cuando los generamos. Puedes decir: ‘No, no quiero eso o no, no se ven así’ y editar lo que queramos. «El jugador puede entrar en un entorno muy rico en historias incluso cuando comienza el juego».

A partir de ahí, el juego hará a los jugadores «preguntas principales» que les permitirán crear la historia que quieren contar, según Solomon. Un ejemplo que dio fue un escenario en el que un vecino le menciona al personaje del jugador que vio a su padre en la ciudad. Luego, el jugador puede responder a esto de varias maneras, incluyendo decirle al vecino «No quiero volver a verlo nunca más» o «Sí, estamos teniendo dificultades para superar la pérdida de mi madre, así que estoy tratando de hacerlo». pasar tiempo de calidad con él.» Esto luego informa al juego de cómo el jugador quiere que sea su relación y da inicio a una cadena particular de eventos.

Deshaciéndose de los valores internos

Sin embargo, un desafío con este estilo de juego, me dijo Solomon, es animar a los jugadores a tomar el control de la historia y tomar decisiones que sean interesantes en lugar de seguras. Sin embargo, lograr que los jugadores abandonen sus «valores internos» no siempre es una tarea fácil. En los juegos de rol basados ​​en elecciones, por ejemplo, actuar de maneras más extravagantes puede, en el mejor de los casos, hacer que algunos jugadores sientan que se están desviando de la historia prevista. En el peor de los casos, los jugadores pueden incluso sentirse castigados al tomar estas decisiones; tal es el caso de juegos como Fable, que alteran tu apariencia según la moralidad de tu personaje. El equipo está intentando remediar esto incentivando acciones de «alto conflicto» con mayores recompensas.

«Para que una historia sea interesante, tiene que haber algún elemento de sorpresa y es difícil cuando eres el autor y además necesitamos sorprenderte. Como no podemos inyectar sorpresas en tu historia, también queremos que jugador se sorprenda a sí mismo», dijo Solomon. «Les vamos a decir a los jugadores: ‘Oigan, si hicieron algo gracioso en esta situación, obtendrán una recompensa mayor ahora mismo. Si hacen algo romántico, una recompensa mayor. Si hacen algo conflictivo, una recompensa mayor». .’ Y eso te hace, como jugador, detenerte y pensar: ‘Bueno, está bien, de hecho elegiré una opción que sea un poco más divertida porque el juego me dice que en este caso puedo ser recompensado’.

«Y esto es un simulador de vida, así que puedes hacer lo que quieras, pero estamos tratando de atraer al jugador para que tome pequeñas decisiones que sean diferentes a las que normalmente tomaría. [so] que regresan al jugador de maneras sorprendentes. De esa manera, cada vez que juegas, diriges al jugador en una dirección que lo sorprende. El jugador es la primera persona que necesita entretenerse con su historia, por lo que lograr que los jugadores se sorprendan es algo en lo que realmente he pensado en nuestro diseño».

Un pueblo puede ser un personaje.

Otro componente clave del diseño del juego de Midsummer Studios es la ciudad del juego. Solomon explicó que quiere que los jugadores lo consideren su propio personaje, similar a Stars Hollow de Gilmore Girls.

«De lo que hablo más que de cualquier otra cosa es de Stars Hollow y Gilmore Girls. Stars Hollow es uno de esos lugares con un fuerte sentido de pertenencia a un lugar; uno quiere ir allí», dijo Solomon.

Añadió que el equipo también buscó inspiración en Virgin River, las novelas de Stephen King e incluso los misterios de asesinatos británicos: cualquier lugar lleno de personajes que se conocen entre sí y forman relaciones sólidas, incluso si están ocultas.

Descubrir estas relaciones ocultas y conocer a tus vecinos es otra característica que añade profundidad al próximo juego. Solomon dijo que, si bien Los Sims tiene momentos significativos, parte del objetivo de Midsummer Studios era resaltar situaciones más pequeñas que tendrían consecuencias profundas en la realidad.

«Con Los Sims tienes todos estos momentos: tienes hijos, te casas, todas esas cosas. Pero también tienes [smaller scenarios] donde vas a una fiesta y dices: ‘Mi esposa y nuestro antiguo vecino están charlando, entonces ¿por qué veo que se me aceleran los corazones?’ ¿Qué carajo están haciendo ustedes dos?'». Solomon se rió. «Queremos que el juego reconozca que es este elefante. [in the room]».

Una nueva ola de sims de vida.

Fue en este punto que decidí dirigirme al elefante en nuestro habitación. Aunque ha habido una clara falta de competidores de Los Sims en las últimas décadas, se vislumbra en el horizonte una afluencia de sims-likes. Life By Solomon se rió y admitió que pensaba que era una locura que tantos estudios aparentemente tuvieran la misma idea a la vez, pero finalmente dijo que cree que es algo grandioso para el género.

«Realmente creo que es bueno que haya tantos simuladores de vida. Quiero decir, una de las cosas especiales de Los Sims es que es tan masivo que tiene múltiples audiencias. Están las personas que construyen casas. Hay Las personas que van a Tumblr y publican capturas de pantalla de sus personajes y estas historias que son tan complicadas, en realidad proyectan mucha historia en sus personajes, y esos son probablemente los jugadores a los que nos dirigimos. Y luego está la multitud de Wicked Whims. … si lo sabes, lo sabes», bromeó Solomon. «Pero hay múltiples audiencias. Y debido a que no actúan como una audiencia central normal de un juego, realmente están desatendidos. No tiene ningún sentido».

«Creo que más Sims de vida simplemente despertarán el interés en los jugadores de Los Sims que esencialmente se han resignado al hecho de que sólo hay una manera de cumplir esta fantasía específica. Los jugadores de Los Sims verán que en realidad hay alternativas, y por eso creo que lo hará. Ayudar a la comunidad a rejuvenecerse. No puedo verlo como nada más que algo positivo, y nos ayuda que todos los otros Sims de vida tengan su propia visión de la vida. Queremos centrarnos en la historia que estás contando. Inyectar drama en la vida de un personaje sobre el cual tienes la autoría. Queremos que sientas que estás viviendo dentro de una historia».

Fecha de lanzamiento

Midsummer Studios aún no tiene título ni fecha de lanzamiento para su próximo simulador de vida. Dicho esto, Solomon confirmó que el estudio está «creando un prototipo en este momento» con el objetivo de lanzar una demostración el próximo año. Añadió que el estudio es «muy afortunado» de estar en una posición en la que sus empleados no se sienten presionados a pensar en una fecha de lanzamiento ahora mismo.

«Estamos financiados y respaldados por capital de riesgo, lo cual es nuevo para mí. Y lo bueno de eso es que tienes el dinero por adelantado, por lo que podemos comunicarnos demasiado con nuestro equipo y simplemente decir: ‘ Esta es la cantidad exacta de dinero que tenemos en el banco. Este es nuestro plan de contratación, lo que significa que todos estamos bien hasta esta fecha, así que centrémonos en lo que estamos trabajando. Y afortunadamente nuestro equipo puede sentirse seguro, algo que últimamente no es algo común en esta industria».

“El Reino del Planeta de los Simios” comienza 300 años después de la “Guerra del Planeta de los Simios”. Los simios son seres superiores después de que la mayoría de los humanos han sido aniquilados. La historia sigue a Owen Teague como Noa, un joven chimpancé que se ve obligado a emprender un viaje de autodescubrimiento después de que su aldea sea atacada.

El diseñador de producción Daniel T. Dorrance necesitaba crear dos mundos contrastantes: Eagle Clan, el hogar de Noa, un pueblo paradisíaco lleno de vegetación y paz. Además, la producción pedía un mundo metálico más duro para Proxiumus Caesar, el simio que secuestró a la madre y a los amigos de Noa. “La naturaleza se hace cargo después de cierto punto, entonces, ¿qué tan verde sería? ¿Cómo sería un rascacielos? Y todavía quería darle al público algo que reconocer”, dice Dorrance mientras imagina un mundo post-apocalíptico.

Dorrance encontró una ubicación ideal en Nueva Gales del Sur, Australia, para Eagle Clan. Encontró un lugar que tenía una escarpa con una pared de cañón detrás. Dorrance construyó una torre de energía y un nido de águila con madera y los llenó de verde y marrón para crear el entorno de pueblo paradisíaco del Clan del Águila.

Una vez que la aldea es atacada por un grupo de simios, Noa se ve obligada a abandonar el espacio seguro de su aldea e ir en busca de su familia. Toda su vida le dijeron que no entrara en un túnel, se llama “Zona Prohibida”, pero ahora, con su padre muerto y su familia necesitando ser rescatada, tuvo que romper todas las reglas. Mientras viaja a caballo, ve una ciudad en ruinas. Dorrance construyó muchos de los decorados de la ciudad abandonada, pero luego intervino Weta FX, añadiendo extensiones y escala al fondo.

Desde allí, Noa viaja al reino de Próximo César. El entorno costero fue una devolución del “Planeta de los Simios” original.

El reino está al lado de una base militar abandonada, una bóveda que Proximus cree que está llena de tecnología dejada por los humanos y que contiene la respuesta al futuro, si tan solo pudiera entrar.

El reino de Proximus Caesar tiene una temática metálica y su castillo es un barco de carga varado. Dorrance construyó el barco de carga varado que se encuentra cerca del agua y tenía el tamaño de un campo de fútbol en longitud y anchura. “Construí todos los elementos con los que interactúan para que salgan del costado del barco. Construí 80 pies del barco con el portal y una gran rampa bajando, para que pudieras moverte y ver el exterior del búnker. Construí la entrada y los elementos de concreto a medida que avanzas”, explica Dorrance, y agrega que la construcción tomó 20 semanas. «Fue un conjunto de escala masiva».

El director Wes Ball quería que hubiera tanta filmación en cámara como fuera posible, por lo que Dorrance se aseguró de que los entornos fueran reales, ya que había mucho CG para transformar a los actores.

Dorrance añade: “El barco tenía puntas afiladas, fragmentos y metales oxidados. Incluso lo ves en los metales oxidados, los trajes y las armaduras. La idea era que los simios desmantelaran el barco y lo usaran como armas, y construyeran el dique con ese metal”.

A diferencia del Clan Águila, este mundo era de color rojo oxidado y duro. “No había nada suave en ello. A Wes le gusta decir: «Esta es la Edad del Bronce», dice Dorrance.

Es posible que Cardi B haya recibido mucha ayuda para subir las escaleras en la Met Gala, pero ninguno de sus diez encargados de vestimenta parecía capaz de ayudarla a recordar el nombre del diseñador de su atuendo, Sensen Lii. Cuando Emma Chamberlain la entrevistó sobre el look en la alfombra roja, Cardi no se refirió a Lii o su marca, Windowsen, por su nombre, pero en lugar de eso atribuyó su apariencia a «este increíble diseñador» y agregó: «Son asiáticos y todo».

En los días posteriores, Cardi ha sido criticada por no nombrar a Lii, una diseñadora nacida en China conocida por sus colecciones de neón, de ciencia ficción y sus desfiles inspirados en drag. En un comentario de Instagram eliminado desde entonces, el ex Moda El director general Gilbert Cheah escribió que encontró el vestido “aburrido y ni siquiera relacionado con el tema, pero ella lo eligió y al menos debería haber recordado su nombre y no solo que es ‘asiático’”.

Cardi se defendió en una historia de Instagram el miércoles, en la que admitió que, en ese momento, había olvidado cómo pronunciar el nombre de Lii. Explicó que tenía “muchas cosas en mente” y estaba “muy asustada” mientras estaba en la alfombra porque había estado practicando cómo posar en un podio que no le permitían usar en el evento y estaba “apurada”. al frente de la fila”. «Cuando me entrevistaron, me olvidé de pronunciar el nombre del diseñador», continuó. «Su nombre es un poco complicado… mi mente estaba acelerada». Cardi afirmó que se decidió por «diseñadora asiática» porque «siento que sería ofensivo si fuera, como, Oh, algún diseñador chino. o algún diseñador coreano o algún diseñador vietnamita. No quiero confundir la nacionalidad de nadie”.

Cardi también se dirigió específicamente a Cheah, argumentando que insultar la mirada «porque te sientes ofendido o lo que sea es solo una prueba de por qué eres el ex director». ¿En cuanto a aquellos preocupados de que su error la expulse de la lista de invitados el próximo año? «Bebé, soy Cardi B». Aunque no pronunció el nombre de Lii en el video, sí publicó en Instagram y X más tarde ese día agradeciéndole a él y a su marca por su “increíble talento”. En cuanto a Lii, no parece demasiado molesto: desde el lunes, ha seguido publicando imágenes de Cardi de la noche y miradas detrás de escena de cómo se armó el conjunto.

Alex Edelman, el comediante, actor y escritor que debutó en Broadway el año pasado en su exposición individual Sólo para nosotrosrecibirá un Premio Tony Especial 2024 por la producción, anunció hoy el Comité de Administración del Tony.

El comité reveló hoy que Edelman será uno de los tres ganadores del Tony Especial este junio, junto con el veterano diseñador de sonido Abe Jacob y Trenzado de cabello africano de Jaja La diseñadora de cabello y pelucas Nikiya Mathis.

Los premios Tony especiales se otorgan a producciones, artistas y organizaciones destacados que no pertenecen a ninguna de las categorías competitivas.

Además de los Tony especiales, se nombraron cinco ganadores del Tony Honors for Excellence in the Theatre de este año: el diseñador de proyección Wendall K. Harrington; la líder artística Colleen Jennings-Roggensack; la presidenta saliente de la junta directiva de Playwrights Horizons, Judith O. Rubin; la Fundación del Gremio de Dramaturgos; y el Centro de Salud para las Artes Escénicas Samuel J. Friedman.

En cuanto a los ganadores del Tony Especial, Jason Laks, presidente interino de la Liga de Broadway, dijo: “Alex Edelman tuvo un debut ejemplar en Sólo para nosotrosun espectáculo tan conmovedor como hilarante que habló del poder de la comunicación, la identidad y la empatía en un momento en el que se necesitan más que nunca”.

Laks llamó a Jacob “un verdadero pionero del diseño de sonido teatral que creó el enfoque moderno del diseño de sonido teatral y ha aportado su sonido único e irremplazable a cada una de sus producciones durante décadas”.

Mathis, continuó Laks, «ha transformado el enfoque del diseño y mantenimiento del cabello y pelucas en nuestros cines y su increíble trabajo fue, con razón, la pieza central de la increíble temporada». Trenzado de cabello africano de Jaja.«

Edelman fue nombrada recientemente Time 100: Persona más influyente de 2024. Sólo para nosotros, en el que el monólogo cómico y neoyorquino judío relata su visita divertida, aunque a veces desgarradora, a una reunión nacionalista blanca, fue grabado y se transmite por HBO MAX. Edelman también aparece en la película de Netflix de Jerry Seinfeld sin congelar y está desarrollando una película con A24.

El diseñador de sonido Jacob comenzó su carrera en el campo del rock and roll, creando sistemas de conciertos para Jimi Hendrix, The Mamas and the Papas y The Monterey Pop Festival. Su carrera en Broadway comenzó con la producción original de Cabelloy sus créditos teatrales incluyen Jesucristo Superstar, Pippin, The Who’s Tommy, Seesaw, Mack And Mabel, Rocky Horror Show, A Chorus Line y muchos más. En la Ópera de la ciudad de Nueva York, su trabajo incluyó A Little Night Music, 110 In The Shade, Sweeney Todd y Cándido. En 2022, fue incluido en el Salón de la Fama del Teatro.

Mathis es diseñadora de cabello y pelucas y actriz de formación clásica que tiene una maestría en interpretación de la Escuela de Artes Tisch de la Universidad de Nueva York. Como actriz, actualmente aparece en la temporada 3 de Powerbook 3: Criando a Kanan en divisas. Como diseñador de cabello y pelucas, el currículum de Mathis en Broadway incluye El trenzado de cabello africano de Jaja, el corazón del rock and roll, tío Vanya (donde diseñó las pelucas específicamente para Anika Noni Rose), Érase una vez más, la muerte de un vendedor, el mejor/el desvalido y Pollo y galletas. Actualmente esta diseñando Hogar en el Teatro Rotonda.

En su anuncio de hoy, el comité dijo sobre Mathis: “Después de años de escuchar las quejas de sus compañeros y experimentar sus propias historias de terror, en el teatro y en la televisión, se convirtió en el cambio que quería ver en el mundo. Su deseo de ayudar a sus amigos que sufrían en espacios que no los atendían, se convirtió en una misión de brindar apoyo a actores y actrices que sufrían discriminación capilar”.

Los Premios Tony a la Excelencia en el Teatro se establecieron en 1990 y se otorgan anualmente a instituciones, individuos y/u organizaciones que han demostrado logros extraordinarios en el teatro, pero que no son elegibles en ninguna de las categorías establecidas del Premio Tony.

“Es un placer presentar los Premios Tony a la Excelencia en el Teatro 2024 a estos cinco héroes anónimos que realizan un trabajo invaluable detrás de escena en la comunidad teatral”, dijo Heather Hitchens, presidenta y directora ejecutiva de American Theatre Wing. “Las obras maestras del diseño de proyecciones de Wendall K. Harrington; La inquebrantable dedicación de Colleen Jennings-Roggernsack a promover a los artistas y promover la equidad, la diversidad, la inclusión y el acceso al teatro; la apasionada defensa de la cultura de Judith O. Rubin; el apoyo transformador de la Dramatists Guild Foundation a los escritores de teatro; y el compromiso del Friedman Health Center con el bienestar de la comunidad han sido fundamentales para el éxito de innumerables producciones y estamos encantados de que estén recibiendo el reconocimiento que merecen con este honor especial”.

La 77.a edición anual de los premios Tony, presentada por Ariana DeBose, se transmitirá en vivo desde el Teatro David H. Koch en el Lincoln Center for the Performing Arts en la ciudad de Nueva York el domingo 16 de junio de 2024 por CBS y por Paramount+ en los EE. UU.

Ryan Reynolds y Kevin Feige han rendido homenaje a Ray Chan, director de arte y diseñador de producción que trabajó en el próximo Deadpool y Lobezno y múltiples películas de MCU, incluidas Vengadores Juego Final.

Reynolds anunció que Chan había fallecido la semana pasada y compartió un conmovedor homenaje en las redes sociales.

«RIP Ray Chan. Las palabras son bastante inadecuadas en comparación con esta pérdida». escribió en Twitter/X.

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«Existe una reserva incomparable de habilidades, valor y talento que ya no está con nosotros. Como diseñador de producción, fue una fuerza creativa tan importante en Deadpool y Lobezno como los escritores, el director y las estrellas.

«No pretendo conocer cada capítulo del corazón de Ray, pero sé que es inusual encontrar a alguien con ese nivel de arte, que simultáneamente se movía por el mundo con una humanidad tan indeleble. Construyó mundos enteros desde cero, y lo hizo. de la manera más colaborativa e inclusiva. Ray era incomparable y simplemente era increíble estar con él.

«Todo el mundo lo extrañará, pero especialmente las personas que habitan su mundo más importante: su familia. La última vez que vi a Ray fue hace exactamente dos semanas. Una de las últimas cosas que le dije fue que él hace magia y No hay nadie en la tierra como él. Generalmente, él y yo nos dijimos muchas cosas de buen carácter así que… de todas las últimas cosas que podrías decirle a alguien a quien adoras, ese es un pequeño consuelo al que me aferraré. para siempre.»

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Feige y su compañero jefe de Marvel Studios, Louis D’Esposito, también compartieron una declaración (vía Fecha límite), que decía: «Ray fue ante todo un buen amigo para todos en Marvel Studios.

«Era un colaborador talentoso que aportaba creatividad y atención al detalle en cada fotograma de cada película en la que trabajaba, y que era capaz de sacar lo mejor de cada departamento con el que trabajaba.

«Era el ser humano más amable y fue un gran placer trabajar con él, enormemente generoso y el tipo de persona que podía tomar la semilla de una idea y convertirla en algo hermoso. Estamos devastados por su fallecimiento. Lo extrañaremos». «Por todos en Marvel, y nuestro más sentido pésame para su familia y amigos».

Deadpool y Lobezno se estrenará en cines el 26 de julio.

Joe Anderton es redactor de noticias independiente y residente en Gales en Espía digitalhabiendo trabajado allí desde 2016.

En su tiempo, cubrió una gran cantidad de eventos en vivo, entrevistó a celebridades grandes y pequeñas y utilizó una incontable cantidad de juegos de palabras geniales/horribles (elimine según corresponda) en artículos.

Gran fanático de la televisión y las películas, tanto convencionales como desconocidas, el principal interés de Joe son los videojuegos. Aunque es particularmente un jugador de PlayStation, juega en Xbox, Nintendo y PC/Steam Deck, y le gusta estar al tanto de muchos juegos que no tiene tiempo para jugar.

Joe actualmente no usa Twitter, pero solo lo usó para decirle a la gente que vea la película. ¡Ayuda! Soy un pez (lo que realmente deberías hacer).

Nancy González, la diseñadora de bolsos de lujo con una lista de clientes famosos, fue sentenciada a 18 meses de prisión luego de declararse culpable de cargos federales de importar cuero de pitón y caimán (un tipo de cocodrilo) de Colombia a Estados Unidos.

González, un ciudadano colombiano, fue extraditado a Estados Unidos después de haber sido acusado formalmente por el Departamento de Justicia de Estados Unidos de contrabando ilegal y conspiración el año pasado. La pitón y el caimán están protegidos en ambos países, según la Convención sobre el Comercio Internacional de Especies Amenazadas de Fauna y Flora Silvestres. González y otros acusados ​​supuestamente hicieron que amigos y empleados llevaran bolsos en vuelos de Colombia a Estados Unidos, donde supuestamente fueron vendidos.

El abogado del diseñador, Sam Rabin, dijo Día Mundial del Agua que González estuvo “innecesariamente encarcelado en Colombia con narcotraficantes y terroristas” durante un año mientras esperaba la extradición. Continuó escribiendo, por correo electrónico, que el «delito de González fue no obtener la documentación adecuada para algunas muestras para poder cumplir con los plazos para llevar sus productos a las ferias de compradores». Alega que “menos del 1 por ciento de sus carteras fueron importadas sin documentación. Ninguna de las pieles de animales utilizadas en sus productos procedía de animales capturados en la naturaleza. Las pieles procedían de animales criados en granjas para garantizar que no afectaran a la población de animales en la naturaleza”.

González, de 70 años, podría haber enfrentado hasta cinco años de prisión por el cargo de conspiración y hasta 20 por cada cargo de contrabando, así como multas de hasta 250.000 dólares, o el doble de la ganancia pretendida por la conducta relevante, dependiendo de cuál sea. más, por cada conteo. También podría haber recibido una multa de 500.000 dólares, o el doble de la ganancia prevista por la conducta relevante, dependiendo de cuál sea mayor, por cada uno de los tres cargos si fuera declarada culpable.

Los abogados de González defendieron su caso como el de una madre soltera que intenta competir con gigantes de la industria. «Estaba decidida a mostrar a sus hijos y al mundo que las mujeres, incluidas las mujeres pertenecientes a minorías como ella, pueden perseguir sus sueños con éxito y volverse financieramente independientes», escribieron sus abogados en un memorando antes de la audiencia de la diseñadora, según ABC News. «Contra todo pronóstico, esta pequeña pero poderosa mujer fue capaz de crear la primera empresa de moda de lujo y alta gama de un país del tercer mundo».

En su sentencia, el juez Robert Scola señaló que los funcionarios estadounidenses advirtieron a la diseñadora dos veces, en 2016 y 2017, que cumpliera con reglas y regulaciones específicas y calificó sus acciones de “atroces”. Sin embargo, al final, el juez Scola tuvo en cuenta los 14 meses que González pasó en duras condiciones en una prisión colombiana, a pesar de que los fiscales presionaron por una sentencia de 30 a 37 meses. González se encuentra en libertad bajo fianza en la casa de su hija en Miami hasta el 6 de junio, cuando se espera que se entregue a las autoridades.

Antes de dictar sentencia, González le dijo al tribunal que sólo deseaba abrazar a su madre de 103 años una vez más. “Desde el fondo de mi corazón, pido disculpas a los Estados Unidos de América. Nunca tuve la intención de ofender a un país al que le debo una inmensa gratitud”, afirmó. «Bajo presión, tomé malas decisiones».